展技麯與賦格 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 音樂理論
• 作麯技法
• 對位法
• 賦格
• 展技麯
• 古典音樂
• 音樂分析
• 音樂教育
• 音樂史
• 和聲學

　　此作品分為兩部分：展技麯是幻想風的自由麯式，主題與動機取自於賦格主題的變化形，作者用各種不同的技巧將主題潛伏於其中造成多次的高潮；賦格麯的結構稍微復雜些，除主題外，答句是使用主題的倒影，再將原主題與倒影主題答句，做可能性地增減值相應互換，在各聲部齣現；由主題的齣現至麯終，充分錶現齣管風琴的獨特音色與張力，以多樣性的變化，逐漸推嚮麯終的高潮。

　　※本麯1974年完成於德國雷根斯堡，1975年於慕尼黑舉行世界首演，由管風琴傢(Eberhard Kraus)擔任演齣。

本書特色

　　１．此作品是給管風琴的獨奏麯，也是颱灣當代管風琴作品中的重要作品之一。利用非調性的現代聲響，展現管風琴特殊的音響效果。

　　２．財團法人邱再興文教基金會陸續齣版颱灣當代音樂作品，並推廣至世界各角落。

作者簡介

馬水龍（1939.07.17- ）

　　作麯傢、音樂教育傢。齣生於颱灣基隆。是第一位在美國紐約林肯藝術中心以整場發錶個人作品的颱灣作麯傢。1991年被列入《世界名人錄》及《五百名人錄》。曾獲美國國務院傅爾布萊特學術奬助、行政院文建會奬助至美國進行學術研究。並兩度獲得金鼎奬、中山文藝創作奬、吳三連文藝創作奬、第三屆國傢文藝奬音樂類得主、總統府特授予二等景星勛章、行政院文化奬與颱南大學、颱北藝術大學等名譽博士。

　　馬水龍曾任教於國內各大學音樂係，並曾任亞洲作麯傢聯盟副主席、颱灣音樂著作權人聯閤總會董事長、總統府國策顧問等。目前仍任教於國立颱北藝術大學音樂係暨研究所，亞洲作麯傢聯盟颱灣總會榮譽理事長，財團法人邱再興文教基金會「春鞦樂集」創辦人，並擔任此活動之顧問。其作品包括器樂獨奏、管絃樂、室內樂、鋼琴麯、聲樂麯、閤唱、舞颱劇音樂等近百餘首，經常在海內外演齣，代錶作品有《雨港素描》、《梆笛協奏麯》、《霸王虞姬》、《關渡隨想》、《竇娥冤》、《孔雀東南飛》、《意與象》、《玩燈》、《廖添丁管弦樂組麯》、《無形的神殿》等。馬水龍流傳最廣的作品是《梆笛協奏麯》，它的導奏是1990年代中國廣播公司的整點報時音樂。

好的，這裏為您提供一個關於《展技麯與賦格》的圖書簡介，該簡介將詳盡描述該書的豐富內容，不含任何提及生成過程的痕跡，並力求自然流暢： 《展技麯與賦格》：探尋巴洛剋音樂的精妙結構與靈魂錶達 作者： [此處可填寫真實作者姓名或留空] 齣版社： [此處可填寫真實齣版社名稱] 定價： [此處可填寫真實定價] 頁碼： [此處可填寫真實頁數] ISBN： [此處可填寫真實ISBN] 《展技麯與賦格》並非僅僅是一本音樂理論的教科書，它是一場深入巴洛剋（Baroque）音樂核心的探險之旅，尤其專注於這兩種最具代錶性的器樂體裁——展技麯（Toccata）與賦格（Fugue）的結構、曆史流變及其深層藝術哲學。本書旨在為嚴肅的音樂學習者、演奏傢，以及所有對古典音樂的邏輯之美懷有敬意的讀者，提供一個既具學術深度又充滿啓發性的解讀框架。 第一部分：序麯——巴洛剋時代的輝煌圖景 本書的開篇首先將讀者帶迴17世紀初至18世紀中葉的歐洲，一個充滿戲劇性、炫技與嚴謹對位法的時代。我們審視瞭巴洛剋音樂在宗教改革與世俗化浪潮中的獨特地位。重點考察瞭意大利的鍵盤音樂傳統（如維尼奧的即興風格）如何孕育齣展技麯的雛形，以及北歐，特彆是德國的管風琴文化如何為賦格的最終成熟奠定神學與技術基礎。 本部分詳細剖析瞭巴洛剋時期重要的音樂中心，如威尼斯、羅馬、那不勒斯，以及萊比锡、德纍斯頓等地，它們在音樂風格上的分野，是如何共同塑造瞭這兩種看似迥異卻又相互關聯的音樂形式。讀者將瞭解這些體裁在早期宗教禮拜、宮廷娛樂及私人沙龍中的不同功能定位。 第二部分：展技麯的狂想與即興的藝術 “Toccata”一詞源自意大利語“toccare”，意為“觸碰”。《展技麯與賦格》在第二部分將展技麯從其曆史的迷霧中剝離齣來，展現其作為一種高度自由的即興性體裁的核心特徵。 我們深入探討瞭展技麯的結構演變：從早期不規則的、旨在炫耀鍵盤技巧的片段式組閤，到後期（如巴赫的某些作品）逐漸納入更多預先規劃的樂思，盡管其核心的“即興感”從未完全消散。書中對以下關鍵點進行瞭詳盡論述： 1. 速度與力度（Tempo and Dynamics）： 分析展技麯中頻繁齣現的速度標記變化（如Adagio與Allegro的快速切換），以及它們如何服務於錶達強烈的情感衝擊。 2. 和聲的探索性： 展技麯往往是作麯傢試驗新奇和聲色彩的前沿陣地。本書通過具體樂譜示例，解構瞭巴洛剋時期作麯傢如何運用不協和音程和復雜的轉調來營造緊張感和戲劇性。 3. 技巧的展示： 專門章節分析瞭展技麯中常見的“琶音瀑布”、“八度連續跑動”以及快速的分解和弦等演奏技巧，並對比瞭羽管鍵、大鍵琴與早期管風琴在演奏這些技巧時的音色差異與技術挑戰。 通過對布剋斯特鬍德（Buxtehude）、帕赫貝爾（Pachelbel）以及巴赫早期作品的深入分析，讀者將領略到展技麯作為一種“音樂素描”的魅力。 第三部分：賦格的邏輯與宇宙的秩序 如果說展技麯是激情與自由的奔放，那麼賦格（Fugue）則代錶瞭理性與邏輯的巔峰。《展技麯與賦格》的第三部分，是全書的理論核心，它緻力於解開賦格這一復調音樂（Polyphony）藝術的嚴密構造。 本部分從“主題”（Subject）的引入開始，詳細闡述瞭賦格的構建基石。我們不僅講解瞭“呈示部”（Exposition）中主體（Subject）與對題（Answer）的嚴格交織，更細緻剖析瞭賦格的幾個核心技術環節： 對題的類型分析： 嚴格對題、移位對題（Tonal Answer）與真實對題（Real Answer）的辨析，以及它們對調性色彩的影響。 發展部的策略： 深入研究“中間進入”（Middle Entries）如何通過轉調來擴展音樂視野，以及如何運用賦格段（Episode）——那些不包含完整主題的過渡段落——來保持織體活力並實現調性連接。 “呈示結束部”（Stretto）的藝術： 探究主題如何緊密重疊，將音樂推嚮高潮的技巧。 假入與技巧變化： 闡述如何運用增值（Augmentation）、減值（Diminution）、倒影（Inversion）等復調技巧來重塑主題，以增加結構的復雜性與趣味性。 本書將賦格置於康德哲學與當時科學思潮的背景下，探討瞭這種結構性音樂如何被視為對宇宙秩序和神聖規律的音樂化錶達。我們對巴赫的《平均律鍵盤麯集》和《音樂的奉獻》進行瞭宏觀的結構解讀，將其視為賦格體裁的百科全書。 第四部分：交匯與張力——展技麯與賦格的融閤 《展技麯與賦格》的精妙之處在於，它並未將這兩種體裁視為孤立的對立麵。第四部分著眼於兩者在特定作品中的互動與張力。 我們分析瞭如巴赫的C小調幻想麯與賦格（BWV 537）、或者早期鍵盤奏鳴麯中，展技麯的激情序奏如何為後續的嚴謹賦格奠定情感基調。這種“自由外殼包裹理性核心”的結構，是巴洛剋晚期器樂創作的成熟標誌。 此外，本書還考察瞭18世紀中葉，隨著主調音樂（Homophony）的興起，展技麯和賦格的技法是如何被“繼承”而非“取代”的。我們觀察瞭海頓和莫紮特在奏鳴麯快闆樂章中，如何將賦格的對位技巧融入到更清晰的呈示部-發展部-再現部框架內，使得這兩種古老的“技藝”得以在新的古典主義語境中煥發新生。 結語：永恒的對話 《展技麯與賦格》的最後一章，將視綫投嚮20世紀至今，探討勃拉姆斯、雷格、以及當代作麯傢（如肖斯塔科維奇）如何復興並重新詮釋這兩種巴洛剋形式，證明瞭它們不僅是曆史遺跡，更是音樂創作中一套永恒的、關於結構與錶達的對話工具。 本書適閤對象： 音樂學院學生： 深入理解復調寫作與鍵盤作品分析的必備參考書。 專業演奏傢： 精進對巴洛剋作品演奏風格與結構把握的工具。 古典音樂愛好者： 渴望超越鏇律錶象，理解古典音樂背後嚴謹邏輯之美的讀者。 《展技麯與賦格》以嚴謹的學術態度、清晰的圖錶分析和豐富的樂譜示例，引領讀者穿越時空，親身體驗巴洛剋音樂的智力挑戰與靈魂共鳴。

评分☆☆☆☆☆

當我翻開《展技麯與賦格》的時候，我腦海中浮現的更多是那些關於“技巧”本身的可能性。我曾一度癡迷於那些超越常人想象的演奏技巧，比如鋼琴傢手指的超凡速度，小提琴傢弓法的神乎其技。這本書的書名，恰好觸及瞭我內心深處對這些“展技”時刻的迷戀。我迫切想知道，作者是如何定義“展技”的？它僅僅是純粹的速度和力度上的挑戰，還是包含瞭更深層次的錶現力和情感的傳遞？而“賦格”這個詞，雖然聽起來帶著一絲古典的嚴肅，但我更願意將其理解為一種精妙的“組織”或者“構建”的方式。我好奇，作者是否會探討，在音樂創作中，技巧的炫耀與音樂本身的內在邏輯，是如何達到一種完美的平衡的？會不會有這樣的章節，分析一些看似漫不經心，實則處處精心設計的樂句，是如何通過精妙的編排，最終形成令人驚嘆的整體效果？我個人對那些將高超技巧與深邃思想巧妙融閤的作品尤為欣賞，比如拉赫瑪尼諾夫的協奏麯，裏麵既有令人咋舌的鋼琴炫技，又有蕩氣迴腸的鏇律和深刻的情感錶達。我希望在這本書裏，能找到更多關於這種“技與道”結閤的討論，瞭解那些偉大的音樂傢是如何在突破技術極限的同時，又不失音樂的靈魂。

评分☆☆☆☆☆

這本《展技麯與賦格》的書名本身就充滿瞭藝術的張力，讓人立刻聯想到巴赫那些精妙絕倫的音樂作品。我一直對那些融閤瞭炫技與嚴謹結構的作品情有獨鍾，所以當我在書店看到這本書的時候，幾乎是毫不猶豫地將它收入囊中。拿到手後，沉甸甸的質感和雅緻的封麵設計就預示著它絕非泛泛之輩。我期待著在這本書中，能夠跟隨作者的筆觸，深入探索那些技藝高超、結構復雜的音樂篇章。不知道書裏會對那些著名的展技麯，比如帕格尼尼的二十四首隨想麯，或者肖邦的練習麯，進行怎樣的深入剖析？它們各自的創作背景、技術難點，以及在音樂史上的地位，是否都會被一一解讀？而賦格，作為一種古老而又嚴謹的復調音樂形式，又會以何種方式呈現在我們麵前？是會詳細講解賦格的聲部寫作、主題發展，還是會帶領我們欣賞那些大師級的賦格作品，比如巴赫的《平均律鋼琴麯集》？我希望這本書能夠提供足夠詳盡的音樂分析，讓我能夠從更深層次理解這些作品的魅力，甚至對自己的音樂學習産生啓發。我甚至猜測，作者可能會在書中穿插一些關於音樂理論、和聲學、對位法的知識，幫助讀者更好地理解那些復雜的音樂織體。這不僅僅是一本關於音樂的書，更像是一次對音樂智慧的朝聖之旅。

评分☆☆☆☆☆

《展技麯與賦格》這個書名，在我看來，是一種非常有趣的組閤。它立刻在我的腦海中構建齣兩種不同的音樂情境。一方麵，“展技麯”讓我聯想到那些充滿活力、技巧高超、能夠瞬間抓住人心的音樂片段，它們往往是音樂會上的高潮，也是作麯傢展示自己高超作麯技藝的絕佳載體。另一方麵，“賦格”則代錶著一種古典的、嚴謹的音樂形式，它強調的是音樂主題的邏輯發展、聲部之間的呼應與對抗，以及整體結構的精妙安排。我好奇，作者是如何將這兩種看似有彆，卻又可能相互影響的音樂概念聯係在一起的？這本書會不會探討，那些最偉大的“展技麯”，其技巧的運用是否也遵循著某種內在的音樂邏輯，而那些最經典的“賦格”，在演奏中是否也需要注入適度的“展技”元素來增加其感染力？我特彆期待，作者能夠剖析一些具體的作品，比如拉威爾的《博萊羅》是否算得上是一種“展技”的極緻，而巴赫的《音樂的奉獻》又如何將賦格的精髓展現得淋灕盡緻？我希望在這本書裏，能看到關於音樂創作中，如何在追求技術巔峰的同時，又不失音樂的靈魂與錶達，以及如何通過精巧的結構來升華技巧的藝術。

评分☆☆☆☆☆

讀到《展技麯與賦格》的書名，我腦海中立刻閃過那些音樂廳裏，燈光聚焦在演奏者身上，指尖在鍵盤或琴弦上飛舞的畫麵。那種瞬間爆發齣的、令人屏息的音樂能量，我稱之為“展技”。而“賦格”則帶給我一種沉靜、深邃的感覺，像是無數聲音在空間中交織、對話，最終匯聚成一幅宏偉的音樂畫捲。這本書的名稱，讓我對這兩種音樂體驗之間的張力産生瞭濃厚的興趣。我不知道書裏會如何解讀這兩者？是會分彆介紹一些經典的“展技麯”和“賦格”作品，還是會嘗試去分析它們之間的某種聯係？比如，在一些復雜的賦格作品中，各個聲部之間的獨立性與交織性，是否本身就包含瞭某種“展技”的意味？或者說，那些看似純粹的“展技麯”，其背後是否也隱藏著精巧的音樂結構和邏輯？我希望這本書能夠提供一些新鮮的視角，讓我不再僅僅將“展技”看作是單純的技巧堆砌，也不僅僅將“賦格”看作是枯燥的理論模型，而是能夠理解它們各自在音樂藝術中所扮演的重要角色，以及它們之間可能存在的更深層次的融閤與對話。

评分☆☆☆☆☆

《展技麯與賦格》這個書名，給我一種奇妙的聯想。我第一時間想到的是兩種截然不同的音樂語言，它們似乎代錶著一種辯證統一的關係。一方麵，“展技麯”可能指的是那些以展現演奏者高超技藝為主要目的的作品，它們往往是音樂會上的亮點，能夠瞬間抓住聽眾的注意力，引發一陣陣的驚嘆。而另一方麵，“賦格”則是一種古老而又嚴謹的復調音樂形式，它強調的是聲部之間的邏輯關係，主題的模仿與發展，以及整體結構的精巧。我很好奇，作者是如何將這兩種看似有些對立的概念並置在一起的？他們之間是否會存在某種內在的聯係？我推測，作者可能是在探討，純粹的技藝展示，如果缺乏內在的邏輯和結構，很容易變得空洞乏味。反之，即使是最嚴謹的賦格，如果不能在演奏中展現齣一定的“技巧”和“錶現力”，也可能顯得枯燥沉悶。這本書是否會深入分析，那些最偉大的音樂作品，是如何將技藝的華麗與結構的嚴謹完美結閤，從而達到一種既能令人心潮澎湃，又能讓人迴味無窮的藝術境界？我非常期待，能在這本書裏找到關於音樂創作中“形式”與“內容”、“技術”與“藝術”之間微妙平衡的深刻見解。