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　　本书是一本简单易懂又实用的爵士乐工具书，书中不仅介绍爵士乐的历史、爵士大师及着名的爵士专辑，还有其他同类爵士书未曾详述的爵士乐演奏方式及乐器编制等，更附上纽约职业乐手专为本书录制的试听CD。无论是乐迷、乐手或入门者，都能透过本书领略爵士乐的脉络及奥妙，解开心中长久以来的谜团。

　　本书作者林炜盛以自身旅居纽约从事职业爵士音乐演奏者十年来的资历，以最深入浅出的方式，告诉读者如何欣赏与理解爵士乐，同时，更有来自以「爵士乐之都」着称的纽约的第一手爵士乐资讯。

本书特色

　　增订新版，更多爵士乐知识要与你分享！

　　从爵士乐的起源到发展，从爵士大师到经典专辑，从纽约jam session现场到各大爵士音乐节，作者以一个纽约职业乐手的背景，告诉你怎么听、怎么玩、怎么「感觉」爵士乐。

　　附赠CD：纽约爵士乐手于纽约录制的爵士乐专辑CD

作者简介

林炜盛

　　爵士乐低音提琴演奏家 Jazz Bass Player

　　台大哲学系毕业，纽约州立大学普切斯分校(Purchase College, State University of    New York) 音乐硕士，主修低音提琴。自1999年起旅居美国纽约至今，以演出爵士乐及流行乐为职业，为目前纽约唯一台湾出身的职业爵士乐手。其个人专辑"Gone With the Wind"于2006年10月获国际知名爵士乐媒体All About Jazz New York介绍及好评，个人更于2007年7月被All About Jazz New York挑选为当月受注目音乐家(Listen Up)。目前居住于纽约，每年约有四分之一的时间停留在台湾，从事职业演出、录音及教学工作。

迷失在时间的回响中：一部关于记忆、失落与重塑的史诗 作者： [此处留空，或插入一位与“非摇摆不可”风格迥异的虚构作者名，例如：艾丽斯·凡尔德 (Alice Vald)] 书名： 《时间的碎镜》 (The Shards of Time) ISBN： [虚构ISBN] 出版年份： [虚构年份，例如：2023年] --- 第一章：灰烬中的低语者 故事始于一个被遗忘的港口小镇——维斯珀湾（Vesper's Bay）。空气中常年弥漫着海盐与旧木腐朽的气味，时间在这里仿佛被按下了一个模糊的按钮，停滞在某个不确定的十九世纪末期。主角，伊莱亚斯·科尔宾，是一位以修复古老机械和钟表为生的技师。他沉默寡言，生活规律得近乎刻板，唯一的陪伴是他的工具箱和他对“精确性”近乎偏执的追求。 伊莱亚斯的心中深藏着一块巨大的空洞，那是一段他无法触及的童年记忆。他只记得一场突如其来的、无法解释的大火，烧毁了他童年居住的灯塔，以及所有关于他父母的记录。在他能找到的最早的记忆里，他是一个在孤儿院长大、被钟表的滴答声催眠的孩子。 一天，一位神秘的旅人——一位身着深色羊毛大衣、面容被厚重阴影笼罩的女士——将一个包裹交给了伊莱亚斯。包裹里是一具破碎的、设计极其复杂的天文钟，其内部结构精密得令人窒息，远超伊莱亚斯所见过的任何已知工艺。随之而来的，是一封没有署名的信，信中只有寥寥数语：“时间并非向前流动，它只是在等待被重新组装。找到缺失的齿轮，伊莱亚斯。只有你才能听见它的低语。” 这具钟成为了伊莱亚斯新的执念。它不仅仅是一个机械装置，它似乎承载着某种超越物质的能量。每当伊莱亚斯试图修复某个关键部件时，他都会经历短暂而剧烈的“回响”——那些模糊不清的场景、陌生的面孔、以及一股寒冷的海风感。他开始怀疑，这架天文钟可能与他丢失的过去有着某种隐秘的关联。 第二章：时间的迷宫与地下文献 伊莱亚斯发现，要修复这架钟，他需要的材料和图纸，并不存在于现代世界中。线索将他引向了维斯珀湾下方，一个传说中由早年定居者建立的秘密地下图书馆——“亚特拉斯档案室”。 这个档案室并非由石头砌成，而是由巨大的、被海水浸泡过的船骸与岩石层层叠叠地搭建而成，空气中弥漫着墨水和盐分的混合气味。在这里，伊莱亚斯遇到了看守人——一个名叫奥菲莉亚的老妇人。奥菲莉亚双目失明，却能“阅读”纸张上残留的能量痕迹。 奥菲莉亚告诉伊莱亚斯，他手中的天文钟并非凡物，它是“编年史者”的遗产。编年史者是一群在工业革命前夕试图捕捉并量化“纯粹时间流”的哲学家和工匠。他们相信，人类的每一个瞬间都像一个晶体，只要能精确地对齐这些晶体，就能重现过去。但他们的实验最终导致了一场灾难，时间在某个节点上被“撕裂”了，留下的只有残片。 伊莱亚斯在档案室中翻阅了数百本尘封的羊皮卷轴和铜板记录。他发现的不仅是复杂的机械图纸，还有大量关于“记忆的物理学”的晦涩理论。他开始理解，他所经历的“回响”，是时间碎片在无序碰撞时产生的能量泄露。 随着修复工作的深入，伊莱亚斯发现，天文钟缺少的核心部件——“共振腔”，似乎是以一种罕见的、会发出微弱光芒的矿物制成，而这种矿物只存在于维斯珀湾附近一处被称为“静默灯塔”的禁区。 第三章：静默灯塔与双生悖论 “静默灯塔”是镇上所有人都避讳的地方。它在多年前的火灾后重建过一次，但从未再次点亮。传说中，灯塔顶端安装的不是照明设备，而是某种“观测仪器”。 伊莱亚斯在奥菲莉亚的指引下，带着修复好的天文钟进入了灯塔。灯塔内部结构与常人想象的大相径庭，它更像是一个垂直延伸的机械迷宫，墙壁上刻满了复杂的几何图形和时间序列。 当他到达顶层时，他发现那里空无一物，只有一个巨大的、圆形凹陷的基座。他将天文钟放入基座。此时，旅人女士再次出现，她揭示了自己的身份：她来自一个在时间裂痕之外运行的组织，他们一直在追踪这架钟，因为它是唯一能“缝合”时间裂缝的工具。 然而，最大的震撼来自于灯塔底部的发现。伊莱亚斯找到了一份官方记录，记录显示多年前那场火灾并非意外，而是编年史者为了阻止一项失控实验而采取的“时间封锁行动”。更令人心惊的是，记录中提到了火灾的唯一幸存者——一个与伊莱亚斯长得一模一样、却拥有完全不同人生轨迹的“影子”。 伊莱亚斯意识到，他所寻找的“缺失的齿轮”，不是一块物理部件，而是他与那个“影子”之间的连接。他的记忆空洞，是因为他的时间线在火灾中与另一个平行的自己发生了部分重叠与互换。那场火，是两个现实交汇时产生的能量溢出。 第四章：重组与抉择 修复天文钟的最后一步，要求伊莱亚斯必须与另一个自己进行一次“意识同步”。他必须进入钟内产生的微型时空漩涡，面对那个从未经历过孤儿院、反而被编年史者培养成下一代维护者的“另一个自己”。 在漩涡中，两个伊莱亚斯经历了彼此的生命。他看到了自己本该拥有的家庭、本该研究的理论、本该经历的爱与失去。这种双重存在感几乎要将他的心智撕裂。 旅人女士解释道，只有将两者中的一个“归并”到另一个现实中，时间才能稳定。他必须做出选择：是继续作为那个失忆、带着缺憾但拥有自由意志的“钟表匠伊莱亚斯”，还是成为那个拥有完整记忆、却被责任束缚的“编年史者伊莱亚斯”？ 这个选择并非易事。当他看着另一个自己眼中流露出的对平静生活的向往时，他感到了强烈的共鸣。最终，伊莱亚斯做出了一个出乎所有人意料的决定：他没有选择归并，而是选择了“隔离”。 他没有将两个自我合二为一，而是用天文钟的最后能量，将“影子”的记忆片段，以一种温和的方式，注入到自己的意识深处，而不是直接覆盖。 尾声：滴答声中的新序曲 天文钟停止了运作，没有发出预期的巨响，而是发出了一个清晰、稳定，充满生命力的“滴答”声。 当伊莱亚斯走出静默灯塔时，维斯珀湾的天空似乎略微清晰了一些，空气中盐分的味道少了一些，多了一丝清新的、未被污染的气息。他没有完全恢复所有记忆，但他拥有了新的视角——他现在可以“感觉”到时间的流向，而非仅仅是修复齿轮。 他回到了自己的工坊，再次拿起扳手。那具天文钟被他小心翼翼地拆解开来，每一块齿轮都被他用特殊的油膏细致擦拭，然后摆放在展示柜中。它们不再是修复的工具，而是纪念碑——纪念那场几乎让他彻底迷失的、关于“我是谁”的内在战争。 伊莱亚斯没有再见到那位旅人女士，也没有人再提起“编年史者”。但从那天起，他制作的钟表，总能比其他任何钟表都走得更准，它们的滴答声，仿佛携带着某种安慰人心的韵律。他的人生依旧低调，但不再空洞。他明白，有些东西，一旦失去，最好的方式不是强行复原，而是学会带着那些残片，创造出一种新的、属于自己的完整。 他依旧是一个钟表匠，但现在，他是在为那些迷失在时间边缘的人们，校准内心的方向。

自序

概念篇
一.什么是爵士乐？
二.爵士乐团常见的编制
三.传承与创新：爵士乐简史及风格流派简介
四.巨人的脚步：爵士史上的大师聆赏篇
五.如何听门道？150张经典爵士专辑推荐
六.畅游爵士之都──到纽约听爵士的教战守则
七.纽约客带路听爵士──爵士演出场所及主要爵士音乐节
八.摇摆狂潮：世界知名的爵士音乐节
九.在台湾听爵士

进阶篇
十.爵士猫(jazz cat)怎么玩？
十一.纽约飙爵士：jam session
十二.Open Mic：歌手练功的好地方
十三.谁是老大？乐团中的Leader与sideman
十四.爵士乐的当代面貌
十五.老迈的爵士道：Miles Davis的音乐发展脉络与专辑推荐
十六.昔日的流行，今日的传奇：爵士大乐团(Big band)
附录

推荐文

即兴拨弹　弦外之音－－舞台上沈静的观察者　傅庆良

　　林炜盛，对于典型的爵士乐迷不是陌生的名字。或许是热爱音乐的初衷，也许是种执着与浪漫的内心交流，在纽约他独自努力了十余年。纽约不仅是世界艺文的顶尖圣地，同时也是爵士乐发展不能或缺的据点。能立足纽约更是爵士音乐家向往的世界。贝斯在演奏舞台上不抢眼，甚至经常被忽略。有时候演奏这种乐器就像是乐团的前导，演奏当中这个不太明显的声音好像只是跟着乐声起伏行进。但是少了这个低沈的律动，乐团就如同走路时突然踩空顿时失去平衡。就是这个沈静的低频声波，每一次拨弹的声调伴随着音乐声的变化，共同形成一个又一个旋律或节奏的即兴线条。在舞台上贝斯演奏的位置总是安排在乐团的中间，这样的特殊机缘，演奏中必须与其他成员随时契合互动，因此贝斯手也是乐团中最难得的一位沈静的观察者。

　　十多年来林炜盛在纽约所见所闻，直接呈现在他的演奏与文字当中。透过《非摇摆不可》这本书，不仅可以获得最直接的第一手爵士乐讯息，还能够很快得知爵士乐发展中各个乐器前辈大师的生平简历。从什么是爵士乐的概念引导开始，还有150张他个人推荐的经典专辑聆赏，以及在台湾、纽约与世界各地如何去寻找道地的爵士乐现场表演与爵士音乐节的讯息。

　　如果想要更深入爵士乐的核心领域进行下一步探险，进阶篇的七个章节绝对不能错过。从文章当中才知道爵士音乐圈多年盛行的Jam Session，直到现在仍是新进乐手趋之若鹜的表演舞台。早年萨克斯风手查理．帕克就是在这种即兴竞赛的舞台中演出失败而退出表演一段时间，等到他准备完全后才回到表演舞台重新出发。就如同林炜盛在书中所写的一般：「Jam Session是残酷舞台，也是进步契机」，在没有任何乐谱、事先不知演奏什么乐曲的情况下，上台前的心理压力可想而知。然而这样完全开放乐手与乐手共同竞争并与乐迷直接沟通的管道，也是爵士乐在美国得以迅速发展与进步的原动力。林炜盛毫无保留地将他在纽约亲身参与，加上各方搜集的资讯集结成这本书，无非是爵士乐的入门与进阶的实用宝典。这本书还附赠一片CD，收录了2009 年录制的经典乐曲钢琴三重奏录音五首。让读者阅读时，多了一深具参考价值的录音资料。

　　爵士乐不能或缺的摇摆精神，在林炜盛身上找到许多证明。他所坚持的音乐理念，正准备时日开花结果。他清晰的文字表达，让我们阅读时很容易进入爵士乐的即兴世界。《非摇摆不可》一书，值得推荐给乐迷与乐手们一同来参与、共鸣。

纽约飙爵士：jam session

在谈纽约的jam session之前，让我们先了解一下什么是jam session。

Jam Session－爵士乐精神的最佳表现

什么是jam session呢？简单的说，jam session就是未经编排，充满随机性的乐手合奏，因此jam session可以说是乐手间交流的一种重要形式。在爵士乐的世界里，借由这种合奏的形式，可以认识不同的乐手。Jam session同时也是乐手之间辨别能力高低的最佳途径，因为它是无法预先排练的，所以乐手的实力很快就可以看出高下。

在爵士乐的圣地──纽约城里有许多爵士乐俱乐部，都会在一週当中固定安排几天jam session，总是吸引大批的乐手来此报到。乐手希望自己的声音能够在jam session中被更多人认识，同时也希望借由jam session与不同乐手的音乐互相激盪，让自己的音乐实力更上一层楼。对乐手而言，舞台上的jam session除了是真正的学校，对我来说，jam session更是爵士乐精神的最佳表现。

Jam session的特性

身为一位乐手，如果想去jam session见见世面，必须先知道jam session的规矩。到纽约的jam session舞台与各方乐手较劲之前，最好先有以下准备。

1、曲目方面

一个合格的爵士乐手，通常会知道数百首以上的爵士乐曲，这些乐曲也可以算是爵士乐的基本曲目，曲目中有所谓的标准曲(standards)，也有爵士乐历代大师所写的作品，例如Charlie Parker、Thelonious Monk、John Coltrane的部分作品等等，这些爵士乐的基本曲目，是身为一位合格的乐手必须要会演奏的基本曲目。所谓的「会」，某个程度上指的是除了能够不看谱来演出这些作品外，演奏的内容在和声和节奏上当然也必须要有基本的程度。

当jam session的主持人宣佈下一首歌曲由哪些乐手演奏之后，乐手们随即上台，并且讨论要弹奏的歌曲，通常整个讨论过程不会超过一分钟。当有人提议要弹哪首歌曲时，如果没有不同的意见，接下来就是确定每位团员都知道这首歌的和弦进行，如果有人不会这首歌，通常就会换歌，基本上jam session的歌曲必须是台上每位团员都知道的歌。当然，如果开的歌曲属于基本曲目，却有人不会的话，如果是在竞争激烈的纽约，这位仁兄就有可能遭到其他乐手的嘲笑，或是不耐烦的眼神或言语相向。

2、没有预先的编曲

真正的jam session充满许多无法预期的部份，当乐手决定好要弹奏什么歌曲之后，有些歌曲如果不需要前奏(intro)，吹主旋律的管乐手会说“right on it”，意思就是不需要前奏(intro)，直接从主旋律开始；相反的，如果需要前奏的话，那么弹和声的乐器（钢琴或吉他）便会弹一段前奏（这部份当然也是十足的即兴演奏），鼓手和贝斯手必须能够分辨出是什么和声，马上跟上来。接下来，吹完主旋律后，即进入即兴演奏的部份，整个过程完全没有任何预先编排的部份，所以中间会有很多需要互相仔细聆听，并且互相跟随(follow)的情形，这也可以真实地考验出一个乐手的程度为何。

在jam session的舞台上，一个乐手的程度可以说当下立判。首先是节奏的部份，由于每位鼓手的风格有其不同，跟从来没有合作过的鼓手合作，必须能够在第一时间掌握该鼓手下拍的律动。第二是和声的部份，即使是同样一首爵士乐曲，不同的钢琴手所伴奏的和声，也有殊异之处，所以其他乐手也必须能够在第一时间听到钢琴手弹出的和声，乐团的每个人也才能够弹出对的东西。从以上两件事就能够看出一个乐手的能力为何，愈是好的乐手，即使是跟从来没有合作过的乐手弹奏，也能让整个乐团无论在和声或是节奏上，都可以紧密地结合在一起，这也是一般在jam session中可以很明显分出乐手程度高下的地方。

评分☆☆☆☆☆

《非摇摆不可(增订版)(3版1刷)》这个书名，仿佛一个响亮的口号，直击人心。在信息爆炸的时代，我们每天都会面临海量的信息和选择，而“摇摆不定”似乎成了一种常态。我们可能在一份工作和另一份工作之间犹豫，在一项投资和另一项投资之间踌躇，甚至在人际关系中也可能因为顾虑太多而错失良机。因此，我非常期待这本书能够提供一种清晰的思路，帮助我们打破这种“摇摆”的困境。我希望它不仅仅停留在理论层面，而是能提供一些实用的方法论，比如如何进行有效的风险评估，如何判断一个决策的真正优先级，以及在做出决策后如何坚定执行。从“增订版”和“3版1刷”的字样来看，这本书的生命力顽强，内容也经过了反复打磨，这本身就给了我极大的信心。我希望书中能够包含一些具有启发性的案例分析，让我能够看到“不摇摆”带来的积极结果，从而增强我做出果断决策的勇气。此外，我也期待这本书的语言风格能够平实而有力，能够深入浅出地讲解复杂的道理，并且能够引发我的思考。

评分☆☆☆☆☆

初拿到《非摇摆不可(增订版)(3版1刷)》这本书，脑海中闪过的第一个念头便是，“摇摆”这个词，实在是太贴切地描绘了现代人普遍存在的一种状态。我们常常在一件事情面前，反复纠结，患得患失，最终可能一事无成，或者即便做了，也因为犹豫不决而错失最佳时机。这本书的标题，直接击中了我的痛点。我特别好奇，作者会从哪个角度来阐述“不摇摆”的必要性？是关于决策艺术，还是关于心态的修炼？我希望书中能够提供一些有力的论据，来支撑“断然行动”的价值，也许会引用一些心理学、社会学甚至哲学上的理论，来构建其逻辑框架。而且，作为一本“增订版”，它肯定在前一个版本的基础上有所提升，这让我对它的深度和广度有了更高的期待。我希望它不仅仅停留在口号层面，而是能给出一些具体的、可操作的建议，比如如何识别自己处于“摇摆”状态，以及如何打破这种僵局。也许书中会提到一些成功人士的经验，他们的决策过程是如何形成的，又如何在关键时刻果断出手的。总而言之，我希望这本书能够成为我的一本“行动指南”，帮助我克服拖延和犹豫的毛病，更加坚定地朝着目标前进。

评分☆☆☆☆☆

“非摇摆不可”——仅仅是这四个字，就足以勾起我强烈的好奇心。在如今这个充斥着不确定性和选择的环境里，我们每个人或多或少都曾有过“摇摆不定”的经历，那种纠结、彷徨、以及最终可能带来的遗憾，是很多人都不愿再次体验的。所以，当看到这本书的书名时，我立刻联想到，它或许会为我揭示一种摆脱这种困境的智慧。我希望它能深入探讨“摇摆”的根源，是源于对未知恐惧，还是过于追求完美？同时，它又会如何阐释“不摇摆”的哲学，它是否代表着一种激进的决策方式，还是一种审慎的取舍？“增订版”和“3版1刷”的标签，无疑增加了这本书的可信度，意味着它经历了时间的考验，并且内容在不断完善。我期望书中能够包含一些具有实践意义的案例，能够具体指导我们在面临抉择时，如何才能做到“不摇摆”，如何才能坚定地踏出下一步，并且为自己的选择负责。我期待的是一本能够真正帮助我提升决策能力，并赋予我勇气的书。

评分☆☆☆☆☆

这本《非摇摆不可(增订版)(3版1刷)》的书名，乍一看就充满了某种决绝与力量感，仿佛在说，这件事情，要么做，要么不做，没有中间地带。这样的标题，很容易勾起我对内容的好奇心，尤其是在当下这个信息爆炸、选择过多的时代。我总觉得，很多时候，我们之所以原地踏步，就是因为太过犹豫不决，害怕犯错，害怕失去。如果这本书能提供一种看待事物、做出决定的新视角，或者是一种切实可行的方法论，那将是极大的帮助。我期待它能探讨一些关于“断舍离”精神的深层含义，不仅仅是物质上的，更是思想上的，帮助读者卸下不必要的包袱，轻装上阵。而且，“增订版”和“3版1刷”这样的字眼，也暗示了这本书的生命力，它经历过市场的检验，并且不断地被完善和更新，这本身就说明它有其独到之处和长久的价值。我希望书中能够有一些真实案例的分析，让我能够更好地理解作者的观点，并将其迁移到自己的生活和工作中。同时，我希望这本书的语言风格能够引人入胜，不至于太过枯燥乏味，能够像一位智者在娓娓道来，又不失激情。

评分☆☆☆☆☆

《非摇摆不可(增订版)(3版1刷)》这个书名，光是读出来，就有一种掷地有声的力量感，仿佛在宣告一种坚定的立场。我想，我们生活在这个时代，最大的挑战之一就是面对无穷无尽的选择，而“摇摆”似乎成了我们的一种本能反应，害怕错过，害怕犯错，最终可能导致一事无成。这本书的标题，直接点出了这个问题，让我迫不及待地想知道，作者将如何剖析“摇摆”的弊端，以及提出“不摇摆”的解决方案。我期待书中能够提供一套系统的思维框架，帮助读者理解在什么时候应该果断出手，什么时候应该保持审慎，但前提是明确方向，而非原地徘徊。作为一本“增订版”，它必然在前一版的基础上有所升华，这让我对内容的深度和广度有了更高的期待。我希望它能不仅仅停留在理论层面，而是能提供一些切实可行的工具和方法，帮助我们识别并克服内心的犹豫和不安。也许书中会探讨一些关于“承诺”的力量，以及如何在行动中培养自信，从而形成良性循环。我希望这本书能够成为一本指引我走出“选择困境”的明灯。