台湾传奇：廖添丁管弦乐组曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　作曲家马水龙受云门舞集之託，于1979年完成舞剧《廖添丁》之配乐，由云门舞集首演。1988年在将此配乐改编为《廖添丁管弦乐组曲》，由捷克布拉格交响乐团演出。在创作之初酝酿的过程中，颇费了一番心思。马水龙自幼耳濡目染，常对日本时代劫富济贫的义贼廖添丁的故事充满好奇。受委託后，马水龙曾到淡水八里乡的「汉民祠」，也就是廖添丁的葬身之处寻求灵感，第一次毫无所获失望而归；第二次竟找到了一个牌坊「汉之民也」，和一个藏在芦苇丛中的石碑「神出鬼没廖添丁」，大受激发而灵感泉涌。舞剧原分序幕及四幕，后来调整为管絃乐组曲：序曲＆五个乐章。马水龙将故事中五个主要人物廖添丁、少女、日本巡佐、劣绅、乞丐各赋予性格分明的主导动机，主角廖添丁动机有两个，一个是悲壮气概的，另一个是诙谐性质的。

　　其各乐章标题如下：

　　序曲；第一乐章：大稻埕夜巷；第二乐章：日人宅第；第三乐章：霞海城隍庙会；第四乐章：淡水河畔；第五乐章：遇难。

　　※本曲1979年5月由舞蹈家林怀民编舞、马水龙指挥国立艺专管弦乐团、韵德录音公司录音，于台北国父纪念馆举行世界首演。

本书特色

　　１．曲中主要以西方作曲技法为主，也运用了五声音阶，和锣鼓、箫、笛、大广弦（歌仔戏伴奏里的中音胡琴乐器）等地方戏曲乐器和效果，是一首老少咸宜，有戏剧性而令人感动的音乐。

　　２．此作品为西洋管弦乐编制，并结合台湾传统乐器，为中西音乐融合的最佳体现。

　　３．财团法人邱再兴文教基金会陆续出版台湾当代音乐作品，并推广至世界各角落。

作者简介

马水龙（1939.07.17- ）

　　作曲家、音乐教育家。出生于台湾基隆。是第一位在美国纽约林肯艺术中心以整场发表个人作品的台湾作曲家。1991年被列入《世界名人录》及《五百名人录》。曾获美国国务院傅尔布莱特学术奖助、行政院文建会奖助至美国进行学术研究。并两度获得金鼎奖、中山文艺创作奖、吴三连文艺创作奖、第三届国家文艺奖音乐类得主、总统府特授予二等景星勋章、行政院文化奖与台南大学、台北艺术大学等名誉博士。

　　马水龙曾任教于国内各大学音乐系，并曾任亚洲作曲家联盟副主席、台湾音乐着作权人联合总会董事长、总统府国策顾问等。目前仍任教于国立台北艺术大学音乐系暨研究所，亚洲作曲家联盟台湾总会荣誉理事长，财团法人邱再兴文教基金会「春秋乐集」创办人，并担任此活动之顾问。其作品包括器乐独奏、管絃乐、室内乐、钢琴曲、声乐曲、合唱、舞台剧音乐等近百余首，经常在海内外演出，代表作品有《雨港素描》、《梆笛协奏曲》、《霸王虞姬》、《关渡随想》、《窦娥冤》、《孔雀东南飞》、《意与象》、《玩灯》、《廖添丁管弦乐组曲》、《无形的神殿》等。马水龙流传最广的作品是《梆笛协奏曲》，它的导奏是1990年代中国广播公司的整点报时音乐。

好的，这是一份关于一部名为《台湾传奇：廖添丁管弦乐组曲》的不包含该书内容的图书简介，专注于描述其他台湾历史、文化或音乐主题的虚构作品。 --- 《岛屿的记忆与回响：从原住民神话到日治时代末期的社会变迁》 本书是一部深入剖析台湾历史与文化肌理的史诗性著作，汇集了社会学、人类学、音乐人类学及文化地理学的多重视角，旨在重构17世纪早期至20世纪中叶台湾社会结构与精神面貌的复杂图景。全书分为上下两卷，共计十章，力求描绘一个在多重殖民力量、本土力量与现代性冲击下艰难塑形的“岛屿主体”。 上卷：海洋的低语与土地的信仰（约17世纪初至19世纪末） 第一章：南岛的初始之声：大航海时代前的社会生态与口述史 本章聚焦于台湾原住民族群（包含平埔族群及高山族群）在汉人大量移入前，其独特的社会组织、农耕与狩猎模式，以及对自然宇宙的深刻理解。我们通过对现存田野调查资料的梳理，结合西班牙、荷兰殖民初期留下的零星记录，重建了早期部落间互动模式的复杂性——贸易、征伐与共存。特别关注的是，在缺乏成熟文字体系的情况下，如何通过仪式、歌谣和神话，完成知识的代际传承。重点分析了在荷人试图建立统治基础时，原住民社会内部权力结构的微妙变化。 第二章：拓垦的铁犁与社群的张力：早期汉人移民的生存策略 详细考察清代康熙、雍正年间，福建与广东移民群体跨越台湾海峡的动机、风险评估与航海技术。本书摒弃了单一的“移民拓荒”叙事，转而探讨不同籍贯（漳、泉、客家）群体在有限的土地资源分配上产生的结构性矛盾，如分类械斗的历史根源与区域社会认同的形成。通过分析地方志、族谱以及民间契约文书，揭示了早期聚落（庄、社）如何以宗族和血缘为核心，构建起一套自我防御和资源调配的社会网络。 第三章：番界内外的律动：清代官府的治理逻辑与地方精英的崛起 本章深入探讨清廷在台湾“一府二鹿三艋舺”的核心区域实施的保甲制度与赋税征收体系。着重分析了“开山抚番”政策的实际操作困境，以及地方绅士阶层（如熟识官府的汉人地主与通事）在扮演官方代理人与民间利益代表之间的游走策略。同时，也研究了在官方意识形态之外，民间宗教（如王船祭、普渡）在凝聚社区情感、缓和社会冲突中所扮演的非正式治理功能。 第四章：海洋贸易的脉动：鹿港与厦门之间的经济循环 聚焦于18世纪末至19世纪中叶，台湾作为清帝国边缘的“前哨站”角色。通过对台湾出口的蔗糖、樟脑与进口的茶叶、布匹等大宗商品的物流追踪，勾勒出台湾经济与中国东南沿海经济体的紧密联系。研究了西方洋行的介入对传统贸易模式的冲击，以及台湾本地商人如何适应这种新的全球市场需求。 第五章：近代化的序曲：牡丹社事件与自强运动的余波 分析1874年的牡丹社事件对清廷统治信心的打击，以及沈葆桢、刘铭传等官员所推行的“开山抚番”与“自强”新政如何首次将现代化的基础设施（如电报、铁路雏形）引入岛上。本章关注早期台湾知识分子（如林占梅家族）对西方科技与制度的接触与初步反思，预示着台湾社会内部对“进步”定义的探索。 --- 下卷：铁轨的延伸与现代性的迷思（约19世纪末至20世纪中叶） 第六章：帝国的移植：明治维新与台湾总督府的规划蓝图 本书详细考察了1895年《马关条约》后，日本帝国如何迅速展开对台湾的“殖民现代化”工程。分析了儿玉源太郎、乃木希典等总督初期采取的“耳目新明、气宇温和”的治理策略，以及他们为建立稳固统治而推行的土地调查、户口普查与法律体系移植工作。重点对比了日本对台湾地方精英的“收买”与对反抗势力的“镇压”两手策略。 第七章：新式基础设施的二律背反：铁道、教育与经济的重塑 本章通过对台湾总督府时期修建的纵贯铁路、港口现代化建设以及公立教育体系的深入考察，探讨“殖民地发展主义”的内在矛盾。一方面，基础设施的建设极大地提升了物资流通效率；另一方面，这种发展完全服务于宗主国的经济剥削目标（如糖业与稻米专卖）。教育制度的普及如何塑造了一代“既非纯粹的中国人，也非真正的日本人”的身份认同。 第八章：从“皇民化”到战争机器的动员：文化同化的高压时期 集中分析1937年全面抗战爆发后，总督府推行的“皇民化运动”对台湾社会伦理与日常生活的颠覆性影响。研究了在语言、信仰和家庭结构上对台湾民众的强制同化政策，以及台湾知识分子、文化人在此高压下所采取的隐性抵抗或积极配合的复杂心态。探讨了许多年轻台湾人被征召入伍，成为日本帝国“南方战场”的士兵，这对其战后身份认同产生了深远影响。 第九章：战火下的岛屿：二战末期的社会动荡与盟军轰炸 本章记录了二战后期，台湾作为日本南进基地所遭受的毁灭性打击。通过幸存者的口述资料和军事档案，重现了盟军大规模空袭对城市结构、工业设施和平民生活的摧残。分析了物资匮乏、治安恶化时期，社会秩序的局部瓦解与民间互助的回归。 第十章：光复与转折：从“祖国回归”到新的政治真空 结语部分探讨了1945年“回归祖国”后，台湾社会在短暂的狂喜之后，迅速陷入的政治、经济与文化上的剧烈动荡。分析了国民政府接收人员在治理经验、文化隔阂与腐败问题上与台湾本地精英的冲突，为后续的剧变埋下了伏笔。本书在这一历史的十字路口结束叙事，旨在提供一个理解战后台湾复杂性所需的历史背景。 附录：台湾历史音乐资料的整理与分析 本书附录收录了若干重要的、与上述历史阶段相关的民间歌谣、仪式音乐片段的文字转录与初步分析，作为佐证历史变迁的文化指标。 --- 总结： 《岛屿的记忆与回响》并非描绘单一的英雄事迹，而是致力于还原一个由不同族群、不同政治力量塑造的、充满张力与矛盾的“台湾群像”。它提供了一个宏观的框架，让读者得以审视在地理限制与全球权力博弈下，一个社会如何在剧烈的变革中寻求其内在的连续性与声音。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，音乐是连接过去与现在的最好桥梁，而《台湾传奇：廖添丁管弦乐组曲》恰恰做到了这一点。我虽然尚未深入聆听，但从作品的名称和主题来看，它无疑承载着深厚的文化底蕴。廖添丁的故事在台湾家喻户晓，将其转化为管弦乐的形式，一定能够碰撞出别样的火花。我猜想，音乐中一定充满了台湾特有的旋律元素，也许还会融入一些地方戏曲的唱腔，或者具有浓厚民俗风情的节奏。这种跨界的结合，会让音乐既有古典的宏伟，又不失本土的亲切感。我非常好奇，作曲家是如何运用管弦乐的丰富色彩，来塑造廖添丁这样一个充满争议却又备受尊敬的传奇人物的？是磅礴的合奏来展现他的宏图伟业，还是独奏乐器的细腻表达来刻画他内心的挣扎？光是这些想象，就已经让我心潮澎湃，迫不及待想要亲自去探索这片音乐的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对台湾的民间故事和历史人物充满了兴趣，而廖添丁绝对是其中最让我着迷的一个。这次能看到以他为主题的管弦乐组曲，简直是惊喜连连。我预感这套作品的音乐会非常具有画面感，能够生动地展现出廖添丁的英勇事迹，以及他所处的那个年代的社会风貌。想象一下，当铜管乐器奏响那激昂的旋律，我仿佛能看到廖添丁身披夜色，在台湾的乡间小径上飞驰，对抗不公，保护百姓。而弦乐的悠扬，也许会描绘出底层人民的疾苦与期盼，那种淡淡的忧伤中又透露着坚韧的力量。我非常期待能够通过这套音乐，更深入地理解廖添丁这位“义贼”形象背后的复杂性，以及他对于台湾历史文化的影响。这不仅仅是一次听觉的盛宴，更是一次精神的洗礼，让我有机会近距离地感受台湾人民的精神内核。

评分☆☆☆☆☆

我一直对能够反映地方文化特色的艺术作品情有独钟，而《台湾传奇：廖添丁管弦乐组曲》绝对属于这一范畴。廖添丁的故事，早已不仅仅是一个民间传说，更是台湾人民心中一段关于正义、抗争与希望的记忆。将这样一个充满生命力的故事，用管弦乐这样一种宏大而又细腻的艺术形式来呈现，我预感其音乐的感染力将是巨大的。我期待着，在乐章的起伏跌宕中，能够感受到那个时代的风雨飘摇，感受到廖添丁面对强权时的无畏，感受到普通百姓在困境中的坚韧。音乐的语言是如此的普世，却又能承载如此丰富的情感和文化信息。我相信，这套组曲不仅仅是为热爱音乐的听众准备的，更是为所有关心台湾历史文化的人们，献上的一份珍贵的礼物，让我能以一种全新的方式，去理解和感受这份传奇。

评分☆☆☆☆☆

这套《台湾传奇：廖添丁管弦乐组曲》的音乐，我得说，真的是一股强劲的文化浪潮，瞬间把我带回到了那个充满历史气息的年代。虽然我还没来得及细细品味每一首乐章，但单凭封面设计和初步了解到的信息，就足以勾起我无限的遐想。那种浓厚的台湾本土风情，通过管弦乐的编排，必然会展现出磅礴而又细腻的画面感。我特别好奇，作曲家是如何将廖添丁这位传奇人物的故事，用音乐的形式进行刻画的？是激昂的旋律来表现他的侠肝义胆，还是舒缓的乐段来描绘他所处的时代背景下，普通民众的辛酸与希望？我想，这不仅仅是音乐，更是一次跨越时空的对话，让我们得以窥见历史的深邃，感受那个时代人物的脉搏。光是想象那交响乐团磅礴的气势，配合着台湾特有的叙事方式，就能感受到一种庄严而又充满生命力的氛围。我迫不及待想沉浸其中，让音乐带领我走进廖添丁的传奇世界，去体验那份属于台湾的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够触及历史灵魂的艺术作品充满敬意，而《台湾传奇：廖添丁管弦乐组曲》给我的第一印象，就充满了这样的力量。廖添丁的故事，承载着台湾一段特殊的历史记忆，它关乎反抗、关乎守护、关乎平民的呐喊。将这样一个充满传奇色彩的人物和事件，用管弦乐这样一种能够展现出磅礴气势与细腻情感的艺术形式来诠释，我充满了期待。我想象着，那些或激昂、或悲怆、或充满力量的旋律，将如何一点点地勾勒出廖添丁的身影，以及他所处的那个时代的面貌。这不仅仅是一次简单的音乐演绎，更是一次对历史的回溯，一次对精神的致敬。我迫切地想知道，作曲家是如何捕捉到廖添丁身上那种独特的精神气质，并将其转化为动人的音符。