吉他奏法大图鑑（附一片CD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　这是一本介绍各种吉他奏法的图鑑，并随书附上CD。顺带一提，所谓的图鑑指的是「使用大量照片及图片的书籍」。本书里不仅有许多让你看一眼就能明白奏法的照片，还有大量的练习句。练习句也一併收录在附录CD当中！

本书特色

　　◎因为是图鑑所以看不腻！
　　◎大尺寸照片让奏法一目了然！
　　◎揭载大量练习乐句！
　　◎浅显易懂的详细解说！
　　◎另外附上每日练习谱例！

作者简介

野村大辅

　　1975年，东京都出身。由于喜爱The Beatles的音乐在15岁那年开始接触吉他。之后，又因受到Jimi Hendrix、Eric Clapton等人的影响，开始弹奏电吉他。参与了许多乐团活动，从十几岁的时候开始教琴。目前活跃于录音/演唱会支援乐手、作曲、编曲、吉他老师、作家等工作。

弦上风华：现代吉他演奏技巧精要与和声探秘 本书旨在为所有对吉他艺术怀有热忱的学习者提供一套全面、系统且深入的现代吉他演奏技术指南与和声学理论基础。无论您是初涉指板的新手，还是寻求突破瓶颈的进阶乐手，本书都将是您提升演奏水平、拓宽音乐视野的得力助手。我们摒弃了过于基础的入门介绍，将焦点完全集中于实战技巧的打磨、音乐理解的深化以及风格多样性的探索。 第一部分：精湛指法的雕琢与强化训练 本部分专注于吉他演奏中至关重要的“手感”与“准确性”的培养。我们深入探讨了古典、指弹（Fingerstyle）、电吉他三大主流技法对左右手协调性的特殊要求，并提供了针对性的高阶练习方案。 一、 左手精细化控制（Fretting Hand Mastery）： 无音阶压力点的优化： 探讨如何通过调整手指触弦的角度和力度分配，消除不必要的“打品”或“闷音”现象。重点分析不同品位（高把位与低把位）下，手指施力的动态平衡。 高级揉弦与推弦技术（Vibrato and Bending）： 详述古典吉他中细腻的“指腹揉弦”与电吉他中爆发力的“腕部推弦”。针对不同音乐风格（如布鲁斯、金属乐），提供不同幅度和速度的揉弦训练谱例。详细拆解“全音推弦”、“半音推弦”以及“推后还原”的精确控制方法，并配有波形图解，直观展示音高变化的轨迹。 左手滑音与点弦（Sliding and Tapping）： 深入讲解“快速连贯滑音”的摩擦技巧，如何确保滑音过程中的音色干净、不带杂音。重点剖析双手点弦（Tapping）技巧的节奏稳定性和力度统一性，特别关注跨弦点弦的指法布局。 二、 右手拨弦艺术的深度解析（Picking and Plucking Dynamics）： 拨片控制的进阶（Advanced Plectrum Control）： 不仅仅是“上拨”和“下拨”。我们详细解析了“交替拨弦（Alternate Picking）”的节奏精确性训练，以及如何在高速演奏中保持均匀的音量和音色。探讨拨片厚度、材质对音色的细微影响。 复合拨弦与扫弦模式（Hybrid Picking and Complex Strumming）： 针对需要同时使用拨片和手指的演奏（如乡村音乐或现代指弹），系统介绍“混合拨弦”的指法逻辑。扫弦部分则着重于复杂节奏型（如切分音、附点节奏）的扫弦力度变化，以实现清晰的层次感。 手指拨弦的音色塑形（Fingerstyle Articulation）： 侧重于古典和指弹技巧。分析拇指（P）、食指（I）、中指（M）、无名指（A）在不同弦上的发声特性。提供大量的“P-I-M-A”组合练习，旨在使演奏者能够独立控制每根手指的音色（如用拇指拨出厚实的低音，用无名指拨出圆润的中音）。 第二部分：现代和声学的实战应用 本部分脱离了传统和声学的僵硬规则，聚焦于爵士、融合（Fusion）以及现代流行音乐中常用到的复杂和声结构和即兴技巧。 一、 和弦构造的超越：拓展与替代和声（Extensions and Substitutions）： 九和弦、十一和弦与十三和弦的指法速查： 不仅列出和弦图，更重要的是分析这些延伸音（9th, 11th, 13th）在吉他指板上的最佳布局方式，确保演奏时声音的饱满度和连接的顺畅性。 和弦替换的艺术： 深入讲解“三全音替换（Tritone Substitution）”在爵士进行中的应用，以及如何使用挂留和弦（Sus Chords）和属七转位和弦（V7 Inversions）来制造和声色彩的微妙变化。 和声的声部进行（Voice Leading）： 强调在和弦转换过程中，尽量保持声部最小化移动的原则。提供多组复杂的流行乐句进行演示，指导如何写出“流畅”而非“跳跃”的和声进行。 二、 即兴演奏与模式识别（Improvisation and Scale Mapping）： 超越五声音阶：调式系统的实战运用： 系统介绍七大调式（如多利亚、弗里吉亚、利迪亚等）在特定和弦背景下的色彩差异。通过分析经典独奏片段，展示如何在即兴中准确切换调式以匹配和声的进行。 和弦音与音阶的整合： 重点训练“和弦内音（Chord Tones）”的强调练习。教授如何识别和弦的根音、三音、七音，并在即兴时策略性地使用这些音符来加强旋律与和声的关联度。 节奏动机的发展与变化： 即兴的灵魂在于节奏。分析如何将一个简单的两音或三音动机，通过增值、减值、移位等手法，发展成完整、富有逻辑的独奏乐句。 第三部分：风格解析与设备音色塑形 本部分将理论与现代音乐的实际音色紧密结合，帮助学习者理解不同风格背后的演奏哲学，并掌握如何利用设备来还原或创造独特的音色。 一、 跨界风格的演奏要点： 布鲁斯律动与推弦的灵魂： 深度解析布鲁斯音阶（Blues Scale）与五声音阶（Pentatonic Scale）的交替使用，以及Shuffle节奏的分解演奏法。 指弹的声学空间营造： 探讨指弹演奏中如何利用敲击（Percussive Tapping）、低音线的独立处理，以及“开放调弦（Open Tunings）”来模拟乐队的立体感。 金属乐的精准度与速度： 专注于速弹中“拨弦的同步性”训练，以及如何有效运用失真（Distortion）效果器来保持高速乐句的清晰度，避免音符的“糊化”。 二、 音色设计与效果链（Signal Chain Exploration）： 失真与过载的艺术： 详细剖析不同增益（Gain）设置对音色动态的影响。解释“前级过载（Preamp Overdrive）”与“后级失真（Post-amp Distortion）”在音色塑造上的区别。 空间效果器（Modulation and Time-Based Effects）： 深度解析延迟（Delay）的时间设置（如倍频程、三连音）在节奏中的应用，以及调制效果（如合唱Chorus、镶边Flanger）如何为电吉他独奏增添空间感和动态的流动性。 拾音器的选择与特性： 分析单线圈（Single Coil）与双线圈（Humbucker）拾音器在频率响应上的差异，指导读者根据演奏风格选择合适的拾音器搭配，以优化吉他基础音色。 本书不提供任何初学者级别的乐理入门或基础曲目，而是假设读者已具备扎实的识谱能力和基础演奏经验。它是一本致力于将演奏者从“会弹”提升到“精通”的实战手册。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余吉他爱好者，最近我终于入手了那本期待已久的《吉他奏法大图鉴（附一片CD）》，尽管书名听起来就充满了“干货”，但我还是迫不及待地想和大家分享一下我初读时的感受。拿到手之后，首先映入眼帘的就是那厚实的装帧，封面设计也相当有质感，一看就是用心之作。翻开第一页，扑面而来的是一种严谨而又不失亲和的氛围。虽然我目前还只是个基础乐理和指法的小白，但书中的体系化编排立刻就吸引了我。从最基础的持琴姿势、拨弦技巧，到各种不同风格的吉他音阶和琶音，几乎涵盖了我想象中所有可能遇到的奏法。更让我惊喜的是，书中用了大量的清晰插图和示意图来配合文字讲解，很多抽象的概念一下子就变得可视化了，这对于我这种视觉学习者来说简直是福音。我尤其喜欢其中关于和弦转换的章节，里面详细分析了不同和弦之间的连接逻辑，还给出了很多练习建议，让我觉得那些曾经让我头疼的和弦切换问题似乎有了解决的希望。而且，书中还提到了很多关于音色塑造的技巧，虽然我现在还没有达到那个境界，但光是看着那些描述，就让我对吉他演奏的可能性有了更深的理解。总而言之，这本书不仅是一本工具书，更像是一位循循善诱的老师，让我充满了继续探索吉他世界的动力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经弹了几年吉他的“老鸟”，我一直渴望能够突破瓶颈，提升自己的演奏水平，尤其是在一些技术层面和音乐表现力上。偶然间听朋友推荐了《吉他奏法大图鉴（附一片CD）》，我抱着试一试的心态入手了。拿到书后，我立刻被它厚重的分量和丰富的内涵所吸引。这本书的内容远超我之前的预期，它不仅仅是简单的技巧罗列，而是深入浅出地讲解了各种吉他奏法的原理和应用。我最喜欢的部分是关于不同调式和音阶在Solo中的运用，书中不仅列出了各种音阶的指型，还分析了它们在不同音乐风格下的情绪表达和色彩变化，这让我对即兴演奏有了全新的认识。此外，书中对于一些复杂的技巧，比如点弦、捏弦、摇把等，也进行了非常细致的分解和讲解，并提供了相应的练习曲目，这对于我想要挑战更高难度的演奏非常有帮助。我还注意到书中有一部分内容是关于吉他音色设计的，虽然我平时不太注重音色，但通过书中对效果器和演奏手法的讲解，我开始意识到音色在音乐表达中的重要性。总而言之，这本书的内容深度和广度都非常令人满意，绝对是值得深入研究的吉他演奏宝典。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对吉他抱有某种“浪漫情怀”的潜在玩家，一直梦想着有一天能弹奏出美妙的旋律，但又对复杂的乐理和指法望而却步。《吉他奏法大图鉴（附一片CD）》这本书，在我看来，就像是为我这样的“门外汉”量身定做的。首先，它的封面设计就很有吸引力，有一种复古又专业的味道。打开之后，最让我感到惊喜的是，它并没有上来就给我灌输一堆术语，而是用非常生动形象的语言，配以大量清晰的图片，引导我认识吉他这个乐器，了解它的基本构造，以及如何与它建立联系。我特别喜欢书中关于“音乐感觉”的部分，它不像其他教材那样死板地教你弹奏，而是鼓励你去感受音乐，去探索不同的音色和情感的表达。比如，书中有一段关于如何用手指的触感来区分不同的音色，让我觉得弹奏吉他不仅仅是按弦和拨弦，更是一种与乐器对话的过程。虽然我还没有开始真正地练习书中的技巧，但仅仅是阅读这些内容，就已经让我对吉他演奏产生了浓厚的兴趣，并且觉得它并没有我想象中的那么遥不可及。这本书让我看到了“弹奏好吉他”的可能性，并且充满了美好的期待。

评分☆☆☆☆☆

对于一个在音乐领域摸爬滚打多年的“过来人”来说，一本好的音乐教材，关键在于其内容的深度、结构的合理性以及教学方法的创新性。《吉他奏法大图鉴（附一片CD）》这本书，在我翻阅的过程中，逐渐展现出其不凡的价值。它并非是一本简单的技巧堆砌，而是将吉他演奏的方方面面进行了系统化的梳理和整合。我特别欣赏书中对于不同音乐风格下奏法差异的分析，例如古典吉他的指弹技巧与民谣吉他的扫弦和弦的演变逻辑，以及布鲁斯和摇滚乐中常用的节奏型和推弦技巧，这些都能够帮助学习者更深刻地理解不同音乐流派的精髓。此外，书中对于乐理知识的融入也恰到好处，它并没有让乐理成为学习的障碍，而是将其作为理解和运用各种奏法的辅助工具，例如在讲解音阶和琶音时，会清晰地展示其在乐谱上的形态以及与和弦的关系，这大大降低了学习的门槛。同时，书中提供的配套CD，也为学习者提供了宝贵的听觉参考，可以通过实际的音频来对照和理解书中所讲解的技巧，这是一种非常高效的学习方式。总体而言，这本书在理论与实践相结合的层面做得非常出色，对于任何想要深入了解吉他演奏技艺的人来说，都具有极高的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对吉他抱有极大热情的初学者，之前也尝试过一些在线教程和零散的书籍，但总感觉缺了点什么，不够系统，不够深入。直到我遇到了《吉他奏法大图鉴（附一片CD）》，我才真正感觉像是找到了“宝藏”。这本书的强大之处在于它的全面性和系统性，它就像一张为吉他演奏量身打造的导航图，指引我一步步深入探索。我尤其欣赏书中的“循序渐进”的教学理念。它不是上来就讲那些高深莫测的乐理，而是从最基本、最核心的要素开始，比如如何正确地用手指触弦，如何控制力度，如何运用拨片，每一个细节都讲得非常细致，配以精美的图片，让我能够轻松理解并模仿。我特别喜欢里面关于右手拨弦技巧的章节，里面讲解了多种不同的拨弦方式，以及它们在不同音乐风格中的应用，比如乡村音乐的扫弦，爵士乐的分解，布鲁斯的轮指，这些都让我大开眼界。更重要的是，书中提供的练习方法非常多样化，而且都有明确的目标和指导，让我知道自己该往哪个方向努力。虽然我还没能完全掌握书中的所有内容，但我能明显感觉到自己的指法和节奏感在稳步提升，这离不开这本书的精心指导。