奥福音乐系列：长颈鹿(二版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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管乐器认识、节奏预备、高音预备
　　音乐常识：延长记号、八、五、四、三度音程

　　适合幼稚园小班下学期年纪

好的，以下是一份关于“奥福音乐系列”中其他图书的详细简介，此简介专注于该系列中除《长颈鹿（二版）》之外的作品，内容详实，力求自然流畅。 --- 奥福音乐系列：探索声韵的奇妙旅程 “奥福音乐系列”是一套旨在普及奥尔夫音乐教育理念的综合性教材与资源集合，它不仅是器乐学习的工具书，更是引导学习者进入一个充满活力、富于创造力的音乐世界的钥匙。该系列致力于通过整合律动、歌唱、器乐演奏和即兴创作等多元化的活动，激发儿童内在的音乐潜能，培养其听觉敏感度、身体协调能力以及团队合作精神。 本系列涵盖了从基础入门到高阶进阶的多个主题和年龄段的需求，每一本书都如同一个精心设计的探索站，带领学习者以一种身体力行、全方位参与的方式去感知和理解音乐的本质。 一、基础入门与启蒙篇章 对于初次接触奥尔夫教育的教师、家长或低龄儿童，系列中的入门书籍扮演了至关重要的角色，它们以最直观、最富游戏性的方式建立起音乐概念的初步认知。 1. 《奥福音乐系列：小脚丫的节奏》 本书是为学龄前儿童设计的首选入门读物。它摒弃了传统枯燥的乐理讲解，而是将节奏的概念融入到日常生活中最基本的动作中——行走、拍手、跺脚。 核心内容聚焦于： 身体律动基础： 通过简单的口令、儿歌和模仿游戏，引导孩子感受二拍子、三拍子和四拍子的基本律动感。例如，“走一步，停一停”对应二拍子，“快快跑，慢慢走”对应三拍子的旋律走向。 基础音高感知： 使用色彩标记或动物的叫声来代表不同的音高，避免过早引入五线谱，侧重于“高低”和“强弱”的听觉辨别。 元素游戏： 引入“水流”、“火焰”、“风”等自然元素，让孩子用声音和动作来表达这些元素的特质，从而发展想象力和即兴表现力。 打击乐初探： 介绍木琴、响板等简单敲击乐器，教授基本的持棒姿势和均匀的敲击方法，强调“听着别人敲，才能敲得对”。 2. 《奥福音乐系列：歌唱的种子》 本书专注于发展儿童的歌唱能力和听觉记忆，它认为歌唱是所有音乐活动的核心基础。 本书的重点在于： 音域拓展与保护： 选取大量适合儿童嗓音特点的民谣和改编童谣，循序渐进地引导孩子找到正确的发声位置，保护其稚嫩的声带。 旋律模唱与记忆： 大量使用“问答式”的旋律练习，教师或家长唱出一段旋律，孩子立刻跟唱模仿。这极大地锻炼了即时反应能力和音准。 歌词与情感表达： 强调歌唱不仅仅是发出声音，更要理解歌词背后的情感色彩。例如，学习一首关于“思念”的歌曲时，引导孩子思考在生活中有哪些时刻会用到低沉、舒缓的语调。 节奏与歌词的结合： 通过“拍手数拍子唱”的方式，确保节奏的稳定性和歌词的清晰度，为后续的器乐演奏打下坚实的节奏基础。 二、器乐演奏与合奏篇章 奥尔夫教育的核心之一是让学习者亲手接触和演奏乐器。这一部分的教材侧重于将乐理知识融入实际操作之中，强调乐器是表达音乐思想的工具，而非单纯的技巧训练。 3. 《奥福音乐系列：小手敲击的魔法》 本书是关于打击乐器运用的权威指南，特别是针对木琴（Glockenspiel）、铁琴（Metallophone）和有音高打击乐器（如排钟）的系统性训练。 主要内容包括： 音阶构建与理解： 不同于传统钢琴教学，本书通过直观的色彩编码或图案识别来辅助学习音阶，让孩子理解音符排列的逻辑关系。 四部合奏技巧： 详细讲解如何将一个简单的旋律分解成节奏声部、低音声部、和声衬托声部，并进行多组乐器的小型合奏练习。例如，如何用响板维持稳定节奏，同时用木琴演奏主旋律。 即兴伴奏模式： 介绍基础的和弦节奏型（如分解和弦、固定节奏型），让学习者能够为已知的歌曲即兴添加伴奏织体，体验作曲的乐趣。 乐器保养与协作： 教授如何正确地拿起和放下琴槌，如何轻柔地收纳乐器，以及在合奏中倾听和配合他人的重要性。 4. 《奥福音乐系列：键盘上的探索》 此书主要针对键盘乐器（如彩色键盘、小钢琴或电子琴）的入门应用，旨在打通“听觉概念”与“键盘位置”之间的桥梁。 教学重点在于： 中央 C 的定位： 通过身体的姿势和视觉锚点，帮助孩子迅速找到键盘上的参照点。 和声的初步感知： 不强求复杂的和弦指法，而是通过双手同时按下不同音高的键来体验“和谐”与“不和谐”的声音对比，培养对音响色彩的敏感度。 旋律与伴奏的区分： 在简单的二声部练习中，明确区分哪一部分是承载主要旋律的“说话”声部，哪一部分是提供背景支持的“支撑”声部。 五线谱的视觉过渡： 引入基础的五线谱阅读，但始终辅以色彩或形状的对照，确保学习过程的顺畅，避免早期学习者因符号障碍而产生挫败感。 三、整合与即兴创作篇章 系列的高阶部分着重于将已学的技巧整合起来，鼓励学习者成为音乐的生产者而非仅仅是消费者。 5. 《奥福音乐系列：即兴的声音剧场》 本书是整个系列中最具创造性和开放性的部分，它鼓励学习者运用已掌握的所有音乐元素——节奏、音高、律动——来构建属于自己的音乐故事。 本书倡导的实践包括： 情景音乐化： 选择一个故事、一首诗歌或一个日常场景，让学习者集体讨论可以用哪些乐器、什么样的节奏和音色来表现其中的人物或事件。 “音乐结构”的搭建： 引入 AABA 等基础的音乐结构概念，引导学生学习如何重复主题、如何引入对比段落，再如何回归主题。 角色分配与团队协作： 在即兴创作中，明确划分“节奏设计师”、“旋律构思者”、“音色选择师”等角色，确保每个人都有贡献和发声的机会。 动作与音乐的统一： 强调即兴演奏时身体动作的自然流露，鼓励学习者在演奏中加入舞蹈和戏剧元素，使音乐成为一种完整的身体表达。 6. 《奥福音乐系列：世界的声音地图》 此书将奥尔夫的教学法与世界音乐研究相结合，拓宽学习者的音乐视野，培养文化包容性。 内容侧重于： 区域音乐特征： 选取非洲、亚洲、拉丁美洲等不同地区的代表性音乐片段（注重其节奏型和乐器配置），并分析其在特定文化中的功能。 本土化改编： 引导学习者尝试用奥尔夫乐器（如木琴、三角铁）来模仿异域乐器的音色和演奏特点，进行“跨文化”的音乐对话。 乐器探索： 介绍如何利用日常材料（如米罐、竹竿、瓶盖）制作出具有特定音色和功能的简易打击乐器，并将其融入到合奏中，强调音乐材料的无限可能性。 总结 “奥福音乐系列”的整体架构清晰，从基础的身体感知到复杂的即兴表达，步步为营。每一本书都强调“做中学”的原则，确保学习过程是积极、愉悦和充满发现的。它不仅仅教授音乐技能，更是塑造学习者面对复杂问题时能够主动探索、和谐合作的综合能力。

作者简介

刘妙纹

　　学历：文化大学音乐系西乐组

　　经历：
　　75年 文化大学音乐系西乐组毕业，主修中提琴， 副修小提琴
　　77年 于奥国 萨尔兹堡Orff 研究所 进修奥福儿童音乐教育
　　80年 赴日本 松本铃木才能研究所 师事：铃木镇一教授
　　70-86年 师事Michel Rochet(罗彻特)教授研究管弦乐团指挥法
　　80-82年 于士林教会担任打击乐团指挥及总指挥并巡回演出
　　85年 担任指挥家管乐团指挥
　　85-87年 于美国：芝加哥，南加州，西雅图，加拿大，京士顿，分别进修铃木教学法第一到十册
　　90年 赴法国Loire Atlatique进修管弦乐团指挥法，师事Stethane Cardon
　　94年 于北京演讲：小提琴团体教学法

　　现任：
　　台北市立中山女中弦乐团指挥
　　埔里指挥家弦乐团指挥
　　台北指挥家弦乐初级团指挥
　　美国铃木协会合格教师
　　埔里国小弦乐团指挥
　　埔里国中弦乐团指挥
　　台北指挥家奥福教学法师资培训
　　台湾奥福教育协会理事

　　曾任：
　　台北兰雅国小管弦乐团指挥
　　台北天母国小管弦乐团指挥
　　台北兰雅国中管弦乐团指挥
　　台北天母国中弦乐团指挥
　　台北六校联合乐团指挥（建中，北一，中山 ，附中，松山，政中）
　　南投爱兰国小弦乐团指挥
　　南投三育高中弦乐团，管弦乐团指挥
　　台湾奥福教育协会理事(81-91年、100-101年)

　　着作：
　　奥福音乐系列：哈巴狗 大老鹰 长颈鹿 猪小弟 蝴蝶飞 小蜜蜂
　　奥福提琴系列：小提琴：提琴树(初)、(一) ; 中提琴：可爱虎

讲师／陈丽如

　　学历：
　　东吴大学音乐学士
　　道生圣乐学院硕士

　　经历：
　　77、81年 赴萨尔斯堡Orff 研究所进修音乐教育
　　85、86、95年 赴美国加州进修铃木木笛教学法
　　87年 指导兰雅国中木笛团，参加台湾区音乐比赛荣获特优
　　89年 指导兰雅国中木笛团，荣获台北市木笛B 组第一名
　　99、100年 指导华兴中学直笛团，获台北市优等
　　指导个别学生于台北市木笛比赛屡获优等成绩

　　现任：
　　台北指挥家室内乐团暨儿童管絃乐团
　　新北市圣心小学善牧园
　　道生圣乐学院
　　华兴中学直笛合奏团
　　中国主日学协会专题讲师

　　着作：
　　我的小笛子Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ
　　幼儿音乐学程
　　奥福音乐系列：猪小弟、蝴蝶飞、小蜜蜂
　　道光主日学儿童诗歌
 

评分☆☆☆☆☆

这本书“奥福音乐系列：长颈鹿(二版)”带给我的，是一种全新的音乐启蒙体验。它不同于市面上大多数偏重理论或歌曲的儿童音乐读物，而是以一种更全面、更具实践性的方式，引导孩子走进音乐的世界。书中对节奏的探索，不仅仅是简单的拍打，而是通过身体的律动、脚步的移动，甚至是大自然的声音来感知，这种将音乐与生活紧密联系的方式，让我觉得非常巧妙。而对旋律的教学，也不是枯燥的音阶练习，而是通过有趣的模唱、故事化的演绎，让孩子在轻松愉快的氛围中，体会到旋律的美妙。我特别喜欢书中对于乐器使用的部分，它并没有要求孩子掌握复杂的演奏技巧，而是鼓励他们用最简单的方式，去探索不同乐器的音色，去感受发出声音的乐趣。书中的插画风格也很独特，既有童趣，又不失艺术性，为整个阅读过程增添了丰富的色彩。总的来说，这本书真正做到了寓教于乐，让孩子在玩耍中学习，在体验中成长，为他们打下坚实的音乐启蒙基础。

评分☆☆☆☆☆

我一直想找一些能真正激发孩子对音乐兴趣的书，市面上很多音乐启蒙读物要么过于成人化，要么内容太空泛，很难抓住孩子的注意力。直到我遇到了这本“奥福音乐系列：长颈鹿(二版)”。这本书给我的感觉就像一位经验丰富的音乐老师，用最生动、最有趣的方式，为孩子们打开了音乐世界的大门。它的语言非常贴近孩子的生活，没有那些晦涩难懂的术语，更多的是通过故事、儿歌和游戏来引导。我最欣赏的是它对于节奏和韵律的强调，书里有很多需要孩子用身体去感受、去模仿的练习，比如拍手、跺脚，或者模仿小动物的脚步声，这些活动看似简单，却能有效地培养孩子的节奏感和身体协调性。此外，书中还穿插了一些简单的乐器介绍和演奏方法，比如三角铁、铃鼓等，让孩子在动手的过程中，体验到发出声音的乐趣，从而产生对乐器的初步认知。我注意到，书中的每一部分都设计得很精巧，环环相扣，既有独立的趣味性，又能逐步建立起更完整的音乐概念。这让我觉得，这本书不仅仅是给孩子看的，更是给家长和孩子提供了一个高质量的互动平台，让亲子时光充满了音乐的活力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注儿童教育的家长，我对“奥福音乐系列：长颈鹿(二版)”的评价只能用“匠心独运”来形容。这本书在设计理念上，深深地体现了奥尔夫音乐教学法的精髓，即“以儿童为中心，以音乐为载体，以游戏为手段”。从内容编排上，它巧妙地将音乐的各个要素，如节奏、旋律、音高、音色等，融入到一系列富有想象力的活动中。我尤其喜欢书中对于“听”的训练，它引导孩子去辨别不同的声音，感受声音的强弱、快慢，这对于培养孩子敏锐的听觉能力至关重要。而书中的“唱”的部分，也并非简单的歌词重复，而是注重旋律的模唱和情感的表达，让孩子在歌唱中体会音乐的感染力。更值得一提的是，这本书对于“动”的引入，将身体的律动与音乐完美结合，这不仅有助于孩子理解音乐的节奏，更能释放他们的天性，让他们在自由的探索中学习。书中的图文并茂，色彩运用大胆而又不失和谐，极大地吸引了孩子的注意力，让他们乐于翻阅和参与。这本书的出现，为那些希望科学、有趣地引导孩子接触音乐的家长，提供了一个极佳的参考和实践范例。

评分☆☆☆☆☆

读完这本“奥福音乐系列：长颈鹿(二版)”后，我深切感受到了一种来自音乐本身的纯粹快乐。这本书仿佛是一个神奇的魔法盒子，里面装满了各种各样能唤醒孩子音乐天赋的小工具和游戏。我特别欣赏它那种“玩中学”的理念，没有生硬的理论灌输，而是通过一系列充满趣味性的活动，让孩子在不知不觉中掌握音乐的知识。比如，书中设计的一些用身体律动来表现不同节奏的练习，让孩子在跑跑跳跳中就能感受到音乐的力量。还有那些鼓励孩子用简单的声音和乐器进行创作的环节，更是激发了他们的想象力和创造力。我发现，这本书的语言非常适合孩子理解，充满童趣，而且互动性很强，很多地方都鼓励家长和孩子一起参与，这大大增强了亲子互动的质量。书中的插图也非常生动可爱，为音乐的教学增添了更多视觉上的吸引力。我看到我的孩子在阅读和参与这本书的过程中，脸上的笑容是发自内心的，那种纯粹的快乐，正是我们作为家长最希望看到的。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然翻到这套“奥福音乐系列”，真的算是今年最惊喜的发现之一了！我之前对奥尔夫音乐教学法并不算特别了解，只知道是个挺有名的教学体系。但这套“长颈鹿(二版)”完全打消了我之前的顾虑。拿到书的时候，首先就被它活泼的封面设计吸引了，色彩鲜艳，长颈鹿的形象也特别有亲和力。翻开第一页，那种扑面而来的童趣感和音乐的律动感就让人心情愉悦。这本书的内容编排非常合理，从最基础的节奏感知，到简单的旋律模唱，再到一些基础的乐器运用，循序渐进，一点都不枯燥。我特别喜欢它里面设计的各种游戏，比如用身体模仿动物的动作来感受节奏，或者用简单的打击乐器来为故事配乐。这些游戏不仅能让孩子在玩乐中学习，还能充分调动他们的积极性，让他们主动去探索音乐的奥秘。而且，书中的插图质量也非常高，画风细腻又富有想象力，每一页都像是一幅精美的图画，让阅读的过程也变成了一种视觉享受。我觉得这套书最棒的地方在于，它不是简单地灌输音乐知识，而是通过各种有趣的方式，让孩子体验音乐，感受音乐，最终爱上音乐。即使是没有音乐基础的家长，也能跟着书中的引导，轻松地和孩子一起进行亲子音乐活动。