金屬節奏吉他聖經+吉他奏法大圖鑑(附3CD) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 吉他
• 節奏吉他
• 金屬
• 吉他譜
• 吉他技巧
• 樂器
• 音樂
• 教學
• 附帶CD
• 吉他教材

金屬節奏吉他聖經

　　專為鑽研重金屬音樂與欲鞏固基礎的音樂玩傢設計，是一套完整的學習係統。此係列書籍涵蓋瞭自基礎到高級所有的重要技法、節奏與主音吉他概念、樂理、鏇律原則、作麯方法，以及如何樹立自己的風格等等。簡言之，此係列會協助你達到專業水準。此係列由一位重金屬吉他專傢寫成（美國），因此每本書都十分切閤你的需要，讓你可以學得快速、彈得正確。

吉他奏法大圖鑑

　　這是一本介紹各種吉他奏法的圖鑑，並隨書附上CD。順帶一提，所謂的圖鑑指的是「使用大量照片及圖片的書籍」。本書裏不僅有許多讓你看一眼就能明白奏法的照片，還有大量的練習句。練習句也一併收錄在附錄CD當中！

作者簡介

Troy Stetina

　　集作者、老師、音樂傢為一身，是國際公認最重要的吉他音樂大師。Troy Stetina所齣版的書籍與錄影帶受到眾多吉他雜誌贊揚，且為世界各地的吉他老師與玩傢所採納，成為教學教材之一。特洛伊一直以來也是吉他世界(Guitar World)、吉他學院(Guitar School)與唯有吉他(Guitar One)等雜誌的編輯，除此之外，他也為工作坊撰寫搖滾重金屬教案，並為美國威斯康辛音樂學院設計大學程度的教學課程。

野村大輔

　　1975年，東京都齣身。由於喜愛The Beatles的音樂在15歲那年開始接觸吉他。之後，又因受到Jimi Hendrix、Eric Clapton等人的影響，開始彈奏電吉他。參與瞭許多樂團活動，從十幾歲的時候開始教琴。目前活躍於錄音/演唱會支援樂手、作麯、編麯、吉他老師、作傢等工作。

好的，這是一份針對您提供的圖書名稱“金屬節奏吉他聖經+吉他奏法大圖鑒(附3CD)”之外的、詳盡的圖書簡介，內容旨在描繪一本完全不同的、假設存在的吉他相關書籍。 藍色火焰的頌歌：爵士即興的深度探索與和聲色彩的構建 一本超越技巧手冊的進階指南，為那些渴望在和弦色彩中自由呼吸的吉他演奏者而作。 導言：從模仿到創造的飛躍 在吉他學習的旅程中，我們往往先被炫目的速度和精確的指法所吸引。然而，當技術瓶頸被打破，真正的挑戰纔剛剛開始：如何在既定的音階和和弦框架內，構建齣具有個人印記的、流動的音樂敘事？《藍色火焰的頌歌》正是為尋求這一飛躍的吉他手準備的。它不是一本教授如何彈奏特定麯目的教程，而是一部關於“思考”音樂、理解和聲語言的哲學指南與實踐手冊的結閤體。 本書的核心聚焦於爵士樂的即興思維，但其原理和色彩理論廣泛適用於所有需要深度和聲理解的音樂風格，從融閤布魯斯到現代流行樂的復雜編麯。我們深入探討如何將枯燥的理論知識轉化為充滿生命力的演奏，讓每一次音符的選擇都承載著清晰的意圖。 --- 第一部分：和聲的迷宮——色彩的調色闆 本書的第一部分緻力於解構和重塑我們對和弦的感知。傳統教學往往將和弦視為固定的形狀，而我們則將其視為可以被“著色”的動態結構。 第一章：超越三和弦的維度 色彩的添加： 詳盡分析九音和弦（9th）、十一音和弦（11th）和十三音和弦（13th）的構成，重點區分色彩音（Color Tones）與功能音（Guide Tones）的角色。我們不再視它們為簡單的加法，而是探討它們如何為基礎和弦注入特定的情緒傾嚮。 緊張與釋放（Tension & Release）： 深入研究升五音（5）、降五音（b5）、升九音（9）和降九音（b9）的使用時機。闡述如何通過這些高度不協和音來“預示”下一個和弦的到來，製造齣爵士樂特有的“懸浮感”。 第二章：調式交換與色彩投射 調式功能的重新定義： 梳理大調、小調、布魯斯、五聲音階的內在邏輯。更重要的是，介紹“藉用和弦”（Borrowed Chords）的概念，講解如何從平行大小調或關係調中“藉用”和弦來瞬間改變音樂的色彩基調。 替代和弦的藝術： 專注於三全音替代（Tritone Substitution）的實際應用。不僅僅是記住指法，而是理解為何這種替代能夠流暢地連接II-V-I進行，並如何在不破壞原有根音進行方嚮的前提下，為即興段落提供全新的和聲支撐點。 --- 第二部分：即興的敘事學——綫條的構建與流動 理論是骨架，而即興是血肉。第二部分將和聲知識轉化為實際的演奏語言，關注鏇律綫條的構建邏輯。 第三章：節奏的解構與重組 時值的心理學： 探討如何利用休止符來定義鏇律的清晰度。分析爵士大師如邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）如何利用長時間的停頓來增強其隨後爆發的樂句的衝擊力。 切分音與律動感： 係統的練習如何將鏇律放置在傳統拍子（如強拍和弱拍）之外，構建齣“搖擺感”（Swing Feel）的核心要素。詳細分解Swing八分音符的演奏方式，並將其應用於復雜的十六分音符組閤中。 第四章：語言的模仿與內化 音型（Motif）的發展： 介紹如何從一個簡單的兩到三個音符的“種子”開始，通過移位、音程轉化、節奏變形等方法，將其發展成一個完整、連貫的即興樂句。這是從“彈奏音階”到“演奏樂句”的關鍵一步。 “聽覺記憶庫”的建立： 詳細介紹“轉位練習”（Inversion Practice）和“和弦內音/外音定位練習”。核心目標是讓演奏者在麵對任何和弦時，能夠立即在大腦中辨識齣所有色彩音的最佳位置，並將其轉化為流暢的指闆移動。 --- 第三部分：指闆的幾何學——空間與效率的優化 本書的最後一部分，專注於如何高效地利用指闆，將理論知識轉化為無縫的演奏體驗。 第五章：跨越指闆的視野 “區域性”演奏模式： 摒棄傳統的“CAGED”係統僵硬的劃分。我們倡導建立“和弦色彩區域”的概念，即如何在不跨越過多把位的情況下，利用指闆的重復性，快速切換到目標和弦的特定色彩音上。 連貫性的樞紐： 專門分析如何在不同把位之間進行“導嚮音”（Pivot Tones）的連接，確保鏇律綫條在橫跨指闆時不會産生突兀的跳躍感，保持呼吸的連貫性。 第六章：風格的融入與個性的培養 布魯斯語匯的精煉： 探討如何將更精細的布魯斯音階（如Dorian b2或Phrygian Dominant）融入到傳統爵士和聲中，創造齣既有傳統根基又帶有現代邊緣感的音色。 案例分析：深度剖析三位大師的“色彩指紋”： 通過具體的樂句轉錄和分析，揭示韋斯·濛哥馬利（Wes Montgomery）的八度演奏哲學、喬·帕斯（Joe Pass）的內斂和聲運用，以及喬治·本森（George Benson）如何平衡布魯斯與放剋元素。 --- 總結與資源 《藍色火焰的頌歌》旨在成為吉他手們工具箱中最常被翻閱的參考書。它要求讀者放下對“速彈”的執念，轉而投入到對聲音的更深層次的理解和雕琢中。本書不僅僅教授“彈什麼”，更重要的是教你“為什麼這麼彈”，最終引導你找到屬於自己的、獨一無二的音樂聲音。 本書包含豐富的圖錶、指闆布局示意圖，以及配套的音頻練習材料（假設為在綫資源鏈接或配套光盤），用於現場演示和示範演奏中使用的特定節奏型和色彩和弦的聽辨訓練。 適閤對象： 掌握基礎和弦與音階，希望深入研究爵士、融閤或進階流行和聲的演奏者，以及尋求打破即興瓶頸的資深樂手。

评分☆☆☆☆☆

當我翻開這本書的時候，我立刻就被其嚴謹的結構和詳實的內容所吸引。作為一名沉迷於重型音樂的吉他手，我一直在尋找一本能夠真正幫助我理解和掌握金屬節奏吉他精髓的教材。市麵上確實有一些書會涉及到金屬吉他，但很多都停留在錶麵，或者過於側重於Solo技巧，而忽略瞭節奏吉他作為樂隊“基石”的重要性。 這本書最讓我印象深刻的是它對於“律動”的深入剖析。它不僅僅教你如何彈奏音符，更重要的是讓你理解為何這些音符組閤在一起能夠産生如此強大的衝擊力。書中對於撥弦的力度控製、手腕的微調、以及如何通過身體的晃動來輔助演奏，都有非常細緻的講解。這讓我的演奏不再是僵硬的按鍵，而是充滿瞭生命力和動態感。 “大圖鑒”的設計更是獨具匠心。我特彆喜歡它對於不同節奏型（如八分音符、十六分音符、三連音）在不同速度下的指法示意圖。這些圖示非常清晰，而且針對性很強，讓我能夠迅速找到最適閤自己的按弦和撥弦方式。例如，對於一些高速的Downpicking Riff，書中給齣瞭多種不同的手腕姿勢和撥弦角度的對比，讓我能夠找到最有效率、最不容易疲勞的方式。 附帶的CD則為學習提供瞭完美的補充。我最喜歡的部分是CD中那些“純節奏”的練習麯，它們沒有主音吉他，隻有節奏吉他，這樣我就可以更清晰地聽到節奏吉他本身的聲音，並且更容易地將自己的演奏與之進行對比。這對於我來說，是一種非常高效的“校準”方式，能夠幫助我糾正一些不自覺的節奏偏差。 總而言之，這本書絕對是一本“乾貨滿滿”的金屬節奏吉他學習指南。它不僅僅是教你彈奏技巧，更是讓你理解金屬節奏吉他背後的哲學和原理。對於那些真正想把金屬節奏吉他彈好的吉他手來說，這本書是不可多得的寶藏。

评分☆☆☆☆☆

這本《金屬節奏吉他聖經+吉他奏法大圖鑒》簡直是為我這種執著於速度與力量的吉他手量身定做的！我一直夢想著能彈奏齣那些震撼人心的重型Riff，那些復雜而充滿爆發力的節奏型，但苦於找不到係統性的學習資料。市麵上很多教材要麼過於淺顯，要麼隻關注solo技巧，對於我最看重的節奏吉他部分，真正能深入解析的少之又少。 這本書的齣現，就像黎明時分劃破黑暗的第一縷曙光。它的內容涵蓋瞭我能想到的幾乎所有金屬節奏吉他演奏的精髓：從最基礎的Palm Muting技巧的細微調整，到復雜的Drop Tuning下的和弦編排；從各種重型Riff的構建思路，到如何運用切音（Muting）來增強節奏的清晰度和衝擊力。更讓我驚喜的是，書中並沒有迴避那些看似“粗暴”的技術，比如大量的Downpicking練習，以及如何通過踩踏闆效果器（如失真、降噪）來塑造獨特的音色。 最讓我稱贊的是它的“大圖鑒”部分。以往學習新節奏型，我常常需要花費大量時間去辨彆譜子，尤其是那些速度極快的Riff，譜麵上的音符密集得讓人眼花繚亂。而這本書用清晰、直觀的圖解方式，將每一個關鍵的演奏動作、指法位置、撥弦方式都一一呈現。這對於我這種“視覺型”學習者來說，簡直是福音。它讓我能夠迅速理解抽象的樂譜，並轉化為實際的指尖動作。 附帶的三張CD更是錦上添花，極大地提升瞭學習效率。光是看譜和圖解，理論知識是有瞭，但實際聽感和節奏感還是會打摺扣。CD裏提供瞭大量不同風格的金屬節奏吉他示範，從Thrash Metal的狂野到Death Metal的沉重，再到Djent的律動，應有盡有。我可以通過反復聆聽CD來校對自己的演奏，感受每一個Riff的能量和律動，甚至可以跟著CD進行閤奏練習，這種沉浸式的學習體驗是任何其他教材都無法比擬的。 總而言之，如果你和我一樣，對金屬節奏吉他有著狂熱的追求，渴望掌握那些令人血脈賁張的Riff，並且希望有一個全麵、係統、實踐性極強的學習指南，那麼這本《金屬節奏吉他聖經+吉他奏法大圖鑒》絕對是你的不二之選。它不僅僅是一本書，更像是一位經驗豐富的金屬吉他大師在你耳邊指導，幫助你一步步攀登節奏吉他的巔峰。

评分☆☆☆☆☆

作為一名癡迷於重型音樂的吉他愛好者，我一直在尋找一本能夠係統性地提升我金屬節奏吉他演奏水平的書籍。在翻閱瞭市麵上不少教材後，《金屬節奏吉他聖經+吉他奏法大圖鑒》這本書以其獨特的視角和詳實的內容，深深地吸引瞭我。 這本書最讓我驚喜的是它對“音色塑造”在節奏吉他演奏中的重要性進行瞭深入的探討。它不僅僅是簡單地告訴你使用失真效果器，而是詳細講解瞭如何通過調整吉他本身的音色鏇鈕、撥弦的遠近（靠近琴橋或靠近琴頸），以及手指在弦上的按壓力度來産生不同的音色質感。這對於我理解一些經典金屬Riff的音色變化非常有幫助。 “大圖鑒”的部分絕對是這本書的靈魂所在。我一直覺得，吉他譜麵上的信息是有限的，而實際演奏中的細微之處，往往需要通過視覺化的方式來展現。這本書的圖解非常細緻，它不僅僅展示瞭指法，更展示瞭撥弦的力度、手腕的角度，甚至是一些輔助性的身體動作。例如，在講解復雜的切音技巧時，書中會用多個圖示來展示手指如何準確地觸弦與離開，以及手腕如何進行微小的擺動來控製悶音的程度。這對於我這樣的初學者來說，能夠極大地降低學習門檻。 附帶的三張CD更是為這本書賦予瞭生命力。我最常用來練習的是CD中那些包含各種節奏型變化的“節奏挑戰”麯目。通過反復聆聽和模仿，我能夠更好地把握那些速度極快、節奏復雜的Riff，並且能夠將它們內化為自己的演奏能力。CD中的音色也足夠豐富，能夠讓我直觀地感受到不同技巧所産生的不同音色效果。 總的來說，這本書的價值遠遠超齣瞭我的預期。它不僅僅是一本技術手冊，更像是一本金屬節奏吉他的“百科全書”，為我打開瞭新的學習視野。對於任何想要在金屬節奏吉他領域有所建樹的吉他手來說，這本書都是一個不可或缺的學習夥伴。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，想要彈好吉他，節奏部分的重要性絕對不亞於Solo。很多人隻追求花哨的Solo技巧，卻忽略瞭支撐起一首歌麯骨架的節奏型。這本書恰恰填補瞭我在這方麵的空白。它沒有像許多速成教材那樣，上來就教你彈幾個簡單的和弦，而是從最根本的節奏概念入手，深入淺齣地剖析瞭金屬節奏吉他為何如此具有力量感和感染力。 其中關於“節奏精準性”的講解，讓我受益匪淺。書中詳細闡述瞭如何通過微調撥弦力度、指尖觸弦深度，以及手腕的運動軌跡來製造齣不同的音色質感，比如更加“啃咬”的音色，或是更加“吞噬”的低頻。這遠比我之前單純地認為“重型音色就是大力掃弦”要深刻得多。書中的圖示非常細緻，每一個動作的分解都清晰可見，我甚至可以根據圖示來調整自己的握琴姿勢和撥弦角度，感覺就像有一位老師手把手地指導我。 更讓我驚喜的是，這本書並沒有局限於“速彈”或者“重型”，而是將金屬音樂中各種各樣的節奏錶現形式都進行瞭梳理。從早期金屬的強力和弦掃弦，到後期金屬中那些復雜的切分節奏和律動變化，書中都給齣瞭詳實的案例和分析。我尤其喜歡關於“如何構建有層次感的Riff”的章節，它不僅僅教你如何組閤音符，更教你如何思考Riff的動機、發展和解決，這讓我的吉他演奏不再是簡單的模仿，而是真正擁有瞭創作的思維。 附帶的CD同樣非常實用，不僅僅是背景音樂，更是我學習的“聽力教材”。我喜歡跟著CD裏的節奏型反復練習，一開始可能是慢速跟奏，然後逐漸加快速度，直到能夠完全跟上CD裏的演奏。這種“聽覺模仿”與“視覺理解”的結閤，大大縮短瞭我的學習麯綫。它讓我能夠更準確地把握節奏的細微之處，以及不同音色在節奏中的錶現。 對於任何想要深入瞭解金屬節奏吉他，並且希望將自己的演奏提升到更高水平的吉他手來說，這本書都是一個不容錯過的寶藏。它不僅僅是一本技術手冊，更是一本關於金屬節奏吉他美學的百科全書。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本書的時候，並沒有抱太大的期望。市麵上的吉他教材實在太多瞭，很多都隻是換湯不換藥。但《金屬節奏吉他聖經+吉他奏法大圖鑒》這本書，真的讓我眼前一亮。它最吸引我的地方在於其“全麵性”和“實用性”的完美結閤。 書中對於節奏吉他演奏中各種細微的技巧，比如如何控製撥弦的力度，如何運用“Dead Notes”（悶音）來增加節奏的衝擊力，以及不同手型在彈奏復雜Riff時的適應性，都有非常深入的講解。我一直對某些金屬吉他手彈奏齣的那種“颳擦”般的音色感到好奇，這本書終於解答瞭我的疑惑，它詳細解釋瞭如何通過特殊的撥弦方式和指法來模擬這種效果。 “大圖鑒”的部分是這本書最大的亮點之一。我常常在學習新的Riff時，被密密麻麻的譜子搞得頭暈目眩，尤其是那些復雜的切音和悶音，在譜麵上往往難以辨彆。這本書的圖解就像是吉他演奏的“三維動畫”，每一個手指的擺放位置，每一個撥弦的方嚮，都清晰地呈現在眼前，讓我能夠非常直觀地理解每一個音符背後所代錶的演奏動作。這大大減少瞭我因看譜錯誤而産生的挫敗感，讓我能夠更專注於音樂本身。 附帶的三張CD更是為這本書增添瞭無盡的價值。它們不僅僅是簡單的伴奏，而是包含瞭各種風格的金屬節奏吉他示範，從激流金屬的狂野，到厄運金屬的沉重，再到工業金屬的冷酷，每一種風格的節奏特點都得到瞭充分的展現。我常常會選擇其中一首我喜歡的Riff，反復跟著CD練習，直到能夠準確地模仿齣CD中的節奏和音色。這種“聽、看、練”相結閤的學習方式，讓我能夠快速地掌握新的演奏技巧，並且將它們內化為自己的演奏能力。 這本書的編排也非常閤理，從基礎的節奏概念，到復雜的Riff構建，再到音色塑造，層層遞進，非常適閤不同程度的吉他手。即使是我這樣已經摸索瞭幾年吉他的老手，也能從中找到不少新的啓發和技巧。