吉他琶音终极训练2012中文版（附一片DVD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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课程简介

　　琶音就是由和弦分解出来的一组音符，本身就带有明显的色彩及丰富的音乐性。从古至今，所有的音乐家都会巧妙地运用琶音在作品里，从古典音乐界的巴哈、莫札特及贝多芬，到现在的摇滚好手 Steve Vai或爵士吉他大师Wes Montgomery...等。毫无疑问的，琶音是学习乐器的一个重要课题。深入学习吉他琶音的演奏技巧，将大大提升吉他的旋律性。本教材针对吉他琶音做 了深入的剖析，跟着这套教材学习，任何人(当然包括你)都可以用吉他弹出各种琶音，尽情表现吉他琶音之美。

　　课程规划包含：

　　．一个八度的琶音基本指型
　　．各种转位的琶音指型
　　．基本琶音指型的合併及延
　　．琶音在造句上的运用
　　．扫弦技巧与琶音

本书特色:

　　很多人觉得吉他弹久了无法创造新的想法，老是重复演奏一样的音乐片段。一个重要的原因，就是对吉他的音乐素材(音阶、和弦、琶音)没有深入的了解。想要源源不绝发挥吉他的创造力，就要不断加强对音阶、和弦、琶音的练习。而很多人不了解琶音的重要性，导致无法擅用吉他琶音创造更多的可能性，实在可惜！现在，吉他族的救星来了！跟着这套教材一起学习吧！享受弹奏琶音的乐趣就是现在！

作者简介

蔡文展

　　1989年开始学习吉他，2001年前往波士顿Berklee音乐学院研习爵士吉他与音乐理论。2002~2011年投注大量心力于音乐教学与教材编写，出版数十套专业音乐教材 。2011年成立蔡文展吉他训练中心，整合专业吉他教学资讯，并提供吉他初学三个月的免费课程。

乐理与技巧的深度探索：现代吉他演奏的基石 本书籍专注于吉他演奏中的核心技术——琶音（Arpeggios）的系统化训练与理论深度挖掘，旨在帮助吉他学习者和演奏者突破技术瓶颈，实现对和声的快速、精准驾驭。本书的编写立足于对音乐结构与指板逻辑的深刻理解，而非仅仅是曲目或技巧的简单罗列。 第一部分：和声基础与音程认知——重构琶音的逻辑框架 本部分首先对西方音乐理论中至关重要的和声（Harmony）基础进行系统梳理，重点放在三和弦（Triads）、七和弦（Seventh Chords）以及扩展和弦（Extended Chords）的构成原理上。 1. 音程的精确识别与构建： 详细剖析大/小三度、增/减五度、大/小七度等基本音程在指板上的物理位置与听觉感受。理解音程关系是理解琶音的基础，书籍通过大量的指板图示，展示不同音程组合如何构建出特定的和弦色彩。 2. 和弦的三种基本形态： 深入讲解根音位置（Root Position）、第一转位（First Inversion）、第二转位（Second Inversion）的和弦结构。强调转位对旋律线条和低音走向的影响，以及如何在指板上快速定位这些转位。 3. 七和弦的精细分类与应用： 详尽解析属七和弦（Dominant 7th）、大七和弦（Major 7th）、小七和弦（Minor 7th）以及半减七和弦（Half-Diminished 7th）的特性。着重于导音（Leading Tone）与不协和音程（Dissonances）在七和弦中产生的张力与解决，这是爵士乐和现代古典吉他演奏中不可或缺的元素。 4. 和声功能导向： 不仅停留在“如何按”，更深入探讨“为什么按”。讲解功能和声（Functional Harmony）中Tonic（主和弦）、Subdominant（下属和弦）和Dominant（属和弦）之间的运动规律，使琶音训练具备明确的和声目标性。 第二部分：横向与纵向的指板拓展——五种音阶模式与琶音的融合 本部分将和声理论与吉他指板的实际布局相结合，探索如何将和弦音转化为流畅的琶音线条。 1. CAGED系统在琶音中的应用： 详细介绍CAGED和弦概念如何覆盖整个指板，并将其与五声音阶（Pentatonic Scale）和自然音阶（Diatonic Scale）的琶音化进行关联。展示同一个和弦在指板上五个不同把位间的无缝切换。 2. 基础琶音的指型拆解： 针对三和弦和七和弦，系统讲解跨弦琶音（Across-the-String）和集中式琶音（Compact/Block Style）两种主要演奏方式。特别关注右手拨弦的预备动作和发力点，以确保音色的均匀性。 3. 扩展音的引入： 讲解如何将九音（9th）、十一音（11th）和十三音（13th）融入传统的琶音结构中。例如，如何构建Maj9或Dom13琶音，以增加色彩和复杂性，这是提升演奏高级感的关键步骤。 4. 调式琶音的系统练习： 结合七个自然大调音阶（Diatonic Modes），系统性地推导出每个调式对应的“内建琶音”（Inherent Arpeggios）。例如，探讨利底亚模式（Lydian Mode）中的增四度音如何影响其琶音听感。 第三部分：节奏、速度与动态控制——将练习转化为音乐 技术训练的最终目的在于音乐表达。本部分专注于提升琶音演奏的实用性和音乐性。 1. 节奏型态的变奏： 突破匀速的十六分音符练习，引入切分音（Syncopation）、三连音（Triplet）和附点节奏（Dotted Rhythms）在琶音中的应用。通过改变节奏模式，锻炼演奏者对指板上音符时间的精确控制。 2. 拨弦技巧的精细化： 深入探讨交替拨弦（Alternate Picking）、扫拨（Sweep Picking）与推挑（Economy Picking）在不同琶音结构中的最优策略。强调右手手指的独立性、放松度以及对拨片角度的微调，以实现清晰、有力的音色。 3. 动态的雕塑（Dynamics）： 练习如何在琶音进行中实现渐强（Crescendo）和渐弱（Diminuendo）。讲解如何通过控制拨弦力度和角度，使琶音线条具有起伏感，避免机械的音量输出。 4. 和声连接的流畅性： 重点练习和弦转换（Chord Voicing Shifts），特别是跨越低音区到高音区的长距离琶音移动，要求指板上的手指转换必须在极短时间内完成且不产生延迟或失误。 第四部分：高级琶音结构与风格化应用 本部分将训练提升至专业演奏水准，关注现代音乐风格对琶音的要求。 1. 全音阶与减音阶的琶音化： 探讨全音阶（Whole Tone Scale）和减音阶（Diminished Scale）的特殊结构如何导出非传统的、色彩强烈的琶音。这对于融合爵士乐和前卫摇滚风格至关重要。 2. 旋律化琶音（Melodic Arpeggiation）： 强调如何在琶音进行中凸显特定的旋律音（通常是和弦的七音或九音），使琶音听起来不再是简单的音符堆砌，而是具有流动性的旋律线。 3. 琶音的即兴应用： 提供一套循序渐进的即兴练习方法，指导学习者如何在给定的和弦进行上，迅速提取并流畅演奏出符合和声要求的琶音片段，而非仅限于音阶跑动。 4. 跨风格的案例分析（理论分析）： 简要分析古典音乐（如巴赫对位法中的琶音处理）、浪漫主义时期的织体构建，以及二十世纪爵士乐大师（如塔拉迪加、帕特·梅塞尼）在即兴演奏中对复杂琶音的使用模式。 本书的理念是：彻底掌握琶音，即是掌握了吉他指板上一切和声结构的最直接、最高效的演奏途径。通过系统的、有针对性的技术与理论结合训练，演奏者将能够自如地在指板上“绘画”，构建出丰富、精准且富有情感的音乐织体。

评分☆☆☆☆☆

* **第三段评价：** 说实话，我买《吉他琶音终极训练2012中文版（附一片DVD）》这本书，更多的是抱着一种“死马当活马医”的心态。我之前尝试过很多方法练习吉他琶音，但总是感觉进步缓慢，手指僵硬，而且弹出来的琶音总是不够干净利落，缺乏那种流动的美感。这本书给我最大的惊喜在于，它提供了一种全新的视角来看待琶音。书中对不同手型、不同拨弦方式的解析，让我意识到自己之前可能走了不少弯路。那些关于放松手指、运用手臂力量的讲解，非常实用。DVD的光盘，我还没有仔细观看，但光看封面就觉得信息量很大。我特别期待里面关于如何训练左手独立性和灵活性，以及右手拨弦稳定性的内容。如果这本书真的能解决我长期以来困扰的琶音问题，那它绝对是我吉他生涯中的一个里程碑。从目前的初步接触来看，这本书的专业性和实用性都非常高，我对此寄予厚望。

评分☆☆☆☆☆

* **第四段评价：** 《吉他琶音终极训练2012中文版（附一片DVD）》这本书，可以说是我最近这段时间在吉他学习上投入最大的一个方面。这本书的内容深度和广度都让我非常满意。作者对于琶音的讲解，不仅仅是停留在理论层面，更重要的是提供了大量的实操性练习。那些针对不同音程、不同和弦结构的琶音练习，能够系统性地锻炼我的手指能力。我特别喜欢书中关于如何将琶音融入乐句的讲解，这让我在练习技术的同时，也能兼顾音乐性。DVD的光盘，虽然我还没有全部看完，但里面的讲解非常细致，对于一些容易出错的地方，都有详细的提示和纠正方法。我目前最感兴趣的是书中关于如何提高琶音的连接性和音色统一性的练习。如果这本书能够帮助我实现这一点，那么它的价值就远超其价格了。这本书给我的感觉是，它不仅仅是训练琶音，更是在培养一种对音乐的细腻感受。

评分☆☆☆☆☆

* **第五段评价：** 这本书《吉他琶音终极训练2012中文版（附一片DVD）》的出现，无疑为我这样一个吉他爱好者提供了极大的便利。此前，关于吉他琶音的系统性教学资源相对较少，很多时候只能通过零散的视频和文章来学习，效果并不理想。而这本书，则将琶音的练习体系化、条理化，从最基础的指法练习到复杂的琶音乐句，都做了详尽的阐述。我尤其欣赏书中关于不同音乐风格下琶音特点的介绍，这让我能够更深入地理解琶音在不同音乐中的作用。DVD的光盘，我刚刚开始观看，感觉演示非常专业，配合书中的文字讲解，学习效果会非常好。我非常期待书中关于如何训练手指的耐力和爆发力的部分，以及如何通过琶音练习来提升整体的演奏流畅度。从目前的观察来看，这本书的编写质量很高，内容也很扎实，相信能够帮助我大幅提升吉他琶音的演奏水平。

评分☆☆☆☆☆

* **第一段评价：** 拿到这本《吉他琶音终极训练2012中文版（附一片DVD）》，我首先被它那扎实的内容和精美的排版所吸引。虽然我还没有深入到每一个音符的练习中，但光是翻阅目录和前言，就足以让人感受到作者倾注的心血。那些详细的图示和清晰的指法标注，对于我这样一个初学者来说，简直是福音。特别是书中对不同风格琶音的分类和讲解，让我对吉他音乐的理解又上了一个层次。以往我总觉得琶音只是技巧的堆砌，但这本书让我看到了琶音在不同音乐语境下的表现力，比如爵士乐中的自由洒脱，古典乐中的精致典雅，甚至摇滚乐中的力量感。DVD的光盘看起来也非常专业，相信配合书中的讲解，会事半功倍。我特别期待其中关于琶音速度和流畅度提升的练习，这正是我目前急需解决的瓶颈。这本书不仅仅是一本教材，更像是一个经验丰富的老师，在指引我走向更广阔的吉他音乐世界。我对这本书的期待值非常高，相信在接下来的学习过程中，它会成为我吉他道路上不可或缺的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

* **第二段评价：** 《吉他琶音终极训练2012中文版（附一片DVD）》这本书，说实话，拿到的时候，我心里是既期待又有点小忐忑。毕竟“终极训练”这几个字，听起来就充满了挑战。但翻开书页，那种专业度和系统性扑面而来。作者似乎把琶音的每一个细节都考虑到了，从最基础的指法构建，到复杂音阶的琶音化，再到各种乐风的运用，循序渐进，逻辑严密。书中提供的练习素材也很丰富，不仅仅是枯燥的音阶练习，还有一些小片段，让你能够在实际演奏中体会琶音的美妙。DVD的光盘内容，我初步看了一下，视频的质量很高，演示非常清晰，每一个动作都看得一清二楚，这对提高练习效率太重要了。我最看重的是这本书能否真正帮助我突破瓶颈，提升演奏的稳定性、速度以及音乐表现力。从目前的浏览来看，这本书很有潜力成为我的“秘籍”。而且，中文版的翻译也很到位，没有那种生硬的译文感，读起来很顺畅。