现代和声乐理影音教学（一）（附一片DVD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 和声学
• 乐理
• 声乐
• 音乐教学
• 影音教材
• 高等教育
• 音乐理论
• 入门
• 教材
• DVD

课程内容：

　　一、音阶：十二个大调音阶系统
　　二、音程：如何推算音程
　　三、和弦：三和弦和七和弦的结构组成原理及转位
　　四、和声运用：和弦连接时该如何使用

本书特色:

　　一般公认音乐的三大元素为：节奏-旋律-和声。巧妙的运用编排乐曲和声可以让人感觉到音乐的缤纷色彩，所以和声学是所有主修音乐作曲者的必修课程。但是对于非音乐学院的学生来说，和声学这玩意儿是遥远无法捉摸的，就像一般人也无法理解爱因斯坦的相对论一样。

　　有鑑于此，酷派音乐特别邀请上海音乐学院廖季文老师，针对现代和声乐理这个课题制作一系列的影音教材，从最基础的乐理观念开始讲解，循序渐进，引领学员理解奥妙的现代和声理论。

　　不用多久，你也可以掌握现代和声学的精随，不论是作曲或即兴，和声学都可以让你在音乐的世界里游刃有余左右逢源。

作者简介

廖季文(廖哥)

　　1956年生于台湾，毕业于美国百克里音乐学院 (Berklee College of Music)，曾任台湾电视公司大乐队吉他手，台北法蓝瓷艺文沙龙音乐总监，现任教于上海音乐学院。着有现代乐理超简单学习法(一)，相关书籍资讯请参考酷派音乐网：www.ms333.com。

好的，以下是根据您的要求，创作的一份关于《现代和声乐理影音教学（一）（附一片DVD）》的图书简介，内容详实，旨在介绍该书未包含的内容，同时避免提及“AI”或“人工智能”等词汇，并力求自然流畅。 --- 图书简介：深入探索音乐理论的广阔领域 本书，作为一套系统化音乐理论学习资源的组成部分，旨在为学习者构建一个扎实而深入的音乐基础框架。然而，任何一部聚焦于特定领域的教材，都必然会对其涵盖的范围有所侧重。因此，本简介旨在清晰地勾勒出本教材未触及或仅作初步提及的更深层次、更专业化或更侧重于特定应用领域的音乐理论和实践内容，从而帮助读者更全面地理解音乐知识的全景图。 一、 对后浪漫主义及二十世纪中叶以后和声语言的深入探讨 本教材主要聚焦于传统西方功能和声体系的构建与应用，涵盖了从巴洛克早期到晚期浪漫主义时期的主要和声功能、进行规律和织体处理。然而，它并未将篇幅重点放在以下领域： 1. 印象主义与中立和声的精细剖析： 虽然教材可能触及德彪西或拉威尔作品中的一些和弦色彩，但对于印象主义音乐中大量使用的九和弦、十一和弦、十三和弦的独立和功能模糊化处理，以及平行五度/八度进行在特定语境下的功能性转变，本书未进行详尽的分析。例如，对全音阶、五声音阶所构建的和声材料如何系统性地脱离传统调性框架的内在逻辑，需要更专业的资料作为补充。 2. 序列主义与十二音体系的结构化研究： 本教材侧重于基于调性的听觉逻辑，因此对于勋伯格、魏本恩等作曲家所开创的十二音技法（Dodecaphony）的严格规则——包括音列的原始型（Prime）、逆行（Retrograde）、倒影（Inversion）和逆行倒影（Retrograde Inversion）的转换关系、以及如何从这些结构中衍生出新的音乐材料——并无深入的系统讲解。学习者需要查阅专门研究序列音乐结构分析的著作，以掌握其内在的数学美感和组织原则。 3. 偶然音乐与非传统音高组织： 涉及约翰·凯奇等作曲家所探索的随机性（Indeterminacy）在音乐创作中的应用，以及如何处理非音高元素（如噪音、特定频率范围之外的声音）在乐谱上的记写和执行。本书基于传统记谱法和可预测的音高组织，因此对这类突破传统界限的音乐实践及其背后的哲学思考，未作重点阐述。 二、 节奏与节拍的复杂化处理 本教材在节奏部分主要基于4/4、3/4等常见拍号下的律动分析。然而，许多现代音乐实践和世界音乐中包含了更复杂的节奏处理： 1. 复节奏与交叉节拍的细致区分： 虽然可能涉及对位中的复杂节奏型，但对于多重复节奏（Polyrhythms）的精确划分、不同声部间如何保持微妙的张力与松动感，以及不同文化背景下（如非洲或印度音乐）对节奏结构的“循环性”处理方式，本书的介绍相对基础。 2. 非对称性与复杂节拍的分析： 对于非对称节拍（如5/8, 7/8, 11/16）的内部划分逻辑（例如，5/8是2+3还是3+2的组合，以及这种组合对听感的影响），以及如何将其系统化地应用于创作，需要进一步的专门训练。本书的重点在于理解这些节拍的“标记”而非其“内在结构变化”。 三、 织体与配器的专业进阶 教材在和声部分可能涉及了常见的四部和声配器法，但在更广阔的管弦乐队或特定乐器组合的实践中，存在大量未详述的内容： 1. 现代管弦配器法的技法深度： 书中未涉及特定乐器（如木管、铜管、弦乐）的极致技巧，例如弦乐的分奏（Divisi）的极端应用、铜管乐器的弱音器（Mutes）在不同音区产生的音色变化、以及木管乐器指法上的技术限制与创作上的可能性。学习者若要进行专业的管弦乐配器，需参考专门的配器法手册。 2. 音色组织与电子音乐的结合： 鉴于本书的传统教学定位，对于电子合成器的工作原理、声音设计（Sound Design）的基本概念，以及如何将数字处理技术（如滤波、失真、延迟）融入到传统的和声框架中，本书并未涉及。现代音乐实践高度依赖于对电子音色的控制和构建，这是本书未扩展的领域。 四、 音乐学与民族音乐学的视角转换 本书的侧重点在于“如何作曲/分析”这一技术层面。然而，要真正理解音乐的演变，还需要从更宏观的视角进行审视： 1. 音乐的社会学与历史背景分析： 本书未深入探讨特定和声语言（如调性功能和声）是如何在特定的社会、宗教和美学思潮背景下被“发明”和“接受”的。例如，探讨“和谐”概念在中世纪与浪漫主义时期观念上的巨大差异，需要结合音乐史和社会史进行分析。 2. 世界主要音乐体系的比较： 对于印度拉格体系（Raga）的旋律规则、中东的玛卡姆体系（Maqam）的音阶结构、或中国传统五声调式在不同历史时期的实际运用与理论化，本书因其西方古典音乐的聚焦性，未作系统性的比较和介绍。这些体系在音高组织和旋律构建上，提供了与西方十二平均律截然不同的思维模式。 总结 《现代和声乐理影音教学（一）（附一片DVD）》无疑是理解西方传统音乐语言的优秀起点。然而，要达到专业作曲家、高级乐理研究者或跨文化音乐分析师的水平，学习者需要在掌握本书内容的基础上，拓展对后调性音乐的结构分析、现代配器的精细操作、以及非西方音乐体系的理解等方面进行深入和系统的自我学习与探索。本书提供的坚实基础，是通往这些更广阔领域的必要基石。

评分☆☆☆☆☆

**评价二** 说实话，一开始我对这本《现代和声乐理影音教学（一）》并没有抱太高的期望，市面上这类教材太多了，很多都停留在表面，或者过于学院派，难以落地。但这次我真的被“打脸”了。这本书的编排非常巧妙，它不仅仅是简单的理论堆砌，而是将“现代”二字贯穿始终，从和弦的分析方法到一些更前沿的运用，都有涉及。DVD的配合简直是神来之笔，它不是简单地将书本内容照搬，而是更侧重于“听”和“感”，老师在视频中的讲解，不仅仅是告诉你“是什么”，更是告诉你“为什么这么用”以及“听起来感觉如何”。我特别欣赏书中关于“和声进行”的讲解，它没有死板地套用“一二四五”这样的模式，而是深入分析了不同和弦之间的“张力”和“解决”关系，并且在DVD里用实际的音乐片段佐证，听着就能感受到那种自然的流动性和情感的起伏。有一段是讲到“替代和弦”的，书本上只是简单列举，但DVD里老师弹奏了几个例子，我这才真正理解了替代和弦是如何在不改变原有和声功能的前提下，为音乐增添更多色彩和惊喜的。这本书对于想要提升自己编曲能力或者理解流行音乐背后和声逻辑的人来说，绝对是一本宝藏。它让我意识到，和声不仅仅是技术，更是情感的表达，而这本书恰恰能帮助我做到这一点。

评分☆☆☆☆☆

**评价三** 我是一名从事音乐教育多年的老师，一直以来都在寻找能够让我的学生们更好地理解和声乐理的教学材料。很多教材虽然内容扎实，但往往因为缺乏直观性，学生们学起来费力，也容易产生畏难情绪。这次接触到《现代和声乐理影音教学（一）》，我感到非常惊喜。书本内容编排得十分系统，从最基本的和弦构成到复杂的功能分析，都讲解得非常到位，并且语言通俗易懂，非常适合不同水平的学生。更让我赞赏的是它附带的DVD。视频中的教学演示生动形象，教师的讲解清晰流畅，而且有很多实际的乐例弹奏，这大大增强了教学的直观性和趣味性。我尤其看重它在讲解“转位和弦”时，通过DVD中的实际演奏，让学生能够清晰地听到不同转位带来的听觉上的差异，这比单纯看书本上的谱例要有效得多。此外，书中对“属功能和弦”及其“延展”的讲解，理论与实践相结合，让我能够更好地向学生解释这些概念在音乐中的实际应用。我试着将书中关于“减七和弦”的讲解内容，结合DVD中的演示，在我的课堂上进行了一次小范围的试用，学生们的反馈非常好，他们表示对这个概念有了更深刻的理解。这本书无疑为我的教学提供了一个非常宝贵的补充，我相信它能帮助更多学生爱上和声乐理的学习。

评分☆☆☆☆☆

**评价一** 这本《现代和声乐理影音教学（一）》真的让我耳目一新！作为一名对音乐理论一直抱有浓厚兴趣但又觉得传统教材枯燥乏味的乐迷，我一直渴望能有更直观、更生动的学习方式。当我在书店看到这本书的时候，它的设计就吸引了我——不仅有厚实的理论讲解，还附带了一张DVD，这简直就是为我量身定做的！收到书后，我迫不及待地翻开。第一感觉是排版清晰，逻辑性很强，从最基础的音程、和弦概念开始，循序渐进地深入到各种和弦的构成、功能以及转位。我尤其喜欢它在讲解过程中穿插的乐例，不仅仅是枯燥的谱例，很多都是耳熟能详的旋律片段，这让我一下子就找到了理论与实践的结合点。DVD部分更是锦上添花，它将书本上的抽象概念通过生动的讲解和实际的演奏演示出来，比如当讲到各种七和弦的色彩时，DVD里的演奏家会立刻弹奏出听起来截然不同的效果，那种“原来是这样！”的豁然开朗感，是单纯看文字难以体会到的。我花了整整一个下午在研究书中关于主功能和弦的展开，DVD里的老师更是把不同调性下各种属和弦的运用讲得透彻，甚至还演示了如何通过属七和弦的七音下行来制造出更丰富的色彩。这本书让我觉得学习乐理不再是背诵公式，而是一种探索音乐奥秘的旅程，我迫不及待地想继续深入学习接下来的内容，探索更多音乐的奇妙之处。

评分☆☆☆☆☆

**评价五** 作为一名曾经涉足过一些器乐创作的业余爱好者，我一直觉得自己在和声方面存在很多瓶颈，尤其是在想写出一些有“味道”的段落时，常常感到力不从心。翻阅了市面上不少和声教材，很多都过于偏重古典时期，或者讲解方式过于学院派，难以直接应用于现代流行音乐的创作。当看到《现代和声乐理影音教学（一）》这本书时，它的“现代”二字和“影音教学”的宣传语立刻吸引了我。拿到书后，我惊喜地发现，这本书的内容确实紧跟时代，对于一些现代和声的处理方式，比如关于“三全音”的运用，以及一些不协和音程的“美化”处理，都有非常细致的讲解。DVD的配合更是为我打开了新世界的大门。书本上的文字描述，在DVD中都通过具体的演奏得以生动展现。我尤其喜欢书中对“属七和弦”的各种“变化”的讲解，比如属九、属十一、属十三和弦的构成和运用，以及这些和弦在爵士乐和R&B中是如何被广泛使用的。DVD里的老师不仅仅是弹奏，他还会讲解这些和弦的“色彩”和“功能”，让我能够直观地感受到它们为音乐带来的丰富性和层次感。我尝试着将书中关于“二级降五和弦”的用法，结合DVD的演示，应用到我正在创作的一首小调歌曲中，效果出奇的好，整个段落的色彩立刻丰富了许多，也更加富有张力。这本书让我看到了现代和声的无限可能性，也为我的创作提供了非常实用的指导和灵感，我非常期待能够通过这本书，进一步提升我的音乐创作水平。

评分☆☆☆☆☆

**评价四** 坦白讲，我是一个对音乐理论“望而生畏”的人，总觉得那些枯燥的术语和复杂的推导离我太遥远，我更喜欢沉浸在音乐的美妙旋律中，而不是去分析它背后的“骨架”。然而，《现代和声乐理影音教学（一）》这本书，却用一种非常友好的方式，一点点地瓦解了我内心的“壁垒”。我最喜欢的是它那种“润物细无声”的教学方式。开篇的一些章节，并没有一开始就抛出大量的专业术语，而是从一些大家都能哼唱出的简单旋律入手，慢慢引导你去发现其中的和声规律。DVD的加入，更是将这种“友好”发挥到了极致。当我看到视频中老师用简单的语言，结合清晰的钢琴弹奏，一步步地剖析一个乐句的和声走向时，我感觉那些曾经让我头疼的“大三和弦”、“小三和弦”瞬间变得生动起来，甚至能感觉到它们之间微妙的情感联系。我尤其喜欢书中关于“终止式”的讲解，它不仅仅是告诉你“什么是什么”，更是告诉你“为什么会这样”，以及在不同的音乐风格中，这些终止式会带来怎样的感觉。DVD里老师弹奏的几个不同风格的音乐片段，让我深刻体会到了和声进行对音乐情绪的强大塑造力。这本书让我第一次觉得，学习乐理，原来也可以如此有趣和贴近音乐本身，我不再害怕去触碰那些曾经让我却步的理论知识，反而开始享受这个探索的过程。