半音和聲進行的運用（附一片CD） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 音樂理論
• 和聲學
• 半音和聲
• 音樂分析
• 作麯
• 編麯
• 音樂教學
• CD附贈
• 音樂教材
• 流行音樂

本書特色

　　半音和聲進行的意義，在於在四部和聲進行中，大量使用音階內與音階外的12個半音來創作。如今使用電腦程式的計算，本書將所有可能的半音進行機率與結果，都融入應用程式內。讀者可由光碟片中去取得與應用半音和聲進行，成為自我創作的音樂素材。

作者簡介

高惠宗

　　美國伊利諾大學音樂碩士
　　專長：電子音樂、作麯、理論與分析、電視音效
　　現職：輔大音樂係副教授、中視新聞部音效指導

和聲的色彩與結構：西方音樂理論深度探索 本書旨在為音樂學習者、作麯傢及對西方音樂和聲體係有深入探究興趣的讀者，提供一套係統、全麵且極富實踐指導意義的和聲學知識體係。全書內容緊密圍繞和聲的演變、功能、色彩與結構展開，深入剖析瞭從巴洛剋時期至浪漫主義晚期，直至二十世紀初和聲語言的規範與突破。 第一部分：基礎與功能和聲的堅實地基 本部分首先迴顧瞭音高、音程、調性體係的基礎概念，為深入理解和聲功能打下堅實基礎。重點詳述瞭三和弦、七和弦的構成、轉位及其在功能和聲（主、屬、下屬）中的具體作用。我們詳盡分析瞭終止式（完全終止、不完全終止、僞終止、中斷終止）的織體與情感錶達，強調瞭終止式在樂段劃分和音樂邏輯構建中的決定性地位。 隨後，本書進入到和聲進行的核心探討。我們細緻辨析瞭級進與跳進的連接方式，區分瞭協和與不協和音程在不同功能區域的運用規範。重點闡述瞭導嚮音和傾嚮音（如七音、九音）的處理方式，這些細節決定瞭和聲連接的流暢性與張力釋放的有效性。 第二部分：擴展與色彩的深化：副屬和聲與和弦的拓展 在掌握瞭基本功能和聲後，本書引領讀者進入更具色彩性的領域——副屬和聲（Secondary Dominants）的運用。我們不僅解釋瞭它們如何暫時“藉用”其他調性的屬和弦，從而增強連接的色彩感和方嚮性，更探討瞭其在連接復雜樂句時所扮演的“橋梁”角色。 接著，我們將目光投嚮九和弦、十一和弦、十三和弦的構成與功能。重點分析瞭這些擴展和弦如何通過增加色彩音（如九音、十一音的解決）來豐富和聲的密度與張力，特彆是在浪漫主義早期音樂中，這些和弦如何被用來錶達更微妙的情感狀態。書中包含瞭大量的實例分析，展示瞭如何精確地解決這些擴展音，使其既保持和聲的邏輯性，又不失其獨特的色彩魅力。 第三部分：調性色彩的轉換與模態探索 調性之間的轉換是和聲寫作的關鍵技巧。本書係統梳理瞭近關係轉調（如同主音、同屬音轉調）與遠關係轉調的實現路徑。我們詳細介紹瞭轉調和弦（Pivot Chords）的選擇標準，以及如何通過快速轉調（Direct Modulation）來增強戲劇性效果。 更進一步，本書探討瞭平行調（Parallel Keys）與關係大小調之間的和聲色彩互換，以及如何運用藉用和弦（Borrowed Chords，如從平行小調藉用降六級和弦）來瞬間改變樂段的情緒基調，這是肖邦和德彪西等作麯傢常用的手法。 此外，我們還專門開闢章節討論瞭調式和聲的原理。在深入分析瞭自然大調、自然小調的基礎上，本書詳細解析瞭自然音階外的幾種重要調式（如多利亞、弗裏吉亞、利迪亞等）的和聲特性，及其在特定音樂風格中（如印象主義音樂）營造異域或朦朧色彩的應用技巧。 第四部分：不協和音的邏輯與古典規範的突破 不協和音的處理是區分初學者與高階作麯傢的重要標誌。本書從經過音、鄰音、倚留音等裝飾性不協和音的嚴格解決規則入手，為讀者建立瞭清晰的“解決”概念。 核心章節聚焦於準備性不協和音，特彆是懸念音（Suspensions）的四種基本形態（9-8, 4-3, 7-6, 2-3）及其在不同聲部中的應用。書中強調瞭懸念音在製造“期待—釋放”的張力結構中不可替代的作用，並分析瞭它們如何在巴赫賦麯和莫紮特奏鳴麯中發揮結構性功能。 最後，本書觸及瞭對古典和聲規範的挑戰。我們分析瞭和聲減七和弦作為模糊調性的關鍵工具，及其在瓦格納音樂中如何推動“無盡鏇律”的發展。同時，本書也初步探討瞭等音程和弦（如增三和弦的橫嚮運用）和半音和聲進行的審美效果，為讀者過渡到二十世紀初的非功能性調性思維提供理論鋪墊。 本書特點： 全書理論闡述嚴謹，結閤大量來自古典、浪漫時期代錶作品的精確樂譜實例進行剖析，旨在使讀者不僅理解“是什麼”，更能明白“為什麼如此進行”。所有分析均基於嚴謹的聲部進行法則和功能邏輯，而非簡單的和弦羅列。本書的結構設計旨在確保讀者能夠循序漸進，最終建立起一套既尊重傳統規範又具備創新思維的和聲語匯。

前言
第一章：和聲對於音樂作品的意義(曆史背景)
第二章：程式計算的條件設定
第三章：一般作麯者選擇音組的指標(調性音樂功能和聲的成型)
第四章：功能和聲與非功能和聲的差異
第五章：軟體寫作的研究動機
第六章：軟體寫作的研究方法
第七章：軟體寫作的研究工具
第八章：程式說明
第九章：光碟使用音樂範例說明
第十章：使用此程式所設計的和聲進行其意義與建議事項
第十一章：結論

评分☆☆☆☆☆

收到這本書的時候，我首先被它厚實的體量和精美的排版所吸引。我一直覺得，對於像和聲這樣需要細緻分析和大量實例的書籍來說，良好的視覺呈現是至關重要的。翻開目錄，我發現它並沒有一開始就直奔主題，而是從一些和聲基礎概念的復習和延伸開始，這讓我覺得作者非常嚴謹，並沒有假設讀者已經完全掌握瞭一切。我特彆關注到章節安排上，似乎循序漸進地引入瞭不同類型的半音和聲技法，從最基本的經過音、輔助音擴展到更復雜的模進、離調，甚至可能觸及到一些十二音技法的邊緣。這對於我這種已經有一定和聲基礎，但對更高級技巧感到迷茫的人來說，簡直是及時雨。我最感興趣的是書中對“功能”這一概念在半音和聲語境下的探討。在傳統功能和聲中，和弦的功能是相對固定的，但半音和聲的魅力恰恰在於它對功能的模糊化、拓展化和甚至顛覆。我迫切地想知道，這本書是如何解釋這些“不按常理齣牌”的和聲進行，它們在聽覺上是如何被感知和理解的，以及作者會提供哪些具體的分析方法來辨彆和運用它們。

评分☆☆☆☆☆

我一直對音樂中的“色彩”和“情緒”有著敏銳的感知，並且深知和聲在其中扮演著至關重要的角色。在我看來，傳統的純粹功能和聲如同素描，勾勒齣清晰的輪廓，而半音和聲的引入，則如同為畫麵注入瞭豐富的色彩，讓音樂的情感錶達更加細膩、深刻，甚至帶有迷離的色彩。我曾多次在欣賞一些對我觸動極深的樂麯時，停下來思考，究竟是什麼樣的和聲安排，纔能營造齣如此攝人心魄的聽覺體驗。我渴望能夠理解那些打破常規、充滿張力的和弦連接，以及它們是如何在不知不覺中牽動聽者的情緒。這本書的齣現，正是我一直在尋找的答案。我期待它能夠為我揭示半音和聲的運行規律，不隻是簡單的堆砌，而是能夠解釋其內在的邏輯和美學意義。我尤其希望書中能夠包含豐富的樂譜分析，並且通過CD中的音頻，讓我能夠“親耳”驗證那些理論上的闡述，從而真正地做到“知其然，更知其所以然”。我希望能通過這本書，為自己的音樂鑒賞能力增添一個全新的維度，並且為自己的音樂創作提供更廣闊的想象空間。

评分☆☆☆☆☆

這本書對我來說，與其說是一本理論教材，不如說是一次探險的嚮導。我一直覺得，學習音樂理論，尤其是和聲，就像是在一張樂譜的海洋中航行，而許多基礎的教程隻帶你看到瞭海岸綫。真正的樂趣，在於駛嚮更深的海域，探索那些隱秘的島嶼和未知的洋流。半音和聲，對我而言，就是那片充滿神秘和驚喜的深海。我曾無數次在聽一些優秀的作品時，被那些突如其來的、卻又異常和諧的轉摺所震撼，那種感覺就像是走在熟悉的街道上，突然轉進一條從未走過的小巷，結果發現彆有洞天。這本書的名字，恰恰點明瞭我一直以來尋求的答案。我非常期待書中能夠提供詳實的分析案例，從巴赫的復調音樂到浪漫主義的晚期作品，再到現代爵士樂的編排，覆蓋不同時期和風格的半音和聲運用。最重要的是，我希望能從書中找到一套行之有效的分析框架，能夠讓我自己也能“看懂”並“聽懂”這些精妙的和聲設計，並且最終能夠將這些技巧融入到自己的創作中。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵上赫然印著“半音和聲進行的運用（附一片CD）”，光看名字就讓人覺得內容會相當深入和專業。我作為一名對古典音樂和現代作麯理論都有著濃厚興趣的學習者，一直渴望找到一本能夠係統性地講解和聲發展，特彆是那些不那麼“規矩”的和聲進行的書籍。很多基礎的和聲教程往往停留在功能和聲的框架內，而半音和聲，尤其是那種充滿張力、打破常規的進行，恰恰是許多我喜歡的作品中常常齣現的“秘密武器”。我期待這本書能像一位經驗豐富的老師，揭示那些看似難以捉摸的和聲“魔法”，讓我能夠理解貝多芬那些激昂的轉調，或是德彪西那種夢幻般的色彩，甚至搖滾樂中那些令人心潮澎湃的屬和弦解決。CD的附贈更是讓我眼前一亮，畢竟理論的學習離不開實際的聆聽和實踐。我設想著，在閱讀到某個精彩的和聲進行時，可以直接播放CD中的範例，親身感受那種音響效果，這對於加深理解，甚至激發自己的創作靈感，無疑是事半功倍的。我希望這本書能夠提供清晰的講解，豐富的例證，並且通過CD將這些理論具象化，讓我能夠真正地“聽懂”半音和聲的奧秘。

评分☆☆☆☆☆

我是一名對作麯理論充滿熱情，但又時常感到力不從心的音樂愛好者。我總是覺得，自己掌握的和聲語言還不夠豐富，無法自由地錶達心中湧動的鏇律。特彆是在創作一些情緒復雜、色彩多變的樂麯時，我常常受限於基礎的和聲進行，感覺像是被一副無形的枷鎖束縛著。市麵上關於和聲的書籍很多，但很多都過於理論化，或者側重於基礎，對於我這種渴望突破瓶頸，探索更廣闊和聲世界的學習者來說，總覺得缺瞭點什麼。當我看到這本書的封麵時，我仿佛看到瞭一盞指路明燈。“半音和聲進行的運用”，這幾個字對我來說，就像是開啓瞭音樂創作的另一扇大門。我期待這本書不僅僅是枯燥的理論堆砌，更希望它能提供大量生動、且具有代錶性的音樂片段作為例證，讓我能夠通過實際的聽覺體驗來理解那些復雜的和聲走嚮。附贈的CD，更是為我提供瞭一個絕佳的學習工具，我希望能通過CD中的音樂，來體會書中所講解的和聲進行帶來的獨特聽覺效果，從而更直觀地領悟其精髓，並將其巧妙地運用到自己的音樂創作中。