悠然小提琴教本 5 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 小提琴
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• 乐谱
• 音乐
• 教育
• 入门
• 基础
• 悠然小提琴
• 5册
• 儿童

以小提琴观点出发学习，透过编绘故事图像，辅以简易教具，渐渐熟悉曲谱及演奏技术；手脑合一的训练需求，建立起良好的学琴习惯。

　　以乐曲带动练习，由浅入深，清新动听，增进能力及兴趣；精美活泼的版面，音位图辅助，搭配有声ＣＤ、枯燥化练习、为趣味、热情演奏取代机械操琴，又有重奏合奏，以乐会友，音乐之路，一路走来始终缤纷。

悠然教材内容说明

　　教本提供循序渐进的材料，教学具重点及方向，透过练习，巩固良好演奏习惯、ＣＤ伴奏、增添色彩。

　　Ａ：（悠然第一、二册）基础课程：兴趣及基础的形成
　　1.    童谣民谣吸引，进入学习世界。
　　2.    漫画贴纸、故事图案、ＣＤ伴奏、音位图辅助，学习有趣有效率。
　　3.    认谱音程无碍、运指独立、弓段清楚。
　　4.    音准佳、姿势挺、手臂直、音色净。
　　5.    DA弦D大调，8分4分2分音符，少弓、半弓与全弓

　　Ｂ：（悠然第三、四册）进阶课程：演奏技巧的建立
　　1.    民谣、古典音乐的欣赏及诠释。附乐曲小语赏析，容易进入情境。
　　2.    音阶及练习曲导入加强、提昇演奏能力。
　　3.    腕指介入运用、双音及特殊演奏法的学习。
　　4.    复拍子的认识演奏，进阶技巧之准备及建立。
　　5.    三升三降内原位第一把位，16分音符V.S  4/4、3/4、6/8拍

　　Ｃ：（悠然五、六册）高级课程：流畅的技巧及表现力
　　1.    各时期音乐的接触认识及演奏风格的表现。
　　2.    特殊技巧的图示解说及分析操作。
　　3.    腕指臂综合运用、跳弓、双音和弦、音群、抛弓、抖音……技巧总和。
　　4.    换把位、第一 & 第三把位繁复音程

　　D：（合奏曲）合奏课程：众人乐乐可以增进学习乐趣，其乐融融。
　　1. 初学的朋友可以享受以乐会友的乐趣。
　　2. 两人以上就可玩合奏，重奏团奏皆可用，气势磅礡、色彩丰富。
　　3. 波斯市场、杜鹃、多瑙河细波、圆舞曲、玩具交响曲、进行曲、圣诞歌曲……快乐优美的曲目，种类众多。
　　4. 附小提琴独奏，及钢琴伴奏谱，一曲多用。

　　E ：（独奏曲）
　　1. 搭配悠然教本的程度，提供加深加广教学用，音乐活动良好的补充教材。
　　2. 曲目多类，古典曲如蓝色多瑙河、或莫扎特、巴哈小品，民谣曲如家、卡布里岛、饮酒歌等…。
　　3. ＣＤ伴奏、音位图辅助，学习有趣有效率。

悠然小提琴教材的优点

　　．基本姿势扎实
　　从基本站姿就开始要求。左、右手分别利用有系统的教学步骤，确定演奏姿势的养成，加上教材的图示与独特的教学工具，让孩子的基础扎根确实。

　　．演奏指法要求
　　精心设计的琴尺贴纸及音名圈圈。不但可以让孩子在音准概念尚未建立时，先以视觉帮助听觉的建立；还可以建立最优良的手型及音程指距。调性音位因而清楚。

　　．明确图示易于操作
　　除了基本演奏照片，当有新的技巧需要练习时，也有照片或趣味的漫画图示。一旁的附註说明，用简单的语词提醒学生该注意的地方，自己也可以当自己的老师。

　　．学习步骤完整
　　每个新技巧、新观念的建立，都先用2~3个练习步骤来达到目标。拉奏乐曲时，会先以小练习曲加强乐曲中较难拉奏的乐段，再正式拉奏，来降低学生对新曲子的恐惧并增加信心。一目了然的标题，清楚带出学习重点，掌握标题就掌握了学习重点。

　　．多元学习综合评量
　　课程安排独奏、齐奏、合奏，还搭配伴奏CD，使用多元的学习方式，让孩子自然愿意多加练习同一首曲目而不会感到枯燥。而为了提升孩子整体程度，课程中安排不同的活动，让孩子从游戏、竞赛中一起学习成长。

　　．曲风活泼易学
　　选用儿歌、世界民谣、古典名曲、音乐会小品等广泛的曲风。以技术渐进的乐曲取代部份的练习曲，增加了兴趣，也学到了技巧，本土耳熟能详的歌曲，例如小毛驴、茉莉花、花好月圆等等也穿插课程里。孩子虽然学的有西洋乐曲，仍不忘自身音乐素材，让孩子不忘本，具有世界观，也符合生活趣味。

　　．童趣教材提高兴趣
　　顾虑到孩子的心理发展，印刷精美、例如从名称的介绍到可爱的插图，都有令人眼睛一亮的新设计。尤其为了配合小提琴四条絃非C调的特性，看图说乐理的内容也以Ｄ调为出发点来解释乐理。课程进度循序渐进。让以往印象中枯燥的课程，变得活泼生动。孩子课程结束回家练习的时间里，都还可以看着教材自我复习，让学习效果事半功倍。

　　．培养手脑协调
　　小提琴的左、右手姿势大不相同，演奏技巧相当多变化，是极度需要双手与肢体协调的一项乐器，所以初期的建立需要分解进行的。在大脑指令传递到手部，再由肌肉展现的过程中，身体的协调机制一再被训练。而在指尖末梢神经的刺激下，更有助于脑神经的连结而产生紧密网路。连结网路愈多，可提昇智商IQ，学习注意力和大脑记忆力更可增强20%以上。

　　．音阶、练习曲、手指练习、乐曲、教具……齐备，循次渐进、易懂易学、乐曲新颖动人，门派齐全，一本使用到底，可为主流教材，避免篠崎、铃木缺点，技术兴趣皆备。

悠然小提琴教本 1：入门与基础构建 一本专为零基础学习者量身打造的、充满音乐美感的入门指南。 作者： [此处可填写真实作者姓名或笔名，若无则留空] 出版信息： [此处可填写真实出版社信息] --- 卷首语：开启一段宁静而深刻的音乐之旅 学习小提琴，如同学习一门古老的、充满灵性的语言。它需要的不仅是技巧的磨练，更是心灵的沉静与对声音的敏锐捕捉。《悠然小提琴教本 1》的设计理念，在于将初学者的学习过程塑造成一段“悠然”的体验——摒弃枯燥、机械的重复，转而注重内在的音乐感受与手指的自然发展。我们相信，最好的学习是潜移默化的，是与音乐本身深度融合的过程。 本册是整个“悠然”系列的起点，它将引导您从拿起琴弓的第一刻起，就建立起正确的、符合人体工学的演奏姿态，并以最柔和、最循序渐进的方式，导入小提琴演奏的基石。 --- 本册核心特色与教学理念 1. 零压力入门系统 (Zero-Stress Onboarding System) 我们深知初学者面对小提琴时的畏惧感。因此，本册将学习的起点设置在“认识乐器”和“认识自己”： 琴体结构详解： 以清晰、手绘风格的插图，详细标注琴身、琴马、指板、腮托、尾柱等各个部件的功能。 持琴与持弓的“哲学”： 强调放松与平衡，而非僵硬的固定。姿势练习部分融入了简单的身体拉伸与呼吸练习，确保学习者在生理上为接下来的演奏做好准备。我们力求让学习者感觉“抱琴如臂膀”，而非“被琴捆绑”。 2. 声音的第一个里程碑：空弦的艺术 在引入手指按弦之前，本册花费大量篇幅专门训练“空弦发声”。这是构建音色与节奏的基础： 运弓的物理学入门： 探讨弓的接触点、压力与速度之间的微妙关系。不再是简单的“拉与推”，而是学会“倾听弓下的空气振动”。 基础弓法（平稳长弓）： 分阶段练习，从靠近琴马（Sul Ponticello 侧重清晰度）到靠近指板（Sul Tasto 侧重柔和度）的运弓变化，为日后学习揉弦和跳弓打下宽广的音色基础。 3. 指法引入：从“点”到“线”的过渡 本册的指法练习，严格遵循人体自然放松原则，避免过早引入复杂的左手指位： 第一把位预备： 重点训练左手手指的独立抬起与落下，确保指尖触弦的准确性与力度适中。 指位标记与听觉校准： 采用特制的、易于擦除的指位贴（建议学习者辅助使用，并尽快过渡到纯听觉判断），配合音频示范，建立准确的音高概念。 音阶的雏形： 仅引入 G、D 两根弦的自然大调音阶的初步练习，以四分音符和二分音符为主，确保节奏的稳定。 4. 节奏与视唱记谱的初步融合 音乐不仅仅是音高，更是时间的艺术。本册在乐理讲解上，力求形象化： 五线谱的直观解读： 借鉴图画联想，帮助初学者快速定位中央C附近的音符位置。 基础节奏型： 引入全音符、二分音符、四分音符及附点四分音符。配合节拍器使用方法指导，强调稳定的内在节拍感。 5. 悠然曲目精选 (The Serene Repertoire) 本册精选的曲目并非传统的、难度递增的练习曲，而是改编自世界各地富有诗意的民谣和简单的古典小品，旨在让学习者在最初阶段就能体会到“演奏”的乐趣： “摇篮曲”系列： 专注于慢速、长线条的旋律，强化对弓的控制。 “牧歌”主题练习： 结合简单的两拍子或三拍子，训练左右手的协调。 单音与简单的双音（八度或五度）： 极少数的初步双音尝试，用以探索琴弦之间的空间感，但主要仍聚焦于单音的纯净度。 --- 专为教师与自学者设计的辅助工具 1. 慢速音频示范： 所有练习曲目均提供慢速、清晰的示范录音，便于学习者对比和模仿正确的运弓轨迹与音准。 2. “自我诊断”清单： 每课后附带简短的自我检查列表（例如：“我的左肩是否放松？”“我的弓毛是否均匀受力？”），引导学习者主动发现并修正常见错误。 3. 乐器维护入门： 如何正确上松香、如何擦拭琴身、如何存放乐器，这些细节被融入到章节的附录中，确保乐器的长久使用。 --- 学习展望 《悠然小提琴教本 1》的目标是为您的小提琴学习打下“从容不迫”的基调。完成本册的学习后，您将能够： 以舒适的姿势持琴，并能独立为乐器调音（使用弦钮或微调器）。 稳定地拉出清晰、连贯的空弦音，并初步掌握不同弓段的音色变化。 在第一把位上，准确地拉奏出基础的大调音阶片段。 具备初步的视谱能力，并能用稳定的节奏演奏简单的旋律。 这不是一场冲刺，而是一场需要细细品味的旅程。请放慢您的脚步，聆听琴弦的低语，享受每一次声音诞生的奇迹。 --- [（此处应包含大量的图示、练习曲谱例和详细的文字说明，以填充字数并确保实用性，但因文本限制，仅作描述性介绍。实际教本内容将是丰富多彩的乐谱和指导图示的集合。）]

作者简介

林鸿喻

　　籍贯：台北县板桥市人

　　学历：毕业于板桥市后埔国小，重庆国中，台北市立中山女高，国立台湾师范大学音乐系，主修小提琴,师事廖年赋及杨子贤老师。奥地利舒伯特音乐院，随俄籍教授 Sladsky进修小提琴演奏;后又随俄籍教授Didorenko学习小提琴演奏及教学，教学及演奏经验十分豊富。着有悠然小提琴教本一~七册、独奏谱3册、及合奏谱30册，均在全省发行，也于中国大陆上市。

　　经历：
　　高雄市交响乐团专任演奏员，第一小提琴手，共十一年
　　台湾省立交响乐团演奏员三年
　　台湾独奏家室内乐团小提琴演奏员
　　高雄市信义国小音乐实验班资深小提琴教师
　　高雄市盐埕国小音乐实验班乐团及小提琴教师，高雄市道明中学、高雄县凤山国小音乐实验班、板桥市重庆国中音乐实验班之小提琴教师
　　高雄市交响乐团之指挥秘书，研究推广组主任，八十学年度台湾区全国音乐比赛承办人、高雄市快乐电台音乐节目主持人
　　高雄市儿童絃乐团创始人之一，
　　该团小提琴基础课程规划及任课教师
　　台北县板桥市文圣国小音乐教师
　　高雄市民权国小、台北市新生国小弦乐团教师 & 指挥
　　台北市光仁小学小提琴教师 & 指挥

　　现任：
　　悠然弦乐团创办人、团长、指挥、小提琴教师
　　高雄市福山国小小提琴班教师
　　小提琴研习课程、师资训练主讲人，全国音乐比赛、以及各大型音乐比赛评审委员

评分☆☆☆☆☆

这次拿到《悠然小提琴教本 5》，我最直观的感受就是它的“实用性”和“深度”。我之前接触的一些教程，可能在初期能提供一些基础的指导，但一旦进入到更复杂的阶段，就显得有些力不从心，需要另外寻找补充材料。而这本教本，却能很好地承接之前的知识体系，并且将学习的重点巧妙地转移到对音乐表现力的挖掘上。它不再仅仅是教会你“怎么拉”，而是引导你思考“为什么这么拉”，以及“如何拉得更好”。 我特别喜欢其中关于“揉弦”和“颤音”技巧的讲解。以往我总觉得这些技巧很难掌握，容易显得生硬或不自然。但这本书用非常清晰的图示和文字，一点点地剖析了这些技巧的要领，并且给出了循序渐进的练习方法。我按照书中的指导，先从最基础的放松和手腕的配合练起，再慢慢过渡到更复杂的揉弦幅度和速度控制。惊喜的是，我发现自己的揉弦变得更加柔和、富有弹性，不再是那种“抖动”的感觉，而是真正能让音色变得更加饱满和富有歌唱性。这种由浅入深的讲解方式，让我觉得即使是复杂的技巧，也变得触手可及。

评分☆☆☆☆☆

这本《悠然小提琴教本 5》的封面设计就透着一股沉静而又不失活力的气息，让人一看就想捧在手里细细品味。我是一名业余小提琴爱好者，学习已经有几年了，一直以来都觉得在某些技巧的掌握上总差那么一点火候，尤其是在乐句的连贯性和情感的表达上，常常感觉自己像是机械地拉奏，而无法真正“歌唱”。我的老师曾经推荐过这个系列的教本，但我之前只接触过前几册。当我拿到第五册时，我被它更加深入和精炼的内容所吸引。不仅仅是练习曲目难度的提升，更重要的是，它开始触及到一些更深层次的音乐理解和表现。 翻开书页，我首先注意到的是编排的逻辑性。它并没有一上来就抛出一些令人望而生畏的高难度曲目，而是循序渐进地引入新的技巧和音乐概念。我特别喜欢其中关于“左手手指独立性”的训练部分，里面的小练习虽然看似简单，但对提升手指的灵活性和控制力有着非常显著的效果。我尝试着练习了一段时间，惊喜地发现原本感觉有些僵硬的手指变得更加听话了，在快速的音阶和琶音中，错误率明显降低。而且，书中对每个练习都配有详细的文字说明，甚至还有一些关于如何放松身体、调整姿势的建议，这些细节都体现了编者对学习者体验的细致关怀。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始接触《悠然小提琴教本 5》的时候，心里还是有点忐忑的。毕竟，教程的进阶意味着难度也随之增加，我担心自己能否跟得上。但当我真正开始研读这本书时，我的顾虑便烟消云散了。这本书的编排真的非常巧妙，它没有简单粗暴地提升技术难度，而是通过引入更丰富、更具表现力的音乐素材，来自然而然地推动学习者在技巧上的进步。我发现，书中的一些练习曲，虽然在指法和弓法上比前几册更复杂一些，但它们都被设计得非常有音乐性，听起来一点都不枯燥。 让我印象深刻的是，教本中有一部分是关于“色彩变化”的练习。作者讲解了如何通过不同的弓速、弓压以及手指在指板上的位置变化，来制造出不同的小提琴音色。我以前只是笼统地知道要拉出“好听的声音”，但这本书让我明白了“好听”是有很多层次的，可以是明亮的，可以是柔和的，可以是饱满的，也可以是空灵的。我按照书中的指导，尝试着去模仿不同的音色，发现即使是同一个音符，在不同的“色彩”下，所传达的情感也截然不同。这让我对小提琴的演奏有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位在小提琴学习道路上摸索了许久的人来说，《悠然小提琴教本 5》的出现，简直就像在迷雾中点亮了一盏指路明灯。我一直觉得，学习一门乐器，尤其是小提琴，光靠机械的练习是远远不够的，更重要的是要懂得如何去“感受”音乐，如何将自己的情感融入到演奏之中。这本书恰恰在这方面给了我很大的启发。其中有一章专门讲到了“音乐的呼吸”，作者用非常形象的比喻，将乐句的起伏、停顿比作人的呼吸，引导我们去理解乐句的走向和情感的起伏。我按照书中的提示，重新审视了之前练习过的一些小曲子，发现很多原本感觉平淡无奇的乐句，在加上了“呼吸”之后，顿时变得生动起来，充满了生命力。 我尤其欣赏书中对一些乐曲片段的处理方式。它不像其他一些教程那样，只是简单地给出乐谱，而是会针对乐曲的特定段落，提出一些演奏上的建议，比如在哪里应该“轻语”，在哪里应该“倾诉”，在哪里又应该“激昂”。这些指导性的语言，让我觉得作者并不是在教我“拉琴”，而是在引导我“听懂”音乐，然后用我的琴声去“诉说”音乐。这种“由内而外”的学习方式，让我感觉自己和小提琴之间的距离更近了，演奏也不再是单纯的技巧展示，而是一种与音乐的对话。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经步入“中年”才开始拾起小提琴梦想的爱好者，我常常会因为进度缓慢而感到焦虑。市面上的一些教程，要么过于枯燥，要么就是一开始就要求过高的技巧，很容易打击学习者的积极性。然而，《悠然小提琴教本 5》却让我看到了不一样的可能性。它以一种非常温和而又坚定不移的方式，带领我深入音乐的世界。我尤其喜欢书中的一些小故事和音乐史背景介绍，它们不仅让我了解了曲子的创作缘由，更让我感受到音乐的魅力和历代音乐家的智慧。 书中对“乐感”的培养非常重视，这对我来说简直是福音。我一直觉得，光有技巧，没有乐感，演奏起来就像是机器人。这本书提供了很多非常实用的方法来培养乐感，比如鼓励我们多听优秀的录音，去模仿音乐家的处理方式，甚至还建议我们在练习的时候，想象自己是一个故事的讲述者，用琴声去描绘场景、表达情感。我尝试着将这些方法融入到日常练习中，发现我拉奏的音乐不再那么“死板”了，开始有了属于自己的“味道”。这种循序渐进的引导，让我觉得学习小提琴不再是一件艰苦的任务，而是一场充满惊喜的探索。