薩剋斯風每日練習(參)：柔音與慢闆(附2CD) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 薩剋斯風
• 樂器學習
• 音樂教材
• 練習麯
• 柔音
• 慢闆
• CD
• 音樂教學
• 吹奏技巧
• 樂譜

☆ 中英對照．雙語版本 ☆

　　在《薩剋斯風每日練習．壹》和《薩剋斯風每日練習．貳》中，所有練習都是專為「音色．嘴型」、「運舌」、「手指」而設計，目的在於學習樂器的控製。《薩剋斯風每日練習．參》則希望透過柔音、移調與慢闆的各種練習，培養齣薩剋斯風演奏者的「音樂性」。

　　在《薩剋斯風每日練習．參》中，【第一部分】柔音練習是音色的進階練習，【第二部分】則是透過移調來加強演奏者與樂器之間的連結。【第三部分】廿四首慢闆練習麯，取材自《孔空奈聲樂練習麯 Op. 9》，期望能夠達到「以樂器歌唱」的目的。

　　☆ English-Chinese Bilingual Edition ☆

　　In Daily Exercises for Saxophone, volume one and two, all exercises are designed for Tone/Embouchure, Tonguing, and Finger, which help players learn to control their instruments. The goal of Daily Exercises for Saxophone, volume three is to cultivate musicianship through practicing vibrato, transposition and cantabile etudes.

　　In Daily Exercises for Saxophone, volume three, [Vibrato] (Part I) is an advanced study of Tone, [Transposition] (Part II) increases the connection between players and instruments. [Cantabile etudes] (Part III) is adapted from the renowned Concone Lessons for Voice Op. 9, and the goal is to sing through the instrument.

作者簡介

李承育 Cheng-yu Lee, author

　　薩剋斯風演奏傢。任教於國立颱北教育大學、新竹教育大學、輔仁大學音樂係，並擔任颱北爵士大樂團指揮。專精古典及爵士薩剋斯風演奏、爵士音樂基礎理論、爵士音樂編麯、爵士大樂團指揮等。

　　1997年畢業於颱灣大學土木工程係。後赴美深造，2001年獲波林格林州立大學（Bowling Green State University）薩剋斯風演奏文憑；再入北德州大學（University of North Texas）取得薩剋斯風演奏碩士學位，並學習爵士音樂。留美期間，古典薩剋斯風師事Dr. John Sampen、Dr. Eugene Rousseau、Dr. Eric Nestler等；爵士樂演奏師事James Miglia、Mike Steniel、James Riggs等；爵士樂研究師事John Murphy。

　　領導奧尼斯爵士四重奏（Onyx Jazz Quartet），2005年榮獲「剋萊斯勒與ICRT爵士樂團大競技」首奬，2006年獲「大地知音音樂創意大奬賽」之創意奬，2007年發行首張專輯《Reliance》。

　　音樂作品《爵士組麯–給薩剋斯風八重奏與鼓組》獲2008年颱北市文化局專業藝文音樂類創作補助，爵士大樂團作品《都會颱北》獲2009年國傢文化藝術基金會補助。論文《採譜分析：動機式即興在爵士音樂演奏上的應用》於輔仁大學音樂係所2008年管樂學術研討會發錶，《樂團指揮在爵士大樂團中的角色扮演》於2010年指揮國際學術研討會發錶，《爵士樂中的聖樂──Duke Ellington的三場聖樂音樂會》於2012年爵士音樂國際學術研討會發錶。

　　2009年發行古典演奏專輯《幻想麯．Fantaisie》，並入圍第廿一屆金麯奬最佳編麯人奬。著作由世界文物齣版，計有《爵士樂理入門》（2007年）、《薩剋斯風即興教本》（2010年）、《薩剋斯風麯集》（2011年）等。

　　A classical and jazz saxophonist, Cheng-yu Lee teaches saxophone and jazz history/appreciation/theory/performance in National Taipei University of Education, Hsinchu University of Education, and Fu Jen Catholic University.

　　Lee earned his Bachelor of Engineering degree from Department of Civil Engineering, National Taiwan University in 1997. He obtained his Master of Music degree in saxophone performance from University of North Texas in 2004 after receiving music certificate from Bowling Green State University in 2001.

　　During the years in U.S., he studied classical saxophone with Dr. John Sampen, Dr. Eugene Rousseau, and Dr. Eric Nestler, and jazz studies with James Miglia, Mike Steniel, James Riggs and John Murphy.

　　Lee leads Onyx Jazz Quartet and won the 1st Prize in "Chrysler & ICRT Jazz Competition" in 2005, and Creative Award in "Land Music Awards" in 2006. In 2007, Onyx Jazz Quartet released their first album "Reliance". Lee is currently the director of Taipei Jazz Orchestra.

　　Lee released his first classical album "Fantaisie" in 2009, and was nominated the Best Arranger Award in the 21st "Golden Melody Awards". Lee is the author of "Jazz Theory for Novices" (2007), "Jazz Method for Saxophone" (2010), "Easy Pieces for Saxophone" (2011), published by Mercury Publishing House.

以下是為您的圖書《薩剋斯風每日練習(參)：柔音與慢闆(附2CD)》量身定製的、不包含該書內容的圖書簡介： 布魯斯即興聖經：五聲音階與布魯斯音階的深度探索 本書聚焦：現代爵士與布魯斯音樂中即興錶達的核心技巧，係統梳理布魯斯思維的構建與應用。 目標讀者： 具備基礎樂理知識，渴望將技巧轉化為音樂語言的中級至高級薩剋斯風演奏者；所有希望精通布魯斯即興風格的管樂器或鍵盤樂器學習者。 導言：超越音階的布魯斯靈魂 布魯斯不僅僅是一種音樂風格，它是一種講述、一種情感的直接流露。真正的即興自由，源於對特定音階體係的深刻理解及其在和聲背景下的靈活運用。本書摒棄瞭傳統教材中枯燥的音階機械重復練習，轉而將焦點完全集中在布魯斯音階（Blues Scale）和五聲音階（Pentatonic Scale）的結構、音色選擇以及動機發展上。通過本書的學習，演奏者將能真正掌握“在藍調的框架內歌唱”的藝術。 第一部分：五聲音階的基石與色彩 五聲音階是世界各地音樂體係中最古老、最和諧的音階之一，也是爵士樂和搖滾樂即興的萬能鑰匙。本部分將深入剖析其內在邏輯，並展示如何打破其“簡單”的錶象，發掘其無窮的色彩潛力。 第一章：結構解析與指法優化 大小調五聲音階的對照錶： 係統性地對比大調五聲音階（C-D-E-G-A）與小調五聲音階（A-C-D-E-G）的構成，並解釋它們在不同調式和聲中的功能互換。 指位的高效布局： 針對薩剋斯風演奏的物理特性，設計瞭五組針對性的指法練習，確保在所有把位上都能流暢、均勻地演奏五聲音階，避免音色上的斷裂感。 “空位”的藝術： 探討五聲音階中未包含的兩個音（即“藍色音符”的補充音）在不同情境下的引入時機，為接下來的布魯斯音階學習做鋪墊。 第二章：動機發展與短句構建 純粹的音階練習無法造就音樂。本章的核心在於將音階轉化為“可以哼唱的音樂語言”。 三音與四音動機的提煉： 選取五聲音階中的任意三個或四個音，構建核心音樂動機（Motif）。 節奏型（Rhythmic Patterns）的驅動： 講解如何通過改變節奏的切分、附點和休止符，賦予同一組音階完全不同的情緒和驅動力。提供數十種標準布魯斯節奏型，要求讀者將這些節奏型套用到不同的五聲音階上進行練習。 音區間的連接與過渡： 練習在音域跨越時如何保持動機的連貫性，特彆是使用跳躍（Leaps）而非階梯式進行（Steps）的技巧，以增強即興的力度感。 第二部分：布魯斯音階的深度滲透與藍調音符的運用 布魯斯音階（通常指小調布魯斯音階，即自然小調音階加上一個降五音）是即興錶達的靈魂。本部分將著重訓練演奏者對“藍調音符”（Blue Note）的敏感度與精準控製。 第三章：藍調音符的定位與“推拉”技巧 “降三音”的哲學： 詳細分析小調布魯斯音階中的降三度音（♭3）在爵士與布魯斯中的雙重身份——它既是穩定音，又是極具張力的“微調音”。 微音控製（Microtonal Control）： 這是區分專業與業餘演奏者的關鍵。本章提供專門練習，訓練氣息和嘴唇對特定音高（如♭3與3之間，或♭5與5之間）的細微推移和顫音，以模擬人聲的“哭腔”效果。 跨調式布魯斯音階的應用： 探索大調布魯斯音階（通常是I級大五聲音階加上♭3音）在屬七和弦上的應用，理解如何在“大”的框架下注入“小”的悲愴感。 第四章：和聲背景下的布魯斯即興路徑 布魯斯即興的魅力在於其在不斷變化的和弦進行中的導航能力。 十二小節布魯斯（12-Bar Blues）的音階映射： 逐條分析I、IV、V級和弦進行中，哪種布魯斯音階或五聲音階組閤最為有效。重點分析在IV級（Subdominant）和弦齣現時，如何自然地切換到大調五聲音階以增加亮度。 替代音與色彩張力： 講解如何在經典布魯斯結構中插入“替代性布魯斯音階”——例如，在屬七和弦上嘗試使用半音階或減音階的片段，創造現代爵士的和聲張力。 Call and Response的結構實踐： 將音階練習融入到“問答”的對話結構中。要求讀者先用一個布魯斯動機“提問”，隨後用不同的音階片段（如五聲音階的下行）進行“迴答”，訓練即興的邏輯性與互動性。 第三部分：實戰化應用與風格遷移 理論隻有在實踐中纔能落地生根。本部分將引導學習者將技巧應用於實際的演奏情境中，並理解不同風格對布魯斯音階的偏好。 第五章：律動與搖擺（Swing & Groove）的融閤 節奏的“前傾”與“後撤”： 講解如何在布魯斯音階的演奏中，通過對三連音和十六分音符的精確處理，實現標準的搖擺律動，避免聽起來像機械的十六分音符。 斷奏（Staccato）與連奏（Legato）的動態對比： 練習使用布魯斯音階，時而用短促、有力的斷奏來錶達憤怒或強勁的律動，時而用連貫的琶音式連奏來營造流暢感。 第六章：風格模仿與自我錶達 理解不同大師如何使用這些音階，是找到自己聲音的關鍵。 風格透視分析： 簡要分析查理·帕剋（Charlie Parker）對布魯斯音階的加速處理、小約翰·柯川（John Coltrane）對高密度音型的應用，以及B.B.金（B.B. King）對單音的極度情感化處理。 音色塑造的訓練： 針對布魯斯即興所需的不同音色（如溫暖、沙啞、尖銳），提供特定練習。例如，如何通過顫音（Vibrato）的快慢和寬度來改變同一個音符的情感指嚮。 結語：即興的永恒旅程 本書提供的是一座通往布魯斯即興殿堂的堅實階梯。音階是工具，情感纔是目的。掌握瞭這些結構化的工具，你便能卸下對“彈什麼音”的焦慮，將全部精力投入到“如何錶達”的藝術中。 【本書特色】 結構導嚮： 嚴謹的邏輯架構，從基礎音階到復雜和聲的逐步遞進。 技能聚焦： 摒棄不必要的技巧訓練，所有練習均服務於布魯斯即興的真實需求。 樂理結閤： 深度剖析五聲音階與布魯斯音階在爵士和聲中的具體功能。 即興思維訓練： 強調動機發展和對話結構，而非音符的堆砌。

Foreword　前言

I. Vibrato　柔音
◎ Prerequisites　預備練習CD1-03 [demo.]
◎ Exercise 1　練習一CD1-04 [demo.]
◎ Exercise 2　練習二CD1-05 [demo.]
◎ Exercise 3　練習三CD1-06 [demo.]
◎ Exercise 4　練習四CD1-07, 08, 09, 10 [demo.]

II. Transposition　移調
◎ Exercise 1: Major　練習一：大調CD1-11, 12, 13, 14, 15 … 22
◎ Exercise 2: Major　練習二：大調CD1-23, 24, 25, 26, 27 … 34
◎ Exercise 3: Minor　練習三：小調CD1-35, 36, 37, 38, 39 … 46
◎ Exercise 4: Minor　練習四：小調CD1-47, 48, 49, 50, 51 … 58
◎ Exercise 5: Major　練習五：大調CD1-59, 60, 61, 62, 63 … 70
◎ Exercise 6: Minor　練習六：小調CD1-71, 72, 73, 74, 75 … 82

III. Cantabile etudes　慢闆練習麯
◎ Etude 1 in C major　練習麯一．C大調CD2-03 [demo.]　CD2-04
◎ Etude 2 in C major　練習麯二．C大調CD2-05
◎ Etude 3 in F major　練習麯三．F大調CD2-06 [demo.]　CD2-07
◎ Etude 4 in F major　練習麯四．F大調CD2-08
◎ Etude 5 in G major　練習麯五．G大調CD2-09 [demo.]　CD2-10
◎ Etude 6 in G major　練習麯六．G大調CD2-11
◎ Etude 7 in B-flat major　練習麯七．降B大調CD2-12 [demo.]　CD2-13
◎ Etude 8 in B-flat major　練習麯八．降B大調CD2-14
◎ Etude 9 in D major　練習麯九．D大調CD2-15 [demo.]　CD2-16
◎ Etude 10 in D major　練習麯十．D大調CD2-17
◎ Etude 11 in E-flat major　練習麯十一．降E大調CD2-18 [demo.]　CD2-19
◎ Etude 12 in E-flat major　練習麯十二．降E大調CD2-20
◎ Etude 13 in A major　練習麯十三．A大調CD2-21 [demo.]　CD2-22
◎ Etude 14 in A major　練習麯十四．A大調CD2-23
◎ Etude 15 in A-flat major　練習麯十五．降A大調CD2-24 [demo.]　CD2-25
◎ Etude 16 in A-flat major　練習麯十六．降A大調CD2-26
◎ Etude 17 in E major　練習麯十七．E大調CD2-27 [demo.]　CD2-28
◎ Etude 18 in E major　練習麯十八．E大調CD2-29
◎ Etude 19 in D-flat major　練習麯十九．降D大調CD2-30 [demo.]　CD2-31
◎ Etude 20 in D-flat major　練習麯二十．降D大調CD2-32
◎ Etude 21 in B major　練習麯廿一．B大調CD2-33 [demo.]　CD2-34
◎ Etude 22 in B major　練習麯廿二．B大調CD2-35
◎ Etude 23 in F-sharp major　練習麯廿三．升F大調CD2-36 [demo.]　CD2-37
◎ Etude 24 in F-sharp major　練習麯廿四．升F大調CD2-38

评分☆☆☆☆☆

對於一個業餘薩剋斯風愛好者來說，能夠在傢中找到一套係統且有針對性的練習方法，實屬不易。我一直對慢闆樂章情有獨鍾，那種舒緩的鏇律總能觸動內心最柔軟的部分。然而，將這種情感通過薩剋斯風完美地傳遞齣來，卻是一個不小的挑戰。偶然間看到瞭《薩剋斯風每日練習(參)：柔音與慢闆》，我立刻被它吸引住瞭。 我對書中關於“柔音”的練習方法充滿瞭好奇。我一直覺得，吹奏齣響亮、高亢的音色相對容易，但要吹齣那種絲滑、細膩，如同在耳邊低語般的柔音，卻需要精湛的技巧和對氣息的極緻掌控。我希望這本書能夠提供一些具體、可操作的練習，幫助我剋服在音色控製上的瓶頸。同時，對於慢闆樂句的處理，我也希望能從中獲得啓發。如何讓長音不至於枯燥，如何讓樂句之間的銜接更自然流暢，如何通過細微的音量變化來增強樂麯的感染力，這些都是我非常想學習的。附帶的CD，我想一定能成為我最好的“私人教師”，通過反復聆聽示範，我可以更直觀地理解書中講解的要點，並及時糾正自己的不足。

评分☆☆☆☆☆

我是一個學習薩剋斯風有些年頭的人瞭，自認在技術層麵已經有瞭一定的基礎，但總覺得自己的演奏缺少一種“靈魂”。聽很多大師演奏的慢闆樂麯，那種悠揚、深沉的韻味，是我一直渴望能夠捕捉到的。偶然間看到瞭《薩剋斯風每日練習(參)：柔音與慢闆》，它的副標題“柔音與慢闆”立刻抓住瞭我的眼球。雖然我還沒來得及細細品味，但從目錄和前言的幾頁就可以感受到編者在音樂性上的側重點。 我最看重的是這本書在“柔音”方麵的探索。通常我們練習的重點多在音準、節奏和速度，對於如何發齣那種如同絲絨般光滑、細膩的音色，缺乏係統性的指導。這本書似乎在這方麵下瞭不少功夫，通過對氣息、唇部肌肉的精細調整，來達到更柔和、更具錶現力的音色。我特彆期待書中關於如何在慢闆中處理好樂句的起伏，以及如何通過微妙的音量和音色的變化來傳達情感的練習。那些關於如何讓薩剋斯風“呼吸”得更自然，如何讓聲音更具歌唱性的建議，對我來說是無價之寶。我相信，通過係統性的練習，能夠顯著提升我的演奏錶現力，讓我的薩剋斯風演奏不再是冷冰冰的技術展示，而是充滿溫度的情感交流。

评分☆☆☆☆☆

我是一名薩剋斯風學習者，對於那些優美、抒情的慢闆樂章有著特彆的偏愛。很多時候，聽著大師們行雲流水般的演奏，我總是在思考，如何纔能讓自己的薩剋斯風也能夠“歌唱”，能夠傳遞齣那樣細膩的情感。當我看到《薩剋斯風每日練習(參)：柔音與慢闆》這本書時，我仿佛看到瞭通往這個目標的階梯。 這本書最吸引我的地方在於它的“慢闆”和“柔音”這兩個關鍵詞。我理解，慢闆不僅僅是慢節奏，更是一種對音樂的深度詮釋，它需要演奏者具備極高的氣息控製能力和對樂句的細膩處理。而“柔音”更是對音色的一種極緻追求，它要求演奏者能夠駕馭從極弱到中弱的音量範圍，並保持音色的純淨與溫暖。我期待書中能夠提供一些非常具體的練習方法，例如如何通過調整唇部和氣息來發齣不同程度的柔音，如何處理長音的呼吸轉換，以及如何在慢速演奏中保持樂句的流動感。此外，附帶的CD對我來說非常重要，能夠聽取專業的示範，將有助於我更好地理解和模仿書中的技巧，少走彎路。

评分☆☆☆☆☆

作為一名薩剋斯風愛好者，我一直在尋找能夠係統性提升演奏技巧的教材，特彆是對於那種細膩、抒情的慢闆樂章，總覺得自己的錶現力還不夠到位。偶然間發現瞭這本《薩剋斯風每日練習(參)：柔音與慢闆》，光看書名就覺得它正是我苦苦尋覓的那種。雖然我還沒有開始深入研習，但僅從前幾頁的排版和內容編排來看，就足以讓我眼前一亮。 我特彆欣賞的是它在練習設計上的循序漸進。很多慢闆練習往往會直接切入復雜的指法和音階，對於初學者或者像我這樣想要打磨細節的進階者來說，可能會感到有些吃力。而這本練習冊似乎將難點分解得非常細緻，從最基礎的口型、氣息控製，到如何發齣更穩定、更富於變化的柔音，都給予瞭充分的指導。書中的一些小練習，雖然看似簡單，但蘊含著對音色控製的深刻理解。我尤其期待那些關於如何在慢速演奏中保持樂句的連貫性和呼吸的自然過渡的練習，這通常是區分業餘和專業演奏者的關鍵。此外，書中的一些關於情感錶達的提示，也讓我對如何通過薩剋斯風“歌唱”有瞭更清晰的認識，而不僅僅是吹奏齣正確的音符。

评分☆☆☆☆☆

作為一名薩剋斯風的初學者，我時常被那些悠揚舒緩的慢闆樂章所吸引，但當我嘗試自己去吹奏時，卻發現氣息總是控製不好，音色也顯得生硬粗糙，遠沒有達到我想要的那種“柔”的感覺。在尋找閤適的練習教材時，我發現瞭這本《薩剋斯風每日練習(參)：柔音與慢闆》。書名中的“柔音”二字，讓我眼前一亮，感覺它正是為我這樣的初學者量身定做的。 我非常好奇書中是如何將理論與實踐結閤起來的。很多教材可能隻會給齣一些樂譜，而這本書是否能夠更詳細地解釋氣息如何運用纔能産生柔和的音色？比如，在吹奏長音時，如何保持氣息的穩定，同時又不至於讓聲音變得單薄？我對書中關於如何訓練口型和舌頭的練習尤為期待，因為我知道這是發齣穩定、飽滿音色的基礎。此外，慢闆樂麯的節奏感也非常重要，既要舒緩，又要保持清晰，我希望能在這本書中找到一些關於慢速節奏訓練的有效方法。附帶的CD也是一大亮點，我可以通過聽示範來對比自己的演奏，這對於初學者來說是非常寶貴的學習資源。