德文艺术歌曲精选(4)：男中音情歌廿六首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　德文艺术歌曲中有关「爱情」者数量众多，但有些歌曲的情感表达过于迂回，有些词句及意象又过于深奥，既难以定位，也不易引起共鸣。这本歌集的选曲原则是：一、以男性立场为出发点。二、爱情的基调必须正面乐观。凡主题为对失去或逝去情人的思念哀悼，或内涵过于暧昧迂回的歌曲，便不在选择范围之内。

　　依上述原则收录的二十六首名家作品（经移调以适合男中音演唱），大都是爱情或思念的清楚表白──有的严肃热情，有的轻松幽默，有的是讨好，有的是埋怨，有的则显露亲密却又平和安详。如此多样而层次各异的情歌，必有助于启发歌者诠释细腻情感的能力；同时对男中音声乐考试、比赛、音乐会曲目，提供了便利的选择。

　　本歌集附有德、中文完整歌词对译，由席慕德教授亲自翻译。席教授沉潜德文艺术歌曲研究数十载，是一位学者型的声乐家，相关着作等身。她在德文艺术歌曲演唱方面亦成就卓越，两度由歌德学院慕尼黑总部选派巡回各国演唱德文艺术歌曲，成为首位参与此项文化交流工作的非德籍艺术家。

作者简介

席慕德 教授（编选．译词）

　　国立台湾师范大学音乐系、德国慕尼黑音乐学院毕业，旅居欧美演唱近二十年。两度由歌德学院（Goethe-Institut，德国文化机构）慕尼黑总部选派巡回东南亚各国，演唱德国艺术歌曲，成为第一位参与此项文化交流工作的非德籍艺术家，所到之处遍获各大报章乐评赞美。旅美期间于纽约出版个人演唱专辑唱片，并在美国、加拿大举行多场独唱会，也数度应新加坡国家剧院、香港文化局等之邀，在当地演唱并举办德国艺术歌曲讲座。

　　1985年重返母校国立台湾师范大学音乐系任教，担任声乐、德国艺术歌曲诠释、歌唱语音等课程。

　　1999至2006年荣任「中华民国声乐家协会」理事长，期间除主办各项例行演唱活动及比赛，还在2001及08年策画「台北德文艺术歌曲大赛」，获得热烈回响与肯定。席教授亦积极致力于「现代中文艺术歌曲」的推广，并邀请当代着名诗人及作曲家，委託创作新一代中文艺术歌曲，至今已出版《你的歌我来唱：当代中文艺术歌曲集》共三册。

　　席教授文笔流畅、着作多样，兼容音乐散文、演唱评论与歌谱编选、译词等不同取向，提供国内声乐学子重要参考资料。

　　相关出版品──
　　1994　声音的诱惑：席慕德谈歌艺　[ISBN 957-8996-42-X]
　　1995　舒伯特三大联篇歌曲　[ISBN 957-8996-54-3]
　　　　　◎ 刘岠渭教授（维也纳大学音乐博士）推荐
　　1997　沃尔夫歌曲集「莫里克诗篇」之研究　[ISBN 957-9551-88-X]
　　　　　◎ 本书荣获1998年「行政院国科会着作研究奖」
　　　　　◎ 维也纳国际沃尔夫协会主席Leopold Spitzer推荐
　　2002　德文艺术歌曲精选（1）　[ISBN 957-561-177-2]
　　2002　德文艺术歌曲精选（2）　[ISBN 957-561-178-0]
　　2003　德文艺术歌曲精选（3）　[ISBN 957-561-179-9]
　　2008　二重唱精选集（1）　[ISBN 978-957-561-288-7]
　　2008　二重唱精选集（2）　[ISBN 978-957-561-289-4]
　　2009　如何唱好一首歌（1）：诠释与风格　[ISBN 978-957-561-317-4]
　　2009　如何唱好一首歌（2）：吐字与发音　[ISBN 978-957-561-318-1]
　　2003　你的歌我来唱（1）　[ISBN 957-561-204-3]
　　2005　你的歌我来唱（2）　[ISBN 957-561-233-7]
　　2009　你的歌我来唱（3）　[ISBN 978-957-561-316-7]

　　Prof. Phyllis Gomda Hsi, compiler

　　A graduate of National Taiwan Normal University, Taipei and Staatliche Hochschule fur Musik Munchen, Germany, Ms. Hsi has sung professionally throughout Europe and the United States for nearly twenty years. And under the sponsorship of Goethe-Institut Munich, Ms. Hsi twice toured Southeast Asian countries, giving recitals and lecture concerts on German lieder. She was also invited to give recitals by the cultural institutes of Singapore and Hong Kong on many occasions.

　　Ms. Hsi returned to Taipei in 1985 and taught since then at the Dept. of Music of her Alma Mater.

　　1999 – 2006, Ms. Hsi was elected president of Association of Vocal Artists of R.O.C. by its members. During this period, Ms. Hsi devoted much time to promoting the appreciation of German lieder and the contemporary Chinese art songs. Up to now, three volumes of commissioned works of contemporary Taiwanese composers have been published.

　　Besides her teaching and concert activities, Ms. Hsi also writes reviews and articles on music for newspapers and magazines. Her publications include books on singing and selected German lieder albums.

诗与歌的交融：西方艺术歌曲的辉煌篇章 这是一部深入探讨德语艺术歌曲宝库的权威指南，它聚焦于横跨十八世纪末至二十世纪初的德奥艺术歌曲传统，精选了从舒伯特、舒曼到沃尔夫、马勒等大师的巅峰之作。本书不仅是演唱者和钢琴伴奏者的必备工具书，更是古典音乐爱好者探寻德语诗歌与音乐完美结合艺术的钥匙。 本书的结构设计旨在提供一个清晰、系统的学习和欣赏路径。全书共分为六个主要部分，辅以详尽的背景资料和音乐分析，确保读者能够全面理解这些作品的艺术价值和历史语境。 第一部分：德语艺术歌曲的源起与黄金时代（1790-1850） 本部分首先追溯了德语艺术歌曲（Lied）从早期民歌和颂歌向成熟艺术形式演变的历史脉络。重点剖析了“歌唱的诗”（Poesie in Musik）这一核心理念的形成过程，并将其置于当时的浪漫主义哲学思潮之中。 1. 启蒙运动的余晖与早期探索 详细考察了格鲁伯（Gruber）和申克（Schenck）等先驱人物对文本选择和旋律创作的影响。分析了早期歌曲中对自然、友谊和乡愁等主题的朴素表达。 2. 弗朗茨·舒伯特：浪漫主义的奠基者 舒伯特部分占据了本卷相当大的篇幅。我们不仅收录了其最具代表性的《冬之旅》《美丽的磨坊女》的精选曲目，更着重分析了其晚期作品中复杂的情感层次。 钢琴伴奏的革命性角色： 深入探讨舒伯特如何将钢琴从单纯的和声支持提升为与人声对话的独立叙事者，尤其是在描绘水流、马蹄或风暴等自然意象时。 诗歌选择的精妙： 分析舒伯特与歌德、米勒等诗人之间的合作，以及他对不同诗歌体裁的音乐化处理，例如对叙事性歌谣和内省性沉思的不同应对方式。 关键作品解析： 对《魔王》的戏剧张力构建、《菩提树》的纯净抒情、《野玫瑰》的简洁叙事等进行了细致的乐谱分析。 3. 罗伯特·舒曼：情感的工程师 本部分着重于舒曼如何通过循环套曲（Liederzyklus）的形式来构建宏大而统一的情感叙事。 《诗人之恋》的深度剖析： 探讨穆勒诗歌与舒曼音乐如何相互渗透，揭示了主人公从初遇到失落的心理轨迹。 对钢琴织体的要求： 分析舒曼标志性的“脉冲式”和“拥抱式”钢琴织体在表达热烈情感和内心冲突中的作用。 晚期作品的回归： 简要触及舒曼在面对精神困境时对早期单纯风格的回归，如《月夜》等作品。 第二部分：跨越世纪的桥梁——勃拉姆斯与后浪漫主义的过渡 本部分聚焦于约翰内斯·勃拉姆斯，他被誉为“真正的舒伯特和舒曼的继承者”，却又带着鲜明的个人印记。 1. 勃拉姆斯的“内敛的浪漫主义” 分析勃拉姆斯如何在继承前辈的基础上，融入了巴赫和古典主义的严谨结构。他的歌曲往往更注重音调的内在逻辑和和声的醇厚感。 民歌的运用与升华： 考察勃拉姆斯如何借鉴和改造民间旋律，赋予其高度的艺术性，如《德意志之歌》。 复杂的中声部处理： 探讨勃拉姆斯歌曲中钢琴声部密度和音域使用的特点，以及其如何营造出温暖、沉郁的音响效果。 重要的套曲精选： 涵盖《四首严肃的歌》（Vier ernste Gesänge）的哲学深度，以及《玛格丽特之歌》中纯粹的悲剧力量。 2. 李斯特与瓦格纳的歌曲遗产 尽管李斯特和瓦格纳主要以交响诗和歌剧著称，但他们的艺术歌曲同样具有开创性。 李斯特的钢琴技巧与自由形式： 分析李斯特如何将钢琴演奏技巧推向极致，歌曲的结构如何更加灵活多变，例如对佩特拉克的十四行诗的改编。 瓦格纳的“乐队音乐”思维： 探讨瓦格纳在歌曲创作中如何运用“无尽旋律”和主导动机（Leitmotiv）的概念，虽然篇幅较小，但预示了其歌剧的宏伟蓝图。 第三部分：二十世纪的先声——沃尔夫与马勒的巅峰独唱 本部分深入探讨了两位对二十世纪音乐产生深远影响的大师：休果·沃尔夫和古斯塔夫·马勒。他们的作品标志着德语艺术歌曲在表达深度和技术复杂性上的又一次飞跃。 1. 休果·沃尔夫：文本的绝对仆人 沃尔夫被誉为艺术歌曲史上最伟大的“文本诠释者”。他的创作哲学是音乐必须完全服务于诗歌的每一个词语、每一个音节。 “意象音乐”的构建： 详细分析沃尔夫如何通过特定的和声色彩、节奏型和音域选择，精准地描摹诗人文本中的具体意象（例如《伊塔莉亚之歌》中的光影变化）。 《意大利与西班牙歌曲集》的异域风情： 考察沃尔夫如何运用模进和异国情调的和声来再现异国风情，同时保持德语艺术歌曲的内在精神。 《格雷特琴选集》的悲剧性： 剖析沃尔夫在表现格雷特琴这一文学形象时，如何运用不和谐音和克制的旋律来表达内心的绝望与挣扎。 2. 古斯塔夫·马勒：交响诗的微缩化 马勒的歌曲常被视为其宏大交响曲的缩影。他的作品充满了对生命、死亡、童年和自然的反思，情感跨度极大。 《童年之歌》（Kindertotenlieder）： 本部分将深入探讨这一套曲中关于死亡与失落的哲学思考，分析马勒如何用看似朴素的旋律承载巨大的悲剧重量。 《流浪汉之歌》（Lieder eines fahrenden Gesellen）： 探究流浪汉这一意象如何成为马勒自我身份探索的载体，并分析歌曲中反复出现的田园牧歌式主题与内心痛苦之间的对比。 人声与乐队的界限： 讨论马勒的许多歌曲，虽然常以钢琴伴奏形式流传，但其本质上是为乐队而作，钢琴声部如何模拟管弦乐的音色和层次。 第四部分：晚期浪漫主义与新古典主义的探索 本部分涵盖了在既有传统上进行修饰或尝试突破的作曲家，例如亨德尔（Hugo Wolf的同代人）和施特劳斯。 理查·施特劳斯：华丽的句法与人声的炫技 分析施特劳斯歌曲的宽广音域、近乎歌剧咏叹调的炫技要求，以及他如何将德语浪漫主义推向其技术上的极致。 重点分析《十二首歌曲，作品19》和《克洛伊的歌》中对人声线条的精细雕琢。 第五部分：演唱技巧与诠释指南 本部分为实际演唱者提供的操作性指导，侧重于德语艺术歌曲表演的特殊要求。 1. 语音与发音（Aussprache） 详细的德语元音和辅音在歌唱中的处理规范，特别是针对长短元音、清浊辅音的精确咬字要求，以确保文本清晰度。 2. 钢琴伴奏的合作艺术（Die Klavierpartie） 探讨钢琴家在不同作曲家作品中扮演的不同角色：是叙事者、环境描绘者，还是情感的放大镜。强调钢琴与人声的动态平衡和呼吸感。 3. 风格的辨识与处理 如何区分舒伯特音乐的“直抒胸臆”与沃尔夫音乐的“精确微刻”之间的诠释差异。 第六部分：索引与参考资料 作品索引： 按作曲家和作品编号详细列出所讨论的全部歌曲。 推荐参考书目： 供读者进一步深入研究的德文、英文原版学术著作和重要传记。 通过对这些德语艺术歌曲的系统梳理与深入剖析，本书旨在引导读者跨越语言的障碍，直接体验到十九世纪德奥文化中最富诗意、最富情感张力的音乐表达形式。

前言　Preface

编者的话　Editor's Note

歌词对译　Translation of Lyrics

路德维希．范．贝多芬
Ludwig van Beethoven (1770–1827)

01. 思念
Andenken, WoO 136

02. 我爱你
Ich liebe dich, WoO 123

弗朗茨．舒伯特
Franz Schubert (1797–1828)

03. 小夜曲
Standchen, D.957, No.4

04. 只要在你身边
Bei dir allein, D.866, No.2

05. 无休止的爱
Rastlose Liebe, D.138

罗伯特．舒曼
Robert Schumann (1810–1856)

06. 爱人美如红蔷薇
Dem roten Roslein gleicht mein Lieb, Op.27, No.2

07. 沉默的爱
Stille Liebe, Op.35, No.8

08. 取自东方玫瑰
Aus den ostlichen Rosen, Op.25, No.25

09. 献词
Widmung, Op.25, No.1

约翰内斯．布拉姆斯
Johannes Brahms (1833–1897)

10. 情歌
Minnelied, Op.71, No.5

11. 不再去看你
Nicht mehr zu dir zu gehen, Op.32, No.2

12. 探访爱人
Der Gang zum Liebchen, Op.48, No.1

13. 林间一片孤寂
In Waldeseinsamkeit, Op.85, No.6

胡果．沃尔夫
Hugo Wolf (1860–1903)

14. 珍重再见
Lebe wohl, Morike-Lieder, No.36

15. 让我们讲和吧
Nun la□ uns Frieden schlie□en, Italienisches Liederbuch, No.8

16. 我浪费多少时间
Wie viele Zeit verlor ich, Italienisches Liederbuch, No.37

里夏德．史特劳斯
Richard Strauss (1864–1949)

17. 献词
Zueignung, Op.10, No.1

18. 我所有的意念
All mein Gedanken, Op.21, No.1

19. 让你的黑发披覆我的头
Breit' uber mein Haupt, Op.19, No.2

20. 玫瑰缎带
Das Rosenband, Op.36, No.1

古斯塔夫．马勒
Gustav Mahler (1860–1911)

21. 记忆
Erinnerung, Lieder und Gesange, Vol.1, No.2

22. 小夜曲
Serenade, Lieder und Gesange, Vol.1, No.4

汉斯．普菲茨纳
Hans Pfitzner (1869–1949)

23. 渴望
Sehnsucht, Op.40, No.3

24. 天空在春日之所以如此蔚蓝
Ist der Himmel darum im Lenz so blau, Op.2, No.2

阿尔班．贝尔格
Alban Berg (1885–1935)

25. 室内
Im Zimmer, Sieben fruhe Lieder, No.5

26. 爱之颂
Liebesode, Sieben fruhe Lieder, No.6

前言

　　在西方歌乐文化领域中，由于民族性的差异与地域性的不同，因而风格或称之谓特质，就有明显差别。与地中海、爱琴海地缘密切的拉丁民族，其歌乐文化大都源自他们祖先璀璨古老的宫廷文明，所以充满贵族气息；而冰原旷野的俄罗斯民族，其歌乐文化则出乎逆来顺受的宿命而具有深沉与激越交错的特征。

　　而最值得我们钦羡与借鑑的，则莫过于自喻为「阿尔卑斯山的子民」的条顿民族，他们原本是以山居童话、森林寓言和民歌村舞着称，复加以语文声韵的铿锵与拉丁语系声韵的婉约迥然不同，先天就是精致歌乐的基因；一旦有了歌德、席勒、海涅、缪勒……等大诗人之后，他们的美诗篇篇与原本就独领风骚的音乐相互交会，缔造了一种以书卷气息取向，以诗意为依归的歌乐文化。这就是在欧洲后来居上的德奥「艺术歌曲」。

　　近年我国声乐界与乐教界，有关德文艺术歌曲的研究和演唱活动，显然已经走出沉寂，枯木逢春。在音乐会或教学课堂，西方的各种语文歌乐也得到了平衡。对爱乐和习歌者而言，更有丰盛多采的感受。这些改变与成果应归功于许多乐教同侪的心血，而其中最重要的推手，就是沉潜德文艺术歌曲研究历时四十年，一位学者型的声乐家──席慕德教授。她除了演唱教学之外，有关德文歌曲的研究早已着作等身。已出版的三册《德文艺术歌曲精选》，不只在编选、注释、歌词对译等各方面态度严谨，甚至演唱技巧、表情记号也都一丝不苟予以加註，用心之细，用意之深，堪为治学楷模。它们应是华人世界演唱、学习、聆赏德文艺术歌曲者不可或缺的典范性歌集。

　　这本特别为男中音编选的情歌集，在歌曲的内涵和风格上不但增广了国内男中音歌手选曲的范围，也再次提升歌者诠释的能力。我推荐并祝福这本歌曲集的出版。

申学庸
2012年6月

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的歌唱爱好者，虽然我的声部并非男中音，但我对德文艺术歌曲的喜爱由来已久。所以当我看到《德文艺术歌曲精选(4)：男中音情歌廿六首》这个书名时，我的目光立刻被吸引住了。男中音声部，在我看来，是歌声中最具沧桑感和深沉魅力的存在，它既能承载少年人的激情，又能演绎中年人的沉思，甚至在晚年也能散发出一种历经风雨的醇厚。而“情歌”二字，则更添了一份浪漫与感性的色彩。我猜测，这本选集所收录的廿六首歌曲，一定会是那些能够充分发挥男中音声部特点的曲目。或许是像《冬之旅》中那些充满孤独与绝望的呐喊，又或者是《诗人之恋》中那种时而狂喜时而忧伤的复杂情感。我希望能在这本书里，找到那些曾经让我为之倾倒的旋律，并从中学习到更多关于演唱的技巧和对歌曲的理解。即使我无法亲自演唱，通过阅读这些歌曲的歌词和相关背景介绍，也能加深我对德文艺术歌曲的认识，提升我的音乐品味。我对这本书的期待，不仅仅在于它是否收录了我心目中的经典，更在于它能否为我打开一扇通往更广阔的艺术世界的大门。我希望它能提供一些有价值的演唱提示，或者对歌曲的诠释提供独到的见解，让我在欣赏和学习的道路上更进一步。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个涉足古典音乐领域不久的初学者而言，《德文艺术歌曲精选(4)：男中音情歌廿六首》这个名字听起来既有一定专业性，又充满了引人入胜的魔力。我一直对德文艺术歌曲那种细腻的情感表达和深邃的意境感到着迷，但因为声部划分和曲目数量庞大，总感觉有些无从下手。而“男中音情歌”这样一个明确的定位，恰恰解决了我的困惑。我设想，这本选集或许会收录一些比较适合入门的、旋律优美且情感真挚的歌曲。例如，我可能会在里面找到一些关于自然风光、爱情思念，或者人生感悟的作品，这些主题往往更容易引起共鸣。我特别期待能够在这本书中，找到一些由著名作曲家创作的、但又不像那些最负盛名的艺术歌曲那样“高高在上”的作品，能够让我更容易地去理解和欣赏。同时，我也希望书中能够包含一些对歌曲的简单介绍，比如作曲家、作词人的生平，以及歌曲创作的背景故事，这样我才能更好地进入歌曲的情境中。如果这本书还能提供一些简单的发音指导或者歌词的翻译，那就更加完美了。总而言之，我希望这本选集能成为我探索德文艺术歌曲世界的一个美好的起点，让我能够从男中音的情感世界出发，慢慢领略这个音乐体裁的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

听闻这本《德文艺术歌曲精选(4)：男中音情歌廿六首》的书名，我就充满了好奇。虽然我本人并非男中音演唱者，但作为一名对古典音乐，尤其是德国艺术歌曲情有独钟的乐迷，这样的选集总是能激起我探索的欲望。我想象着，这会是一本怎样的书籍？或许里面收录的廿六首歌曲，都是那些歌词缠绵悱恻，旋律如泣如诉，最能展现男中音声部独特魅力的经典之作。我期待着，能够在这本书中找到那些曾经在舞台上令我为之动容，又或是初次接触的、极具感染力的作品。也许，它会包含一些大家耳熟能详的舒伯特、舒曼、勃拉姆斯的作品，也可能挖掘出一些相对冷门却同样精彩的宝藏。我尤其好奇的是，这“情歌”二字，会如何被解读？是关于爱情的甜蜜与苦涩，还是更深层次的情感抒发？是关于乡愁的淡淡忧伤，还是关于人生哲理的深刻体悟？一本好的选集，不仅在于作品的选择，更在于它所能引发的联想和感受。我希望能在这本书中，找到那些能够触动灵魂的旋律，理解那些深藏于德语歌词中的情感密码，并在一次次阅读与聆听中，与作曲家和歌词作者进行一场跨越时空的对话。哪怕我只是一个聆听者，这样一本精心编排的选集，也足以让我沉浸在德文艺术歌曲那深邃而迷人的世界里，感受男中音声部所能承载的丰富情感层次。

评分☆☆☆☆☆

我是一位长年旅居欧洲的音乐爱好者，对欧洲的古典音乐，特别是德国的艺术歌曲有着深厚的感情。近年来，我愈发觉得，艺术歌曲的魅力，很大程度上体现在演唱者对声部特点的精妙运用，以及如何通过声乐技巧来传达歌曲的情感。因此，《德文艺术歌曲精选(4)：男中音情歌廿六首》这个书名，立刻勾起了我的兴趣。我猜测，这本选集很可能不仅仅是歌曲的简单汇集，而是经过了精心的编排和筛选，力求展现男中音声部在演唱情歌时的独特优势。我期待着，能够在这本书中找到一些能够体现男中音声部浑厚、温暖，同时又兼具抒情与戏剧性张力的作品。或许是一些表达成熟男性对爱情的深刻理解，对人生过往的淡淡追忆，或是对现实世界的一种复杂情感的回顾。我深信，德国的艺术歌曲，其歌词本身就蕴含着丰富的文学性和哲学性，而男中音的声线，似乎更能与之相得益彰，将那种沉静、内敛而又饱含深情的意境完美地呈现出来。我希望这本书能够提供一些具有学术价值的分析，或者至少是对歌曲情感内核的深入解读，让我能够从更专业的角度去理解和欣赏这些作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一个音乐史的研究者，我一直致力于挖掘那些被低估或鲜为人知的音乐宝藏。当我看到《德文艺术歌曲精选(4)：男中音情歌廿六首》这个书名时，我的研究兴趣立刻被点燃了。我认为，“精选”二字暗示了编者在曲目选择上的用心，而“男中音情歌”这个定位，则提供了一个非常有趣的切入点。我好奇的是，这本选集是如何定义“情歌”的？是单纯的情爱，还是更广泛意义上的人类情感，例如孤独、思念、友情，甚至是乡愁？我推测，这本选集可能会包含一些鲜为人知的，或是现代作曲家为男中音创作的、但又具有鲜明“情歌”特质的作品。我也希望，这本选集能够对每首歌曲的创作背景、音乐分析以及演唱上的可能性提供一些深入的见解，甚至是与当今的演唱实践进行一些对话。对于研究者而言，这样的书籍不仅是资料的汇集，更是激发新思考的源泉。我希望它能提供一些关于男中音声部在德文艺术歌曲发展史中的地位和演变的一些线索，或者能够揭示一些被忽视的作曲家和作品。总而言之，我期待这本选集能够提供一些新颖的视角和有价值的研究素材，让我能够从一个更深层次的角度去理解德文艺术歌曲的魅力。