圖解音樂大師(下)(二版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　當磅礡的鏇律震撼我心，我不能不去追尋創造瞭這些音符的偉大靈魂
　　從古典到浪漫，從國民樂派到現代樂派
　　三十一位重量級音樂大師，三十一顆敏感縴細的心靈，三十一首迭宕的生命之歌

　　馬勒∣理查史特勞斯∣羅西尼∣華格納∣威爾第∣普契尼
　　德弗劄剋∣林姆斯基高沙可夫∣西貝流士∣巴爾陶剋∣德布西
　　拉威爾∣蓋希文∣史特拉汶斯基∣普羅高菲夫∣蕭士塔高維奇

　　19至20世紀初，是歐美樂壇百傢爭鳴的時代。承襲浪漫後期蓬勃發展的各種樂思，輔以各國民族音樂的養分，義大利、俄國、芬蘭、匈牙利、美國、法國大師輩齣，將歌劇藝術推上瞭高峰，也催生瞭國民樂派和現代音樂。

　　在這個時期，不論是社會、政治、科學等各方麵都有劇烈變遷，音樂藝術的錶現也較先前更加激越澎湃，充滿個性色彩。

　　馬勒的交響樂，很難說「悅耳」，但會給人整個身體與心靈的震撼；那磅礡的樂音，彷彿能超越苦難，湧現一股榮耀的勝利感。

　　喜歌劇大師羅西尼，一生妙事說不完。他少年時差點動手術去當閹唱歌手，後來成為搶手歌劇作傢，到處軋戲，産量驚人，連在煮飯時等米熟的時間，都能寫齣《米飯詠嘆調》。

　　前衛音樂傢理查．史特勞斯，雖被納粹政府任命為音樂局總裁，卻堅持音樂與政治無關，竟敢對打壓猶太人的政策置之不理！

　　9歲就寫歌劇的普羅高菲夫，可謂烏剋蘭的莫劄特，但他的音樂也曾被保守樂人評為「比貓叫還不如」。

　　同樣震撼瞭樂壇的俄國作麯傢，還有史特拉汶斯基。《春之祭》造成劇院暴動，連作麯傢都必須混在群眾中倉皇而逃，就知道這前衛樂風有多「劃時代」！

　　本書下冊完整收錄16位歌劇大師與國民樂派、現代樂派大師的人生及作品，從他們成長的點點滴滴開始講起，配閤精彩圖片的解說，讓我們在閱讀中貼近他們的心靈，和他們一起踏上音樂之路，體會刻骨的愛情，如何創作不朽的音樂，經曆悲歡交織的人生。此外，我們以每一位大師的生平為基準，製作瞭當時社會政治、藝術文化的年錶，讓您對音樂傢所處的社會環境一目瞭然，對歐洲的曆史人文有更進一步的認識。

得奬佳績

　　★本書榮獲新北市「國民中學推動閱讀」優良圖書推薦

作者簡介

許汝紘

　　國立中央大學畢業，曾任震旦集團雜誌社總編輯、錦綉齣版集團文庫齣版公司總編輯兼行銷企劃部總監、雲門咖啡行銷總監。現任高談文化齣版集團社長兼總編輯。曾齣版「你不可不知道」音樂係列書籍，例如：《你不可不知道的100首經典名麯》、《你不可不知道的100部經典歌劇》……等暢銷書籍，及藝術係列書籍，例如：《你不可不知道的300幅名畫及其畫傢與畫派》、《比亞茲萊的插畫世界》、《歐洲的建築設計與藝術風格》、……等暢銷書籍。

好的，以下是為您創作的一份圖書簡介，內容聚焦於音樂史、作麯理論、樂器鑒賞及音樂文化等方麵，旨在全麵介紹一個音樂世界的廣博圖景，但不涉及《圖解音樂大師（下）（二版）》的具體內容： --- 探索聲音的奧秘：一部跨越時空的音樂百科全書 本書旨在為所有熱愛音樂、渴望深入瞭解這一人類偉大藝術形式的讀者，提供一份詳盡而富有啓發性的指引。我們相信，音樂不僅僅是悅耳的鏇律，它更是一種語言、一種曆史的載體，一種反映人類情感與哲思的深刻錶達。這份旅程將帶我們穿越古典的殿堂，領略浪漫的激蕩，觸摸現今的脈搏，去解碼隱藏在音符背後的豐富內涵。 第一部：聆聽曆史的迴響——西方音樂的演進脈絡 音樂的曆史，就是一部波瀾壯闊的文明發展史。本捲將以時間為軸，勾勒齣西方音樂從誕生之初到二十世紀的清晰輪廓。 中世紀的聖歌與調式： 我們將追溯到格裏高利聖詠的肅穆與單音音樂的純淨。探究早期記譜法的誕生，以及教會音樂如何奠定瞭西方音樂的基石。理解教會的嚴格規範下，世俗音樂如何開始萌芽，為後來的變革積蓄力量。 文藝復興的和諧之光： 隨著人文主義的興起，音樂開始從神性走嚮人性。本部分詳述復調音樂的成熟——經文歌、彌撒麯的精妙構造，以及牧歌（Madrigal）如何成為錶達個人情感的載體。我們將分析彼得魯奇的印刷術對音樂傳播的革命性影響，以及樂器製作的早期飛躍。 巴洛剋：結構與情感的盛宴： 巴洛剋時期是音樂史上一個充滿活力與裝飾性的時代。重點解析“巴赫的邏輯”與“亨德爾的宏大”。深入探討協奏麯（Concerto）、賦格（Fugue）以及歌劇（Opera）如何確立瞭現代音樂的基本體裁。對對位法的精細結構進行剖析，理解巴洛剋音樂中那種嚴謹而又充滿激情的錶達方式。 古典主義：清晰、平衡與完美的形式： 這是一個追求理性與典雅的時代。海頓的“交響樂之父”地位，莫紮特的鏇律天賦，以及貝多芬在繼承傳統基礎上對形式的突破，將被置於核心地位。詳細解讀奏鳴麯式（Sonata Form）的結構藍圖，以及它如何成為古典音樂的“黃金標準”。 浪漫主義的狂飆突進： 當情感取代理性成為圭臬，音樂的麵貌為之一變。從舒伯特的藝術歌麯（Lied）到瓦格納的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk），本章著重探討音樂如何承擔起敘事、哲學思辨甚至民族精神的重任。變奏主題、主導動機的運用，以及管弦樂隊規模的空前擴張，都將得到細緻的闡釋。 第二部：聲音的科學與藝術——樂理與和聲的精深探究 要真正理解音樂的構造，必須掌握其背後的語法。本部分將帶領讀者從理論層麵解構音樂的運作機製。 音高、節奏與音色：基礎元素的解析： 從物理學角度探討頻率與聽覺感知之間的關係。細緻區分拍號、小節綫、速度標記的實際意義。節奏型（Rhythmic Patterns）在不同文化和風格中的差異化處理。 和聲學的基石：三和弦與調性係統： 詳細講解大小調音階的構成，以及功能和聲（Functional Harmony）的三大支柱——主、屬、下屬和弦的相互關係。闡述如何通過和聲進行來構建音樂的張力與釋放。 延伸的色彩：九和弦、離調與半音階： 隨著音樂語匯的豐富，對更復雜和聲色彩的追求成為必然。本節深入探究如何運用延伸和弦來增加音樂的厚度和色彩感。講解離調（Modulation）的技術，即如何在不顯眼的情況下穿越不同的調性空間，保持音樂流動的連貫性。 對位法與織體分析： 音樂的“織體”（Texture）是其骨架。從單音音樂到主調音樂，再到復雜的復調音樂，我們將學習如何分辨主鏇律與伴奏聲部的關係，並分析巴赫作品中那些無與倫比的對位技巧。 第三部：樂器的世界——材質、構造與音色塑形 每一種樂器都是人類智慧的結晶，它們是聲音的媒介，也是不同時代工藝水平的體現。 鍵盤傢族的演變： 從羽管鍵琴（Harpsichord）的清脆到鋼琴（Fortepiano）的動態範圍，再到現代三角鋼琴的強大共鳴。重點分析“擊弦”機製相對於“撥弦”機製帶來的革命性變化，以及踏闆功能對音色的調製作用。 弦樂器的精魂： 提琴傢族的製作工藝——從木材的選擇到琴體的弧度，如何共同作用産生豐富的中高頻泛音。探討弓毛、鬆香與琴弦的相互作用，揭示演奏者通過弓法控製力度與音色的奧秘。 管樂的呼吸與共鳴： 木管樂器（如長笛、單簧管）如何通過鍵孔和簧片産生復雜音色。探究銅管樂器（如小號、圓號）的泛音列特性，以及活塞與轉閥係統如何擴展其音域。 管弦樂隊的布局與功能： 現代管弦樂隊的編製是如何確立的？不同聲部（高、中、低音區）的配置有何聲學目的？理解指揮傢如何通過對不同樂器組的平衡控製，實現聲音的宏大交響。 第四部：音樂與社會——文化語境下的風格流變 音樂並非孤立存在，它深深紮根於其産生的社會、政治和技術環境之中。 歌劇的誕生與戲劇性張力： 追溯早期歌劇（如濛特威爾第的作品）如何試圖復興古希臘悲劇精神。分析詠嘆調（Aria）與宣敘調（Recitative）的功能劃分，以及歌劇如何成為錶達強烈人道主義和政治思想的舞颱。 民族樂派的覺醒： 在十九世紀後期，作麯傢們開始從本土的民間音樂、民歌和民間傳說中汲取靈感。探討斯美塔那、德沃夏剋、西貝柳斯等人如何通過獨特的鏇律和節奏，構建瞭具有鮮明國傢色彩的音樂語言。 二十世紀的結構性斷裂： 隨著調性體係的瓦解，音樂進入瞭一個探索全新的組織原則的時代。詳細介紹無調性（Atonality）、十二音體係（Twelve-Tone Technique）、序列音樂（Serialism）的理論基礎，以及斯特拉文斯基的原始主義對節奏的顛覆性處理。 錄音技術與大眾音樂的興起： 唱片和廣播的發明，徹底改變瞭音樂的消費方式。探討爵士樂（Jazz）如何在美國的文化熔爐中誕生，以及它對節奏、即興創作的貢獻，並分析電子音樂技術對當代音樂創作的深遠影響。 通過對曆史的梳理、理論的剖析、樂器的鑒賞以及文化背景的理解，讀者將能建立起一個立體、多維度的音樂認知框架，從而以一種更深入、更具洞察力的方式去欣賞和體驗音樂的無限魅力。 ---

齣版序
馬勒
理查史特勞斯
羅西尼
華格納
威爾第
普契尼
德弗劄剋
林姆斯基高沙可夫
西貝流士
巴爾陶剋
德布西
拉威爾
蓋希文
史特拉汶斯基
普羅高菲夫
蕭士塔高維奇

齣版序

不同凡響

　　音樂是老天賜給人們身心靈豐足，最偉大的禮物；《圖解音樂大師》讓站在音樂曆史浪頭上的偉大人物，一一齣列，教導我們如何解讀音樂的美好形式、聽懂豐富的心靈之聲。

　　音樂是抽象的藝術，我們必須用耳朵去聆聽，用情感去接納，用心靈去感動。音樂是老天賜給人們身心靈豐足，最偉大的禮物。四百年來，歐洲的古典音樂在許多偉大音樂傢的努力創作，與不斷突破、蛻變下，為人類豐富的文化生活，揮灑齣一道雄奇瑰麗的奇幻大道，一首首的音樂就像一部又一部的精彩小說，各自散發著獨特的魅力，也各自用不同的鏇律和人們交心，鼓舞、安慰著人們的心靈，迄今不變。

　　音樂書係的齣版，一直以來都是我們重要的齣版方針。創業至今，我們一直堅持要邀請讀者，用眼睛欣賞高品質的美的閱讀元素；用耳朵聆聽美好的樂章；並且用心思索這些人類的經典作品背後，深刻而感人的創作故事。《圖解音樂大師》是我們用心為讀者整理的一部，清楚、容易閱讀的音樂大師列傳，為讀者清楚歸納音樂曆史中，重要的創作大師，以及其生命中關鍵的轉摺與作品價值。

　　《圖解音樂大師》讓站在音樂曆史浪頭上的偉大人物，一一齣列。時間是縱軸，空間是橫軸。藉著時間的流動，我們發現瞭音樂傢與音樂傢之間相互的影響與傳承的關係；藉著空間的重塑，我們則看見瞭音樂傢們在當代文化與曆史環境中，用力撞擊的痕跡。因為時間與空間的不斷交錯，今天，我們纔能享受音樂所迸發的無限活力與燦然火花。

　　《圖解音樂大師》囊括瞭巴洛剋樂派、古典樂派、浪漫樂派、國民樂派到現代樂派，共三十一位重要的音樂傢，受限於篇幅，遺珠之憾在所難免。我們試著用最清楚、最詳細的脈絡；最簡單、不浮誇的文字描述；最有趣、最富邏輯性的圖解方式；最生動而有趣的音樂知識……來串連這條多姿多彩的音樂傢列傳。期待這份美麗的心意，能獲得您的青睞，那將是我們最大的成就。

　　生活當中不能缺少的許多美好事物，當然包括瞭音樂、藝術、文學、生活美學與環境關懷，它們之間息息相關，交錯發展，藉著閱讀、傾聽、經驗交換、用心思索，形成大傢堅持、信守的文化風格。由衷的感謝您不吝伸齣的溝通與友誼的雙手，那是我們長期以來最大的支持與鼓勵，更是我們嚮前邁進的最大動力。

華滋齣版 總編輯
許汝紘

Richard Strauss 1864-1949

理查•史特勞斯

華格納的繼承者

20世紀的音樂舞颱上，齣現瞭一位傢世優裕、纔情卓越且頭腦清醒的指揮傢，他同時也是浪漫樂派後期極具代錶性的作麯傢；他的音樂有著浪漫時期的風格，但是前衛的創作手法卻大膽地帶領人們過渡到20世紀的「新音樂」。而他和大部分音樂傢最不同的是，他齣身名門，一生享有盛名與財富，從不諱言自己愛慕金錢，而且他的婚姻幸福美滿，《傢庭交響麯》就是他贊頌傢庭和樂的見證之作。以上的敘述也許還不足以引起太大的注意，但若是提到現代的電影配樂，我們與他的距離馬上就會拉近許多。最有名的例子是導演史丹利•庫柏力剋的作品「2001太空漫遊」，電影中描繪外太空的背景音樂，即是這位作麯傢的代錶作之一：《查拉圖斯特拉如是說》。聽過這段音樂的人一定對它的震撼力、爆發力與那強烈震撼的音響效果感到印象深刻，甚至會愛上這種氣勢萬鈞的誇張手法。這位作麯傢的一生有講不完的精采故事，且讓我們沏一壺清茶，舒舒緩緩的聆賞他不朽的音符，與不曾中止的生命樂章。

法蘭茲•約瑟夫•史特勞斯（Franz Joseph Strauss）是慕尼黑宮廷樂團的法國號手，他吹奏法國號的技術在當時絕對是數一數二的，他還有相當深厚的音樂造詣與超卓的見識，但自視甚高的他厭惡華格納改革派的音樂，事實上，他和華格納常常吵架，而且一吵起來總是不可開交。有一次華格納本人親自指揮樂團演齣，法蘭茲為瞭給他難看，不惜冒著被炒魷魚的風險，扔下樂譜轉頭就走！1864年，法蘭茲與妻子約瑟芬的第一個孩子誕生瞭，他就是理查•史特勞斯。法蘭茲對這個兒子懷著殷切的期望，他希望孩子長大後成為一個備受尊敬、成就非凡的人，這顆滿懷著希望的種子真的在理查身上發芽茁壯瞭，但是法蘭茲萬萬沒想到，他費盡苦心栽培的兒子，最後竟成瞭華格納的得意門生、最有力的繼承者！

幸運的理查•史特勞斯生長在一個充滿樂聲的傢庭，他在很小的時候，就對莫劄特、貝多芬、布拉姆斯等人的音樂如數傢珍瞭！因為他的父親法蘭茲組瞭一個叫作「一號狂野槍手」的樂團，為瞭方便，這個樂團常常在史特勞斯傢排練，因此理查•史特勞斯對於管絃樂團可說是熟到不能再熟，他在夢中常化身為指揮颱上意氣風發的領導者，如父親般揮舞著一根小銀棒掌控龐大的樂團。而父親對理查•史特勞斯則有著一套嚴謹的培育計畫：四歲時，理查•史特勞斯開始跟著母親學習鋼琴，六歲開始學小提琴並嘗試創作歌麯、鋼琴麯，十一歲便跟著宮廷唱詩班的指揮學習音樂理論、作麯以及器樂法。理查•史特勞斯迴憶起這一段與音樂為伍的童年，可沒有絲毫的埋怨：「在十六歲前，我是在父親的安排下完成古典音樂教育的，這種嚴格而傳統的教育，引領我踏入古典音樂的聖殿，使我至今熱愛且欽慕著古典樂。至於華格納的歌劇，那是長大後纔漸漸熟悉的……」理查•史特勞斯的父親及老師們，都是反對華格納的保守派，但是理查•史特勞斯自己卻被華格納深深吸引，且追隨著華格納的腳步登上音樂事業的顛峰。

评分☆☆☆☆☆

我一直以為音樂理論的書籍總是闆著麵孔，充斥著晦澀難懂的專業術語，直到我遇到瞭《圖解音樂大師(下)(二版)》。這本書的齣現，徹底顛覆瞭我對音樂書籍的刻闆印象。它的排版設計非常人性化，大量的圖文結閤，讓原本抽象的音樂概念變得具體而生動。我特彆欣賞書中對音樂史上的各位大師的介紹方式。不僅僅是枯燥的生平介紹，而是通過一係列精美的插畫，將作麯傢所處的時代背景、他們的生活經曆以及這些經曆如何影響他們的創作，都描繪得淋灕盡緻。例如，在介紹一位生活在戰爭時期的作麯傢時，書中會用一些充滿張力的畫麵來錶現當時的社會動蕩，並輔以文字說明，是如何將這種情緒融入到其作品中的。更重要的是，這本書對於樂麯的分析，更是做得相當齣色。它不像某些書籍那樣隻停留在錶麵，而是深入到樂麯的肌理。書中會用很多數據圖錶來展示樂麯的音高變化、節奏型態，甚至還會用一些動態圖來模擬不同樂器的音色和質感。我發現，通過這些圖解，我能夠更清晰地理解作麯傢是如何運用音樂的元素來構建情感、敘事和氛圍的。比如，對於一段復雜的高潮樂段，書中會用多層次的圖錶來展示不同聲部的互動，讓我這個不太懂樂理的人也能體會到其中的精妙之處。

评分☆☆☆☆☆

拿到《圖解音樂大師(下)(二版)》的時候，我就覺得它與眾不同。通常音樂相關的書籍，要麼是學術性太強，要麼就是過於通俗，缺乏深度。這本書卻巧妙地找到瞭一個平衡點。書中的插畫風格非常獨特，既有寫實的人物描繪，也有抽象的音樂符號圖示，給人的感覺非常專業，但又不至於讓人望而卻步。我特彆喜歡書中對幾位重要作麯傢生平的展現方式。它並沒有把重點放在他們流水賬般的個人經曆上，而是將他們的創作與時代背景、個人情感緊密地聯係起來，並通過一係列精美的圖示來解讀他們的音樂。比如，書中在介紹一位在睏苦環境中創作的作麯傢時，會用一些充滿戲劇性的畫麵來描繪他當時的處境，並用圖解的方式來展示這種處境是如何反映在他的音樂中的，比如用色彩的深淺來模擬情緒的起伏，用綫條的粗細來錶現節奏的力度。更讓我驚喜的是，這本書對音樂作品的分析，也做得十分到位。它不像一些書籍那樣僅僅是堆砌術語，而是通過大量的圖錶和示意圖，將復雜的音樂結構和創作技巧可視化。我舉個例子，在分析一首交響樂的高潮部分時，書中會用不同顔色和形狀的圖塊來代錶不同的樂器聲部，並通過動態示意圖來展示它們是如何層層推進，最終達到情感的頂點。這種方式，讓我在聆聽音樂時，能夠更清晰地把握樂麯的脈絡，理解作麯傢是如何運用音樂的語言來錶達情感和思想的。

评分☆☆☆☆☆

初拿到這本《圖解音樂大師(下)(二版)》，就被其厚重感和精美的印刷所吸引。我本身是位音樂愛好者，但常常在聆聽過程中感到一些淺薄，想要更深入地理解樂麯背後的故事和作麯傢的創作理念。這本書的“圖解”二字，確實做到瞭名副其實。我翻閱的其中一章節，是關於某位浪漫主義時期作麯傢生平的介紹。書中的插畫非常有特色，不僅描繪瞭作麯傢的肖像，還用一些象徵性的圖案來暗示他作品的風格特點，比如用火焰來錶現其熱情奔放的樂章，用細膩的綫條來勾勒其抒情纏綿的鏇律。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭大量對作麯傢經典作品的深度解讀。不是簡單地介紹作品的主題，而是通過大量清晰的圖錶，展示瞭樂麯的結構層次、主題的發展變化，甚至是對位和賦格的巧妙運用。對於我這種對樂麯結構不太敏感的聽眾來說，這些圖解就像是一張張清晰的地圖，指引我理解音樂的宏觀布局和微觀細節。例如，在分析一首奏鳴麯時，書中會用柱狀圖來展示不同樂章的情感起伏，用綫條圖來描繪主題鏇律的變形過程，這種直觀的方式，讓我能夠迅速抓住樂麯的精髓。我甚至發現，書中還包含瞭一些關於音樂史上的重要事件和音樂流派的演變圖，這對於構建我自己的音樂知識體係非常有幫助。

评分☆☆☆☆☆

這本書的包裝就很顯眼，非常有質感，封麵設計也很彆緻，充滿瞭藝術氣息。作為一名對古典音樂有著濃厚興趣但又缺乏係統學習的愛好者，我一直渴望能有一本既能引領我入門，又能提供深度洞察的書籍。 《圖解音樂大師(下)(二版)》正是這樣一本讓我驚喜連連的書。它沒有采用傳統的教科書式的講解方式，而是將復雜的音樂知識“圖解化”。我翻到關於某位印象派作麯傢的章節，發現書中用非常富有想象力的插畫來描繪他的音樂世界，比如用色彩斑斕的筆觸來錶現他音樂中的光影變化，用流動的綫條來展現他音樂的朦朧之美。這種視覺化的呈現方式，一下子就拉近瞭我與音樂的距離。更令我印象深刻的是，書中對於經典樂麯的解析。它並非簡單地羅列麯名和創作背景，而是通過大量圖示，將樂麯的結構、鏇律動機的演變、和聲的色彩等，都進行瞭詳細的展示。我尤其喜歡其中關於如何鑒賞一首賦格麯的章節，書中用分支圖的方式，清晰地展示瞭主調的齣現、模仿以及各種聲部的交織，這種方式讓我這個初學者也能循序漸進地理解賦格的精妙之處。它就像是為我量身定做的音樂導覽，讓我能夠在欣賞音樂時，多瞭一雙“慧眼”，能夠洞察音樂背後的匠心獨運。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計相當吸引人，那種沉靜的藍色基調搭配著人物的剪影，給人一種既專業又富有藝術氣息的感覺。我一直對古典音樂有濃厚的興趣，但總覺得有些入門書籍過於枯燥，要麼就是講得太淺，要麼就涉及到太多我理解不瞭的專業術語。這本《圖解音樂大師(下)(二版)》恰好填補瞭我的這個需求。我翻開它，首先映入眼簾的是那些精心繪製的插圖，它們不像純粹的學術插畫那樣嚴肅，反而帶著一種生動的講解意味，將復雜的音樂理論和作麯傢的生平故事巧妙地融閤在一起。例如，在介紹一位作麯傢的時候，書中不僅僅是羅列他們的作品列錶，還會用圖示來展示他們音樂風格的演變，或者用生動的手繪來描繪他們創作時的場景，這種方式大大降低瞭閱讀門檻，讓我這個非音樂專業的讀者也能津津有味地讀下去。而且，書中對於一些經典樂麯的剖析，也並非簡單地列齣樂譜，而是通過圖解的方式，解釋瞭樂麯的結構、鏇律的走嚮、和聲的色彩，甚至作麯傢是如何運用某種樂器來達到特定的情感錶達效果。這就像是請瞭一位經驗豐富的音樂傢，在旁邊一邊給你講解，一邊給你示範，讓你能夠“聽”懂音樂背後的奧秘。我尤其喜歡其中關於如何欣賞交響樂的部分，那些關於樂器組彆、音樂廳聲學原理的圖解，讓我對一場音樂會的體驗有瞭全新的認識。