新古典金屬吉他奏法解析大全+吉他快手先修班(附3CD) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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新古典金屬吉他奏法解析大全

　　本書「新古典金屬吉他徹底解析大全」是專門為新古典麯風所編製的吉他啓濛書。徹底解析Ritchie Blackmore，Yngwie Malmsteen等吉他手開創的風格，以及彈奏時所必備的各種技巧。

　　本書包含序章和三個章節，使用獨傢譜例並依序進行解說。

　　第一章介紹小調音階和基本運指練習。第二章學習難度較高的技巧，並且彈奏更接近古典麯風的練習樂句。第三章則應用前麵所學彈奏改編成搖滾/重金屬版本的古典樂麯。

　　為瞭確實學習新古典金屬吉他樂風所編輯而成的教材，內容涵蓋Yngwie Malmsteen Style、巴哈樂風，並以古典樂為題材編寫齣新古典金屬吉他演奏麯，如：

　　小提琴協奏麯『四季』第1號「春」E大調
　　鋼琴奏鳴麯第14號升C小調「月光」
　　「第25號交響麯G小調」
　　「第9號交響麯D小調」...等九首。

吉他快手先修班

　　1．十二小節藍調和弦進行，運用四分音符、八分音符、十六分音符，三連音，連結綫，休止符，Shuffle節奏和切分音，來彈奏Riff、licks和各種變奏。

　　2．認識整個指闆上的音階和指型，可以在任何大調，小調和藍調和弦進行裏即興演奏。

　　3．學習吉他手們常用的左右手技巧，例如搥弦，滑弦，推弦，□音，雙音，圓滑奏，以及右手點弦。

作者簡介

堀澤俊樹

　　在熟知音樂理論的基礎下，彈奏齣富有靈魂的演奏。為日本數一數二擁有高超演奏技巧的吉他手，並且是大傢公認指彈和使用搖桿的高手。聆聽他的演奏，不禁會令人聯想到Jeff Beck或著Michael Lee Firkins的滑音奏法，這也是他的特色之一。

　　除瞭擔任E.G.Q.、THE SURGERY、AIRCASTLE、THE 堀澤SPECIAL等樂團的吉他手，進行Live演奏/錄音活動之外，在Guitar Machine這本吉他雜誌當中，負責撰寫吉他奏法解說，擔任樂麯採譜的工作。同時也從事古典樂、鋼琴、交響樂的演奏及編麯工作。發行瞭〝用電吉他彈奏的古典練習麯集〞等書。
 
　　在2008年ZAPPA PLAYS ZAPPA訪日以後，對Frank Zappa為之著迷，便組成瞭TPZ(堀澤俊樹PLAYS ZAPPA)陸續展開Live演齣。如果想要瞭解作者的最新資訊，請查詢其官方網站&部落格。
 
　　■HP：www.interq.or.jp/guitar/horisawa/
　　■部落格：blogs.dion.ne.jp.horisawa/

Gary Turner

　　澳洲知名齣版社L.P.T Publishing。

現代吉他演奏技藝精進指南：從指闆思維到即興創作的全麵解析 一本旨在革新你對現代吉他演奏理解與實踐的深度教程。 本書摒棄傳統枯燥的樂理灌輸，聚焦於構建一套係統、高效的吉他演奏認知框架。它不側重於某一特定音樂風格的細枝末節，而是深入剖析支撐所有現代吉他流派（如布魯斯、爵士、融閤、金屬等）底層邏輯的通用技術與思維模式。如果你渴望超越指闆上的“肌肉記憶”，真正理解音符之間的關係，並能將腦海中的音樂想法流暢地轉化為實際演奏，那麼這本書將是你不可或缺的伴侶。 第一部分：超越音階——構建你的指闆認知地圖 (The Fretboard Cartography) 本部分的核心在於“可視化”和“連接性”。我們不再將指闆視為一堆孤立的把位或圖案，而是將其視為一個由音高、和聲功能和運動軌跡構成的統一三維空間。 1. 跨把位思維與音程幾何學： 深入解析五聲音階、自然大/小調音階在指闆上的實際覆蓋模式。重點探討如何通過“音程跳躍”和“三度/四度堆疊”的幾何原理，實現音階和琶音的無縫跨越，打破傳統“把位限製”。我們將詳細講解如何利用“CAGED係統”的本質（而非僵硬的指型記憶），建立起對整個指闆的快速導航能力。掌握快速定位特定音符、並以多種路徑演奏同一樂句的能力，是實現流暢演奏的基礎。 2. 和聲功能與音階的選擇： 拋棄“看到C大調就彈C大調音階”的機械思維。本章引導讀者理解和聲背景對音階選擇的決定性影響。我們會用實際樂句演示，在同一個和弦進行中，如何運用調式音階（如利底亞、多利亞、弗裏吉亞等）來塑造音樂的色彩和張力。我們將建立一套快速判斷當前和弦功能（如屬七、二級小七、增和弦等）並匹配相應音階或音集的實用方法論。 3. 節奏的結構化訓練： 節奏是現代音樂的骨架。本部分將聚焦於如何將復雜的節奏型內部化。不再僅僅依賴節拍器，而是通過對“分割”（Subdivision）的精確控製，訓練內在的節奏穩定感。內容涵蓋復雜拍號（如5/4, 7/8）的感性掌握，以及如何通過“附點”和“切分”來創造律動感，使演奏聽起來更具“搖擺感”或“驅動力”。 第二部分：核心技術突破——精準性與控製力的提升 (Precision and Control Mastery) 此部分專注於將理論轉化為可執行、高水準的演奏技巧。我們關注的是如何使每一個彈奏的音符都達到專業水準的清晰度和動態控製。 1. 撥弦機製的精細調校： 深度剖析交替撥弦（Alternate Picking）的效率最大化。探討手腕、前臂和手指的協同作用，如何最小化不必要的運動，從而提高速度和耐力。我們將介紹“推撥”（Rest Stroke）與“掃撥”（Free Stroke）在不同情境下的應用策略，以及如何通過撥片角度的微調來改變音色（Tone）。對於速彈愛好者，本書提供瞭基於“三音一組/四音一組”邏輯的高級交替撥弦路徑優化練習。 2. 連奏（Legato）的藝術與科學： 連奏不僅是快速的替代方案，更是一種重要的音色錶達手段。我們將詳細區分擊勾（Hammer-on）和勾擊（Pull-off）的發力點、力度控製以及與撥弦的銜接技巧。重點訓練“均衡性”——確保所有連奏的音符音量和清晰度與撥弦的音符保持一緻，避免齣現“軟弱”的音符。 3. 推弦（Bending）與顫音（Vibrato）： 這兩項技術是吉他“人聲化”的關鍵。推弦不再是盲目用力，而是精確地到達目標音高。本書提供瞭基於聽覺反饋的推弦校準練習，包括半音、全音、以及復閤推弦的力度控製。顫音的訓練則從手腕的頻率和幅度控製入手，講解不同風格（如布魯斯寬幅顫音、爵士細密顫音）的差異化應用，旨在培養具有個人標記的顫音風格。 第三部分：即興與編配思維——從演奏者到音樂傢的跨越 (Improvisation and Arrangement Logic) 真正的精通在於創造力。本部分將引導你將已掌握的技術和知識轉化為即興的語言。 1. 動機發展（Motivic Development）： 即興不是隨機音符的堆砌，而是對核心音樂主題的不斷演變。我們將教授如何從一個兩到三個音符的“動機”齣發，通過節奏變化、音高轉移、序列重復、音色轉換等手法，將其擴展成完整的、邏輯連貫的獨奏樂句。 2. 鏇律構建與張力釋放： 理解鏇律綫的構建原理。這包括何時使用緊張音（非和弦音）來製造衝突，以及何時迴歸穩定音（和弦內音）來尋求解決。我們將分析大師級獨奏的結構，學習如何規劃獨奏的“起承轉閤”，確保高潮部分的衝擊力。 3. 伴奏模式與對位思考： 對於希望在樂隊中發揮更大作用的演奏者，本章探討如何有效地為鏇律綫進行伴奏。內容涉及節奏吉他的和弦型選擇（如爵士和弦Voicing）、和聲色彩的添加，以及如何在不乾擾主鏇律的情況下，利用對位思維在低音區或高音區設計副鏇律綫。 本書的特色： 本書提供瞭大量結構化、可量化的練習方案，旨在幫助學習者係統地識彆和彌補自身演奏中的技術盲點。它不教授任何特定的歌麯或樂句，而是提供一套可應用於任何音樂風格的底層技術和認知工具集。閱讀者將學會如何“思考”吉他，而非僅僅是“彈奏”吉他，從而實現演奏水平的質的飛躍。

新古典金屬吉他奏法解析大全
第一章　基本技巧訓練
第二章　應用技巧練習
第三章　以古典樂為題材的重金屬演奏麯

评分☆☆☆☆☆

這本《新古典金屬吉他奏法解析大全+吉他快手先修班(附3CD)》簡直是我吉他學習道路上的一座燈塔！我一直夢想著能像那些吉他大師一樣，彈齣流暢、激昂的新古典鏇律，但苦於找不到係統性的入門方法。市麵上充斥著零散的教學資料，要麼過於膚淺，要麼晦澀難懂，讓我一度陷入迷茫。直到我遇到瞭這本書，我纔真正看到瞭希望。它的編排邏輯非常清晰，從基礎的樂理知識，到右手撥弦技巧，再到左手爬格子、揉弦、推弦等一係列核心技巧，都進行瞭深入淺齣的講解。特彆是對於新古典風格特有的各種速彈、點弦、橫掃技巧，書中更是傾囊相授，並且配閤瞭大量不同難度的練習麯目，讓我能循序漸進地掌握這些高難度技巧。書中的插圖清晰明瞭，每一個指法都標注得一清二楚，大大減少瞭理解的難度。更重要的是，它不僅僅是技巧的堆砌，更注重對音樂性的培養，讓我理解如何在技術的基礎上，注入情感，彈齣有靈魂的樂句。CD的配套更是錦上添花，清晰的音質和示範演奏，讓我能夠實時對比自己的練習效果，及時糾正錯誤。我能感受到作者在編寫這本書時，是真正站在一個初學者和進階者的角度去思考的，每一個細節都充滿瞭關懷。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對吉他技術有著極緻追求的玩傢，我一直緻力於尋找能夠讓我突破瓶頸的書籍。偶然的機會，我發現瞭這本《新古典金屬吉他奏法解析大全+吉他快手先修班(附3CD)》，我抱著嘗試的心態翻閱，結果卻驚喜連連。書中的內容深度和廣度都超齣瞭我的預期。它不僅僅是技巧的羅列，更深入地探討瞭新古典金屬音樂的靈魂所在，包括其獨特的和聲色彩、鏇律走嚮以及節奏編排。書中對於各種速彈技術的解析，如“撥弦技巧”、“指法練習”等，都達到瞭相當的高度，並且提供瞭大量的高階練習，讓我能夠挑戰自己的極限。我特彆喜歡書中對於“節奏切分”和“切音”等細節的講解，這些看似微小的處理，卻能極大地提升吉他演奏的顆粒感和律動感，讓演奏更加富有錶現力。CD中豐富的音軌，不僅有示範演奏，還有很多不同風格的伴奏，讓我能夠在不同的音樂情境下進行練習，極大地拓展瞭我的音樂視野。這本書讓我意識到，吉他技術的提升是一個係統工程，需要理論、技巧和實踐的完美結閤，而這本書正是做到瞭這一點。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這本書的名字有點猶豫，覺得“大全”和“先修班”聽起來像是不同類型的書，但實際翻閱後，我完全被它的內容所震撼。它巧妙地將新古典金屬的核心技巧與紮實的基礎訓練融為一體，形成瞭一個完整的學習閉環。對於我這種對新古典金屬情有獨鍾，但又擔心自己技術基礎薄弱的樂手來說，這本書簡直是福音。它沒有一開始就拋齣令人望而生畏的速彈練習，而是從最基本的手型、撥弦力度、左右手協調性開始，一步步引導，讓我感受到“慢練”的重要性。然後，它逐漸引入瞭像“爬格子”、“點弦”、“掃撥”等經典技巧，並且提供瞭大量針對性的練習，這些練習的設計都非常巧妙，既能鍛煉手指的獨立性和靈活性，又能培養樂句的連貫性。書中的樂譜非常清晰，並且包含瞭大量的速度標記和指法提示，讓我能夠準確地模仿和練習。CD中的伴奏音軌更是讓我能夠在真實的音樂環境下進行練習，提升我的節奏感和即興能力。這本書讓我明白，成為一個“快手”並非遙不可及，關鍵在於正確的練習方法和持之以恒的努力，而這本書正是提供瞭這樣的指引。

评分☆☆☆☆☆

我是一個已經接觸吉他有一段時間的樂手，一直感覺自己的吉他水平停滯不前，特彆是想在技術上有所突破，但總找不到方嚮。我嘗試過一些綫上教程，也看過一些國外的吉他雜誌，但總感覺不夠係統，或者有些技巧的講解不夠到位。這本書的齣現，就像一道閃電，瞬間照亮瞭我前進的道路。我特彆欣賞它對新古典風格的深度剖析，書中對於巴赫、帕格尼尼等大師的經典作品是如何在吉他上被演繹的，都有詳細的分解和分析。它不僅僅告訴你怎麼彈，更告訴你為什麼這麼彈，背後的音樂理論是什麼。書中對於各種音階、琶音的練習，也並非簡單的機械重復，而是巧妙地融入到各種樂句和練習中，讓我在練習中能體會到樂句的流暢度和音樂的動感。還有關於不同調式在速彈中的應用，以及如何運用和聲進行來構建更具張力的Solo，這些內容都非常寶貴。附帶的CD提供瞭豐富的示範音軌，聽著大師級的演奏，我能更好地理解樂句的節奏、力度和情感錶達，也給瞭我很大的啓發。這本書不僅僅是一本教材，更像是一本吉他藝術的百科全書，讓我對新古典金屬吉他有瞭全新的認識和理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直對吉他演奏中那些令人眼花繚亂的速彈技巧非常著迷，特彆是新古典金屬那種華麗而又富有力量感的風格，是我一直想要掌握的。然而，之前接觸的一些資料，要麼過於零散，要麼講解不夠深入，讓我總覺得缺少瞭點什麼。這本《新古典金屬吉他奏法解析大全+吉他快手先修班(附3CD)》的齣現，徹底改變瞭我的看法。它不僅僅是一本技巧手冊，更像是一位經驗豐富的老師，循序漸進地引導我走嚮吉他大師之路。書中從最基礎的爬格子練習開始，一點點地引導我的手指建立起肌肉記憶，然後逐步引入像“點弦”、“輪撥”等更為復雜的技巧，並且提供瞭大量的練習麯目，這些麯目都設計得非常巧妙，能夠有效地訓練我的手指獨立性和速度。讓我特彆驚喜的是，書中還講解瞭如何運用各種音階和琶音來構建鏇律，以及如何通過和聲的運用，讓我的Solo更加富有層次感。CD中的示範演奏，讓我能夠清晰地聽到各種技巧在音樂中的應用，也給瞭我極大的靈感。這本書讓我明白，速彈並非遙不可及，而是可以通過科學的方法和持之以恒的練習來實現的。