木箱鼓集中练习（附一片DVD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 演奏技巧

　　就算是初学者，或者是不擅长读谱的人也ok！用玩游戏的心情愉快地拍打木箱鼓吧！

　　由于木箱鼓简单又容易上手，近年来，无论在专业还是业余乐手当中，都成为越来越受欢迎的一项乐器。而这本书正是为了入门~初学者所设计，从最基础的“8 beats”、“16 beats”，进而到拍打Bossa Nova等节奏，目标是让各位能在短短一个月内学会拍打木箱鼓的方法。

作者简介

冈部洋一

　　1962年出身于东京，高中时代就开始接触打击乐器的演奏。在早稻田大学的求学过程中，加入了拉丁音乐及摇滚乐团，从时专业演奏活动。演奏的领域广泛，包括歌谣的伴奏、巴西音乐、爵士等。目前以ROVO、ORQUESTA NUDGE! NUDGE!、VINCENT ATMICUS、BONDAGE FRUIT、THE THRILL等乐团成员的身份活跃在音乐领域。除此之外，还与Baden Powell、Joao Donato、沟口肇、佐藤允彦、铃木良雄、鬼怒无月、村田阳一、酒井俊、小野丽莎、菅野阳子、角松敏生、井上鑑、木住野佳子等众多音乐人士共同演奏。2001年发行Solo专辑『SATIATION』、2006年发表Solo现场演奏专辑『感觉的地平线』。进行忙碌演奏活动的同时，也投注许多心力在指导新人上。

好的，这是一本关于木箱鼓（Cajon）集中练习的图书简介，内容详尽，旨在为学习者提供一个全面、系统的训练蓝图，但请注意，此简介内容不包含“木箱鼓集中练习（附一片DVD）”这本书本身的内容。 --- 木箱鼓精深技艺：从基础构建到高级律动探索 一、 缘起：现代打击乐的基石与木箱鼓的独特魅力 木箱鼓（Cajon），这一源自秘鲁的简朴乐器，如今已成为全球范围内最受欢迎的手碟打击乐器之一。它以其独特的发声原理——模拟低音鼓与军鼓（Snare）的音色，以及极佳的便携性和广泛的音乐适应性，俘获了无数音乐人的心。然而，许多初学者在掌握了几个基础敲击后，便会遇到瓶颈：如何将零散的技巧整合成连贯、富有表现力的演奏？如何深入理解节奏的内在逻辑，而非仅仅模仿录音？ 本书并非传统的“曲目集”或“入门速成指南”，而是定位为一套结构化、递进式的“技艺打磨工具箱”。它旨在系统性地梳理木箱鼓演奏的核心技术栈，引导学习者跳出单纯的音色模仿，进入到对节奏律动、动态控制与音乐语汇的深度探索之中。本书的哲学是：精湛的演奏源于扎实、持续且有针对性的集中练习。 二、 核心训练模块：构建演奏的坚实地基 (Phase I: Foundational Mastery) 本阶段着重于消除技术盲点，确保身体对乐器的反应达到肌肉记忆的层面。这不是简单地介绍“高音/低音”的敲击位置，而是深入探究每一次击打的物理学原理和触感校准。 1. 触感精修与身体力学： “零噪音”控制法： 专注于如何通过指尖、掌根和手腕的精确角度控制，在不牺牲音量的前提下，消除不必要的杂音（如手掌击打时的空洞感或指甲的摩擦声）。这部分将细致分析手部各个击打点的张力释放曲线。 动态范围极限测试： 训练乐器从 ppp（极弱）到 fff（极强）的平滑过渡能力。重点不是“能敲多大声”，而是“在不同力度下，音色特征能否保持稳定”。我们将设立一系列力度梯度练习，以提升演奏的细腻度。 坐姿与共鸣优化： 探讨不同坐姿（例如，直立式、前倾式、腿部夹角）对木箱鼓后腔共振频率的影响，找到最适合自身身体条件的“声学甜点”。 2. 基础节奏的原子化分解： 八分音符精确划分： 不满足于“数拍子”，而是引入亚分拍（Subdivision）概念。通过四连音、三连音的交替练习，确保每一下敲击的等时性（Isochronism）。特别关注在快板速度下，如何保持“松弛”而非“僵硬”的节奏感。 基础音色交替序列（Bass/Slap Polyrhythms）： 系统化练习“低音-高音-低音-高音”模式的变体，但不局限于二拍子或四拍子框架内。例如，在四拍的框架内，如何将低音置于奇数拍，高音置于偶数的特定位置，锻炼大脑对不对称律动的即时处理能力。 三、 律动与风格的融合探索 (Phase II: Rhythmic Sophistication) 掌握了基础技术后，学习者需要将这些技术工具应用到真实的音乐情境中。本阶段强调风格的“内化”而非简单的“模仿”。 1. 跨文化节奏的深度解构： 拉丁脉动（Latin Grooves）： 深入分析洪奇（Hunga）、波莱罗（Bolero）的节奏骨架。重点不是重复已知的Pattern，而是理解其驱动声部（Driving Voice）——在这些风格中，哪个音色（低音或高音）起到了决定性的“推进”作用，并练习在不同速度下保持此驱动力的稳定性。 非洲复合节奏的应用： 尝试将非洲鼓的复杂层次感移植到木箱鼓上。例如，如何在维持基础四分音符律动的同时，通过手腕的快速爆发力，嵌入三连音或五连音的装饰音组，模拟复节奏的听感。 爵士乐的“摇摆”（Swing）感培养： 如何在直线节奏（Straight Feel）的木箱鼓演奏中，准确地注入“摇摆”的律动感。这需要对节奏的提前或滞后（Anticipation/Delay）进行微调，训练耳朵对这种微妙时间差的感知能力。 2. 音乐语汇的扩展：打击乐的“旋律化” 木箱鼓不仅仅是节奏背景，它可以是独奏乐器。本部分着重于拓展其音乐表现力： 打击音色库的深化： 探索除了标准高音和低音之外的“边缘音色”（Edge Tones, Ghost Notes）。例如，使用指尖轻敲鼓边的细微声响，作为节奏中的“气声”或“呼吸”，增加演奏的呼吸感和叙事性。 即兴的结构化练习： 提供一套“主题变奏”的即兴框架。首先设定一个核心律动（A段），然后强迫自己在B段进行技术限制（例如，只允许使用三种力度变化），在C段中只允许改变低音的节奏位置。这种结构化的约束，能有效激发创造力，避免即兴时思维停滞。 四、 性能与耐力的持久训练 (Phase III: Endurance and Performance Readiness) 音乐表演是对身体耐力和心理专注力的双重考验。本阶段的目标是确保演奏者能够长时间、高强度地保持技术水准。 1. 耐力回路训练法： “无间断”节奏马拉松： 设计一系列需要持续演奏20分钟以上的复杂节奏组合。练习的核心在于“放松”——学会在最高效的击打中保持肌肉的放松状态，识别并消除那些不必要的紧张点（如肩部或前臂的过度用力）。 疲劳状态下的音色一致性校准： 在练习接近尾声、身体开始疲劳时，测试特定音色（如最清脆的高音）的稳定性。这模拟了真实演出中后半段体能下降时的状态，训练演奏者在低能耗下维持高质量输出的能力。 2. 乐团合作与空间感： 声学反馈的解读： 探讨在不同空间（小房间、大厅、开放场地）中，木箱鼓的共鸣变化。学习如何根据现场的声学特性，实时调整自己的击打力度和音色选择，确保声音在混音中清晰且有定位感。 与他人对话： 设计针对性的互动练习，例如：与其他打击乐器（如康加鼓、邦戈鼓）进行节奏的“呼应与反驳”练习。这不是简单地互相配合，而是训练在保持自身律动的同时，对伙伴的细微变化做出即时反应。 结语：持续的自我审视 本书提供的所有练习，其最终目的都是将技术内化，使演奏者能够真正“忘掉”敲击的动作本身，而专注于音乐的表达与情感的传递。精深的木箱鼓演奏，是技术纪律与音乐自由的完美结合。每一次练习，都是对自身极限的一次审视与超越。通过本套系统的集中训练，学习者将能够构建起一个坚不可摧的技术平台，迎接任何复杂的音乐挑战。

█Part1　何谓木箱鼓！？
●了解木箱鼓的构造
●认识木箱鼓的种类
●了解木箱鼓的历史

█Part2 　Lesson 基础篇
●拍打方法与鼓声
●实际练习拍打
●拍打8 Beat
●拍打16 Beat
●拍打“跳跃”(Shuffle)节奏

█Part3　 Lesson 应用篇
●拍打6∕8拍（68拍）的节奏
●拍打Bossa Nova∕Samba∕Tumbao的节奏
●加入其他乐器和木箱鼓一起演奏
●双人一起合奏

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书绝对是我近期在音乐学习方面最明智的一次投资。我一直对木箱鼓那种低沉而富有力量的音色情有独钟，但一直找不到一个系统又容易上手的学习途径。这本书的出现，简直是及时雨。首先，它的内容编排非常合理，从最最基础的持棒、坐姿，到各种基础节奏型的分解练习，每一个步骤都讲解得非常透彻，而且配有大量清晰的插图，让我这个第一次接触木箱鼓的人，也能轻松理解。最让我惊喜的是，随书附赠的DVD光盘，简直是学习神器！我常常是看着书里的文字和图解，然后打开DVD，跟着视频里的老师一起练习。老师的讲解非常生动，动作也示范得很到位，尤其是那些关于如何运用手腕力量、如何控制鼓面的力度来制造不同音色的小技巧，通过视频，我能看得一清二楚，并且能够立刻跟着模仿。书中的练习曲目设计得也很有梯度，从最简单的练习到稍微复杂一点的组合，每完成一个练习，都能切实感受到自己的进步，这种循序渐进的学习方式，极大地增强了我的信心。这本书不仅仅是教我怎么敲木箱鼓，更让我感受到了音乐的魅力，让我在练习中找到了乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本《木箱鼓集中练习》简直是我近期最满意的一次“盲盒”开箱了！之前对木箱鼓一直有点好奇，但又苦于没有系统性的入门途径，感觉它神神秘秘的，很难下手。偶然看到这本书，抱着试试看的心态入手，结果完全超出预期。最让我惊喜的是，它并没有上来就扔给你一堆高难度技巧，而是从最基础的“坐姿”和“持棒”这些根本性问题入手，这点对于新手来说真的太友好了。书里对每一个动作都配有清晰的图示，而且解释得非常到位，感觉作者就像在你身边手把手教你一样。DVD的光盘简直是点睛之笔，我常常一边看书，一边跟着DVD里的老师一起打。老师的节奏感超棒，讲解也通俗易懂，特别是那些细微的手部动作，比如如何运用手腕的力量，如何在鼓面上产生不同的音色，通过视频演示，我能清晰地捕捉到每一个细节。而且，书中提供的练习曲目也非常实用，从简单的切分音到复杂的切分组合，每一步都设计得恰到好处，让我能实实在在地感受到自己的进步。我还发现，书里不仅仅是练习，还穿插了一些关于木箱鼓的历史和文化介绍，这让我在练习之余，也能对这项乐器有更深入的了解，感觉整个学习过程都变得更有趣、更立体了。

评分☆☆☆☆☆

这本书我已经研究了大概有半个月了，可以说，它带来的不仅仅是学习上的指引，更像是一位经验丰富的导师，在我完全陌生的木箱鼓领域里，耐心地为我铺平道路。初拿到书的时候，我本来有点犹豫，担心自己零基础会不会太吃力，但翻开目录后，那些循序渐进的章节安排立刻打消了我的顾虑。从最基础的持棒、发声，到简单的节奏型练习，再到更复杂的组合和技巧，每一步都讲解得格外清晰，哪怕是像“如何找到正确的发力点”这样微小的细节，书中也做了非常详尽的图文解析。更别说那附带的DVD，简直是学习的神器！我通常会先看书上的文字和图解，然后打开DVD，看着老师的演示，跟着他一起敲击。这种“声画结合”的学习方式，让我在理解和模仿上事半功倍。尤其是一些手法上的细微之处，比如“反弹”、“滚奏”等，通过视频的直观展示，我能更准确地把握动作的要领，避免走弯路。书中的练习曲目设计也非常巧妙，难度层层递进，每完成一个小节，都能感受到自己的进步，这种成就感是驱动我不断练习的最大动力。我尤其喜欢书中针对不同音乐风格的段落，让我得以窥见木箱鼓在不同场景下的应用，极大地拓宽了我的视野，也让我对未来的学习方向有了更清晰的规划。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为木箱鼓初学者量身打造的宝藏！我一直对木箱鼓的节奏感和那种独特的音色很着迷，但一直找不到一个合适的入门方法。收到这本书后，我真的迫不及待地翻看了起来。首先，它的排版设计非常舒服，文字清晰，插图也很生动，不会让人觉得枯燥。最关键的是，它从最基础的握棒姿势、身体姿态开始讲解，每一个细节都讲得很透彻，我感觉就像真的有老师在我旁边指导我一样。DVD的光盘更是让我惊喜连连，我经常是看着书里的讲解，然后打开DVD跟着老师一起练习。老师的演示非常直观，一些手腕的运用、手指的技巧，通过视频，我能非常清晰地看到，并且立即模仿。书中的练习曲目设计得也很有层次感，从简单的节奏型到稍微复杂一些的组合，难度循序渐进，让我能够一步一步地建立起自信心。而且，书中还提供了一些关于木箱鼓不同音色产生的技巧，比如如何利用不同部位敲击，如何制造出“闷音”和“开放音”，这些都让我觉得非常实用。总的来说，这本书不仅教会我怎么打木箱鼓，更让我爱上了打木箱鼓的过程，让我觉得学习乐器原来可以这么有趣和有成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜，远不止于我最初预期的“学会打木箱鼓”那么简单。它更像是一次关于音乐节奏的启蒙之旅。拿到书的时候，我是一个对木箱鼓几乎一无所知的新手，甚至连“鼓棒”的握法都摸不着头脑。然而，这本书就像一位非常有耐心的向导，从最基础的“坐姿”和“持棒”开始，一步步地引导我进入这个全新的音乐世界。书中的文字讲解细致入微，每一个动作都配有清晰的图解，让我这个视觉型学习者能够轻松理解。而那张DVD光盘，更是我学习路上的“秘密武器”。我常常是先在书本上理解概念，然后打开DVD，看着老师的示范，再跟着一起敲击。这种“沉浸式”的学习方式，让我在手部动作的模仿上，效率大大提高，尤其是一些关键的技巧，比如如何让鼓面发出不同的声音，如何控制节奏的力度，通过视频的直观演示，我能更快地找到感觉，少走了很多弯路。书中的练习曲目也是我非常喜欢的部分，从简单的八分音符练习，到稍复杂的切分节奏，每一步都让我感受到自己的进步，这种成就感是学习过程中最宝贵的动力。它让我不再害怕挑战，而是充满信心地去探索木箱鼓的无限可能。