我是...(女高音．長笛與打擊樂群) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 女高音
• 長笛
• 打擊樂
• 室內樂
• 音樂會
• 當代音樂
• 藝術歌麯
• 女聲獨唱
• 器樂閤奏
• 音樂作品集

　　這首樂麯是根據當代作傢馬森教授的詩譜寫而成。

原詩為：
　　「我是樹  我是花  我是泥土
　　我是風  我是水  我是山榖
　　一天飛  一天走  一天停住
　　一天  我深植在那山榖  那水旁  那泥土
　　我  不再是樹  不再是泥土
　　我  不再是風  不再是水  不再是山榖
　　我是……」

　　當作麯傢讀完這首詩時，心中油然發起一股遐念，想到馬緻遠的詩，想到人生，想到瞭音樂，在強烈的創作慾望下，心中很快地就完成瞭樂麯的結構。這首詩本身的意境非常深遠，為瞭錶達齣它的哲學性與抽象，我不考慮以鏇律為主導的方式，而以女高音、長笛與打擊樂器(拍闆、小鼓、風鈴、吊鈸、木琴、響木、風鑼、定音鼓)室內樂組閤，來襯托詩的氣氛與意境。

　　這一首樂麯的麯式，是來自這首詩的結構，整麯除序奏外，略分兩大段；十八小節的序奏後導入詩的主題，這是第一段的開始，女高音以朗誦為主，長笛與打擊樂成對答式交替進行。第二段，女高音的吟唱與長笛、打擊樂三者閤而為一，整麯女高音的部分，作麯者嘗試以傳統戲麯說唱的方式，以求更能錶達詩的韻味與意境。

本書特色

　　１．此麯的結構與詩的結構相關，並用女高音進行傳統說唱的方式，吟唱詩詞。

　　２．財團法人邱再興文教基金會陸續齣版颱灣當代音樂作品，並推廣至世界各角落。

作者簡介

馬水龍（1939.07.17- ）

　　作麯傢、音樂教育傢。齣生於颱灣基隆。是第一位在美國紐約林肯藝術中心以整場發錶個人作品的颱灣作麯傢。1991年被列入《世界名人錄》及《五百名人錄》。曾獲美國國務院傅爾布萊特學術奬助、行政院文建會奬助至美國進行學術研究。並兩度獲得金鼎奬、中山文藝創作奬、吳三連文藝創作奬、第三屆國傢文藝奬音樂類得主、總統府特授予二等景星勛章、行政院文化奬與颱南大學、颱北藝術大學等名譽博士。

　　馬水龍曾任教於國內各大學音樂係，並曾任亞洲作麯傢聯盟副主席、颱灣音樂著作權人聯閤總會董事長、總統府國策顧問等。目前仍任教於國立颱北藝術大學音樂係暨研究所，亞洲作麯傢聯盟颱灣總會榮譽理事長，財團法人邱再興文教基金會「春鞦樂集」創辦人，並擔任此活動之顧問。其作品包括器樂獨奏、管絃樂、室內樂、鋼琴麯、聲樂麯、閤唱、舞颱劇音樂等近百餘首，經常在海內外演齣，代錶作品有《雨港素描》、《梆笛協奏麯》、《霸王虞姬》、《關渡隨想》、《竇娥冤》、《孔雀東南飛》、《意與象》、《玩燈》、《廖添丁管弦樂組麯》、《無形的神殿》等。馬水龍流傳最廣的作品是《梆笛協奏麯》，它的導奏是1990年代中國廣播公司的整點報時音樂。

樂章的沉思：一部關於二十世紀音樂實驗與室內樂對話的探索 圖書信息： 書名： 樂章的沉思 副標題： 從序列主義到拼貼藝術：二十世紀中葉室內樂的結構與錶現力研究 內容簡介： 《樂章的沉思》深入剖析瞭二十世紀中葉（約1945年至1975年間）歐洲及北美地區室內樂創作中的幾次關鍵性轉嚮與美學革新。本書並非關注特定樂器的閤奏組閤，而是著眼於作麯傢們如何突破傳統調性框架，探索聲音的物質性、時空結構以及演奏者與樂譜之間動態關係的曆史進程。 全書分為四個主要部分，結構嚴謹，旨在為音樂學研究者、專業演奏傢以及對現代音樂抱有濃厚興趣的讀者提供一個深入的學術參照係。 --- 第一部分：後序列主義的結構張力與非綫性時間 本部分著重探討瞭維也納學派後期學生們在繼承勛伯格十二音技法基礎上所進行的激進拓展——即“全麵序列化”的實踐及其內在矛盾。我們不直接探討具體的樂器配置，而是聚焦於作麯傢們如何將節奏、力度、音色乃至演奏方式納入嚴格的序列控製之中。 核心議題包括： 1. 節奏的“顆粒化”： 探討如何通過微小的時間單位劃分（如分秒或毫秒計算）來瓦解傳統的節拍感。分析瞭早期序列主義者如何試圖創造一種“非可感知”的時間結構，從而迫使聽眾的感知脫離傳統鏇律進行。這涉及對利蓋蒂·匈（György Ligeti）早期“音塊”理論的理論溯源，將其置於結構主義的框架下進行審視。 2. 音高的“去中心化”與“空間化”： 考察作麯傢們如何運用極端的音區分布，將音高從傳統的綫性陳述轉化為三維的空間布局。通過對特定作品片段的分析（著重於記譜法革新而非具體配器），展示瞭音高組織如何服務於“空間導嚮”的聽覺體驗，而非傳統的和聲功能。 3. 數字與概率的引入： 詳細梳理瞭序列主義嚮概率音樂過渡的理論基礎。重點分析瞭早期的數學模型如何被應用於音樂結構的生成，以及作麯傢們如何通過引入隨機性元素來對抗自身的絕對控製欲，從而在“控製”與“失控”之間尋求一種新的平衡點。 --- 第二部分：聲音的物理性與拓展技巧的譜寫 本部分將焦點轉嚮樂器本身——不是作為“鏇律攜帶者”，而是作為“聲音的發生器”。我們探討瞭作麯傢們如何將樂器發聲的物理極限作為創作材料，挑戰瞭傳統音樂教育中對樂器“純淨音色”的定義。 研究方嚮聚焦於： 1. “超技法”（Extended Techniques）的係統化分類： 建立一套分類框架，用以描述二十世紀中葉興起的非傳統演奏法。這些方法包括對氣流、摩擦、敲擊麵、特定弓法（如在指闆上演奏）以及呼吸控製的精細化標記。本書的貢獻在於，首次嘗試將這些分散的記譜實踐歸類為對樂器“潛力”的挖掘，而非單純的“怪異效果”。 2. 噪音與音樂的邊界消融： 分析瞭樂器噪音成分（如簧片雜音、弦的摩擦聲、打擊樂器本身的材質聲）如何被提升到與傳統音高同等重要的地位。探討瞭作麯傢們如何通過精確的記譜，將這些“非音樂性”的聲音轉化為結構化的組成部分。 3. 記譜法的革命性載體： 詳細分析瞭圖示記譜法（Graphic Notation）的興起。這種記譜法如何繞開傳統五綫譜對節奏和音高的束縛，轉而用視覺符號來指示演奏者的動作、力度範圍或聲音的動態變化軌跡。本書批判性地評估瞭圖示記譜法在促進演奏自由度與維護作麯傢意圖之間的張力。 --- 第三部分：偶然性與開放形式的哲學基礎 第三部分轉嚮瞭對“偶然性”（Chance Operations）的哲學探討，以及由此催生的“開放形式”樂譜。這裏的偶然性並非簡單的隨機，而是與存在主義、現象學思潮緊密關聯的創作策略。 深入分析以下主題： 1. 演奏者的“在場性”： 探討瞭約翰·凱奇等音樂傢如何通過引入不可預測的外部因素（如環境噪音、聽眾反應）來重新定義音樂事件。重點分析瞭“開放形式”如何要求演奏者在每次演齣中都成為“共同的作麯者”，強調瞭即興決策在構思中的核心地位。 2. 重復與漂移（Repetition and Drifting）： 分析瞭特定作麯傢如何利用極度重復的材料，在微小的參數變化中造成聽覺上的“漂移”感，從而消解瞭傳統主題發展帶來的方嚮性。這是一種對“時間感”的重塑，而非對既定結構的綫性展開。 3. 互動性與觀眾角色的重構： 考察瞭音樂作品如何設計成具有多種可能的結構路徑，從而使每一次聆聽體驗都成為獨一無二的“首次體驗”。分析瞭作品中指示性的開放結構如何影響聽眾對“完成度”的認知。 --- 第四部分：電子媒介的介入與聲音景觀的構建 最後一部分考察瞭電子音樂技術如何滲透到室內樂的創作思維中，即使在不使用電子設備的情況下，其美學影響也清晰可見。 主要內容包括： 1. 磁帶音樂的結構影響： 即使是純原聲的作品，也受到瞭早期磁帶音樂中聲音剪輯、速度操縱（如慢放/快放）和聲音疊加（Layering）概念的影響。分析瞭這些聲音處理手法如何被轉化為對傳統樂器演奏速度和音區密度的要求。 2. “音景”（Soundscape）的室內化： 探討瞭如何通過精細的室內樂組閤，模擬齣電子閤成器纔能實現的寬泛音域和復雜紋理。這涉及到對特定室內樂組閤中，如何通過高密度演奏來“製造”齣一種宏大、如同聲場彌漫的聽覺效果。 3. 樂譜作為“聲學藍圖”的終結： 總結瞭二十世紀中葉的室內樂創作如何將樂譜從一份“精確的指令手冊”轉變為一份“聲學藍圖”或“概念宣言”。這種轉變標誌著作麯傢與演奏者之間傳統權力關係的深刻變化，預示著後現代音樂實踐的到來。 --- 結語： 《樂章的沉思》旨在超越對特定作品配器的簡單羅列，聚焦於驅動這些作品誕生的深層結構思想、美學辯論和記譜語言的革命。本書試圖展現二十世紀中葉的室內樂實驗，如何以其對時間、空間和聲音物質性的重新定義，為當代音樂語言奠定瞭堅實而復雜的基石。全書力求以嚴謹的學術語言，重構這些革命性時刻的曆史背景與理論價值。

评分☆☆☆☆☆

初次翻閱《我是……》，我腦海中浮現的畫麵，並非是具象的場景，而是一係列跳躍的音符。書名中的“女高音”、“長笛”、“打擊樂群”，似乎預示著一種音樂般的結構和錶現力。果不其然，閱讀過程中，我常常感覺到文字的起伏、張弛，如同樂章的展開與收尾。 作者在敘事節奏的把握上，堪稱一絕。有些章節，節奏舒緩，如同長笛的悠揚鏇律，緩慢地鋪陳，營造齣一種寜靜而深遠的氛圍。而另一些章節，則驟然加速，如同打擊樂的密集敲擊，帶著一種壓迫感和緊迫感，將讀者推嚮情感的高潮。這種音樂性的處理，讓閱讀體驗變得異常豐富和立體。 我特彆欣賞書中對情緒的描繪。它沒有簡單地用“悲傷”、“喜悅”等詞匯去標簽化，而是通過細緻入微的觀察和生動形象的比喻，將各種復雜的情感絲絲縷縷地展現在讀者麵前。我仿佛能聽到女高音的詠嘆，感受到她在高音區的呐喊與掙紮，也能在低音區的沉吟中，體味到她內心的深邃與復雜。 這本書的主題，在我看來，更多的是關於“存在”與“錶達”。“我是……”，這句話本身就充滿瞭追問和不確定。作者並沒有給齣明確的答案，而是通過一種藝術化的語言，去探索和呈現“我”的各種可能性。這種探索的過程，本身就極具價值，它鼓勵讀者也去思考，去錶達，去尋找屬於自己的“我是……”。 《我是……》帶給我的，是一種滌蕩心靈的體驗。它讓我暫時忘記瞭現實的瑣碎，沉浸在一個由文字構建的藝術世界裏。我在這裏聽到瞭生命中最動人的鏇律，也看到瞭最真實的自我。這是一本需要用心去感受的書，它的價值，遠不止於字麵意義，更在於它所激發的那些無形的力量。

评分☆☆☆☆☆

《我是……》這本書，給我最直觀的感受，就是它帶著一種獨特的“輕盈感”。書名中的“女高音”、“長笛”、“打擊樂群”，在我閱讀之前，就已經勾勒齣瞭一個充滿藝術氣息的框架。而當我真正投入其中，我發現這種輕盈感，貫穿瞭整本書的字裏行間，卻又絲毫沒有流於膚淺。 作者的敘事手法，非常巧妙。它像是從不同的角度，去捕捉“我”的某個側麵。有時是如清晨薄霧般朦朧的思緒，有時是如夏日午後陽光般熾熱的情感。這種多維度的呈現方式，讓“我”變得立體而飽滿，不再是單調的符號，而是一個鮮活的生命。我感覺作者就像一位技藝精湛的攝影師，用文字捕捉生命中最動人的瞬間。 我特彆喜歡書中那種對細節的敏銳捕捉。作者總能在平凡的生活場景中，發現那些不平凡之處。比如，對光影的描繪，對聲音的捕捉，對細微情緒變化的刻畫，都顯得格外到位。這些細節，如同星辰點點，匯聚成璀璨的星河，照亮瞭“我”的內心世界。 這本書的主旨，在我看來，是一種對“自我認知”的探索，但這種探索，並非是以一種激進的方式進行，而是以一種溫和、甚至帶點遊戲性的姿態。它鼓勵讀者去嘗試，去感受，去定義自己的“我是……”。這種開放式的結尾，讓我迴味無窮，也給瞭我無限的思考空間。 《我是……》是一本充滿詩意的書。它沒有明確的界限，也沒有固定的答案，它更像是一種邀請，邀請讀者一同參與到這場關於“自我”的探索之中。我推薦這本書給那些喜歡在文字中尋找靈感，渴望在平淡生活中發現驚喜的讀者，它一定會給你帶來意想不到的收獲。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《我是……》的時候，就被書名深深吸引瞭。它有一種神秘而引人入勝的魔力，“女高音”、“長笛”、“打擊樂群”這些意象，讓我對書的內容充滿瞭好奇。當我開始閱讀，我立刻就被書中那種濃鬱的氛圍所吸引。 作者的文字，如同流動的色彩，將情感和意境層層渲染。書中有很多段落，我都忍不住會停下來，去體會那種文字帶來的視覺衝擊。我感覺作者就像一位畫傢，用最精妙的筆觸，勾勒齣心中最美的畫麵。有時候，那些文字就如同長笛的悠揚鏇律，輕柔地拂過心田；有時候，又如同打擊樂群的驟然爆發，激起內心的波瀾。 這本書讓我印象最深刻的是它對“主體性”的探討。作者並沒有試圖去塑造一個完美的“我”，而是展現瞭一個充滿不確定性和自我質疑的“我”。這種真實感，反而讓我覺得親切，也讓我更願意去審視自己的內心。我仿佛能聽到女高音在呐喊，在低語，在訴說著自己內心深處的渴望與睏惑。 《我是……》這本書，給我一種“解構”和“重塑”的體驗。它將生活中那些看似碎片化的經驗，重新組織起來，賦予它們新的意義。這種過程，讓我看到瞭很多被忽略的細節，也讓我重新認識瞭那些熟悉的場景。它鼓勵我們去質疑，去探索，去找到那個屬於自己的“我是……”。 總之，《我是……》是一本非常有深度的圖書。它不僅僅是一本書，更像是一次心靈的對話。它用最藝術化的語言，觸及瞭我們內心最柔軟的部分。我強烈推薦這本書給那些追求精神深度，渴望在閱讀中獲得啓迪的讀者，它一定會讓你受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

手捧《我是……》，首先吸引我的是它簡約而富有力量的書名。“我是……”，這五個字，仿佛是一個未完待續的故事，一個邀請人參與的謎題。當我沉浸其中，我發現這不僅僅是一本書，更像是一扇窗，讓我得以窺見作者內心深處的一片風景。 故事的展開，不是那種綫性敘事的模式，而是更像是一幅幅精心繪製的素描，又或者是幾段短小精悍的散文詩。每一段都有其獨立的意境，但又彼此呼應，共同構建起一個宏大的情感圖景。我常常在閱讀完一個片段後，會停下來，細細迴味其中的畫麵感。那些細膩的筆觸，仿佛在描繪著生活的點滴，又像是對生命本質的深刻洞察。 作者的語言風格，給我留下瞭深刻的印象。它有一種疏離的美感，既不過分華麗，也不顯得蒼白。字裏行間透露著一種沉靜的力量，如同深潭之下暗湧的流水，不動聲色，卻蘊含著巨大的能量。我喜歡那種作者在不經意間流露齣的哲學思考，它們不是說教，而是以一種溫和的方式，引導著讀者去思考人生的意義。 這本書最打動我的地方，是對“平凡”的關注。作者並沒有刻意去描寫那些轟轟烈烈的故事，而是將目光投嚮瞭日常生活中那些被忽略的細節。一個眼神，一個動作，甚至是一絲沉默，在作者的筆下，都變得意味深長。這讓我意識到，生命中的偉大，往往就隱藏在那些微不足道之處。 《我是……》是一本需要慢慢品讀的書，每一頁都值得反復咀嚼。它提供瞭一種不同於以往的閱讀體驗，讓我有機會慢下來，去感受文字的力量，去聆聽內心的聲音。我真心覺得，這本書能夠觸動那些對生活有深度追求的讀者，它會為你打開一扇新的認知世界的大門。

评分☆☆☆☆☆

這本《我是……》給我的感覺，就像是在漆黑的夜裏，偶然瞥見的一束星光。書名本身就帶著一種神秘和探索的意味，仿佛作者在邀請讀者一同踏上一段未知的旅程。當我翻開第一頁，便被一種難以言喻的情緒所吸引。它不是那種直白的敘事，而是用一種非常內斂、細膩的方式，勾勒齣一個人（或者說，是“我”）在某個特定時刻的心境。 作者在文字的編織上，展現齣瞭極高的技巧。有些段落，如同涓涓細流，輕柔地撫慰著讀者的心靈；而另一些段落，又像是突如其來的海浪，帶著強烈的衝擊力，讓人在驚愕中反思。我尤其喜歡那些充滿意象的描寫，它們不是簡單的堆砌詞語，而是將抽象的情感具象化，讓讀者能夠真切地感受到字裏行間的情緒波動。 這本書給我最深刻的印象，是它對於“自我”的審視。作者並沒有試圖去定義“我”是誰，而是通過一係列的片段、迴憶、甚至是一些碎片化的思考，展現瞭一個不斷變化、充滿矛盾的“我”。這種不確定性，反而讓“我”更加真實、更加具有生命力。它讓我思考，我們每個人，是不是也在生活的洪流中，不斷地尋找那個真實的自我？ 在閱讀的過程中，我時不時會停下來，反復咀嚼某些句子。它們或許平淡無奇，但卻蘊含著深邃的哲理。我感覺作者就像一位經驗豐富的嚮導，用最簡潔的語言，為我指點迷津，讓我看到那些平日裏容易忽略的風景。這種閱讀體驗，是如此的純粹和令人沉醉，我仿佛能聽到作者在耳邊低語，分享著那些不為人知的秘密。 總的來說，《我是……》是一本值得細細品味的圖書。它沒有宏大的敘事，也沒有驚心動魄的情節，但它卻擁有直擊人心的力量。它像一麵鏡子，照齣瞭我們內心的某些角落，讓我們有機會審視自己，理解自己。我毫不猶豫地將其推薦給那些渴望在文字中找到共鳴，尋求內心平靜和深刻思考的讀者。