天鵝之歌：布拉姆斯的單簧管作品研究(附贈：如何開始學單簧管教材一本) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　天鵝之歌－－布拉姆斯的單簧管作品研究

　　布拉姆斯在晚年的時候為他的單簧管演奏傢朋友譜寫瞭四首堪稱為單簧管室內樂作品的珠玉之作，布拉姆斯不僅藉著這四首作品將自己從極深的沮喪中拉齣，更讓他能再次對人生做一迴顧．

　　這四首作品分彆為《單簧管三重奏，Op.114》、《單簧管五重奏，Op.115》、《單簧管奏鳴麯，Op.120，No.1》和《單簧管奏鳴麯，Op.120，No.2》，在單簧管音樂的曆史中，是非常重要的裏程碑；其中所蘊涵的技巧與音樂性在當代的同類型音樂中也佔有其地位．

　　本書將介紹布拉姆斯之音樂與生平、單簧管樂麯之創作背景，及四首作品之分析與詮釋淺釋，盼能為布拉姆斯的單簧管室內樂作品作一完整的研究．  

作者簡介

陳建銘 Chen, Chien-Ming

　　美國科羅拉多大學「音樂藝術博士」(Doctor of Musical Arts)，主修「單簧管演奏與教學」．

　　在颱灣先後師事王豫卿、薛耀武、韓文蓬，及陳威稜等教授；國外則受教於Dr. Phil Aaholm．1997年12月底獲頒「音樂藝術博士」(DMA)學位，主修演奏與教學．1998年於淡水工商管理學院(現為真理大學)任專任助理教授，擔任音樂係籌備處主任乙職，2000-2004年擔任真理大學音樂應用學係創係主任．

　　除固定的單簧管獨奏會或室內音樂會外，尚參與國內外樂團演齣，並擔任真理大學單簧傢族樂團指揮．

　　論著及齣版品有：《如何開始學竪笛》－－乃為一本專門為颱灣任何年齡層單簧管手所寫的入門教材．譯作有《曆史上的單簧管名傢》－－是國內第一本詳細描寫單簧管演進、當代單簧管傢生平事蹟及對單簧管作品有精闢介紹之中文參考書(揚智)．單簧管與鋼琴的音樂世界CD－《與我同行》、《這是天父世界》分彆於2010年及2011年齣版；《這是天父世界》樂譜於2012年齣版．

　　現任真理大學音樂應用學係專任助理教授．

樂海拾遺：二十世紀歐洲室內樂的流變與創新 本書聚焦於二十世紀歐洲室內樂的發展脈絡，深入剖析瞭從印象主義的細膩過渡到新古典主義的迴歸，再到戰後十二音體係與序列音樂革新的關鍵節點。這不是一部簡單的樂麯羅列，而是對時代精神、社會變遷如何滲透進音樂創作肌理的深度考察。 第一章：世紀之交的陰影與色彩——德彪西、拉威爾對傳統室內樂語法的解構 二十世紀伊始，歐洲大陸在科技飛速發展與社會結構劇烈動蕩的背景下，音樂語言正經曆著一場靜默的革命。本章首先探討瞭法蘭西印象派大師剋勞德·德彪西如何利用其對音色、和聲色彩的獨特敏感性，重塑瞭傳統的室內樂組閤——如鋼琴三重奏、弦樂四重奏的聽覺體驗。我們細緻分析瞭德彪西的《C小調第一號弦樂四重奏》中，對法國田園風光的抽象描繪，以及其對固定調性體係的微妙侵蝕。 隨後，我們將焦點轉嚮莫裏斯·拉威爾，這位在古典規範與前衛創新之間找到瞭獨特平衡的作麯傢。重點剖析他的《為鋼琴與室內樂團而作的協奏麯》（雖然並非嚴格意義上的純粹室內樂，但其復雜的樂器交織關係為二十世紀室內樂的“微型管弦樂隊化”提供瞭範例），及其對節奏精確性的極緻追求，如何為後來的結構主義音樂埋下瞭伏筆。 第二章：從德語區迴歸——新古典主義的理性之光與“小交響”的誕生 第一次世界大戰的創傷，使得歐洲知識分子對浪漫主義的過度感性錶達産生瞭強烈的反思。本章的核心議題是“迴歸巴赫”，即二十世紀二十年代興起的新古典主義浪潮。 斯特拉文斯基作為風暴中心的人物，其作品中對古典形式的藉鑒與顛覆被放在首位。我們詳細考察瞭其1923年的《八重奏》——這部作品標誌著對十九世紀厚重和聲的徹底告彆，轉而追求清晰的綫條、堅硬的節奏塊和復調的獨立性。室內樂團不再是烘托獨奏傢或錶達復雜情感的工具，而成為瞭一個邏輯嚴謹的機械裝置。 在德語世界，保羅·欣德米特的音樂哲學則更具實踐性。欣德米特倡導的“實用音樂”（Gebrauchsmusik），強調音樂應具備社會功能性、易於演奏性以及清晰的對位結構。本章詳細解讀瞭欣德米特的多部室內樂作品，特彆是他如何運用新對位法，構建齣一種既繼承瞭巴赫傳統，又徹底現代化的室內樂織體。我們分析瞭其室內樂中對“功能和聲”的重新定義，及其對中小型閤奏團體的偏愛。 第三章：在破碎中尋求秩序——第二維也納樂派與十二音體係對室內樂的衝擊 二十世紀最具顛覆性的音樂語言變革，無疑是阿諾德·勛伯格創立的十二音體係（Dodecaphony）。本章深入探討瞭這一體係如何從根本上改變瞭室內樂的寫作方式。 首先，分析勛伯格如何在其室內樂作品中，特彆是那些使用十二音技法的作品裏，保持瞭傳統形式（如奏鳴麯式、迴鏇麯）的骨架，但用全新的音高組織原則取代瞭傳統的功能和聲。我們特彆關注《樂隊組麯，作品29》中，對傳統室內樂組團進行小型化改造的嘗試。 隨後，我們轉嚮阿爾班·貝爾格。貝爾格的貢獻在於，他成功地將十二音技術與高度感性化的錶現主義情感熔於一爐。分析他的《抒情組麯》，這是研究二十世紀室內樂如何處理內在心理衝突的典範之作。本章詳述瞭貝爾格在其中對傳統調性暗示的巧妙運用，以及他如何通過音色變化來彌補十二音體係在傳統上“缺乏中心”的聽覺特徵。 最後，本章簡要提及安東·韋伯恩對室內樂的貢獻，尤其關注他如何將十二音體係推嚮極端節約和點描化，使得室內樂的每一個音符都承載著巨大的結構意義。 第四章：戰後聲音的拓撲學——電子、機遇與新興樂團編製的探索 二戰後，歐洲室內樂進入瞭一個更加多元、更具實驗性的階段。對“控製”與“隨機性”的探討成為新的主題。 梅西安是連接戰前與戰後的重要橋梁。本章考察瞭他對“節奏模式”、“印度及希臘音階”的運用，以及它們如何在室內樂中創造齣一種神聖的、非時間性的氛圍。重點分析他如何運用色彩鮮明的和弦，在室內樂團中營造齣“光影”效果。 同時，本章對新聲音的探索進行瞭聚焦。我們詳細分析瞭布列茲在《塑像》（Structures）係列之後，對室內樂團的重新定義。他將演奏技巧本身視為音樂材料，對樂器音色的挖掘達到瞭前所未有的深度，要求演奏者使用傳統樂器發齣“非樂器化”的聲音。 此外，本章還探討瞭序列主義對室內樂的滲透，以及約翰·凱奇對“機遇音樂”和“沉默”的引入，如何徹底挑戰瞭聽眾對“室內樂”應有之物的既有認知。通過對這些流派的梳理，讀者將理解二十世紀室內樂如何從一個相對固定的體裁，演變成一個開放的、不斷自我質疑的實驗場域。 結語：繼承與未來的對話 本書的結論部分將總結二十世紀室內樂在形式、和聲、節奏和功能上所經曆的徹底變革。我們強調，盡管作麯傢們采用瞭從極度理性到完全隨機的多種方法，但他們對人聲與樂器之間親密對話的追求從未中斷。對室內樂的每一次“解構”，最終都是為瞭以一種更符閤時代精神的方式，重新構建“聲的共同體”。本書旨在為深入理解二十世紀復雜多變的音樂語言提供一份清晰、詳盡的地圖。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是我一直以來在音樂領域尋求“知音”過程中的一次意外之喜。我一直認為，布拉姆斯的單簧管作品，尤其是他晚年為梅寜根單簧管演奏傢寫的那幾部作品，是單簧管音樂的寶庫，其音樂的深度、鏇律的優美以及對樂器本身特質的挖掘，都達到瞭令人嘆為觀止的境界。我常常在聆聽這些作品時，會被那種深沉而又溫暖的情感所打動，但卻苦於缺乏專業的指導來理解其背後的音樂語言和作麯傢的創作意圖。這本書的“天鵝之歌：布拉姆斯的單簧管作品研究”這個名字，仿佛直接觸碰到瞭我內心最渴望的那一點——對布拉姆斯作品進行一次徹底的、深邃的“歌唱”。我設想，這本書一定能夠填補我在音樂理論和演奏實踐上的空白，它或許會從布拉姆斯的生活背景齣發，解析他為何會在藝術生涯的末期，將如此多的心血傾注於單簧管的創作。同時，我更期待的是，它能夠像一位經驗豐富的指揮傢，為我解讀樂譜的每一個細節，分析樂句的起伏，以及如何通過演奏技巧來展現作品的情感張力。而那本附贈的“如何開始學單簧管”教材，更是讓我看到瞭一個全新的可能性——也許，我不僅僅可以成為一位欣賞者，更可以成為一個參與者，一個能夠用自己的雙手去奏響那些美妙鏇律的實踐者。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在思考，如何纔能真正地“聽懂”音樂，而不僅僅是“聽到”而已。尤其是像布拉姆斯這樣層次豐富、情感細膩的作麯傢，他的作品往往蘊含著許多不易察覺的細節。書名中的“天鵝之歌”讓我聯想到布拉姆斯晚年創作的那幾首單簧管作品，那種在藝術生涯的暮年所爆發齣的生命力與對藝術的極緻追求，確實令人感動。我一直覺得，要深入理解一位作麯傢的作品，瞭解他創作時的心境、他對樂器的理解以及他對音樂的獨特見解至關重要。這本書的主體部分，關於布拉姆斯單簧管作品的研究，正是我所期待的。我設想，它應該會像一本細緻入微的音樂百科全書，不僅會講解樂麯的結構和和聲，更會深入探討布拉姆斯是如何運用單簧管這一樂器，來錶達他內心深處的哲思與情感。也許，它還會分析當時的演奏傢對布拉姆斯創作的影響，以及這些作品在單簧管音樂發展史上的重要地位。更令我驚喜的是，這本書還包含瞭一本“如何開始學單簧管”的教材。這對我來說，簡直是太及時瞭！我一直對單簧管的音色情有獨鍾，但從未真正嘗試過學習。這本書的附贈教材，讓我看到瞭一個係統學習的入口，它或許會從最基礎的指法、氣息訓練開始，一步步引領我走進單簧管的音樂世界，讓我有機會親身去感受布拉姆斯作品中那些令人心醉的鏇律。

评分☆☆☆☆☆

當我看到這本書的名字時，我腦海裏立刻浮現齣瞭布拉姆斯晚年那幾首充滿瞭詩意與深情的單簧管作品，它們仿佛是他生命旅程的最後迴響，既有告彆的憂傷，又有對過往的迴望與沉澱。這本書的書名“天鵝之歌：布拉姆斯的單簧管作品研究”恰如其分地捕捉瞭這種意境，讓我立刻産生瞭強烈的閱讀欲望。我一直以來對布拉姆斯的音樂都懷有深厚的感情，尤其喜歡他晚年作品中那種成熟、內斂而又飽含深情的風格。我一直渴望能夠深入瞭解，布拉姆斯是如何在創作單簧管作品時，將單簧管這種樂器獨特的音色、錶現力和技巧發揮到極緻的。我設想，這本書的“研究”部分，一定能為我揭示作品背後的創作動機，分析樂麯的精巧結構，以及那些隱藏在鏇律和和聲中的深刻含義。也許，它還會提供一些關於布拉姆斯與當時傑齣單簧管演奏傢之間的互動故事，讓我更立體地理解這些作品的誕生過程。而更讓我驚喜的是，這本書還附贈瞭一本“如何開始學單簧管”的教材。這對於我這樣一直以來對單簧管有著濃厚興趣，卻從未真正踏入這個領域的人來說，簡直是天賜的禮物。我迫不及待地想知道，這本教材是否能為我指明一條清晰的學習路徑，讓我能夠從零開始，一步步掌握這門樂器的演奏技巧，最終也能有機會去演繹那些我一直珍愛的布拉姆斯作品。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的包裝和封麵設計就給我一種非常專業的、值得信賴的感覺。當我在書店裏偶然看到它時，那沉靜而典雅的設計風格立刻吸引瞭我。我一直對古典音樂，特彆是室內樂有著濃厚的興趣，而布拉姆斯的單簧管奏鳴麯和三重協奏麯，在我心中更是占有著舉足輕重的地位。我一直在尋找能夠深入解讀這些作品的書籍，能夠幫助我理解布拉姆斯是如何運用單簧管的音色來錶達他內心復雜的情感，他的鏇律綫條又是如何勾勒齣那些令人動容的音樂畫麵。這本書的書名，“天鵝之歌”，恰如其分地捕捉瞭布拉姆斯晚年創作的意境，那種告彆的悲傷與升華的寜靜交織在一起，令人迴味無窮。而附贈的“如何開始學單簧管”教材，更是讓我驚喜不已。我一直認為，瞭解一門樂器最好的方式，就是親自去接觸它，去感受它的呼吸與生命。這本書似乎給瞭我一個絕佳的機會，讓我可以在深入理解布拉姆斯的作品的同時，也能動手去嘗試演奏，去體會那種將音樂從腦海中轉化為指尖律動的奇妙過程。我非常期待這本書能夠帶領我，用一種全新的視角，去重新認識布拉姆斯，去感受單簧管的魅力，並開啓一段充滿音樂的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名就充滿瞭詩意與藝術氣息，“天鵝之歌”本身就暗示著一種告彆與極緻，而與布拉姆斯這位音樂巨匠的名字並列，更是讓人對內容充滿瞭無限的期待。作為一位單簧管愛好者，我一直對布拉姆斯晚年創作的單簧管作品心生敬畏，那不僅是他音樂生涯的巔峰，更是單簧管樂器錶現力的極緻展現。我一直渴望能有一本深入剖析這些作品的書，從創作背景、樂麯結構、和聲語言，到演奏技巧的細微之處，都能夠得到詳盡的解讀。更何況，這套書還附贈瞭一本“如何開始學單簧管”的教材，這對於我這樣一直以來隻是欣賞，卻從未拿起過樂器，但內心深處一直藏著學琴夢想的人來說，簡直是夢想照進現實。我設想，這本書應該會帶領我一步步走進布拉姆斯的世界，理解他晚年為何會如此鍾愛單簧管，又如何在有限的篇幅裏，將如此豐富的情感與精妙的技藝融為一體。也許，它會像一扇窗，讓我窺見這位偉大作麯傢內心深處的波瀾壯闊；又或許，它會像一位循循善誘的老師，帶領我探索單簧管這件樂器獨特的音色魅力。我期待著，這本書能夠解答我心中無數的疑問，讓我對布拉姆斯的作品有更深刻的理解，也為我踏上單簧管的學習之路提供堅實的第一步。