新古典金属吉他奏法解析大全+吉他快手先修班(附3CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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新古典金属吉他奏法解析大全

　　本书「新古典金属吉他彻底解析大全」是专门为新古典曲风所编制的吉他启蒙书。彻底解析Ritchie Blackmore，Yngwie Malmsteen等吉他手开创的风格，以及弹奏时所必备的各种技巧。

　　本书包含序章和三个章节，使用独家谱例并依序进行解说。

　　第一章介绍小调音阶和基本运指练习。第二章学习难度较高的技巧，并且弹奏更接近古典曲风的练习乐句。第三章则应用前面所学弹奏改编成摇滚/重金属版本的古典乐曲。

　　为了确实学习新古典金属吉他乐风所编辑而成的教材，内容涵盖Yngwie Malmsteen Style、巴哈乐风，并以古典乐为题材编写出新古典金属吉他演奏曲，如：

　　小提琴协奏曲『四季』第1号「春」E大调
　　钢琴奏鸣曲第14号升C小调「月光」
　　「第25号交响曲G小调」
　　「第9号交响曲D小调」...等九首。

吉他快手先修班

　　1．十二小节蓝调和弦进行，运用四分音符、八分音符、十六分音符，三连音，连结线，休止符，Shuffle节奏和切分音，来弹奏Riff、licks和各种变奏。

　　2．认识整个指板上的音阶和指型，可以在任何大调，小调和蓝调和弦进行里即兴演奏。

　　3．学习吉他手们常用的左右手技巧，例如搥弦，滑弦，推弦，□音，双音，圆滑奏，以及右手点弦。

作者简介

堀泽俊树

　　在熟知音乐理论的基础下，弹奏出富有灵魂的演奏。为日本数一数二拥有高超演奏技巧的吉他手，并且是大家公认指弹和使用摇桿的高手。聆听他的演奏，不禁会令人联想到Jeff Beck或着Michael Lee Firkins的滑音奏法，这也是他的特色之一。

　　除了担任E.G.Q.、THE SURGERY、AIRCASTLE、THE 堀泽SPECIAL等乐团的吉他手，进行Live演奏/录音活动之外，在Guitar Machine这本吉他杂志当中，负责撰写吉他奏法解说，担任乐曲採谱的工作。同时也从事古典乐、钢琴、交响乐的演奏及编曲工作。发行了〝用电吉他弹奏的古典练习曲集〞等书。
 
　　在2008年ZAPPA PLAYS ZAPPA访日以后，对Frank Zappa为之着迷，便组成了TPZ(堀泽俊树PLAYS ZAPPA)陆续展开Live演出。如果想要了解作者的最新资讯，请查询其官方网站&部落格。
 
　　■HP：www.interq.or.jp/guitar/horisawa/
　　■部落格：blogs.dion.ne.jp.horisawa/

Gary Turner

　　澳洲知名出版社L.P.T Publishing。

现代吉他演奏技艺精进指南：从指板思维到即兴创作的全面解析 一本旨在革新你对现代吉他演奏理解与实践的深度教程。 本书摒弃传统枯燥的乐理灌输，聚焦于构建一套系统、高效的吉他演奏认知框架。它不侧重于某一特定音乐风格的细枝末节，而是深入剖析支撑所有现代吉他流派（如布鲁斯、爵士、融合、金属等）底层逻辑的通用技术与思维模式。如果你渴望超越指板上的“肌肉记忆”，真正理解音符之间的关系，并能将脑海中的音乐想法流畅地转化为实际演奏，那么这本书将是你不可或缺的伴侣。 第一部分：超越音阶——构建你的指板认知地图 (The Fretboard Cartography) 本部分的核心在于“可视化”和“连接性”。我们不再将指板视为一堆孤立的把位或图案，而是将其视为一个由音高、和声功能和运动轨迹构成的统一三维空间。 1. 跨把位思维与音程几何学： 深入解析五声音阶、自然大/小调音阶在指板上的实际覆盖模式。重点探讨如何通过“音程跳跃”和“三度/四度堆叠”的几何原理，实现音阶和琶音的无缝跨越，打破传统“把位限制”。我们将详细讲解如何利用“CAGED系统”的本质（而非僵硬的指型记忆），建立起对整个指板的快速导航能力。掌握快速定位特定音符、并以多种路径演奏同一乐句的能力，是实现流畅演奏的基础。 2. 和声功能与音阶的选择： 抛弃“看到C大调就弹C大调音阶”的机械思维。本章引导读者理解和声背景对音阶选择的决定性影响。我们会用实际乐句演示，在同一个和弦进行中，如何运用调式音阶（如利底亚、多利亚、弗里吉亚等）来塑造音乐的色彩和张力。我们将建立一套快速判断当前和弦功能（如属七、二级小七、增和弦等）并匹配相应音阶或音集的实用方法论。 3. 节奏的结构化训练： 节奏是现代音乐的骨架。本部分将聚焦于如何将复杂的节奏型内部化。不再仅仅依赖节拍器，而是通过对“分割”（Subdivision）的精确控制，训练内在的节奏稳定感。内容涵盖复杂拍号（如5/4, 7/8）的感性掌握，以及如何通过“附点”和“切分”来创造律动感，使演奏听起来更具“摇摆感”或“驱动力”。 第二部分：核心技术突破——精准性与控制力的提升 (Precision and Control Mastery) 此部分专注于将理论转化为可执行、高水准的演奏技巧。我们关注的是如何使每一个弹奏的音符都达到专业水准的清晰度和动态控制。 1. 拨弦机制的精细调校： 深度剖析交替拨弦（Alternate Picking）的效率最大化。探讨手腕、前臂和手指的协同作用，如何最小化不必要的运动，从而提高速度和耐力。我们将介绍“推拨”（Rest Stroke）与“扫拨”（Free Stroke）在不同情境下的应用策略，以及如何通过拨片角度的微调来改变音色（Tone）。对于速弹爱好者，本书提供了基于“三音一组/四音一组”逻辑的高级交替拨弦路径优化练习。 2. 连奏（Legato）的艺术与科学： 连奏不仅是快速的替代方案，更是一种重要的音色表达手段。我们将详细区分击勾（Hammer-on）和勾击（Pull-off）的发力点、力度控制以及与拨弦的衔接技巧。重点训练“均衡性”——确保所有连奏的音符音量和清晰度与拨弦的音符保持一致，避免出现“软弱”的音符。 3. 推弦（Bending）与颤音（Vibrato）： 这两项技术是吉他“人声化”的关键。推弦不再是盲目用力，而是精确地到达目标音高。本书提供了基于听觉反馈的推弦校准练习，包括半音、全音、以及复合推弦的力度控制。颤音的训练则从手腕的频率和幅度控制入手，讲解不同风格（如布鲁斯宽幅颤音、爵士细密颤音）的差异化应用，旨在培养具有个人标记的颤音风格。 第三部分：即兴与编配思维——从演奏者到音乐家的跨越 (Improvisation and Arrangement Logic) 真正的精通在于创造力。本部分将引导你将已掌握的技术和知识转化为即兴的语言。 1. 动机发展（Motivic Development）： 即兴不是随机音符的堆砌，而是对核心音乐主题的不断演变。我们将教授如何从一个两到三个音符的“动机”出发，通过节奏变化、音高转移、序列重复、音色转换等手法，将其扩展成完整的、逻辑连贯的独奏乐句。 2. 旋律构建与张力释放： 理解旋律线的构建原理。这包括何时使用紧张音（非和弦音）来制造冲突，以及何时回归稳定音（和弦内音）来寻求解决。我们将分析大师级独奏的结构，学习如何规划独奏的“起承转合”，确保高潮部分的冲击力。 3. 伴奏模式与对位思考： 对于希望在乐队中发挥更大作用的演奏者，本章探讨如何有效地为旋律线进行伴奏。内容涉及节奏吉他的和弦型选择（如爵士和弦Voicing）、和声色彩的添加，以及如何在不干扰主旋律的情况下，利用对位思维在低音区或高音区设计副旋律线。 本书的特色： 本书提供了大量结构化、可量化的练习方案，旨在帮助学习者系统地识别和弥补自身演奏中的技术盲点。它不教授任何特定的歌曲或乐句，而是提供一套可应用于任何音乐风格的底层技术和认知工具集。阅读者将学会如何“思考”吉他，而非仅仅是“弹奏”吉他，从而实现演奏水平的质的飞跃。

新古典金属吉他奏法解析大全
第一章　基本技巧训练
第二章　应用技巧练习
第三章　以古典乐为题材的重金属演奏曲

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这本书的名字有点犹豫，觉得“大全”和“先修班”听起来像是不同类型的书，但实际翻阅后，我完全被它的内容所震撼。它巧妙地将新古典金属的核心技巧与扎实的基础训练融为一体，形成了一个完整的学习闭环。对于我这种对新古典金属情有独钟，但又担心自己技术基础薄弱的乐手来说，这本书简直是福音。它没有一开始就抛出令人望而生畏的速弹练习，而是从最基本的手型、拨弦力度、左右手协调性开始，一步步引导，让我感受到“慢练”的重要性。然后，它逐渐引入了像“爬格子”、“点弦”、“扫拨”等经典技巧，并且提供了大量针对性的练习，这些练习的设计都非常巧妙，既能锻炼手指的独立性和灵活性，又能培养乐句的连贯性。书中的乐谱非常清晰，并且包含了大量的速度标记和指法提示，让我能够准确地模仿和练习。CD中的伴奏音轨更是让我能够在真实的音乐环境下进行练习，提升我的节奏感和即兴能力。这本书让我明白，成为一个“快手”并非遥不可及，关键在于正确的练习方法和持之以恒的努力，而这本书正是提供了这样的指引。

评分☆☆☆☆☆

我一直对吉他演奏中那些令人眼花缭乱的速弹技巧非常着迷，特别是新古典金属那种华丽而又富有力量感的风格，是我一直想要掌握的。然而，之前接触的一些资料，要么过于零散，要么讲解不够深入，让我总觉得缺少了点什么。这本《新古典金属吉他奏法解析大全+吉他快手先修班(附3CD)》的出现，彻底改变了我的看法。它不仅仅是一本技巧手册，更像是一位经验丰富的老师，循序渐进地引导我走向吉他大师之路。书中从最基础的爬格子练习开始，一点点地引导我的手指建立起肌肉记忆，然后逐步引入像“点弦”、“轮拨”等更为复杂的技巧，并且提供了大量的练习曲目，这些曲目都设计得非常巧妙，能够有效地训练我的手指独立性和速度。让我特别惊喜的是，书中还讲解了如何运用各种音阶和琶音来构建旋律，以及如何通过和声的运用，让我的Solo更加富有层次感。CD中的示范演奏，让我能够清晰地听到各种技巧在音乐中的应用，也给了我极大的灵感。这本书让我明白，速弹并非遥不可及，而是可以通过科学的方法和持之以恒的练习来实现的。

评分☆☆☆☆☆

我是一个已经接触吉他有一段时间的乐手，一直感觉自己的吉他水平停滞不前，特别是想在技术上有所突破，但总找不到方向。我尝试过一些线上教程，也看过一些国外的吉他杂志，但总感觉不够系统，或者有些技巧的讲解不够到位。这本书的出现，就像一道闪电，瞬间照亮了我前进的道路。我特别欣赏它对新古典风格的深度剖析，书中对于巴赫、帕格尼尼等大师的经典作品是如何在吉他上被演绎的，都有详细的分解和分析。它不仅仅告诉你怎么弹，更告诉你为什么这么弹，背后的音乐理论是什么。书中对于各种音阶、琶音的练习，也并非简单的机械重复，而是巧妙地融入到各种乐句和练习中，让我在练习中能体会到乐句的流畅度和音乐的动感。还有关于不同调式在速弹中的应用，以及如何运用和声进行来构建更具张力的Solo，这些内容都非常宝贵。附带的CD提供了丰富的示范音轨，听着大师级的演奏，我能更好地理解乐句的节奏、力度和情感表达，也给了我很大的启发。这本书不仅仅是一本教材，更像是一本吉他艺术的百科全书，让我对新古典金属吉他有了全新的认识和理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对吉他技术有着极致追求的玩家，我一直致力于寻找能够让我突破瓶颈的书籍。偶然的机会，我发现了这本《新古典金属吉他奏法解析大全+吉他快手先修班(附3CD)》，我抱着尝试的心态翻阅，结果却惊喜连连。书中的内容深度和广度都超出了我的预期。它不仅仅是技巧的罗列，更深入地探讨了新古典金属音乐的灵魂所在，包括其独特的和声色彩、旋律走向以及节奏编排。书中对于各种速弹技术的解析，如“拨弦技巧”、“指法练习”等，都达到了相当的高度，并且提供了大量的高阶练习，让我能够挑战自己的极限。我特别喜欢书中对于“节奏切分”和“切音”等细节的讲解，这些看似微小的处理，却能极大地提升吉他演奏的颗粒感和律动感，让演奏更加富有表现力。CD中丰富的音轨，不仅有示范演奏，还有很多不同风格的伴奏，让我能够在不同的音乐情境下进行练习，极大地拓展了我的音乐视野。这本书让我意识到，吉他技术的提升是一个系统工程，需要理论、技巧和实践的完美结合，而这本书正是做到了这一点。

评分☆☆☆☆☆

这本《新古典金属吉他奏法解析大全+吉他快手先修班(附3CD)》简直是我吉他学习道路上的一座灯塔！我一直梦想着能像那些吉他大师一样，弹出流畅、激昂的新古典旋律，但苦于找不到系统性的入门方法。市面上充斥着零散的教学资料，要么过于肤浅，要么晦涩难懂，让我一度陷入迷茫。直到我遇到了这本书，我才真正看到了希望。它的编排逻辑非常清晰，从基础的乐理知识，到右手拨弦技巧，再到左手爬格子、揉弦、推弦等一系列核心技巧，都进行了深入浅出的讲解。特别是对于新古典风格特有的各种速弹、点弦、横扫技巧，书中更是倾囊相授，并且配合了大量不同难度的练习曲目，让我能循序渐进地掌握这些高难度技巧。书中的插图清晰明了，每一个指法都标注得一清二楚，大大减少了理解的难度。更重要的是，它不仅仅是技巧的堆砌，更注重对音乐性的培养，让我理解如何在技术的基础上，注入情感，弹出有灵魂的乐句。CD的配套更是锦上添花，清晰的音质和示范演奏，让我能够实时对比自己的练习效果，及时纠正错误。我能感受到作者在编写这本书时，是真正站在一个初学者和进阶者的角度去思考的，每一个细节都充满了关怀。