五线谱、豆芽谱、乐谱：流行豆芽谱第71册(适用钢琴、电子琴) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　为目前国内当月最新国、台、英、日、韩语...等，最流行的歌曲，所编辑而成。
　　以五线谱方式编辑，约每60天发行一本。
　　为【喜爱流行音乐】但又看不惯简谱的乐友们，所精心编辑的钢琴弹唱谱。

作者简介

谢宛玲

　　国立中山大学音乐系 主修理论作曲

乐谱编汇典籍：精选与理论的深度探索 本册选辑，汇集了一系列在音乐教育和实践领域中具有里程碑意义的乐谱作品与理论精要。它并非仅仅是曲目的简单罗列，而是对音乐发展脉络的一次系统梳理与深入剖析，旨在为不同阶段的音乐学习者提供坚实的理论基石与广阔的实践视野。 第一部分：古典主义的辉煌遗产与风格透视 本卷首先聚焦于古典主义音乐的黄金时代，精选了该时期最具代表性的键盘作品。我们深入探讨了海顿、莫扎特以及贝多芬早期作品的结构特征。 一、 海顿奏鸣曲精选的结构分析 本部分收录了海顿多首奏鸣曲的乐谱，重点在于展现他如何将传统的奏鸣曲式推向成熟。乐谱注释详细标注了呈示部、发展部和再现部的具体结构，并附有对主题动机发展手法的详细图解。 动机的运用与发展： 剖析海顿如何通过细微的动机变化，构建宏大的乐章。例如，对某首D大调奏鸣曲第一乐章中“上行四音动机”的演变路径进行了乐谱标记与文字阐述。 曲式与幽默感： 结合乐谱实例，分析海顿标志性的“玩笑式”处理手法，特别是在慢板乐章中隐藏的对位技巧与节奏错位。 二、 莫扎特钢琴协奏曲的钢琴独奏改编 为满足钢琴独奏爱好者的需求，本部分精选了莫扎特三首著名钢琴协奏曲（K.466, K.467, K.482）的钢琴独奏改编版。 乐队声部的重构： 详细说明了改编者如何巧妙地将管弦乐声部融入钢琴独奏之中，保留协奏曲的织体完整性。乐谱中通过不同字体或加粗来区分原钢琴声部与模拟管弦乐的声部。 华彩的解析： 对其中一首协奏曲中的经典华彩部分，提供了两种不同的演奏处理方式（一种忠于早期风格，一种参考后期大师的润饰），并配有技术难点提示。 三、 贝多芬早期奏鸣曲的英雄序曲 聚焦贝多芬的早期作品，特别是那些奠定他个人风格的奏鸣曲（如作品2和作品10系列）。 奏鸣曲的“意志”表达： 分析贝多芬如何在遵循古典规范的同时，开始注入强烈的个人情感。乐谱中的力度记号、速度指示和指法提示，强调了早期作品中蕴含的戏剧性张力。 技巧训练的集成： 从这些作品中提炼出适合中高级学习者的技术模块，例如快速音阶的琶音跑动、双手和弦的精确性训练等，这些模块以附录形式提供独立的练习谱例。 第二部分：浪漫主义的色彩与情感表达 本部分转向19世纪的浪漫主义浪潮，探讨了钢琴音乐如何从结构服从转向情感自由表达。 四、 肖邦夜曲的艺术与气息 精选了肖邦的几首标志性夜曲（如降E大调Op.9 No.2，升C小调遗作）。 歌唱性旋律的实现： 详细解析了肖邦“如歌的旋律”是如何通过复杂的装饰音和左手的分解和弦织体来实现的。乐谱中对呼吸点的标注至关重要，指导演奏者如何处理长乐句的连贯性。 踏板的精妙运用： 针对夜曲中经常出现的和声色彩变化，本部分提供了详尽的踏板图示，区分了浅踏、深踏和持续踏板的使用时机，以避免声音的浑浊。 五、 李斯特练习曲中的技术飞跃 收录了李斯特早期练习曲中对技术要求极高的作品。 “魔鬼式”技巧的分解： 对于快速八度、横跨键盘的大跳和连续的轮指，乐谱不仅给出正确的指法，更附带了针对性的“预热练习”，这些练习是李斯特本人在创作这些作品前可能使用的技术准备步骤。 织体清晰度的维护： 分析如何在极速的演奏中，依然保持旋律声部与伴奏声部（通常是快速的跑动）的清晰分离，这需要对触键的重量控制有极高要求。 第三部分：二十世纪音乐语汇的拓展与和声探索 本部分将视野投向20世纪，探讨音乐语言的突破与新和声系统的构建。 六、 德彪西印象派的音色实验 选取了德彪西的《前奏曲》部分选段，重点在于其对音色和氛围的营造。 非功能性和声的实践： 乐谱注释详细解释了全音阶、五声音阶和增音阶在特定和弦中的应用。通过对比分析，展示了和弦的“色彩”如何取代传统的功能性。 触键的“消散”： 探讨德彪西对力度指示的独特要求（如ppp的广泛使用），以及如何通过轻柔的触键和特定的踏板控制，达到音乐中“模糊”与“朦胧”的效果。 七、 巴托克的节奏与民族元素 精选巴托克的部分室内乐改编或独奏小品，体现其对东欧民间音乐的吸收。 复杂节奏的精确化： 针对巴托克作品中频繁出现的复合拍号和节奏不对称性，本部分提供了详细的节拍器标记和重音强调指南，确保演奏者能够准确把握其“野性”的律动。 音阶与调式的创新： 分析巴托克如何巧妙地将传统的调式（如弗里吉亚调式）融入现代和声结构中，并提供了相关的调式练习范例。 结语：跨越时代的音乐对话 本选集意在构建一个跨越数个世纪的音乐学习路径图。它要求学习者不仅要掌握演奏技巧，更要理解每位作曲家在特定历史背景下，是如何挑战和拓展音乐表达的边界。通过对这些经典作品的深入研读与实践，学习者将能更好地理解钢琴音乐的丰富性、复杂性和持久的艺术魅力。乐谱中的每一个标记、每一个和声，都是一次与音乐巨匠的思想对话。

评分☆☆☆☆☆

作为一个有着多年业余音乐爱好者经验的人，我一直以来都对各种乐谱形式抱着浓厚的兴趣。这次收到《五线谱、豆芽谱、乐谱：流行豆芽谱第71册》，我抱着一种探索和比较的心态去审视它。首先，从“豆芽谱”这个概念本身出发，它在视觉呈现上确实有着独特的优势，尤其是对于那些初学者或者对传统五线谱感到畏惧的人来说，这种简化和具象化的符号能极大地降低学习门槛。我仔细观察了其中的一些曲目，可以看到编排者在选择歌曲时，充分考虑了流行度和易学性，很多都是近期比较热门或者传唱度极高的歌曲，这对于激发学习者的兴趣至关重要。同时，这本书不仅是简单的“豆芽谱”，它依然保留了传统的五线谱对照，这为那些希望循序渐进、最终掌握五线谱核心知识的学习者提供了便利。我个人认为，这种“双轨制”的学习方式是非常明智的，既能照顾到初学者的需求，又能为进阶打下基础。此外，我注意到封面和整体的风格都比较年轻化、时尚化，这与“流行豆芽谱”的主题非常契合，能够吸引到更广泛的年轻群体。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深音乐发烧友，涉猎过多种乐器和音乐风格。这次有幸接触到《五线谱、豆芽谱、乐谱：流行豆芽谱第71册》，我主要是从其“流行”和“豆芽谱”两个关键词来审视这本书的价值。在我看来，如今的音乐市场，流行音乐占据了相当大的比重，而如何让更多的人能够轻松地接触和演奏这些流行音乐，一直是乐谱出版领域的一个重要课题。这本书通过“豆芽谱”这种更加直观易懂的记谱方式，很好地解决了这个问题。它将复杂的音乐信息转化为易于理解的视觉符号，降低了音乐的入门门槛，让更多原本对乐谱感到望而生畏的爱好者能够拾起乐器，享受弹奏的乐趣。更重要的是，这本书的选曲非常具有代表性，涵盖了当下最受欢迎的一些流行金曲，这无疑会吸引到大量热爱流行音乐的群体。从编排上看，虽然是“豆芽谱”，但其严谨性并没有打折扣，它依然遵循了音乐的基本乐理，保证了弹奏的准确性。我认为，这本书的出现，不仅是对传统乐谱的一种补充，更是对流行音乐传播方式的一种创新。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐教师，平时接触的乐谱种类繁多，从古典到流行，从专业到启蒙，都有涉猎。《五线谱、豆芽谱、乐谱：流行豆芽谱第71册》这本书，在我看来，是一本非常有价值的教学辅助材料。我特别欣赏它将“豆芽谱”与传统五线谱相结合的做法。在教学实践中，我发现很多学生在初次接触乐谱时，容易被复杂的五线谱吓倒。而“豆芽谱”以其直观、形象的特点，能够有效地帮助学生建立起对音高、时值的基本概念，从而快速进入弹奏状态。这本书收录的流行歌曲，更是抓住了学生的“兴趣点”，将枯燥的音符练习与他们喜爱的音乐相结合，极大地提高了教学的效率和学生的积极性。我可以将这本书作为课堂上的示范教材，或者布置给学生作为课后练习。通过这种方式，学生不仅能够在短时间内学会弹奏自己喜欢的歌曲，更能潜移默化地理解和掌握五线谱的规律，为将来的音乐学习打下坚实的基础。我对这本书的编排和选曲都给予高度评价，认为它是一本兼具实用性和趣味性的优秀乐谱。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初拿到这本《五线谱、豆芽谱、乐谱：流行豆芽谱第71册》的时候，我有点小小的犹豫。毕竟，“豆芽谱”对我这个“老派”乐迷来说，是一个比较陌生的概念。我习惯了五线谱上的那些横平竖直的线条和黑乎乎的音符，总觉得它才是音乐的“正宗”表达方式。但是，为了尝试新事物，我还是翻开了它。这一翻，可真是让我眼前一亮！首先，那些“豆芽”一样的音符，真的太形象了！它们仿佛自带表情，有高有低，有长有短，一看就知道是什么意思。我以前学钢琴的时候，光是记住音符的位置就费了好大的劲，而且很多时候会把升降号弄混。但这本书的“豆芽谱”设计，似乎把这些都考虑进去了，很多细节都处理得很巧妙。我试着跟着弹了一两首熟悉的歌曲，发现比我想象的要容易得多。而且，它还保留了五线谱，这意味着我可以随时对照，不用担心以后会“退化”。这本书真的颠覆了我对乐谱的刻板印象，让我觉得学习音乐可以更轻松、更有趣。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《五线谱、豆芽谱、乐谱：流行豆芽谱第71册》，就迫不及待地翻开了。虽然是流行豆芽谱，但封面设计却很有艺术感，简约而不失格调，让人一拿到就觉得心情愉悦。我是一名钢琴初学者，之前尝试过一些教材，但总觉得有些枯燥，缺乏趣味性。这次选择豆芽谱，主要是听说它在识谱方面更直观，能帮助我快速入门。翻阅后发现，这本书的排版非常清晰，每一个音符都像一个个小小的“豆芽”，跃然纸上，非常可爱，而且对应着五线谱的位置也一目了然，让我这个零基础的乐盲也能轻松理解。更让我惊喜的是，它收录的歌曲都是我非常熟悉的流行金曲，很多都是我平时听歌时就想尝试弹奏的曲目。看到这些熟悉的旋律变成一个个可爱的豆芽音符，仿佛音乐触手可及，这极大地激发了我学习的兴趣。我迫不及待地想跟着这本书，一步步解锁这些美妙的旋律，让指尖在键盘上跳跃，感受音乐带来的快乐。这本书的纸张质量也很好，触感舒适，印刷清晰，即使长时间翻阅也不会感到疲惫。整体来说，这本书给了我非常好的第一印象，让我对学习钢琴充满了期待。