征服琴海1（2013年六版．附3CD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　学习法则、征服指版、练习要诀，各调音阶、琶音、五声音阶、蓝调音阶，各种三、七、九、十一大小和弦、属和弦、挂留和弦、增减和弦、变化和弦，开放和弦及移动式SLASH和弦……等。

本书特色

　　征服琴海1为国内第一本正统美式吉他教材，受到音乐界人士的热烈推崇。
　　国内知名乐团 “五月天” “脱拉库” “旺福” “四分卫” “1976” “洛客班” 吉他手纷纷推荐使用。
 

探索音乐的广阔天地：当代音乐理论与实践精选导览 一部面向新世纪学习者的权威音乐指南 本书汇集了当代音乐教育领域最前沿、最实用的理论知识与实践技巧，旨在为音乐专业学生、教师以及所有对音乐艺术怀有深厚热忱的学习者，搭建一座从基础认知迈向专业精通的坚实桥梁。我们摒弃了传统教材中晦涩难懂的术语堆砌，转而采用清晰、直观的叙述方式，结合大量精心挑选的乐例与现代案例分析，力求让复杂的音乐结构变得触手可及。 本书的核心目标是培养学习者系统性的音乐思维和独立解决问题的能力。全书内容覆盖了西方音乐传统在二十世纪及二十一世纪的发展脉络，同时积极纳入了对全球音乐文化多样性的考察。 --- 第一篇章：音乐的底层逻辑——和声与对位法的深度解构 本篇章深入剖析了音乐创作与分析赖以生存的基石——和声学与对位法。我们不再仅仅停留在“规则”的层面，而是探究这些规则背后的“逻辑”与“美学意图”。 1. 调性体系的延伸与解构： 传统功能和声回顾与超越： 详尽解析了从巴赫到浪漫主义晚期调性音乐的语法体系，重点关注其在表现力上的细微差别。然而，我们并未止步于此。 非功能性和声的引入： 首次清晰地介绍了增值和弦、平行和声、以及各种色彩音的系统运用。通过对德彪西、拉威尔等印象派大师作品的透视，展示了如何利用和声色彩来营造氛围而非推动功能进行。 序列主义与十二音技法导论： 提供了对勋伯格、韦伯恩等第二维也纳乐派核心思想的非技术性阐释。本节侧重于理解“等音程集合”的概念及其在宏大结构中的组织方式，而非沉溺于繁琐的计算。 2. 对位艺术的现代视野： 巴赫式对位的精炼： 通过对《赋格的艺术》的精妙选段进行节奏和旋律线的拆解，教授如何在高密度的声部进行中保持清晰的线条感和声部独立性。 线性对位与节奏对位： 探讨了二十世纪作曲家如何将对位原则应用于非调性材料。重点分析了横向旋律的交织如何超越传统调性约束，创造出新的织体密度和张力关系。我们特别引入了斯特拉文斯基和肖斯塔科维奇作品中的多声部织体分析。 --- 第二篇章：结构与形式的演变——从古典到先锋 音乐作品的宏伟性往往体现在其结构布局上。本篇章旨在帮助学习者建立起宏观的结构感知能力。 1. 传统大型曲式的新解读： 奏鸣曲式： 详细分析了海顿、莫扎特、贝多芬的作品，重点揭示了呈示部、展开部和再现部背后所蕴含的“戏剧冲突”与“主题间的对话”。此外，本章还对比了后浪漫主义时期（如勃拉姆斯）和新古典主义时期（如普罗科菲耶夫）对奏鸣曲式的变体处理。 回旋曲式与组曲结构： 结合室内乐与协奏曲实例，探讨了如何通过灵活的段落组织来服务于叙事目的。 2. 现代形式的探索： 自由形式与拼贴技术（Collage Technique）： 介绍作曲家如何打破既定的结构框架，采用非线性或片段化的结构来反映现代生活的碎片化体验。通过分析某些后现代音乐作品，展示了如何通过材料的并置来构建意义。 场域音乐（Field Composition）与空间化结构： 这是一个面向未来的章节。我们讨论了如何将听众置于声场之中，音乐的“形式”不再仅仅是时间上的先后顺序，而是空间中的相对位置和运动轨迹。 --- 第三篇章：音色、织体与配器的革命 进入二十世纪后，音色本身成为了与旋律、和声同等重要的创作要素。本篇章专注于声音的“材质”本身。 1. 乐器技法的拓展与极限探索： 弦乐的拓展技巧（Extended Techniques）： 不仅包括泛音、叩击琴身等常见技巧，还深入讲解了使用非传统弓法（如腹部弓、指甲弓）所产生的独特音响效果，并提供了具体的记谱法范例。 木管与铜管的“噪音”潜力： 探讨了如何通过气流控制、舌奏、多音同时发声等方式，将传统管乐器推向音色的边缘，使其发出类似噪音的、具有表现力的声音。 2. 织体的多维分析： 薄雾织体与厚重复调： 使用清晰的图表来区分和分析不同织体密度下的听觉效果。例如，如何通过稀疏的“点描式”织体来营造空旷感，以及如何通过密集叠加的对位线条来制造听觉的饱和感。 电子音色与合成器的集成： 简要介绍合成器技术（如减法合成、调频合成）的基本原理，并分析了电子音色如何被无缝地融入到传统管弦乐队配器中，以达到色彩互补的目的。 --- 第四篇章：面向实践——音乐分析与创作的融合 理论的最终价值在于指导实践。本篇章致力于将前三篇章的知识体系转化为可操作的分析工具和创作灵感。 1. 深度分析的层次模型： 提供一套多层次的分析框架，引导学习者从“听觉表象”（What I hear）出发，逐步深入到“技术结构”（How it is built），最终抵达“历史语境与美学意图”（Why it matters）。本模型尤其强调动态聆听的重要性。 2. 创作中的“限制与自由”： 通过一系列精心设计的练习，鼓励学习者在既定的限制（如只使用特定音集、或严格的节奏型）中寻找最大的创造性自由。这些练习并非为了复制大师的作品，而是为了训练心智，使其能够灵活应对各种创作挑战。例如，“基于一个四音动机的完整奏鸣曲式发展部创作练习”。 3. 视唱练耳的现代化整合： 本部分强调，视唱练耳不再是孤立的技能训练，而是与音乐理解和即兴演奏能力紧密结合的。我们提供大量基于现代和声与节奏材料的听力练习，旨在培养对复杂节奏型、非传统音程关系的快速识别能力。 --- 本书结构严谨，内容丰富，聚焦于理解音乐如何在持续的变革中保持其核心的艺术价值。它不仅是一本工具书，更是一位富有洞察力的伙伴，陪伴学习者深入探索二十、二十一世纪音乐世界的无限可能。

作者简介

林正如

　　作者留美MI音乐学院，现任吉他老师、录音室吉他手及现场演奏吉他手，引进美式吉他教学法，着有“征服琴海1”、 “征服琴海2”二本电吉他教本，深受好评。

评分☆☆☆☆☆

一本好书，就像一次精妙的旅行，能带你去探索未知，也能让你在熟悉的领域里发现惊喜。这次，《征服琴海1》这本书，就是这样一次令我意犹未尽的音乐探索之旅。拿到这本书的时候，我首先被它厚重的分量和精美的装帧所吸引，仿佛它本身就蕴含着一种沉甸甸的艺术气息。书中的排版清晰，字体大小适中，阅读起来非常舒适，即使长时间沉浸其中，眼睛也不会感到疲劳。更令人惊喜的是，它附带的三张CD，这简直是如虎添翼，让文字的描述瞬间变得生动立体。我迫不及待地将CD放入播放器，悠扬的旋律如同涓涓细流，缓缓流入心田，与书本中的文字相互呼应，仿佛我正身处音乐的海洋，每一页的翻动都伴随着一段动人的乐章。这本书不仅仅是关于音乐的知识，它更像是一位循循善诱的老师，用通俗易懂的语言，将复杂的音乐理论拆解得清晰明了，让我这个对音乐知之甚少的门外汉，也能窥探到其中的奥妙。我尤其喜欢其中关于某位作曲家创作背景的描述，那些鲜活的细节，那些动人的故事，让我在聆听他的作品时，仿佛能看到他创作时的神态，感受到他内心的情感起伏。这种“身临其境”的阅读体验，是任何枯燥的教科书都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，拿到手里的时候，我还抱着一丝犹豫，担心它会像很多同类书籍一样，晦涩难懂，充斥着枯燥的理论。然而，《征服琴海1》彻底颠覆了我的这种想法。它的语言风格非常亲切，就像一位长者在娓娓道来，将复杂的音乐知识融入一个个生动的故事和形象的比喻中。我特别喜欢书里对不同乐器的介绍，不仅仅是简单的技术说明，更是将它们在音乐中的角色和情感表现力进行了深入的解读。比如，关于弦乐器的描述，作者用了“如同人声般细腻而富有张力”这样的词语，瞬间就让我对小提琴或大提琴的声音有了更深的理解和共鸣。而书中附带的CD，更是锦上添花，每一次聆听，都像是为书中的文字注入了灵魂。我常常会在阅读某个乐章的介绍时，立刻去播放CD中的对应曲目，那种声音与文字相互印证的感觉，让我对音乐的理解瞬间提升了一个维度。这本书让我觉得，学习音乐不再是一件遥不可及的事情，而是可以通过亲身感受和深入理解来完成的。

评分☆☆☆☆☆

《征服琴海1》这本书，就像一位经验丰富的向导，带领我穿越音乐的层层迷雾，抵达知识的彼岸。它的内容丰富，编排精巧，让我每翻开一页，都能收获新的惊喜。我尤其喜欢其中关于和声与旋律之间关系的章节，作者用生动的比喻和细致的分析，将原本抽象的概念解释得如同眼前景象般清晰。阅读过程中，我常常会停下来，反复咀嚼其中的某段话，然后去听CD中与之相关的乐曲，那种文字与声音的完美契合，让我深深陶醉。这本书的魅力在于，它不仅仅是知识的堆砌，更是一种艺术的熏陶。它让我明白，音乐不仅仅是悦耳的音符，更是情感的表达，是思想的载体。书中的许多音乐家故事，让我看到了他们为艺术付出的艰辛与执着，也让我感受到了音乐的伟大力量。这本书给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种对音乐美的感悟和升华。它就像一位知心的朋友，在无声的陪伴中，悄悄地改变着我对音乐的认知，也丰富着我的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经的热爱音乐的青年，在一次偶然的机会中，我与《征服琴海1》这本书邂逅了。说实话，当我第一次翻开这本书时，我就被它的深度和广度所震撼。它不仅仅是简单地介绍音乐理论，而是更深入地探讨了音乐的灵魂，那些隐藏在音符背后的情感、历史和文化。我印象最深刻的是其中对某个音乐流派的深入剖析，作者不仅仅罗列了代表性的作品，更是挖掘了该流派产生的社会背景，以及它对后世音乐产生的深远影响。这种宏观的视角让我豁然开朗，原来音乐的世界如此丰富多彩，每一个音符都承载着一段历史，每一次旋律的更迭都折射出时代的变迁。书中的文字流畅而富有感染力，仿佛作者是一位经验丰富的音乐向导，带领我穿梭于音乐的长河之中，品味着不同时期、不同地域的音乐特色。尤其值得一提的是，书中穿插的许多音乐家的故事，那些关于他们坚持梦想、克服困难的经历，深深地打动了我，也让我对音乐创作有了更深的敬意。这本书不仅仅是一次知识的获取，更是一次心灵的洗礼，它让我重新审视了自己与音乐的关系，也激发了我对音乐更深层次的探索欲望。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《征服琴海1》这本书，在我手中停留的时间，远远超过了我对一般学术性书籍的预期。其原因，便是它那非同寻常的叙事方式和深入浅出的讲解。在阅读之前，我总以为音乐理论是属于少数专业人士的领域，普通人难以企及。但这本书，完全打破了我的这一固有观念。它将原本可能令人望而生畏的乐理知识，巧妙地融入了一系列引人入胜的音乐史故事和对经典作品的独到解读之中。我尤为欣赏的是，作者在阐述某个音乐理论时，绝不生硬地罗列公式或枯燥的定义，而是会追溯该理论的起源，探讨它在不同时代背景下的演变，并辅以具体的音乐作品作为佐证。这种“由表及里，由浅入深”的讲解方式，使得我即使是初次接触某些概念，也能在不知不觉中理解其精髓。更不用说，随书附赠的三张CD，其作用简直是如虎添翼，让书本中的文字不再是静态的符号，而是化作了跃动的音符，让我在阅读的同时，就能真实地感受到音乐的魅力。这本书，无疑是我在音乐探索道路上遇到的一个宝贵契机，它点亮了我对音乐更深层次的兴趣。