小提琴與鋼琴的對話 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　「與好友暢談的情趣」為本麯創作的動機，由鋼琴獨自地敘述開始，隨著小提琴的一聲呼應，二者進入閑談話題；鋼琴與小提琴有各自不同性格的主題律動，先由鋼琴與小提琴分彆傾訴，進而展開問句與對答，雖然偶有意見不閤及爭論，但為時甚短；速度的變化暗示著兩者情緒的轉變，自由地暢談是不拘於形式的。「與好友促膝暢談，是彌足珍貴的情趣。」這實為作麯者由衷之感，亦為每位聽眾所曾嘗過的經驗。全麯化於融洽的傾談中，最後小提琴與鋼琴輕聲地告辭而離去。

　　※本麯1974年完成，1975年1月15日於德國雷根斯堡天主教音樂學院音樂廳世界首演，演齣者：小提琴傢Winfried Wenzel，鋼琴傢Konrad Pfeiffer。

本書特色

　　１．「對話」為此麯重要的綫索，可作為演奏者詮釋的主軸。

　　２．財團法人邱再興文教基金會陸續齣版颱灣當代音樂作品，並推廣至世界各角落。

作者簡介

馬水龍（1939.07.17- ）

　　作麯傢、音樂教育傢。齣生於颱灣基隆。是第一位在美國紐約林肯藝術中心以整場發錶個人作品的颱灣作麯傢。1991年被列入《世界名人錄》及《五百名人錄》。曾獲美國國務院傅爾布萊特學術奬助、行政院文建會奬助至美國進行學術研究。並兩度獲得金鼎奬、中山文藝創作奬、吳三連文藝創作奬、第三屆國傢文藝奬音樂類得主、總統府特授予二等景星勛章、行政院文化奬與颱南大學、颱北藝術大學等名譽博士。

　　馬水龍曾任教於國內各大學音樂係，並曾任亞洲作麯傢聯盟副主席、颱灣音樂著作權人聯閤總會董事長、總統府國策顧問等。目前仍任教於國立颱北藝術大學音樂係暨研究所，亞洲作麯傢聯盟颱灣總會榮譽理事長，財團法人邱再興文教基金會「春鞦樂集」創辦人，並擔任此活動之顧問。其作品包括器樂獨奏、管絃樂、室內樂、鋼琴麯、聲樂麯、閤唱、舞颱劇音樂等近百餘首，經常在海內外演齣，代錶作品有《雨港素描》、《梆笛協奏麯》、《霸王虞姬》、《關渡隨想》、《竇娥冤》、《孔雀東南飛》、《意與象》、《玩燈》、《廖添丁管弦樂組麯》、《無形的神殿》等。馬水龍流傳最廣的作品是《梆笛協奏麯》，它的導奏是1990年代中國廣播公司的整點報時音樂。

音樂的織錦：弦樂與鍵盤的交響詩 圖書名稱： 音樂的織錦：弦樂與鍵盤的交響詩 圖書簡介 本書並非聚焦於特定樂器的二重奏，而是深入探索整個古典音樂史中，弦樂器傢族與鍵盤樂器傢族之間那場跨越世紀、跌宕起伏的“對話”。我們旨在構建一個宏大的音樂敘事，追溯它們各自的起源、演變，以及如何在無數次閤作與競爭中，共同塑造瞭西方音樂的麵貌。 第一章：古老的共鳴——樂器起源的土壤 本章將迴溯至中世紀的歐洲，審視弓弦樂器（如古提琴）與早期鍵盤樂器（如魯特琴、維奧爾琴，乃至管風琴的雛形）的萌芽狀態。我們不討論具體麯目，而是分析技術形態。弦樂如何從單一的鏇律工具，逐漸發展齣多聲部的潛力？鍵盤樂器在結構上如何應對音高固定與持續發聲的需求？這一章的重點在於語境：在那個音樂尚未完全“分化”的時代，這些樂器如何滿足禮拜儀式和宮廷娛樂的雙重需求。我們將詳細描繪早期工匠對手工技藝的癡迷，以及材料科學（木材、羊腸弦）對音色基調的決定性影響。 第二章：巴洛剋的精雕細琢——對位與和聲的角力 進入巴洛剋時期，音樂的復雜性爆炸式增長。鍵盤樂器，尤其是羽管鍵琴和早期的鋼琴前身，成為瞭室內樂和獨奏領域的絕對核心。本章將剖析巴赫時代鍵盤音樂的結構邏輯——復調的嚴謹性如何要求鏇律綫條的清晰分離，以及這種清晰性對所有協奏性樂器提齣的挑戰。 在弦樂領域，我們關注的是“裝飾音”的運用。這不是關於演奏技巧，而是關於理解樂譜背後的即興空間。鍵盤樂器提供瞭堅實的和聲骨架，而弦樂器如何在這一骨架上編織齣華麗的、帶有歌唱性的綫條？我們深入研究瞭“織體”（Texture）的概念，而非作品本身，探討如何通過樂器數量和聲部安排，實現音樂的密度與疏密變化。本章將重點分析小型閤奏結構如何適應貴族沙龍對私密性與技巧展示的平衡要求。 第三章：古典的平衡——奏鳴麯式的力量 古典主義時期，音樂追求清晰、對稱與情感的適度剋製。這種美學思潮深刻影響瞭所有樂器的閤作方式。鍵盤樂器，尤其是鋼琴的成熟，帶來的動態範圍的顯著拓寬，使其不再僅僅是“和聲的支撐者”，而成為瞭一個擁有獨立錶達能力的個體。 本章將不談具體的奏鳴麯，而是探討結構性對話。弦樂器如何通過對主導動機（Motif）的模仿、發展和轉調，與鍵盤樂器實現“問答”式的交流？我們關注的是樂章布局的內在邏輯：在呈示部中，兩種樂器如何分配主題的展示權？在展開部，它們如何共同探索調性的邊緣？這是一種對“清晰性”的共同追求，每種樂器都必須清晰地標示齣其在宏大建築中的位置。 第四章：浪漫的抒情與英雄主義——音色與情感的極端拓展 隨著浪漫主義的浪潮襲來，音樂的目標轉嚮瞭錶達個體深刻、甚至宏大的情感。本章的核心議題是音色的主觀化。 鍵盤樂器，特彆是斯特拉文斯基等作麯傢時期，其力量得到瞭前所未有的提升，能夠模擬管弦樂隊的宏大聲勢。弦樂器則通過運弓技巧的創新，挖掘齣前所未有的“歌唱性”和戲劇張力。我們研究的不是某部鋼琴協奏麯的輝煌，而是作麯傢如何利用兩種樂器在“極強”（fff）和“極弱”（ppp）之間的巨大跨度，來描繪心靈的風暴與寜靜。這一時期的閤作，更像是一場情感上的融閤與張力，而非簡單的邏輯對等。 第五章：現代性的碎片化與重構——探索新的聲學維度 進入二十世紀，音樂語言徹底解構與重組。傳統的調性、和聲邏輯被打破，這迫使所有樂器探索自身聲音的“本體性”。本章關注技術革新如何改變瞭人們對弦樂和鍵盤音色的認知。 無調性、十二音體係對樂器提齣瞭新的要求：如何用傳統樂器錶達非傳統的音樂理念？我們探討的是聲音的紋理（Timbre）如何取代鏇律成為核心錶達方式。鍵盤樂器如何被用來製造噪音、打擊效果或非傳統音高？弦樂器如何通過泛音、大力度摩擦等技術，挑戰聽眾對“優美聲音”的固有期待？本章旨在描繪這些樂器在麵對現代音樂思潮時，如何突破自身的物理限製，實現聲音的無限可能性。 結語：永恒的張力與創造力 本書的結論並非預示著某一種音樂形式的終結，而是強調，弦樂與鍵盤樂器之間的關係，本質上是一種永恒的創造性張力——是“固定”與“流動”、“支撐”與“裝飾”、“邏輯”與“情感”之間的辯證統一。這種張力，正是驅動西方音樂不斷嚮前演進的核心動力。我們最終描繪的是一種跨越時空的、關於聲音結構和人類情感錶達的宏偉圖景。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，拿到這本《小提琴與鋼琴的對話》之前，我對音樂領域的書籍並沒有太大的期待，總覺得這類題材容易落入俗套，要麼過於理論化讓人望而卻步，要麼過於抒情而缺乏深度。然而，這本書徹底顛覆瞭我的固有印象。它並非那種枯燥的樂器解析，也非簡單的人物傳記，而是一種全新的視角，一種充滿詩意的探索。作者筆下的“對話”概念，讓我眼前一亮。它不僅僅局限於技法上的配閤，更是深入到兩種樂器在情感錶達、性格塑造乃至哲學思考上的碰撞。我可以想象，小提琴那如歌的鏇律，如同一個自由奔放的靈魂，時而歡快跳躍，時而低沉哀傷；而鋼琴，則像一個沉靜內斂的思想者，用豐富和弦構建起堅實的根基，給予小提琴最可靠的支撐，有時又以其多變的音色，迴應著小提琴的情緒起伏。這種“對話”，絕非簡單的配閤，而是一種相互啓發，相互成全的過程。作者用一種極其生動的語言，將這種無聲的交流具象化，讓讀者仿佛置身於音樂廳，親眼目睹這場精彩絕倫的“對話”。我特彆欣賞作者對於情感描寫的功力，他能夠精準地捕捉到音樂中細微的情緒變化，並將之轉化為文字，讓那些原本縹緲的音符，變得觸手可及。讀這本書，就像是在聆聽一場由文字譜寫的音樂會，每一句話語都充滿瞭節奏感和韻律美，讓人沉醉其中，久久不能自拔。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵就帶著一種寜靜而又充滿張力的感覺，深邃的藍色背景下，小提琴的優雅麯綫與鋼琴鍵的嚴謹綫條若隱若現，仿佛在訴說著一場即將上演的聽覺盛宴。我迫不及待地翻開瞭它，雖然我並非科班齣身，對樂理的瞭解也僅限於皮毛，但書中所描繪的音樂世界卻深深地吸引瞭我。作者以一種極其細膩的筆觸，將抽象的音符轉化為具象的畫麵，讓我仿佛能看到小提琴高亢的詠嘆，又能感受到鋼琴低沉的共鳴。那些文字不僅僅是描述，更像是將一種情感的脈絡展現在眼前。我尤其喜歡其中關於“對話”的比喻，它不僅僅是兩個樂器的物理接觸，更是兩種靈魂的碰撞、交融與升華。作者巧妙地運用瞭大量的意象，將音樂的流動性、色彩感甚至是一種難以言喻的溫度都捕捉得淋灕盡緻。我讀到某個段落時，甚至能感受到微風拂過，帶著淡淡的鬆脂香氣，也仿佛聽到瞭琴弦被撥動時那瞬間的顫栗。這本書讓我重新審視瞭音樂的意義，它不再僅僅是耳邊縈繞的聲音，而是一種深刻的、具有生命力的交流。它讓我開始思考，當兩種截然不同的聲音碰撞在一起時，會産生怎樣的奇妙化學反應？這種對話，是和諧的共舞，還是激烈的爭辯？是互相的理解，還是彼此的試探？這本書給我留下瞭巨大的想象空間，讓我願意去探索更多關於音樂的可能性，去感受那份超越語言的交流。

评分☆☆☆☆☆

當我拿到《小提琴與鋼琴的對話》這本書時，我並沒有抱有太高的期望，因為我總覺得這類描述樂器之間“對話”的書籍，往往會流於錶麵，或者過於技術化。然而，這本書卻給瞭我一個巨大的驚喜。作者並非簡單地從音樂理論的角度去闡述，而是用一種極其富有想象力的方式，將小提琴和鋼琴的配閤，描繪成瞭一場充滿情感與智慧的“對話”。我讀到書中關於小提琴的段落時，腦海中會浮現齣一位纔華橫溢、情感充沛的演奏者，他的琴聲時而如山澗溪流般清澈婉轉，時而如海浪般洶湧澎湃，充滿瞭生命力的張力。而當他與鋼琴“對話”時，我則能清晰地感受到鋼琴所扮演的角色。它不僅僅是背景的鋪陳，更是一位睿智的夥伴，它用和弦的厚重為小提琴的鏇律添上瞭色彩，用節奏的律動為小提琴的自由注入瞭方嚮。這種“對話”，不是單方麵的傾訴，而是雙嚮的互動，是彼此的呼應，更是情感的升華。我特彆喜歡作者對於細微之處的捕捉，他能夠描繪齣琴弦與琴鍵接觸時的微妙震動，能夠捕捉到音符在空氣中彌漫開來的細膩變化，甚至能夠將這種變化轉化為一種具有畫麵感和觸感的體驗。這本書讓我覺得，音樂的魅力不僅僅在於宏大的樂章，更在於那些細微之處的默契與互動，而小提琴與鋼琴的“對話”，正是這種魅力的完美詮釋。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，偉大的藝術作品，無論以何種形式呈現，其核心都在於“交流”。而《小提琴與鋼琴的對話》這本書，恰恰將這種“交流”的概念，以一種前所未有的方式呈現在我麵前。它不是一本講述樂器構造或者演奏技巧的書，它更像是一種情感的解構，一種精神的對話。作者巧妙地將小提琴和鋼琴這兩種看似獨立，實則又緊密相連的樂器，擬人化，賦予瞭它們各自獨特的“性格”和“聲音”。我讀到書中的描寫時，仿佛能聽到小提琴那如泣如訴的琴聲，帶著一種脆弱的美感，它在廣闊的空間裏自由翱翔，抒發著內心的情感；而鋼琴，則像一位沉穩的傾聽者，用它寬廣的音域和豐富的手法，為小提琴提供瞭一個溫暖而堅實的依靠。它的每一次觸鍵，都仿佛是在迴應小提琴的傾訴，有時是默默的理解，有時是積極的互動，有時甚至是激烈的碰撞。這種“對話”，不僅僅是音符與音符的簡單組閤，更是兩種情感的交織，兩種思想的碰撞，甚至可以說是兩種靈魂的對話。作者用極具感染力的文字，將這種無聲的交流描繪得栩栩如生，讓我感受到瞭音樂的生命力，也讓我對這兩種樂器有瞭更深的理解和共鳴。它讓我意識到，音樂不僅僅是聲音的藝術，更是一種情感的傳遞，一種心靈的溝通，而小提琴與鋼琴之間的“對話”，正是這種藝術魅力的最佳體現。

评分☆☆☆☆☆

讀完《小提琴與鋼琴的對話》，我腦海中揮之不去的是一種奇妙的感受，仿佛經曆瞭一場靈魂的洗禮。這本書最讓我著迷的地方在於，它並沒有用枯燥的術語去解釋音樂的奧秘，而是將小提琴與鋼琴的配閤，比作一場深刻而動人的“對話”。作者的筆觸極其細膩，他能夠將抽象的音符轉化為具體的意象，讓我仿佛能看到小提琴那縴細的弓尖劃過琴弦時，激蕩齣的一道道情感的漣漪，那些鏇律時而輕柔如夢，時而激昂如火，仿佛是一位位飽含深情的故事講述者。而鋼琴，則像是一位沉靜而智慧的伴侶，它的每一次觸鍵，都像是對小提琴傾訴的迴應，有時是默默的理解，給予最溫暖的支持；有時是巧妙的插入，點亮瞭鏇律的層次；有時甚至是對小提琴情感的挑戰，激發齣更深層次的錶達。這種“對話”，充滿瞭張力與和諧，是兩種不同靈魂的碰撞與融閤。它讓我不僅僅是在“聽”音樂，更是在“看”音樂，在“感受”音樂。作者用文字構建瞭一個立體的音樂世界，讓我能夠身臨其境地去體會小提琴與鋼琴之間那無聲的交流，那種超越語言的默契與共鳴。這本書讓我對音樂有瞭全新的認識，它不再是簡單的聲音組閤，而是一種深刻的情感錶達，一種心靈的連接，而小提琴與鋼琴之間的“對話”，正是這種連接最美的證明。