悠然小提琴教本 7 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 悠然小提琴
• 7册
• 儿童

以小提琴观点出发学习，透过编绘故事图像，辅以简易教具，渐渐熟悉曲谱及演奏技术；手脑合一的训练需求，建立起良好的学琴习惯。

　　以乐曲带动练习，由浅入深，清新动听，增进能力及兴趣；精美活泼的版面，音位图辅助，搭配有声ＣＤ、枯燥化练习、为趣味、热情演奏取代机械操琴，又有重奏合奏，以乐会友，音乐之路，一路走来始终缤纷。

悠然教材内容说明

　　教本提供循序渐进的材料，教学具重点及方向，透过练习，巩固良好演奏习惯、ＣＤ伴奏、增添色彩。

　　Ａ：（悠然第一、二册）基础课程：兴趣及基础的形成
　　1.    童谣民谣吸引，进入学习世界。
　　2.    漫画贴纸、故事图案、ＣＤ伴奏、音位图辅助，学习有趣有效率。
　　3.    认谱音程无碍、运指独立、弓段清楚。
　　4.    音准佳、姿势挺、手臂直、音色净。
　　5.    DA弦D大调，8分4分2分音符，少弓、半弓与全弓

　　Ｂ：（悠然第三、四册）进阶课程：演奏技巧的建立
　　1.    民谣、古典音乐的欣赏及诠释。附乐曲小语赏析，容易进入情境。
　　2.    音阶及练习曲导入加强、提昇演奏能力。
　　3.    腕指介入运用、双音及特殊演奏法的学习。
　　4.    复拍子的认识演奏，进阶技巧之准备及建立。
　　5.    三升三降内原位第一把位，16分音符V.S  4/4、3/4、6/8拍

　　Ｃ：（悠然五、六册）高级课程：流畅的技巧及表现力
　　1.    各时期音乐的接触认识及演奏风格的表现。
　　2.    特殊技巧的图示解说及分析操作。
　　3.    腕指臂综合运用、跳弓、双音和弦、音群、抛弓、抖音……技巧总和。
　　4.    换把位、第一 & 第三把位繁复音程

　　D：（合奏曲）合奏课程：众人乐乐可以增进学习乐趣，其乐融融。
　　1. 初学的朋友可以享受以乐会友的乐趣。
　　2. 两人以上就可玩合奏，重奏团奏皆可用，气势磅礡、色彩丰富。
　　3. 波斯市场、杜鹃、多瑙河细波、圆舞曲、玩具交响曲、进行曲、圣诞歌曲……快乐优美的曲目，种类众多。
　　4. 附小提琴独奏，及钢琴伴奏谱，一曲多用。

　　E ：（独奏曲）
　　1. 搭配悠然教本的程度，提供加深加广教学用，音乐活动良好的补充教材。
　　2. 曲目多类，古典曲如蓝色多瑙河、或莫扎特、巴哈小品，民谣曲如家、卡布里岛、饮酒歌等…。
　　3. ＣＤ伴奏、音位图辅助，学习有趣有效率。

悠然小提琴教材的优点

　　．基本姿势扎实
　　从基本站姿就开始要求。左、右手分别利用有系统的教学步骤，确定演奏姿势的养成，加上教材的图示与独特的教学工具，让孩子的基础扎根确实。

　　．演奏指法要求
　　精心设计的琴尺贴纸及音名圈圈。不但可以让孩子在音准概念尚未建立时，先以视觉帮助听觉的建立；还可以建立最优良的手型及音程指距。调性音位因而清楚。

　　．明确图示易于操作
　　除了基本演奏照片，当有新的技巧需要练习时，也有照片或趣味的漫画图示。一旁的附註说明，用简单的语词提醒学生该注意的地方，自己也可以当自己的老师。

　　．学习步骤完整
　　每个新技巧、新观念的建立，都先用2~3个练习步骤来达到目标。拉奏乐曲时，会先以小练习曲加强乐曲中较难拉奏的乐段，再正式拉奏，来降低学生对新曲子的恐惧并增加信心。一目了然的标题，清楚带出学习重点，掌握标题就掌握了学习重点。

　　．多元学习综合评量
　　课程安排独奏、齐奏、合奏，还搭配伴奏CD，使用多元的学习方式，让孩子自然愿意多加练习同一首曲目而不会感到枯燥。而为了提升孩子整体程度，课程中安排不同的活动，让孩子从游戏、竞赛中一起学习成长。

　　．曲风活泼易学
　　选用儿歌、世界民谣、古典名曲、音乐会小品等广泛的曲风。以技术渐进的乐曲取代部份的练习曲，增加了兴趣，也学到了技巧，本土耳熟能详的歌曲，例如小毛驴、茉莉花、花好月圆等等也穿插课程里。孩子虽然学的有西洋乐曲，仍不忘自身音乐素材，让孩子不忘本，具有世界观，也符合生活趣味。

　　．童趣教材提高兴趣
　　顾虑到孩子的心理发展，印刷精美、例如从名称的介绍到可爱的插图，都有令人眼睛一亮的新设计。尤其为了配合小提琴四条絃非C调的特性，看图说乐理的内容也以Ｄ调为出发点来解释乐理。课程进度循序渐进。让以往印象中枯燥的课程，变得活泼生动。孩子课程结束回家练习的时间里，都还可以看着教材自我复习，让学习效果事半功倍。

　　．培养手脑协调
　　小提琴的左、右手姿势大不相同，演奏技巧相当多变化，是极度需要双手与肢体协调的一项乐器，所以初期的建立需要分解进行的。在大脑指令传递到手部，再由肌肉展现的过程中，身体的协调机制一再被训练。而在指尖末梢神经的刺激下，更有助于脑神经的连结而产生紧密网路。连结网路愈多，可提昇智商IQ，学习注意力和大脑记忆力更可增强20%以上。

　　．音阶、练习曲、手指练习、乐曲、教具……齐备，循次渐进、易懂易学、乐曲新颖动人，门派齐全，一本使用到底，可为主流教材，避免篠崎、铃木缺点，技术兴趣皆备。

好的，这是为您撰写的《悠然小提琴教本 7》的图书简介，内容力求详尽、自然，不含任何AI痕迹： --- 《悠然小提琴教本 7》图书简介 献给进阶学习者的艺术之旅：技巧的深化与音乐性的拓展 《悠然小提琴教本 7》是“悠然”系列教本体系中承上启下的关键一册，专为已扎实掌握基础乐理与演奏技巧，正迈向中级乃至准专业水平的小提琴学习者所设计。本册的编写核心理念在于“深度耕耘”与“广度拓展”的平衡，旨在帮助学生将先前积累的机械性指法和运弓动作，转化为富有表现力的音乐语言，真正理解并驾驭小提琴的艺术魅力。 一、 核心教学目标：精细化控制与音乐解读 进入第七册的学习，我们不再满足于音准的稳定和节奏的准确。本册的教学重点将聚焦于以下几个关键领域： 1. 弓法控制的精微化： 本册引入了大量关于换把位弓法（Shifting Bowing）的复杂练习。学生需要掌握更快速、更平稳的把位切换，同时确保换把时弓子与琴弦的接触点保持一致，避免出现“咯噔”的生硬感。特别强调了“分弓”技巧（Separate Bowing）的细致运用，如分弓中的连弓颗粒感、慢速长弓中对音色强弱的细腻控制，以及如何通过细微的弓速调整来塑造乐句的呼吸感。对于跳弓（Spiccato），本册要求学生从原先的固定手臂带动，过渡到利用手腕的弹性来控制跳跃的高度和密度，以适应不同速度和力度的乐曲要求。 2. 换把与高把位的自信驾驭： 随着音域的拓宽，手指需要更稳定、更精确地落入较高的把位。本册系统性地安排了针对三、四、五把位的指法练习，特别是小三度与大三度音程在高把位上的定位训练，以确保指距的准确性。教材中包含了大量跨把位的音阶与琶音练习，强调在移动过程中，手指的“预判”与“跟随”能力，确保音高准确无误，同时保持左手手型的放松。 3. 揉弦的个性化塑造： 揉弦不再是单一的“快与慢”的二元对立。本册深入探讨了揉弦的宽度、速度与位置对音色情绪的影响。例如，在表现柔和、内敛的乐段时，应使用较窄而慢的揉弦；而在需要强烈情感爆发时，则需结合更宽的幅度与更快的速度。教材提供了针对不同把位揉弦的适应性练习，以及如何在长音中“渐强渐弱”地变化揉弦力度，以烘托音乐的戏剧性。 二、 曲目选材与风格探索 《悠然小提琴教本 7》的曲目选材跨越了巴洛克晚期、古典主义早期以及浪漫主义初期的重要作品片段，旨在拓宽学生的音乐视野。 1. 巴洛克与古典的严谨性： 本册精选了如巴赫（Bach）的初步对位练习片段和莫扎特（Mozart）奏鸣曲中对清晰度要求极高的乐句。这要求学生必须保持弓法的清晰对称，对乐句的结构有清晰的把握，理解对位法的原理，并学会如何区分主旋律与伴奏声部。 2. 浪漫主义的抒情性挑战： 为适应学生对旋律表达的渴望，本册加入了舒曼（Schumann）或福雷（Fauré）风格的浪漫小品选段。这些乐曲着重训练学生对连奏（Legato）的极致追求——如何通过弓速和压力的微妙变化，将看似分离的音符连接成一气呵成的歌唱性旋律，达到“歌唱在琴弦上”的境界。 3. 民族与现代元素的引入： 为平衡古典训练，本册也适度引入了具有鲜明民族色彩或初步的现代和声元素的作品，以激发学生对不同音乐风格的好奇心，学习如何调整运弓方式和音色处理以适应这些风格的特殊要求（例如，更硬朗的顿弓或更自由的节奏处理）。 三、 综合技巧训练模块 除了主要的演奏曲目外，本册设置了专门的“技巧深化练习集”： 双音与和弦的稳定： 重点练习三度、六度双音的准确性，尤其是在换把位时保持双音平衡的技巧。同时，加入一些简单的四度音程和八度音程的快速切换练习。 音阶与琶音的“歌唱性”： 传统的音阶练习被赋予了音乐表情。学生需要在练习中尝试不同的速度和力度组合（如“慢起快收”、“渐强进行”），训练肌肉记忆与音乐意图的同步性。 视奏能力强化： 选取的视奏材料难度略高于实际演奏曲目，着重于考察学生对不熟悉调性中把位变化的快速反应能力。 结语 《悠然小提琴教本 7》不仅仅是一本技巧的堆砌，它更像是一位严谨而富有远见的导师，引导学生从“会拉”走向“会演奏”。通过本册的学习，学习者将建立起坚实的进阶演奏基础，为日后深入挑战更高难度的奏鸣曲、协奏曲乃至更复杂的音乐文献做好充分的心理和技术准备。掌握了第七册的内容，便意味着演奏者已经正式跨入了对小提琴艺术进行独立思考和深度表达的门槛。

作者简介

林鸿喻

　　籍贯：台北县板桥市人

　　学历：毕业于板桥市后埔国小，重庆国中，台北市立中山女高，国立台湾师范大学音乐系，主修小提琴,师事廖年赋及杨子贤老师。奥地利舒伯特音乐院，随俄籍教授 Sladsky进修小提琴演奏;后又随俄籍教授Didorenko学习小提琴演奏及教学，教学及演奏经验十分豊富。着有悠然小提琴教本一~七册、独奏谱3册、及合奏谱30册，均在全省发行，也于中国大陆上市。

　　经历：
　　高雄市交响乐团专任演奏员，第一小提琴手，共十一年
　　台湾省立交响乐团演奏员三年
　　台湾独奏家室内乐团小提琴演奏员
　　高雄市信义国小音乐实验班资深小提琴教师
　　高雄市盐埕国小音乐实验班乐团及小提琴教师，高雄市道明中学、高雄县凤山国小音乐实验班、板桥市重庆国中音乐实验班之小提琴教师
　　高雄市交响乐团之指挥秘书，研究推广组主任，八十学年度台湾区全国音乐比赛承办人、高雄市快乐电台音乐节目主持人
　　高雄市儿童絃乐团创始人之一，
　　该团小提琴基础课程规划及任课教师
　　台北县板桥市文圣国小音乐教师
　　高雄市民权国小、台北市新生国小弦乐团教师 & 指挥
　　台北市光仁小学小提琴教师 & 指挥

　　现任：
　　悠然弦乐团创办人、团长、指挥、小提琴教师
　　高雄市福山国小小提琴班教师
　　小提琴研习课程、师资训练主讲人，全国音乐比赛、以及各大型音乐比赛评审委员

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就给我一种很亲切的感觉，那种淡淡的木纹色调，搭配上一个优雅的小提琴剪影，瞬间就勾起了我对音乐的向往。我本身并不是专业的音乐人士，只是因为一直对小提琴的美妙音色心驰神往，所以才鼓起勇气开始接触。之前也尝试过一些其他的入门教材，但总觉得不是那么系统，或者说，学习的进度推进得太快，一下子就让人失去了信心。这本书给我的第一印象是，它似乎能够理解我这样的初学者内心的纠结和彷徨，用一种循序渐进的方式，把复杂的东西变得简单易懂。比如，封面上的“悠然”二字，就传递出一种不急不躁的学习态度，让我觉得学习音乐不应该是一种压力，而是一种享受。我特别期待它在基础乐理知识的讲解上，能够处理得非常细致，并且给出一些实用的练习方法，让我能够扎扎实实地打下基础，而不是浮于表面。毕竟，小提琴的学习，基础的稳定才是关键，任何一个小的疏忽都可能在后续的学习中造成很大的影响。所以，这本书能否真正做到“悠然”地引导我走上小提琴的学习之路，是我最看重的地方。

评分☆☆☆☆☆

从我之前接触过的一些音乐学习材料来看，很多时候，学习的瓶颈往往出现在一些细节的处理上。我希望这本书能够非常细致地讲解每一个小提琴演奏中的关键点。例如，关于弓的触弦位置、弓的压力控制、手指的触键方式，以及如何发声等等，这些看似微小的细节，却对最终的音色有着至关重要的影响。我希望这本书能够提供非常具体和可操作的指导，让我们能够真正理解并掌握这些细节。我期待在书中能看到一些非常生动的比喻，或者一些形象化的描述，帮助我们更容易地去理解这些抽象的概念。同时，我也希望这本书能够引导我进行一些有针对性的练习，来强化这些细节的处理。如果教材还能在后续的学习中，帮助我认识到不同音色之间的细微差别，并教会我如何去创造出这些差别，那就更加令人欣喜了。我希望通过这本书的学习，能够让我的小提琴演奏更加细腻、富有表现力。

评分☆☆☆☆☆

我之前学习乐器（虽然不是小提琴）的经历，让我深刻体会到教材在引导学习者理解音乐“为什么”上的重要性。很多教材只是机械地告诉你“怎么做”，比如如何按弦，如何运弓，但很少去解释“为什么”要这样做。我希望这本《悠然小提琴教本 7》能够在这方面有所突破。比如，在讲解某个技巧时，不只是给出图示和文字说明，更能深入浅出地解释这个技巧背后的声学原理，或者它在音乐表现上起到的作用。这样，我就能更深刻地理解为什么需要掌握这个技巧，而不是把它当成一个生硬的指令来执行。而且，我特别喜欢那种能够激发学习者探索欲的内容。如果教材能提供一些思考题，或者鼓励我去尝试不同的音色处理，甚至能够引导我去倾听一些大师的演奏，并尝试分析其中细微的差别，那就太棒了。我始终认为，学习音乐不仅仅是学习演奏技巧，更重要的是培养对音乐的感知能力和审美能力。这本书能否在这些方面给予我启发，让我不仅仅是做一个“会拉琴的人”，更能成为一个“懂音乐的人”，这是我非常期待的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个经常需要反复揣摩每一个细节的读者，我特别关注教材在练习曲和乐曲选择上的品质。入门阶段的练习曲，不应该只是为了枯燥地重复某个动作，而是应该具备一定的音乐性和趣味性，能够让我感受到在练习中音乐本身的美妙。我希望能在这本书里看到一些精心设计的练习曲，它们能够巧妙地融入到我们学习的技巧中，让我们在享受音乐的同时，不知不觉地巩固了技术。而对于乐曲的选择，我更希望它能从一些耳熟能详的经典旋律入手，或者是一些能够展现小提琴独特魅力的作品。太过于晦涩或者难度过高的曲目，可能会打消初学者的积极性。我希望教材能为我们提供一个逐步深入的过程，从简单的旋律开始，慢慢挑战一些更有深度和表现力的作品。如果教材还能提供一些关于这些曲目的背景介绍，或者演奏上的建议，那就更加完美了。毕竟，每一首乐曲都有它自己的生命和故事，了解这些，能帮助我们更好地去理解和诠释它。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的教材不仅是知识的传授者，更应该是学习路上的伙伴和引路人。我希望《悠然小提琴教本 7》能够体现出一种“人文关怀”。比如，在讲解一些容易让初学者感到沮丧的技巧时，教材能否提供一些鼓励性的话语，或者一些解决常见问题的策略，让我们能够更有信心地克服困难。我也很看重教材在视觉呈现上的表现。精美的排版、清晰的图示、以及适当的留白，都能让阅读和学习过程更加愉悦。如果教材还能提供一些辅助性的资源，比如配套的音频或视频，让我们能够听到正确的演奏示范，或者看到规范的演奏姿势，那将大大提升学习的效率。我希望能在这本书中找到一种循循善诱的感觉，就像一位经验丰富的老师，耐心地引导我一步步前进，而不是简单地丢给我一堆枯燥的理论和练习。我期待它能让我感受到学习小提琴的乐趣，并建立起对音乐的持久热爱。