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　　所有遗憾的、爱过的，以及想要深深珍藏的人生风景，都在自己写的歌里面！

作者简介

张琼龄

　　文字工作者；自文山社大创校以来的学员。选读写歌班，是因为学员看起来够平凡，却有着不凡的产出。等了十五年，终于盼到这门符合社大精神又足够长寿的课。出过四本书，编过八本书，编这本书，比她自己出书还兴奋。

颜志文

　　文山社大写歌班的老师。曾在伯克利音乐学院钻研爵士乐与现代编曲，做过包括唱片编曲、制作；电影配乐；广告、戏剧、舞蹈等音乐创作。是至今唯一进入主流音乐公司体系的客家歌手。

文山社大写歌班

　　由一群音乐上的素人所构成，他们的组成来自四面八方，学音乐、写歌、玩团只为一圆潜藏已久的创作梦。然而，在颜老师的驱策与伙伴们的相互鼓励下，一个个勇敢地站上了舞台，向人们唱出了属于自己内心的歌。

好的，这是一份不包含“素人音乐创作革命”相关内容的图书简介，力求详实且自然流畅。 --- 《铸剑为犁：中古晚期欧洲的军事转型与社会重塑》 导言：刀光剑影中的时代变迁 本书深入剖析了公元13世纪中叶至15世纪末，西欧和中欧地区所经历的一场深刻而漫长的军事转型期。这段时期，被传统史学简单概括为“中世纪晚期”，实则是技术革新、社会结构重组与国家权力演化激烈碰撞的熔炉。我们聚焦于军事实践如何成为驱动社会结构变迁的核心引擎，而非仅仅是战争的被动产物。 传统的骑士阶层正在衰落，取而代之的是由步兵方阵、长弓手和早期火器组成的混合型军队。这种转变，不仅仅是武器的更迭，更是权力分配、经济模式乃至贵族身份认同的全面重塑。本书将通过对不同区域案例的比较分析，揭示这场“军事革命”的复杂性和区域差异性，探讨它如何为近代的民族国家奠定物质基础。 --- 第一部分：骑士的黄昏与步兵的崛起 第一章：重装骑兵的结构性困境 本章首先考察了13世纪盛行的重装骑士制度的经济基础和军事效能。我们分析了长期的土地兼并、庄园制度的僵化以及十字军东征的经验教训，如何逐渐暴露了以个人财富和荣誉为核心的骑士军事体系在面对更具组织性和消耗战的冲突时的脆弱性。重点分析了“马镫效应”的消退，以及骑士装甲的成本效益分析。 第二章：步兵的复兴：瑞士方阵的诞生 瑞士邦联的崛起是本段时期最重要的军事事件之一。本章详细考察了瑞士步兵方阵（Pike Square）的战术细节、组织结构和后勤支持体系。我们强调了瑞士模式的社会经济根源：它不是一支由雇佣兵组成的松散团体，而是基于强大的地方公民身份和高度的内部纪律性。我们将瑞士步兵与同时期的其他步兵形式（如佛兰德斯城市民兵）进行对比，探讨其成功的关键要素。 第三章：射击的艺术与财富的较量：长弓与弩 英格兰的长弓手，作为军事技术与社会动员的完美结合，在克雷西和阿金库尔战役中展现了惊人的破坏力。本章侧重于长弓训练的社会成本——一支合格的长弓手需要数年的专业训练，这要求社会必须为这些“非贵族”专业人士提供稳定的经济基础。同时，我们也分析了科尔比弩（Crossbow）在大陆上的应用，以及其在围城战和短时间内训练大量部队方面的优势与劣势。 --- 第二部分：国家机器的初现与财政压力 第四章：战争的专业化与国家的财政需求 军事转型直接挑战了封建领主有限的征税和征兵能力。本书指出，为了维持一支常备化的、装备精良的专业军队（无论是雇佣兵团还是更受控制的民兵），君主需要建立更有效率、更具侵入性的财政机构。这催生了早期国家官僚体系的建立，包括专业的税务官员、军需总监等职位的出现。我们将检视法国和英格兰在“百年战争”期间如何发展出新的税种（如盐税、人头税）以资助战争。 第五章：雇佣兵的“黑死病”：自由公司与社会控制 随着战争周期的拉长和领主军队的解散，大量的武装人员涌入市场，形成了“自由公司”（Free Companies）。本章探讨了这些雇佣兵团如何成为欧洲社会不稳定的主要来源，他们既是军事力量，也是经济上的掠夺者。同时，我们也分析了各国君主（如法国的查理七世）如何通过“常备军”的建立，试图将军事力量重新纳入王权控制之下，从而实现社会秩序的重塑。 --- 第三部分：技术的裂变与空间的重构 第六章：火药的引入与堡垒的演变 15世纪中叶，火药武器，特别是火炮（Cannons）的实际应用标志着军事工程学的一次飞跃。本章详细阐述了火炮技术从早期笨重的围城武器，发展为能够对中世纪高大石制城堡构成实质性威胁的过程。这种“火炮革命”直接导致了军事防御建筑的变革——从垂直向的城堡转向更低、更厚、更具棱角的星形防御工事（Trace Italienne的前奏）。 第七章：战术的适应与军事理论的萌芽 军事技术的改变迫使战术思想必须跟进。本章考察了学者和军事指挥官如何开始系统地记录和分析战役。与仅仅依赖个人经验的时代不同，这一时期开始出现对行军、侦察、火炮部署等方面的早期军事手册。我们分析了这些理论如何在实践中被吸收、修正，以及它们如何开始将战争视为一个可以通过理性计算和工程学来解决的问题。 --- 结语：一个更安全，也更集中的世界 《铸剑为犁》最终总结道，军事转型并非一夜之间完成，而是一个持续了两个半世纪的、充满暴力和适应性的过程。这场转型不仅决定了谁能打赢战争，更决定了谁能更有效地治理国家。通过军事支出的集中化和军队专业化，中世纪晚期加速了地方权力向中央王权的转移，为近代早期强大、统一的民族国家的出现铺平了道路。这场剑与犁的交织，塑造了现代欧洲的政治地理版图。 --- 本书特点： 跨学科视野： 结合军事史、经济史与社会结构分析。 案例对比丰富： 深入对比瑞士、英格兰、勃艮第和哈布斯堡等地的军事实践。 图表详尽： 包含大量关于武器成本、军队编制和堡垒结构的复原图解。 适合读者： 历史学、军事学、欧洲中世纪晚期及近代早期研究者，以及对欧洲权力演变感兴趣的普通读者。

【推荐序1】
在社大一起唱自己写的歌－－序《素人音乐创作革命》◎张正扬 

【推荐序2】
另类布施－－引人回到音乐最初的感动◎董运昌 
Part 1　从音乐知识解放到新民歌运动之愿
那风声、水声与歌声潺潺流动的自由国度呀！◎郑秀娟 
解读社大写歌班透露的音乐现象◎颜志文 
他们在编织天国的阶梯－－导读本书◎张琼龄 
Part 2　从写一首歌到一个乐团的成型

【转捩点】
从艳惊政大的那场演出说起－－原来，我们准备好了！ 

【人物篇】
关键性的一些人 

【创作篇】
词在先？还是曲在先？－－如何写出一首歌 
座上客的音乐会（番外篇）－－写了几首歌 
虽不成熟，但别具意义的第一首歌 
怎知道已写出感觉对的歌？－－兼谈写作的瓶颈 
座上客的音乐会（番外篇）－－给尚未创作者的话 

【演出篇】
从写歌、练歌到演出的组合 
座上客的音乐会（番外篇）－－写歌、编曲、玩团难易度感言 
新歌发表兼练胆量－－从期末成果发表到景新图书馆定期演出 
座上客的音乐会－－个人迷你演唱会 

【经营与发展篇】
我们从不知道，自己会变成什么样子？－－万大福乐团简史 
座上客的音乐会（番外篇）－－对万大福的期许 
商演与公演 教我们的事－－实作篇 
商演与公演 教我们的事－－体悟篇 
从班级经营到乐团经营 

【梦想篇】
从个人圆梦到团体逐梦 
Part 3　歌，以及写歌的人
关于歌－－为自己写歌，重现「歌」的原貌 

【导言】
瞧！这帮写歌的人 

【引言】
We Are Ugly, but We Have the Music（我们很丑，但我们拥有音乐） 
原来我也会写歌 
写歌满足了我的虚荣 
回到最初的感动：唱自己写的歌 
我唱，故我在 
不起眼的创作歌手 
音乐反映出真实的自己 
音乐对我来说－－就是生命！ 
走上音乐这条不归路 
写歌－－迎向彩虹的天空 
蜕变 
在人生最需要的时候，遇上…… 
如何出卖自己 
花与诗 
为说新愁强赋词 
在生活里感受音乐，在音乐里感受生活 
写歌趣 练团乐 
三十年之音乐梦想，风云再起 
圆满今生音乐的梦 
原来，一切经历全都转化成音乐了 
一路走来的音乐创作 
一群在音乐中失去年龄的人 
带着音乐去旅行 
人生短暂，音乐永流传 
座上客的音乐会（番外篇）－－平日听些什么歌？ 
座上客的音乐会（番外篇）－－创作者特质补遗篇 

【附录1】从「写歌班」到「万大福乐团」表演大事纪 
【附录2】对外演出三阶段 
【附录3】Part 2从写一首歌到一个乐团的成型　撰稿者一览表 
【附录4】关于颜志文 
【附录5】《素人音乐创作革命》附录CD歌词及创作简介

导读

他们在编织天国的阶梯－－导读本书◎张琼龄

　　假如，真有一个充满了诗与乐与歌的天国，那么通往这个国度的阶梯，唯有梦想方能搭建。

　　在编辑来自于台北文山社区大学写歌班学员们初试啼声作品集的过程中，碰巧读了爱尔兰诗人叶慈（William Butler Yeats）的诗作：《他希冀天国的锦缎》（He Wishes For the Cloths of Heaven），恍然觉得这群素人，同时做为创作者也是歌者，他们不仅像是以歌以诗编织铺在天国的锦缎，更是以梦想在编织着通往天国的阶梯。

　　曾经身为班上的一员，我有幸得以近距离辨识出在他们质朴无华的外貌下，拥有着一颗颗珍贵的、向往纯粹之心。

　　这群人的背景貌似多元、来自八方四面，但看穿了便不难发现，只有某些特质的人，最后才会长久地留下来，并相互结为莫逆。

　　乍看之下，他们像是社会里的少数？

　　但其实，只要走出台北、甚至是走出台湾，便会发现这样的人并非绝无仅有，只是星散在各地、互不相识而已。

　　现在，这群素人创作者与歌者即将带着他们的作品上路，主动走访散落台湾各地的社区大学、找寻知音或者被同路人遇见，同时他们也将学习面向更广大的世界。在此之前，某些人已千锤百鍊，某些人依然仓皇失措。

　　这本书一半左右的内容，带点Know-How性质，放在Part 1：「从音乐知识解放到新民歌运动之愿」与Part 2：「从写一首歌到一个乐团的成型」的十几个篇章里，娓娓道来先有一个专业音乐人埋首在一所社区大学七、八个年头，慢慢地学生聚拢过来，大家逐渐地从一个个只是想写歌的人，果真一个个地写出歌来且竟然陆续站上舞台，让自己的心声转为歌声被听见的过程。这些文章是集体写作的结晶。

　　另一半的内容，收放在Part 3：「歌，以及写歌的人」，则是由词曲创作者自述走上创作之路的故事与自选歌曲创作背景，在这些篇章里，编辑尽最大可能保有创作者的个人风格，期盼读者阅文（歌词）如见其人。

　　至于哪些人的作品可以收录在这本书中，则是在师生的共识下列出标准：以选读第十期课程并且继续参加十一期课程者，共有二十八位符合标准，而其中二十四位学员乐意提供作品，整编结果最后是二十三首歌曲的歌词被收纳进来；其中三首作品进录音室录制并烧录在CD中，随本书以飨阅听者。

　　纵然基于种种考量，未能让所有的有声作品都制作成流通版本，然而每位提供作品进行编曲、练唱的创作者，都有机会进入录音室，经验到自己的作品被完整录制的过程。

　　对于终生的音乐工作者以及平民音乐教育推动者颜志文来说，整个从集体写书、出书、编曲、密集练习到灌录CD的过程，也都是教育和学习的过程。

　　把素人学生推上前台，成为亮点，自己选择隐身于后台、舞台下、录音间，颜志文以这样的行动，隐隐昭示一个新的音乐时代的来临。

　　唯有素人，唯有心思单纯的人，得以听闻天籁，得以上达天听。

　　仅以此诗，迎接素人时代。

　　【他们在编织天国的阶梯】
　　假如他们有天国的锦缎，
　　绣满金光和银光，
　　那用夜和光和微光
　　织就的蓝和灰和黑色的锦缎，
　　他们将把它们铺在缪思女神的脚下：
　　但他们几近于一无所有，唯有自己写的歌与诗；
　　只能把梦铺在你脚下，做为通往天国的阶梯；
　　你可轻轻踩啊！
　　因为，你踩的是他们的梦。

　　“They Weave the Ladder of Heaven”

　　HAD They the heavens’ embroidered cloths,
　　Enwrought with golden and silver light,
　　The blue and the dim and the dark cloths
　　Of night and light and the half light,
　　They would spread the cloths under Muse’s feet:
　　But They, being poor, have only their songs and poems;
　　They have spread their dreams under your feet,
　　as the Ladder to Heaven;
　　Tread softly because you tread on their dreams.
　　（此诗改写自爱尔兰诗人叶慈的诗作：《他希冀天国的锦缎》）
　　（台北市文山社区大学教学研究会执行长）
　　。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
　　We Are Ugly, but We Have the Music
　　（我们很丑，但我们拥有音乐）
　　黄维玲

　　乐声扬起，单调的空气有了色彩，令人精神为之一振。

　　仔细听，嗯，贝斯和吉他不整齐，开头有点零零落落的；仔细看，台上的「型」男三人组都不太敢看观众，即使有表情，也是淡淡的羞怯的笑；再仔细听，弹奏不甚流畅，音色有待加强……

　　你准备闪人了吗？

　　且慢！静心等，主唱要开口了，轰天一声雷：
　　天那光~电话弹~载着瓦斯一街一街
　　玲珑转呀 玲珑转呀 玲珑转……

　　你有点震撼，被这首「送瓦斯的心声」，这结结实实来自土地、生活的声音轰倒了！

　　你找了张椅子坐下（空位往往很多），好奇地等着其他表演者上台。

　　每次换人表演，你总会看到一群人手忙脚乱地调着麦克风，看到乐谱零零落落掉到地上又被他们慌张地一一拾起，前头则有一两个人不断交头接耳调着音响，有时调太小声，有时又来个大暴走……。

　　但今天的你恰好有点耐性，于是你静静地、用心地听了一首又一首彼此非常不一样，来自天南地北的歌。

　　天顶ㄟ月娘  越来越黯淡  溪边ㄟ冷酸风  使人真畏寒……

　　这首歌有意思，台语歌却带有蓝调味道，更有意思的是，台上奋力唱着的是位欧吉桑，据说竟是新店一家家具行的老板。

　　静下来慢下来停下来  给我一点时间……即使再忙  看起来也要有点悠闲……

　　现在拨着吉他轻唱的是个家庭主妇，听说平常在家带女儿，假日会去猫空自己种菜自己吃。

　　她的歌如其人，散发出一种令人通体舒畅的恬淡。

　　「旅行过后，我很想写一首歌……」此时又换了一个浑厚嘹喨的女声，那吉他弹得有够抱歉，不过她不时闭起眼睛唱得好投入，你不禁竖起耳朵，想把她的旅行故事听个仔细。

　　「按耐哟按耐哟啊，我们去打棒球，好吗？」台上换了一位年轻帅哥，他说，这首歌，是写给无法再陪他打棒球的阿公。你听着听着，鼻子酸了……。

　　这一刻，你知道先前的期待错了！站在你面前的，不是专业歌手乐手，而是一群跟你一样的人。

　　他们的声音瑕疵很明显，他们的弹奏多半在初学程度，他们的台风实在有待磨练。

　　但是，他们唱的歌，电视电台听不到；他们说的故事，那么真实动人；他们不用华丽的词藻，也不会为了押韵耍机巧，但他们音符中渗透着人生的百般滋味。

　　你发现，这群人或许不够有才气，但也绝对没有流气匠气；他们的最大特色，就是质朴、就是不完美。他们用最单纯的心唱着歌，而透过他们的歌，你窥见到一个个独特的灵魂。

　　那一刻，你想起诗人歌手Leonard Cohen的那句话：「We are ugly, but we have the music」。

　　原来，因为拥有音乐，这些跟你很像的人，这些并不起眼的人，又显得有那么点不一样。

　　你若有所悟，回到家，想起年轻时的自己，记起那个渐行渐远的梦。你打开尘封已久的柜子，拿出吉他，或取出画具，或一根钩针一团毛线，或一支笔一叠稿纸……

　　你告诉自己，从今天开始，你不想再问自己够不够好，你也想创作属于自己的东西，抒发自己的内心，你也想跟全世界分享。

　　你发现，即使只是兴起「创作自己的东西」这念头，就足以让人兴奋了起来。

　　这时你很确定，当属于你的东西逐渐成形时，你将感到前所未有的满足和快乐。

　　对，就像那群人一样！

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对声音有着敏锐感知的人，但把这份感知转化为实际的音乐创作，对我来说却是一道难以逾越的鸿沟。直到我遇到了《素人音乐创作革命》这本书。它就像一位经验丰富的向导，带着我深入浅出地探索音乐的奥秘。 书中关于“节奏与律动”的探讨，尤其让我受益匪浅。我原本以为节奏就是简单的快慢，但这本书让我认识到了节奏的丰富性和多样性。作者通过解析不同风格音乐的节奏特点，并提供了一系列实践性的节奏训练方法，让我能够更好地把握音乐的脉搏。我试着跟着书里的指示，用简单的鼓点模仿出不同的律动感，并且尝试将这些律动融入到我哼唱的旋律中。这种体验让我意识到，节奏不仅仅是音乐的骨架，更是音乐的灵魂。这本书让我看到了“素人”在音乐创作中的无限可能性，让我敢于去尝试，去表达。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，在拿到《素人音乐创作革命》这本书之前，我对“素人创作”这个概念并没有太多的好感，总觉得它和“业余”、“粗糙”这些词语脱不了干系。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。作者并没有鼓吹什么“快餐式”的创作，而是通过大量生动的案例，展示了如何系统性地构建一个完整的音乐作品，哪怕你没有任何音乐基础。 印象最深刻的是关于“灵感捕捉与发展”的那一部分。书中提供了许多非常实用的方法，比如如何从日常生活中汲取灵感，如何记录下那些稍纵即逝的旋律片段，以及如何将这些碎片化的想法，通过结构化的方式，逐步打磨成一首完整的歌曲。我曾尝试过写歌，但总是陷入“写不下去”的困境，这本书就为我指明了方向。它让我明白，创作不是凭空而来的，而是一个不断探索、提炼、优化的过程。看完这部分，我仿佛拥有了一张“创作地图”，知道如何一步步前行，不再感到迷茫。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐充满热情，却又深陷“技术瓶颈”的普通爱好者，《素人音乐创作革命》这本书给了我前所未有的激励。我一直觉得，音乐创作需要天赋，需要多年的专业训练，而这本书则用一种非常接地气的方式，打破了我的这种刻板印象。 作者巧妙地将一些看似复杂的音乐理论，转化为易于理解和实践的“工具”。比如，关于“旋律构建”的章节，它没有枯燥地讲解音程关系，而是教你如何通过聆听、模仿，然后运用一些简单的“公式”，就能写出有吸引力的旋律。我曾尝试过模仿书中的一些旋律编写技巧，惊喜地发现，自己竟然真的能够写出一些不错的乐句！这种“我能行”的感觉，比任何理论知识都来得实在。这本书让我明白了，即使是“素人”，也能通过科学的方法和持续的练习，创作出有灵魂、有感染力的音乐。它点燃了我心中那份被压抑已久的创作渴望。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我曾多次试图接触音乐创作，但每次都因为感觉自己“能力不足”而半途而废。《素人音乐创作革命》这本书，却以一种我从未预料到的方式，重新点燃了我对音乐的热情。它没有高高在上地去讲授那些遥不可及的理论，而是像一位耐心十足的朋友，一步步地引导我进入音乐的世界。 最让我感到惊喜的是，书中关于“情感表达与音乐表现力”的部分。作者并没有笼统地谈论“情感”，而是通过具体的音乐案例，分析了不同的乐器、和声、节奏是如何协同作用，来传达特定的情绪。我曾尝试模仿书中的一些示例，去调整旋律的走向、和弦的色彩，来表达我想要的情感。这个过程让我体会到了音乐的强大力量，原来简单的音符组合，也能如此生动地触动人心。这本书让我相信，即使是“素人”，也能通过对音乐表现力的理解和运用，创作出能够引起共鸣的作品。它让我不再畏惧创作，而是充满信心地去探索和表达。

评分☆☆☆☆☆

这本《素人音乐创作革命》真是让我眼前一亮！我一直对音乐有着浓厚的兴趣，但总觉得自己是个门外汉，那些复杂的乐理、高深的编曲技巧，对我来说简直是天书。所以，当我看到这本书的标题时，心里就燃起了一丝希望。翻开书页，我被作者的语言所吸引，没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常平易近人的方式，讲解了许多原本我以为遥不可及的音乐知识。 书里的一些小练习，比如如何用简单的和弦搭配出动听的旋律，如何通过改变节奏来营造不同的情绪，都让我觉得豁然开朗。我试着跟着书里的指导，用手机的录音软件，哼唱出自己的旋律，然后尝试着给它配上简单的和弦。虽然作品非常粗糙，但我却体会到了前所未有的创作乐趣。这本书没有给我灌输什么“必须学什么”，而是引导我去“发现自己能做什么”，这种感觉太棒了！它让我明白，音乐创作并非是少数天才的专利，只要有热爱，有方法，每个人都能成为音乐的探索者。它不仅仅是一本书，更像是一把钥匙，为我打开了通往音乐世界的大门。