图解音乐大师(下)(二版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　当磅礡的旋律震撼我心，我不能不去追寻创造了这些音符的伟大灵魂
　　从古典到浪漫，从国民乐派到现代乐派
　　三十一位重量级音乐大师，三十一颗敏感纤细的心灵，三十一首迭宕的生命之歌

　　马勒∣理查史特劳斯∣罗西尼∣华格纳∣威尔第∣普契尼
　　德弗札克∣林姆斯基高沙可夫∣西贝流士∣巴尔陶克∣德布西
　　拉威尔∣盖希文∣史特拉汶斯基∣普罗高菲夫∣萧士塔高维奇

　　19至20世纪初，是欧美乐坛百家争鸣的时代。承袭浪漫后期蓬勃发展的各种乐思，辅以各国民族音乐的养分，义大利、俄国、芬兰、匈牙利、美国、法国大师辈出，将歌剧艺术推上了高峰，也催生了国民乐派和现代音乐。

　　在这个时期，不论是社会、政治、科学等各方面都有剧烈变迁，音乐艺术的表现也较先前更加激越澎湃，充满个性色彩。

　　马勒的交响乐，很难说「悦耳」，但会给人整个身体与心灵的震撼；那磅礡的乐音，彷彿能超越苦难，涌现一股荣耀的胜利感。

　　喜歌剧大师罗西尼，一生妙事说不完。他少年时差点动手术去当阉唱歌手，后来成为抢手歌剧作家，到处轧戏，产量惊人，连在煮饭时等米熟的时间，都能写出《米饭咏叹调》。

　　前卫音乐家理查．史特劳斯，虽被纳粹政府任命为音乐局总裁，却坚持音乐与政治无关，竟敢对打压犹太人的政策置之不理！

　　9岁就写歌剧的普罗高菲夫，可谓乌克兰的莫札特，但他的音乐也曾被保守乐人评为「比猫叫还不如」。

　　同样震撼了乐坛的俄国作曲家，还有史特拉汶斯基。《春之祭》造成剧院暴动，连作曲家都必须混在群众中仓皇而逃，就知道这前卫乐风有多「划时代」！

　　本书下册完整收录16位歌剧大师与国民乐派、现代乐派大师的人生及作品，从他们成长的点点滴滴开始讲起，配合精彩图片的解说，让我们在阅读中贴近他们的心灵，和他们一起踏上音乐之路，体会刻骨的爱情，如何创作不朽的音乐，经历悲欢交织的人生。此外，我们以每一位大师的生平为基准，制作了当时社会政治、艺术文化的年表，让您对音乐家所处的社会环境一目了然，对欧洲的历史人文有更进一步的认识。

得奖佳绩

　　★本书荣获新北市「国民中学推动阅读」优良图书推荐

作者简介

许汝纮

　　国立中央大学毕业，曾任震旦集团杂志社总编辑、锦绣出版集团文库出版公司总编辑兼行销企划部总监、云门咖啡行销总监。现任高谈文化出版集团社长兼总编辑。曾出版「你不可不知道」音乐系列书籍，例如：《你不可不知道的100首经典名曲》、《你不可不知道的100部经典歌剧》……等畅销书籍，及艺术系列书籍，例如：《你不可不知道的300幅名画及其画家与画派》、《比亚兹莱的插画世界》、《欧洲的建筑设计与艺术风格》、……等畅销书籍。

好的，以下是为您创作的一份图书简介，内容聚焦于音乐史、作曲理论、乐器鉴赏及音乐文化等方面，旨在全面介绍一个音乐世界的广博图景，但不涉及《图解音乐大师（下）（二版）》的具体内容： --- 探索声音的奥秘：一部跨越时空的音乐百科全书 本书旨在为所有热爱音乐、渴望深入了解这一人类伟大艺术形式的读者，提供一份详尽而富有启发性的指引。我们相信，音乐不仅仅是悦耳的旋律，它更是一种语言、一种历史的载体，一种反映人类情感与哲思的深刻表达。这份旅程将带我们穿越古典的殿堂，领略浪漫的激荡，触摸现今的脉搏，去解码隐藏在音符背后的丰富内涵。 第一部：聆听历史的回响——西方音乐的演进脉络 音乐的历史，就是一部波澜壮阔的文明发展史。本卷将以时间为轴，勾勒出西方音乐从诞生之初到二十世纪的清晰轮廓。 中世纪的圣歌与调式： 我们将追溯到格里高利圣咏的肃穆与单音音乐的纯净。探究早期记谱法的诞生，以及教会音乐如何奠定了西方音乐的基石。理解教会的严格规范下，世俗音乐如何开始萌芽，为后来的变革积蓄力量。 文艺复兴的和谐之光： 随着人文主义的兴起，音乐开始从神性走向人性。本部分详述复调音乐的成熟——经文歌、弥撒曲的精妙构造，以及牧歌（Madrigal）如何成为表达个人情感的载体。我们将分析彼得鲁奇的印刷术对音乐传播的革命性影响，以及乐器制作的早期飞跃。 巴洛克：结构与情感的盛宴： 巴洛克时期是音乐史上一个充满活力与装饰性的时代。重点解析“巴赫的逻辑”与“亨德尔的宏大”。深入探讨协奏曲（Concerto）、赋格（Fugue）以及歌剧（Opera）如何确立了现代音乐的基本体裁。对对位法的精细结构进行剖析，理解巴洛克音乐中那种严谨而又充满激情的表达方式。 古典主义：清晰、平衡与完美的形式： 这是一个追求理性与典雅的时代。海顿的“交响乐之父”地位，莫扎特的旋律天赋，以及贝多芬在继承传统基础上对形式的突破，将被置于核心地位。详细解读奏鸣曲式（Sonata Form）的结构蓝图，以及它如何成为古典音乐的“黄金标准”。 浪漫主义的狂飙突进： 当情感取代理性成为圭臬，音乐的面貌为之一变。从舒伯特的艺术歌曲（Lied）到瓦格纳的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk），本章着重探讨音乐如何承担起叙事、哲学思辨甚至民族精神的重任。变奏主题、主导动机的运用，以及管弦乐队规模的空前扩张，都将得到细致的阐释。 第二部：声音的科学与艺术——乐理与和声的精深探究 要真正理解音乐的构造，必须掌握其背后的语法。本部分将带领读者从理论层面解构音乐的运作机制。 音高、节奏与音色：基础元素的解析： 从物理学角度探讨频率与听觉感知之间的关系。细致区分拍号、小节线、速度标记的实际意义。节奏型（Rhythmic Patterns）在不同文化和风格中的差异化处理。 和声学的基石：三和弦与调性系统： 详细讲解大小调音阶的构成，以及功能和声（Functional Harmony）的三大支柱——主、属、下属和弦的相互关系。阐述如何通过和声进行来构建音乐的张力与释放。 延伸的色彩：九和弦、离调与半音阶： 随着音乐语汇的丰富，对更复杂和声色彩的追求成为必然。本节深入探究如何运用延伸和弦来增加音乐的厚度和色彩感。讲解离调（Modulation）的技术，即如何在不显眼的情况下穿越不同的调性空间，保持音乐流动的连贯性。 对位法与织体分析： 音乐的“织体”（Texture）是其骨架。从单音音乐到主调音乐，再到复杂的复调音乐，我们将学习如何分辨主旋律与伴奏声部的关系，并分析巴赫作品中那些无与伦比的对位技巧。 第三部：乐器的世界——材质、构造与音色塑形 每一种乐器都是人类智慧的结晶，它们是声音的媒介，也是不同时代工艺水平的体现。 键盘家族的演变： 从羽管键琴（Harpsichord）的清脆到钢琴（Fortepiano）的动态范围，再到现代三角钢琴的强大共鸣。重点分析“击弦”机制相对于“拨弦”机制带来的革命性变化，以及踏板功能对音色的调制作用。 弦乐器的精魂： 提琴家族的制作工艺——从木材的选择到琴体的弧度，如何共同作用产生丰富的中高频泛音。探讨弓毛、松香与琴弦的相互作用，揭示演奏者通过弓法控制力度与音色的奥秘。 管乐的呼吸与共鸣： 木管乐器（如长笛、单簧管）如何通过键孔和簧片产生复杂音色。探究铜管乐器（如小号、圆号）的泛音列特性，以及活塞与转阀系统如何扩展其音域。 管弦乐队的布局与功能： 现代管弦乐队的编制是如何确立的？不同声部（高、中、低音区）的配置有何声学目的？理解指挥家如何通过对不同乐器组的平衡控制，实现声音的宏大交响。 第四部：音乐与社会——文化语境下的风格流变 音乐并非孤立存在，它深深扎根于其产生的社会、政治和技术环境之中。 歌剧的诞生与戏剧性张力： 追溯早期歌剧（如蒙特威尔第的作品）如何试图复兴古希腊悲剧精神。分析咏叹调（Aria）与宣叙调（Recitative）的功能划分，以及歌剧如何成为表达强烈人道主义和政治思想的舞台。 民族乐派的觉醒： 在十九世纪后期，作曲家们开始从本土的民间音乐、民歌和民间传说中汲取灵感。探讨斯美塔那、德沃夏克、西贝柳斯等人如何通过独特的旋律和节奏，构建了具有鲜明国家色彩的音乐语言。 二十世纪的结构性断裂： 随着调性体系的瓦解，音乐进入了一个探索全新的组织原则的时代。详细介绍无调性（Atonality）、十二音体系（Twelve-Tone Technique）、序列音乐（Serialism）的理论基础，以及斯特拉文斯基的原始主义对节奏的颠覆性处理。 录音技术与大众音乐的兴起： 唱片和广播的发明，彻底改变了音乐的消费方式。探讨爵士乐（Jazz）如何在美国的文化熔炉中诞生，以及它对节奏、即兴创作的贡献，并分析电子音乐技术对当代音乐创作的深远影响。 通过对历史的梳理、理论的剖析、乐器的鉴赏以及文化背景的理解，读者将能建立起一个立体、多维度的音乐认知框架，从而以一种更深入、更具洞察力的方式去欣赏和体验音乐的无限魅力。 ---

出版序
马勒
理查史特劳斯
罗西尼
华格纳
威尔第
普契尼
德弗札克
林姆斯基高沙可夫
西贝流士
巴尔陶克
德布西
拉威尔
盖希文
史特拉汶斯基
普罗高菲夫
萧士塔高维奇

出版序

不同凡响

　　音乐是老天赐给人们身心灵丰足，最伟大的礼物；《图解音乐大师》让站在音乐历史浪头上的伟大人物，一一出列，教导我们如何解读音乐的美好形式、听懂丰富的心灵之声。

　　音乐是抽象的艺术，我们必须用耳朵去聆听，用情感去接纳，用心灵去感动。音乐是老天赐给人们身心灵丰足，最伟大的礼物。四百年来，欧洲的古典音乐在许多伟大音乐家的努力创作，与不断突破、蜕变下，为人类丰富的文化生活，挥洒出一道雄奇瑰丽的奇幻大道，一首首的音乐就像一部又一部的精彩小说，各自散发着独特的魅力，也各自用不同的旋律和人们交心，鼓舞、安慰着人们的心灵，迄今不变。

　　音乐书系的出版，一直以来都是我们重要的出版方针。创业至今，我们一直坚持要邀请读者，用眼睛欣赏高品质的美的阅读元素；用耳朵聆听美好的乐章；并且用心思索这些人类的经典作品背后，深刻而感人的创作故事。《图解音乐大师》是我们用心为读者整理的一部，清楚、容易阅读的音乐大师列传，为读者清楚归纳音乐历史中，重要的创作大师，以及其生命中关键的转折与作品价值。

　　《图解音乐大师》让站在音乐历史浪头上的伟大人物，一一出列。时间是纵轴，空间是横轴。借着时间的流动，我们发现了音乐家与音乐家之间相互的影响与传承的关系；借着空间的重塑，我们则看见了音乐家们在当代文化与历史环境中，用力撞击的痕迹。因为时间与空间的不断交错，今天，我们才能享受音乐所迸发的无限活力与灿然火花。

　　《图解音乐大师》囊括了巴洛克乐派、古典乐派、浪漫乐派、国民乐派到现代乐派，共三十一位重要的音乐家，受限于篇幅，遗珠之憾在所难免。我们试着用最清楚、最详细的脉络；最简单、不浮夸的文字描述；最有趣、最富逻辑性的图解方式；最生动而有趣的音乐知识……来串连这条多姿多彩的音乐家列传。期待这份美丽的心意，能获得您的青睐，那将是我们最大的成就。

　　生活当中不能缺少的许多美好事物，当然包括了音乐、艺术、文学、生活美学与环境关怀，它们之间息息相关，交错发展，借着阅读、倾听、经验交换、用心思索，形成大家坚持、信守的文化风格。由衷的感谢您不吝伸出的沟通与友谊的双手，那是我们长期以来最大的支持与鼓励，更是我们向前迈进的最大动力。

华滋出版 总编辑
许汝纮

Richard Strauss 1864-1949

理查•史特劳斯

华格纳的继承者

20世纪的音乐舞台上，出现了一位家世优裕、才情卓越且头脑清醒的指挥家，他同时也是浪漫乐派后期极具代表性的作曲家；他的音乐有着浪漫时期的风格，但是前卫的创作手法却大胆地带领人们过渡到20世纪的「新音乐」。而他和大部分音乐家最不同的是，他出身名门，一生享有盛名与财富，从不讳言自己爱慕金钱，而且他的婚姻幸福美满，《家庭交响曲》就是他赞颂家庭和乐的见证之作。以上的叙述也许还不足以引起太大的注意，但若是提到现代的电影配乐，我们与他的距离马上就会拉近许多。最有名的例子是导演史丹利•库柏力克的作品「2001太空漫游」，电影中描绘外太空的背景音乐，即是这位作曲家的代表作之一：《查拉图斯特拉如是说》。听过这段音乐的人一定对它的震撼力、爆发力与那强烈震撼的音响效果感到印象深刻，甚至会爱上这种气势万钧的夸张手法。这位作曲家的一生有讲不完的精采故事，且让我们沏一壶清茶，舒舒缓缓的聆赏他不朽的音符，与不曾中止的生命乐章。

法兰兹•约瑟夫•史特劳斯（Franz Joseph Strauss）是慕尼黑宫廷乐团的法国号手，他吹奏法国号的技术在当时绝对是数一数二的，他还有相当深厚的音乐造诣与超卓的见识，但自视甚高的他厌恶华格纳改革派的音乐，事实上，他和华格纳常常吵架，而且一吵起来总是不可开交。有一次华格纳本人亲自指挥乐团演出，法兰兹为了给他难看，不惜冒着被炒鱿鱼的风险，扔下乐谱转头就走！1864年，法兰兹与妻子约瑟芬的第一个孩子诞生了，他就是理查•史特劳斯。法兰兹对这个儿子怀着殷切的期望，他希望孩子长大后成为一个备受尊敬、成就非凡的人，这颗满怀着希望的种子真的在理查身上发芽茁壮了，但是法兰兹万万没想到，他费尽苦心栽培的儿子，最后竟成了华格纳的得意门生、最有力的继承者！

幸运的理查•史特劳斯生长在一个充满乐声的家庭，他在很小的时候，就对莫札特、贝多芬、布拉姆斯等人的音乐如数家珍了！因为他的父亲法兰兹组了一个叫作「一号狂野枪手」的乐团，为了方便，这个乐团常常在史特劳斯家排练，因此理查•史特劳斯对于管絃乐团可说是熟到不能再熟，他在梦中常化身为指挥台上意气风发的领导者，如父亲般挥舞着一根小银棒掌控庞大的乐团。而父亲对理查•史特劳斯则有着一套严谨的培育计画：四岁时，理查•史特劳斯开始跟着母亲学习钢琴，六岁开始学小提琴并尝试创作歌曲、钢琴曲，十一岁便跟着宫廷唱诗班的指挥学习音乐理论、作曲以及器乐法。理查•史特劳斯回忆起这一段与音乐为伍的童年，可没有丝毫的埋怨：「在十六岁前，我是在父亲的安排下完成古典音乐教育的，这种严格而传统的教育，引领我踏入古典音乐的圣殿，使我至今热爱且钦慕着古典乐。至于华格纳的歌剧，那是长大后才渐渐熟悉的……」理查•史特劳斯的父亲及老师们，都是反对华格纳的保守派，但是理查•史特劳斯自己却被华格纳深深吸引，且追随着华格纳的脚步登上音乐事业的颠峰。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计相当吸引人，那种沉静的蓝色基调搭配着人物的剪影，给人一种既专业又富有艺术气息的感觉。我一直对古典音乐有浓厚的兴趣，但总觉得有些入门书籍过于枯燥，要么就是讲得太浅，要么就涉及到太多我理解不了的专业术语。这本《图解音乐大师(下)(二版)》恰好填补了我的这个需求。我翻开它，首先映入眼帘的是那些精心绘制的插图，它们不像纯粹的学术插画那样严肃，反而带着一种生动的讲解意味，将复杂的音乐理论和作曲家的生平故事巧妙地融合在一起。例如，在介绍一位作曲家的时候，书中不仅仅是罗列他们的作品列表，还会用图示来展示他们音乐风格的演变，或者用生动的手绘来描绘他们创作时的场景，这种方式大大降低了阅读门槛，让我这个非音乐专业的读者也能津津有味地读下去。而且，书中对于一些经典乐曲的剖析，也并非简单地列出乐谱，而是通过图解的方式，解释了乐曲的结构、旋律的走向、和声的色彩，甚至作曲家是如何运用某种乐器来达到特定的情感表达效果。这就像是请了一位经验丰富的音乐家，在旁边一边给你讲解，一边给你示范，让你能够“听”懂音乐背后的奥秘。我尤其喜欢其中关于如何欣赏交响乐的部分，那些关于乐器组别、音乐厅声学原理的图解，让我对一场音乐会的体验有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

拿到《图解音乐大师(下)(二版)》的时候，我就觉得它与众不同。通常音乐相关的书籍，要么是学术性太强，要么就是过于通俗，缺乏深度。这本书却巧妙地找到了一个平衡点。书中的插画风格非常独特，既有写实的人物描绘，也有抽象的音乐符号图示，给人的感觉非常专业，但又不至于让人望而却步。我特别喜欢书中对几位重要作曲家生平的展现方式。它并没有把重点放在他们流水账般的个人经历上，而是将他们的创作与时代背景、个人情感紧密地联系起来，并通过一系列精美的图示来解读他们的音乐。比如，书中在介绍一位在困苦环境中创作的作曲家时，会用一些充满戏剧性的画面来描绘他当时的处境，并用图解的方式来展示这种处境是如何反映在他的音乐中的，比如用色彩的深浅来模拟情绪的起伏，用线条的粗细来表现节奏的力度。更让我惊喜的是，这本书对音乐作品的分析，也做得十分到位。它不像一些书籍那样仅仅是堆砌术语，而是通过大量的图表和示意图，将复杂的音乐结构和创作技巧可视化。我举个例子，在分析一首交响乐的高潮部分时，书中会用不同颜色和形状的图块来代表不同的乐器声部，并通过动态示意图来展示它们是如何层层推进，最终达到情感的顶点。这种方式，让我在聆听音乐时，能够更清晰地把握乐曲的脉络，理解作曲家是如何运用音乐的语言来表达情感和思想的。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为音乐理论的书籍总是板着面孔，充斥着晦涩难懂的专业术语，直到我遇到了《图解音乐大师(下)(二版)》。这本书的出现，彻底颠覆了我对音乐书籍的刻板印象。它的排版设计非常人性化，大量的图文结合，让原本抽象的音乐概念变得具体而生动。我特别欣赏书中对音乐史上的各位大师的介绍方式。不仅仅是枯燥的生平介绍，而是通过一系列精美的插画，将作曲家所处的时代背景、他们的生活经历以及这些经历如何影响他们的创作，都描绘得淋漓尽致。例如，在介绍一位生活在战争时期的作曲家时，书中会用一些充满张力的画面来表现当时的社会动荡，并辅以文字说明，是如何将这种情绪融入到其作品中的。更重要的是，这本书对于乐曲的分析，更是做得相当出色。它不像某些书籍那样只停留在表面，而是深入到乐曲的肌理。书中会用很多数据图表来展示乐曲的音高变化、节奏型态，甚至还会用一些动态图来模拟不同乐器的音色和质感。我发现，通过这些图解，我能够更清晰地理解作曲家是如何运用音乐的元素来构建情感、叙事和氛围的。比如，对于一段复杂的高潮乐段，书中会用多层次的图表来展示不同声部的互动，让我这个不太懂乐理的人也能体会到其中的精妙之处。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本《图解音乐大师(下)(二版)》，就被其厚重感和精美的印刷所吸引。我本身是位音乐爱好者，但常常在聆听过程中感到一些浅薄，想要更深入地理解乐曲背后的故事和作曲家的创作理念。这本书的“图解”二字，确实做到了名副其实。我翻阅的其中一章节，是关于某位浪漫主义时期作曲家生平的介绍。书中的插画非常有特色，不仅描绘了作曲家的肖像，还用一些象征性的图案来暗示他作品的风格特点，比如用火焰来表现其热情奔放的乐章，用细腻的线条来勾勒其抒情缠绵的旋律。更让我惊喜的是，书中还穿插了大量对作曲家经典作品的深度解读。不是简单地介绍作品的主题，而是通过大量清晰的图表，展示了乐曲的结构层次、主题的发展变化，甚至是对位和赋格的巧妙运用。对于我这种对乐曲结构不太敏感的听众来说，这些图解就像是一张张清晰的地图，指引我理解音乐的宏观布局和微观细节。例如，在分析一首奏鸣曲时，书中会用柱状图来展示不同乐章的情感起伏，用线条图来描绘主题旋律的变形过程，这种直观的方式，让我能够迅速抓住乐曲的精髓。我甚至发现，书中还包含了一些关于音乐史上的重要事件和音乐流派的演变图，这对于构建我自己的音乐知识体系非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装就很显眼，非常有质感，封面设计也很别致，充满了艺术气息。作为一名对古典音乐有着浓厚兴趣但又缺乏系统学习的爱好者，我一直渴望能有一本既能引领我入门，又能提供深度洞察的书籍。 《图解音乐大师(下)(二版)》正是这样一本让我惊喜连连的书。它没有采用传统的教科书式的讲解方式，而是将复杂的音乐知识“图解化”。我翻到关于某位印象派作曲家的章节，发现书中用非常富有想象力的插画来描绘他的音乐世界，比如用色彩斑斓的笔触来表现他音乐中的光影变化，用流动的线条来展现他音乐的朦胧之美。这种视觉化的呈现方式，一下子就拉近了我与音乐的距离。更令我印象深刻的是，书中对于经典乐曲的解析。它并非简单地罗列曲名和创作背景，而是通过大量图示，将乐曲的结构、旋律动机的演变、和声的色彩等，都进行了详细的展示。我尤其喜欢其中关于如何鉴赏一首赋格曲的章节，书中用分支图的方式，清晰地展示了主调的出现、模仿以及各种声部的交织，这种方式让我这个初学者也能循序渐进地理解赋格的精妙之处。它就像是为我量身定做的音乐导览，让我能够在欣赏音乐时，多了一双“慧眼”，能够洞察音乐背后的匠心独运。