半音和声进行的运用（附一片CD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书特色

　　半音和声进行的意义，在于在四部和声进行中，大量使用音阶内与音阶外的12个半音来创作。如今使用电脑程式的计算，本书将所有可能的半音进行机率与结果，都融入应用程式内。读者可由光碟片中去取得与应用半音和声进行，成为自我创作的音乐素材。

作者简介

高惠宗

　　美国伊利诺大学音乐硕士
　　专长：电子音乐、作曲、理论与分析、电视音效
　　现职：辅大音乐系副教授、中视新闻部音效指导

和声的色彩与结构：西方音乐理论深度探索 本书旨在为音乐学习者、作曲家及对西方音乐和声体系有深入探究兴趣的读者，提供一套系统、全面且极富实践指导意义的和声学知识体系。全书内容紧密围绕和声的演变、功能、色彩与结构展开，深入剖析了从巴洛克时期至浪漫主义晚期，直至二十世纪初和声语言的规范与突破。 第一部分：基础与功能和声的坚实地基 本部分首先回顾了音高、音程、调性体系的基础概念，为深入理解和声功能打下坚实基础。重点详述了三和弦、七和弦的构成、转位及其在功能和声（主、属、下属）中的具体作用。我们详尽分析了终止式（完全终止、不完全终止、伪终止、中断终止）的织体与情感表达，强调了终止式在乐段划分和音乐逻辑构建中的决定性地位。 随后，本书进入到和声进行的核心探讨。我们细致辨析了级进与跳进的连接方式，区分了协和与不协和音程在不同功能区域的运用规范。重点阐述了导向音和倾向音（如七音、九音）的处理方式，这些细节决定了和声连接的流畅性与张力释放的有效性。 第二部分：扩展与色彩的深化：副属和声与和弦的拓展 在掌握了基本功能和声后，本书引领读者进入更具色彩性的领域——副属和声（Secondary Dominants）的运用。我们不仅解释了它们如何暂时“借用”其他调性的属和弦，从而增强连接的色彩感和方向性，更探讨了其在连接复杂乐句时所扮演的“桥梁”角色。 接着，我们将目光投向九和弦、十一和弦、十三和弦的构成与功能。重点分析了这些扩展和弦如何通过增加色彩音（如九音、十一音的解决）来丰富和声的密度与张力，特别是在浪漫主义早期音乐中，这些和弦如何被用来表达更微妙的情感状态。书中包含了大量的实例分析，展示了如何精确地解决这些扩展音，使其既保持和声的逻辑性，又不失其独特的色彩魅力。 第三部分：调性色彩的转换与模态探索 调性之间的转换是和声写作的关键技巧。本书系统梳理了近关系转调（如同主音、同属音转调）与远关系转调的实现路径。我们详细介绍了转调和弦（Pivot Chords）的选择标准，以及如何通过快速转调（Direct Modulation）来增强戏剧性效果。 更进一步，本书探讨了平行调（Parallel Keys）与关系大小调之间的和声色彩互换，以及如何运用借用和弦（Borrowed Chords，如从平行小调借用降六级和弦）来瞬间改变乐段的情绪基调，这是肖邦和德彪西等作曲家常用的手法。 此外，我们还专门开辟章节讨论了调式和声的原理。在深入分析了自然大调、自然小调的基础上，本书详细解析了自然音阶外的几种重要调式（如多利亚、弗里吉亚、利迪亚等）的和声特性，及其在特定音乐风格中（如印象主义音乐）营造异域或朦胧色彩的应用技巧。 第四部分：不协和音的逻辑与古典规范的突破 不协和音的处理是区分初学者与高阶作曲家的重要标志。本书从经过音、邻音、倚留音等装饰性不协和音的严格解决规则入手，为读者建立了清晰的“解决”概念。 核心章节聚焦于准备性不协和音，特别是悬念音（Suspensions）的四种基本形态（9-8, 4-3, 7-6, 2-3）及其在不同声部中的应用。书中强调了悬念音在制造“期待—释放”的张力结构中不可替代的作用，并分析了它们如何在巴赫赋曲和莫扎特奏鸣曲中发挥结构性功能。 最后，本书触及了对古典和声规范的挑战。我们分析了和声减七和弦作为模糊调性的关键工具，及其在瓦格纳音乐中如何推动“无尽旋律”的发展。同时，本书也初步探讨了等音程和弦（如增三和弦的横向运用）和半音和声进行的审美效果，为读者过渡到二十世纪初的非功能性调性思维提供理论铺垫。 本书特点： 全书理论阐述严谨，结合大量来自古典、浪漫时期代表作品的精确乐谱实例进行剖析，旨在使读者不仅理解“是什么”，更能明白“为什么如此进行”。所有分析均基于严谨的声部进行法则和功能逻辑，而非简单的和弦罗列。本书的结构设计旨在确保读者能够循序渐进，最终建立起一套既尊重传统规范又具备创新思维的和声语汇。

前言
第一章：和声对于音乐作品的意义(历史背景)
第二章：程式计算的条件设定
第三章：一般作曲者选择音组的指标(调性音乐功能和声的成型)
第四章：功能和声与非功能和声的差异
第五章：软体写作的研究动机
第六章：软体写作的研究方法
第七章：软体写作的研究工具
第八章：程式说明
第九章：光碟使用音乐范例说明
第十章：使用此程式所设计的和声进行其意义与建议事项
第十一章：结论

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面上赫然印着“半音和声进行的运用（附一片CD）”，光看名字就让人觉得内容会相当深入和专业。我作为一名对古典音乐和现代作曲理论都有着浓厚兴趣的学习者，一直渴望找到一本能够系统性地讲解和声发展，特别是那些不那么“规矩”的和声进行的书籍。很多基础的和声教程往往停留在功能和声的框架内，而半音和声，尤其是那种充满张力、打破常规的进行，恰恰是许多我喜欢的作品中常常出现的“秘密武器”。我期待这本书能像一位经验丰富的老师，揭示那些看似难以捉摸的和声“魔法”，让我能够理解贝多芬那些激昂的转调，或是德彪西那种梦幻般的色彩，甚至摇滚乐中那些令人心潮澎湃的属和弦解决。CD的附赠更是让我眼前一亮，毕竟理论的学习离不开实际的聆听和实践。我设想着，在阅读到某个精彩的和声进行时，可以直接播放CD中的范例，亲身感受那种音响效果，这对于加深理解，甚至激发自己的创作灵感，无疑是事半功倍的。我希望这本书能够提供清晰的讲解，丰富的例证，并且通过CD将这些理论具象化，让我能够真正地“听懂”半音和声的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，与其说是一本理论教材，不如说是一次探险的向导。我一直觉得，学习音乐理论，尤其是和声，就像是在一张乐谱的海洋中航行，而许多基础的教程只带你看到了海岸线。真正的乐趣，在于驶向更深的海域，探索那些隐秘的岛屿和未知的洋流。半音和声，对我而言，就是那片充满神秘和惊喜的深海。我曾无数次在听一些优秀的作品时，被那些突如其来的、却又异常和谐的转折所震撼，那种感觉就像是走在熟悉的街道上，突然转进一条从未走过的小巷，结果发现别有洞天。这本书的名字，恰恰点明了我一直以来寻求的答案。我非常期待书中能够提供详实的分析案例，从巴赫的复调音乐到浪漫主义的晚期作品，再到现代爵士乐的编排，覆盖不同时期和风格的半音和声运用。最重要的是，我希望能从书中找到一套行之有效的分析框架，能够让我自己也能“看懂”并“听懂”这些精妙的和声设计，并且最终能够将这些技巧融入到自己的创作中。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的时候，我首先被它厚实的体量和精美的排版所吸引。我一直觉得，对于像和声这样需要细致分析和大量实例的书籍来说，良好的视觉呈现是至关重要的。翻开目录，我发现它并没有一开始就直奔主题，而是从一些和声基础概念的复习和延伸开始，这让我觉得作者非常严谨，并没有假设读者已经完全掌握了一切。我特别关注到章节安排上，似乎循序渐进地引入了不同类型的半音和声技法，从最基本的经过音、辅助音扩展到更复杂的模进、离调，甚至可能触及到一些十二音技法的边缘。这对于我这种已经有一定和声基础，但对更高级技巧感到迷茫的人来说，简直是及时雨。我最感兴趣的是书中对“功能”这一概念在半音和声语境下的探讨。在传统功能和声中，和弦的功能是相对固定的，但半音和声的魅力恰恰在于它对功能的模糊化、拓展化和甚至颠覆。我迫切地想知道，这本书是如何解释这些“不按常理出牌”的和声进行，它们在听觉上是如何被感知和理解的，以及作者会提供哪些具体的分析方法来辨别和运用它们。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐中的“色彩”和“情绪”有着敏锐的感知，并且深知和声在其中扮演着至关重要的角色。在我看来，传统的纯粹功能和声如同素描，勾勒出清晰的轮廓，而半音和声的引入，则如同为画面注入了丰富的色彩，让音乐的情感表达更加细腻、深刻，甚至带有迷离的色彩。我曾多次在欣赏一些对我触动极深的乐曲时，停下来思考，究竟是什么样的和声安排，才能营造出如此摄人心魄的听觉体验。我渴望能够理解那些打破常规、充满张力的和弦连接，以及它们是如何在不知不觉中牵动听者的情绪。这本书的出现，正是我一直在寻找的答案。我期待它能够为我揭示半音和声的运行规律，不只是简单的堆砌，而是能够解释其内在的逻辑和美学意义。我尤其希望书中能够包含丰富的乐谱分析，并且通过CD中的音频，让我能够“亲耳”验证那些理论上的阐述，从而真正地做到“知其然，更知其所以然”。我希望能通过这本书，为自己的音乐鉴赏能力增添一个全新的维度，并且为自己的音乐创作提供更广阔的想象空间。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对作曲理论充满热情，但又时常感到力不从心的音乐爱好者。我总是觉得，自己掌握的和声语言还不够丰富，无法自由地表达心中涌动的旋律。特别是在创作一些情绪复杂、色彩多变的乐曲时，我常常受限于基础的和声进行，感觉像是被一副无形的枷锁束缚着。市面上关于和声的书籍很多，但很多都过于理论化，或者侧重于基础，对于我这种渴望突破瓶颈，探索更广阔和声世界的学习者来说，总觉得缺了点什么。当我看到这本书的封面时，我仿佛看到了一盏指路明灯。“半音和声进行的运用”，这几个字对我来说，就像是开启了音乐创作的另一扇大门。我期待这本书不仅仅是枯燥的理论堆砌，更希望它能提供大量生动、且具有代表性的音乐片段作为例证，让我能够通过实际的听觉体验来理解那些复杂的和声走向。附赠的CD，更是为我提供了一个绝佳的学习工具，我希望能通过CD中的音乐，来体会书中所讲解的和声进行带来的独特听觉效果，从而更直观地领悟其精髓，并将其巧妙地运用到自己的音乐创作中。