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本书特色

　　◎国内首创电吉他CD教材。
　　◎速弹、蓝调、点弦…等多种技巧解析。
　　◎精选17首经典摇滚乐曲演奏示范。

激情与革新：解析当代吉他艺术的殿堂之作 一部超越工具书范畴的吉他演奏美学与技术深度探索 本书深入剖析了二十一世纪初，电吉他艺术在技术、风格和音色设计上所经历的深刻变革与融合。它不仅是对特定演奏技巧的机械性罗列，更是一部关于如何理解、构建和驾驭电吉他这一复杂乐器的哲学导论与实践指南。 第一部分：时代的脉络与风格的演进 本卷首先将听众带回二十世纪末至二十一世纪初，那个吉他技术爆炸性发展的黄金时期。我们不再局限于对传统布鲁斯或经典摇滚语法的简单复述，而是着眼于现代音乐语境下，各种风格的相互渗透与重塑。 一、后现代金属乐的复杂性与精确性： 深入剖析了“Djent”浪潮兴起前后，吉他演奏对节奏的重新定义。这部分着重探讨了七弦乃至八弦吉他低音区的运用策略，以及如何在高密度、高失真环境下，保持演奏的清晰度（Clarity）。我们细致研究了“切分律的解构与重组”，揭示了演奏者如何在看似不规则的节奏型中，嵌入精确的律动锚点。重点分析了使用小碎拍（Micro-timing）技巧来制造律动张力的手法，这远超传统的“数拍子”范畴，而是对时间感知的精微控制。 二、融合与跨界：新古典与电子乐的交织： 本章聚焦于新古典金属（Neo-Classical Metal）在技术上的精进，以及它如何吸纳电子音乐的音色颗粒感。我们探讨了现代速弹技巧的极限探索，例如如何将巴赫的对位法融入到现代的Tapping和Sweep Picking技巧中，同时保持其音乐性而非纯粹的技术炫技。特别关注了如何利用数字效果器模拟出如同合成器般精确的音色滑移（Pitch Bending）和相位失真（Phasing）。 三、现代布鲁斯与灵魂乐的再诠释： 当代布鲁斯吉他手如何避免陷入对六十年代大师的简单模仿？本书揭示了他们在音色塑造上的创新。探讨了如何运用Modulation效果器（如Chorus和Flanger）来构建更具空间感的推弦（Bending）音色，以及如何通过对延迟（Delay）和混响（Reverb）参数的极端控制，来创造出带有“呼吸感”的独奏线条。重点分析了“空间切分”——即在极其稀疏的乐句中，如何利用环境残响来填充音乐的空白，使每一次触弦都具备重量感。 第二部分：吉他音色的数字化革命与物理学 现代吉他音色的构建已经不再仅仅依赖于放大器和单块效果器。本卷用大量篇幅讲解了数字建模技术（Digital Modeling）对演奏体验的颠覆性影响，以及演奏者应如何驾驭这些工具。 一、前置放大器与箱体模拟（Amp/Cab Simulation）：深入原理与应用 本节详细剖析了数字建模技术（如IR技术）背后的傅里叶变换原理，解释了为什么精确的IR采样能够如此逼真地再现特定箱体在特定房间内的声学特性。我们指导读者如何根据不同的演奏环境——从录音棚的隔离空间到大型音乐厅——来选择和匹配最合适的数字箱体模型，实现声音的“场景适应性”。 二、效果链的逻辑构建：从失真到动态控制 我们超越了“先挂失真再挂延迟”的传统顺序。本部分着重探讨了“前置饱和”（Pre-Gain Saturation）与“后置动态压缩”的平衡。例如，在现代高增益音色中，如何利用一个极低阈值的压缩器放置在失真单元之后，来“驯服”那些过于尖锐的瞬态，使其在保持攻击性的同时，拥有更平滑的延音（Sustain）。 三、吉他拾音器的革命性影响：主动与被动单元的深度比较： 详细对比了高输出主动拾音器（如EMG系列）与高品质被动拾音器（如PAF克隆）在瞬态响应和失真阈值上的差异。重点阐述了如何通过调整拾音器的高度和磁极的相对位置，来微调琴弦的“拾取点”，从而在不改变演奏手法的情况下，改变输出信号的频谱重心，以适应不同的调音设定。 第三部分：演奏身体力学的精密调整 真正的技术进步往往源于对演奏者自身物理条件的优化。本书摒弃了教条式的“正确手型”，转而强调效率、耐力和预防伤病。 一、左右手发力的生物力学分析： 针对快速交替拨弦（Alternate Picking）和指弹（Fingerstyle）中的微小肌肉群使用进行了详尽的分析。我们使用人体工程学视角，探讨了手腕、肘关节和肩膀在长时间高强度演奏中的张力分布。例如，如何通过轻微调整拨片角度（Angle of Attack），来减少拨片与琴弦摩擦时产生的噪音，同时提高拨弦的顺畅度。 二、非传统压弦技巧的精确控制： 对于推弦（Bending）和揉弦（Vibrato）的深度解析。我们不再简单地要求“推准音高”，而是解析了不同指型（单指、双指、三指）在施加推力时，对音准稳定性和音色颗粒度的影响。揉弦部分，则细致区分了“侧向揉弦”（横向）与“垂直揉弦”（上下），以及它们在不同音乐风格中适合表达的情感层次。 四、即兴思维的结构化训练 本书认为，即兴创作并非灵光乍现，而是一种可以系统训练的语言组织能力。 A. 模式的“去网格化”： 讲解如何将传统的音阶和琶音模式（Patterns）从指板的固定位置中解放出来，实现更大范围的跨弦移动和指型拉伸，从而创造出不被听众预期的旋律走向。 B. 动机发展与主题统一： 强调在即兴中，核心“动机”（Motif）的建立和持续发展是构建叙事性的关键。通过对主题旋律进行逆行、倒影、音高拉伸和节奏变化等一系列“作曲家”级别的处理，确保即使是五分钟的独奏，也能拥有清晰的起承转合。 C. 节奏的层次化思考： 不仅要考虑自身演奏的节奏，还要思考如何与鼓手和贝斯手的律动形成有效的“对话”。探讨了如何故意制造小幅度的“抢拍”或“拖后”来增加即兴段落的紧张感和驱动力，并如何通过乐句的长度控制来管理听众的注意力周期。 结语：探索永无止境 本书的最终目标，是装备演奏者进入一个更深层次的思考维度：电吉他不仅仅是一种发声的工具，它是一个可以无限扩展的声场画布。真正的革新，永远存在于对既有知识体系的质疑和对个人声音的不懈追寻之中。

Chapter1　楔子
Chapter2　电吉他的分类及构造
Chapter3　器材简介
Chapter4　演奏记号
Chapter5　吉他指板高音指示图
Chapter6　热手练习
Chapter7　音阶
Chapter8　小调音阶
Chapter9　五声音阶
Chapter10　Picking
Chapter11　推弦
Chapter12　捶弦和勾弦
Chapter13　连续捶勾弦
Chapter14　三连音及四连音
Chapter15　强力和弦
Chapter16　刮弦
Chapter17　五度圈
Chapter18　小三度
Chapter19　八度音
Chapter20　自然泛音
Chapter21　简单的蓝调及手法
Chapter22　和弦及表格
Chapter23　21个和弦
Chapter24　和弦进行
Chapter25　Arpeggio
Chapter26　多重声音
Chapter27　点弦
Chapter28　摇桿
Chapter29　必听专辑
Chapter30　组团表演

精选17首 经典摇滚乐曲：
Always－Bon Jovi
Carrie－Europe
Cherokee－Europe
Crazy Train－Ozzy Osbourne
Hotel California－The Eagles
I Can't Tell You Why－The Eagles
Just Take My Heart－Mr. Big
Live'n On A Prayer－Bon Jovi
Love Walks In－Van Halen
Never Say Goodbye－Bon Jovi
Nothing But Love－Mr. Big
Stairway To Heaven－Led Zippelin
Superstitions－Europe
Top Gun－Steve Seven
Always With Me,Always With You－Joe Satriani
Endless Rain－X-Japan
You Give Love A Bad Name－Bon Jovi

评分☆☆☆☆☆

我曾经觉得电吉他就是一个“弹起来很酷”的乐器，但真正上手之后才发现，里面有太多门道了。《疯狂电吉他（2013年六版）附CD》这本书，就像给我打开了一扇新世界的大门。它让我明白，电吉他的魅力不仅仅在于它的音色，更在于它背后蕴含的音乐理论和演奏技巧。书里对基础乐理的讲解清晰易懂，让我这个乐理小白也能轻松理解。然后，它循序渐进地介绍了各种电吉他演奏技巧，从最基本的拨弦力度控制，到更复杂的点弦、扫拨、泛音等等，每一个技巧都有详细的图文说明和配套的CD音例，让我能够边学边练，效果非常直观。而且，这本书还提到了如何进行简单的编曲和即兴演奏，这对于我来说是之前完全不敢想象的。有了这本书的指导，我感觉自己在电吉他学习的道路上不再迷茫，而是找到了一个清晰的方向。CD里的音色示范更是让我大开眼界，原来电吉他可以发出如此丰富多样的声音！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本《疯狂电吉他（2013年六版）附CD》完全是抱着试试看的心态。我之前也看过一些电吉他的教程，但要么太浅显，要么太理论化，都感觉不太适合我。这本书的特点在于它的“实用性”和“系统性”的结合。它不像很多速成教材那样只教你弹几个简单的Riff，而是从最基础的乐理知识讲起，然后逐步过渡到电吉他特有的技巧，比如点弦、扫拨、推弦等等。而且，书里还涉及了关于效果器和音箱的初步介绍，虽然不是重点，但对于想要玩转电吉他声音的我来说，这些信息非常有价值。最关键的是，它提供了大量练习曲和示范音例，我可以通过CD来检验自己的练习成果，找出不足。这本书的语言风格也很亲切，没有那种高高在上的说教感，感觉就像一个老朋友在跟你分享他的经验。读完之后，我感觉自己对电吉他的认识更加全面了，也更有信心继续深入学习下去了。

评分☆☆☆☆☆

这本《疯狂电吉他（2013年六版）附CD》简直就是新手吉他手的福音！我当初刚接触电吉他的时候，也是一头雾水，感觉电吉他这玩意儿太复杂了，各种效果器、音箱、拨弦技巧，简直让人望而却步。但是，当我翻开这本书的时候，一切都变得不一样了。作者的讲解非常系统，从最基础的握琴姿势、拨弦技巧开始，一步一步深入。最让我惊喜的是，书里附带的CD，里面的音例简直太有用了！我可以直接对照着CD里的演示，听懂那些理论知识在实际演奏中是什么样的。尤其是一些复杂的乐句，光看谱子有时候很难理解，有了CD，我能够跟着节奏和音色去模仿，进步神速。而且，这本书的排版也很清晰，图片丰富，不像有些技术类书籍枯燥乏味，读起来一点都不累。它就像一位循循善诱的老师，耐心指导我这个初学者，让我一步步克服了对电吉他的畏难情绪，找到了学习的乐趣。现在，我基本已经掌握了书里的一些基础技巧，开始尝试演奏一些简单的乐曲了，这种成就感真的太棒了！

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经摸爬滚打了几年电吉他的老手，我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈，提升音乐表现力的书籍。《疯狂电吉他（2013年六版）附CD》虽然名字听起来很“疯狂”，但内容却相当扎实，而且深入到了很多我之前没有注意到的细节。书里对于音阶的运用、琶音的练习、和弦的拓展以及即兴演奏的思路，都进行了非常详尽的阐述。特别是关于调式和弦的讲解，让我豁然开朗，明白了为什么有些和弦组合听起来那么舒服，又为什么有些即兴乐句能够那么流畅地衔接。CD里的音例也非常丰富，涵盖了不同风格的演奏，我甚至能听到一些大师级的solo片段，让我得以窥见他们是如何运用书中的技巧的。这本书不仅仅是教你“怎么弹”，更重要的是教你“为什么这么弹”，让你从更深层次理解音乐的构成和电吉他的表现力。读完这本书，感觉自己的音乐视野开阔了很多，对电吉他演奏的理解也提升了一个档次，对于一些曾经困扰我的演奏问题，也找到了新的解决思路。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，更像是一本“电吉他百科全书”的缩影。虽然市面上电吉他教程琳琅满目，但我之所以选择《疯狂电吉他（2013年六版）附CD》，是因为它在内容上的深度和广度都达到了一个相当高的水平。它并没有局限于某个特定的风格或技巧，而是涵盖了从基础乐理到高级演奏技巧的方方面面。例如，在关于音色塑造的部分，书里就不仅仅是罗列各种效果器，而是深入分析了不同效果器之间的组合以及如何通过这些组合来创造出独特的音色，这对于想要发展自己个人风格的吉他手来说，简直是宝藏。CD里的音例也十分考究，不仅仅是简单的演示，很多都带有详细的讲解，让你不仅能听到，还能理解为什么会这样弹。我特别喜欢里面关于“乐句设计”和“情感表达”的部分，这让我在弹奏的时候，不再只是机械地重复音符，而是能够加入更多自己的思考和情感，让音乐变得更加生动。