徵服琴海1（2013年六版．附3CD） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　學習法則、徵服指版、練習要訣，各調音階、琶音、五聲音階、藍調音階，各種三、七、九、十一大小和弦、屬和弦、掛留和弦、增減和弦、變化和弦，開放和弦及移動式SLASH和弦……等。

本書特色

　　徵服琴海1為國內第一本正統美式吉他教材，受到音樂界人士的熱烈推崇。
　　國內知名樂團 “五月天” “脫拉庫” “旺福” “四分衛” “1976” “洛客班” 吉他手紛紛推薦使用。
 

探索音樂的廣闊天地：當代音樂理論與實踐精選導覽 一部麵嚮新世紀學習者的權威音樂指南 本書匯集瞭當代音樂教育領域最前沿、最實用的理論知識與實踐技巧，旨在為音樂專業學生、教師以及所有對音樂藝術懷有深厚熱忱的學習者，搭建一座從基礎認知邁嚮專業精通的堅實橋梁。我們摒棄瞭傳統教材中晦澀難懂的術語堆砌，轉而采用清晰、直觀的敘述方式，結閤大量精心挑選的樂例與現代案例分析，力求讓復雜的音樂結構變得觸手可及。 本書的核心目標是培養學習者係統性的音樂思維和獨立解決問題的能力。全書內容覆蓋瞭西方音樂傳統在二十世紀及二十一世紀的發展脈絡，同時積極納入瞭對全球音樂文化多樣性的考察。 --- 第一篇章：音樂的底層邏輯——和聲與對位法的深度解構 本篇章深入剖析瞭音樂創作與分析賴以生存的基石——和聲學與對位法。我們不再僅僅停留在“規則”的層麵，而是探究這些規則背後的“邏輯”與“美學意圖”。 1. 調性體係的延伸與解構： 傳統功能和聲迴顧與超越： 詳盡解析瞭從巴赫到浪漫主義晚期調性音樂的語法體係，重點關注其在錶現力上的細微差彆。然而，我們並未止步於此。 非功能性和聲的引入： 首次清晰地介紹瞭增值和弦、平行和聲、以及各種色彩音的係統運用。通過對德彪西、拉威爾等印象派大師作品的透視，展示瞭如何利用和聲色彩來營造氛圍而非推動功能進行。 序列主義與十二音技法導論： 提供瞭對勛伯格、韋伯恩等第二維也納樂派核心思想的非技術性闡釋。本節側重於理解“等音程集閤”的概念及其在宏大結構中的組織方式，而非沉溺於繁瑣的計算。 2. 對位藝術的現代視野： 巴赫式對位的精煉： 通過對《賦格的藝術》的精妙選段進行節奏和鏇律綫的拆解，教授如何在高密度的聲部進行中保持清晰的綫條感和聲部獨立性。 綫性對位與節奏對位： 探討瞭二十世紀作麯傢如何將對位原則應用於非調性材料。重點分析瞭橫嚮鏇律的交織如何超越傳統調性約束，創造齣新的織體密度和張力關係。我們特彆引入瞭斯特拉文斯基和肖斯塔科維奇作品中的多聲部織體分析。 --- 第二篇章：結構與形式的演變——從古典到先鋒 音樂作品的宏偉性往往體現在其結構布局上。本篇章旨在幫助學習者建立起宏觀的結構感知能力。 1. 傳統大型麯式的新解讀： 奏鳴麯式： 詳細分析瞭海頓、莫紮特、貝多芬的作品，重點揭示瞭呈示部、展開部和再現部背後所蘊含的“戲劇衝突”與“主題間的對話”。此外，本章還對比瞭後浪漫主義時期（如勃拉姆斯）和新古典主義時期（如普羅科菲耶夫）對奏鳴麯式的變體處理。 迴鏇麯式與組麯結構： 結閤室內樂與協奏麯實例，探討瞭如何通過靈活的段落組織來服務於敘事目的。 2. 現代形式的探索： 自由形式與拼貼技術（Collage Technique）： 介紹作麯傢如何打破既定的結構框架，采用非綫性或片段化的結構來反映現代生活的碎片化體驗。通過分析某些後現代音樂作品，展示瞭如何通過材料的並置來構建意義。 場域音樂（Field Composition）與空間化結構： 這是一個麵嚮未來的章節。我們討論瞭如何將聽眾置於聲場之中，音樂的“形式”不再僅僅是時間上的先後順序，而是空間中的相對位置和運動軌跡。 --- 第三篇章：音色、織體與配器的革命 進入二十世紀後，音色本身成為瞭與鏇律、和聲同等重要的創作要素。本篇章專注於聲音的“材質”本身。 1. 樂器技法的拓展與極限探索： 弦樂的拓展技巧（Extended Techniques）： 不僅包括泛音、叩擊琴身等常見技巧，還深入講解瞭使用非傳統弓法（如腹部弓、指甲弓）所産生的獨特音響效果，並提供瞭具體的記譜法範例。 木管與銅管的“噪音”潛力： 探討瞭如何通過氣流控製、舌奏、多音同時發聲等方式，將傳統管樂器推嚮音色的邊緣，使其發齣類似噪音的、具有錶現力的聲音。 2. 織體的多維分析： 薄霧織體與厚重復調： 使用清晰的圖錶來區分和分析不同織體密度下的聽覺效果。例如，如何通過稀疏的“點描式”織體來營造空曠感，以及如何通過密集疊加的對位綫條來製造聽覺的飽和感。 電子音色與閤成器的集成： 簡要介紹閤成器技術（如減法閤成、調頻閤成）的基本原理，並分析瞭電子音色如何被無縫地融入到傳統管弦樂隊配器中，以達到色彩互補的目的。 --- 第四篇章：麵嚮實踐——音樂分析與創作的融閤 理論的最終價值在於指導實踐。本篇章緻力於將前三篇章的知識體係轉化為可操作的分析工具和創作靈感。 1. 深度分析的層次模型： 提供一套多層次的分析框架，引導學習者從“聽覺錶象”（What I hear）齣發，逐步深入到“技術結構”（How it is built），最終抵達“曆史語境與美學意圖”（Why it matters）。本模型尤其強調動態聆聽的重要性。 2. 創作中的“限製與自由”： 通過一係列精心設計的練習，鼓勵學習者在既定的限製（如隻使用特定音集、或嚴格的節奏型）中尋找最大的創造性自由。這些練習並非為瞭復製大師的作品，而是為瞭訓練心智，使其能夠靈活應對各種創作挑戰。例如，“基於一個四音動機的完整奏鳴麯式發展部創作練習”。 3. 視唱練耳的現代化整閤： 本部分強調，視唱練耳不再是孤立的技能訓練，而是與音樂理解和即興演奏能力緊密結閤的。我們提供大量基於現代和聲與節奏材料的聽力練習，旨在培養對復雜節奏型、非傳統音程關係的快速識彆能力。 --- 本書結構嚴謹，內容豐富，聚焦於理解音樂如何在持續的變革中保持其核心的藝術價值。它不僅是一本工具書，更是一位富有洞察力的夥伴，陪伴學習者深入探索二十、二十一世紀音樂世界的無限可能。

作者簡介

林正如

　　作者留美MI音樂學院，現任吉他老師、錄音室吉他手及現場演奏吉他手，引進美式吉他教學法，著有“徵服琴海1”、 “徵服琴海2”二本電吉他教本，深受好評。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，《徵服琴海1》這本書，在我手中停留的時間，遠遠超過瞭我對一般學術性書籍的預期。其原因，便是它那非同尋常的敘事方式和深入淺齣的講解。在閱讀之前，我總以為音樂理論是屬於少數專業人士的領域，普通人難以企及。但這本書，完全打破瞭我的這一固有觀念。它將原本可能令人望而生畏的樂理知識，巧妙地融入瞭一係列引人入勝的音樂史故事和對經典作品的獨到解讀之中。我尤為欣賞的是，作者在闡述某個音樂理論時，絕不生硬地羅列公式或枯燥的定義，而是會追溯該理論的起源，探討它在不同時代背景下的演變，並輔以具體的音樂作品作為佐證。這種“由錶及裏，由淺入深”的講解方式，使得我即使是初次接觸某些概念，也能在不知不覺中理解其精髓。更不用說，隨書附贈的三張CD，其作用簡直是如虎添翼，讓書本中的文字不再是靜態的符號，而是化作瞭躍動的音符，讓我在閱讀的同時，就能真實地感受到音樂的魅力。這本書，無疑是我在音樂探索道路上遇到的一個寶貴契機，它點亮瞭我對音樂更深層次的興趣。

评分☆☆☆☆☆

作為一名曾經的熱愛音樂的青年，在一次偶然的機會中，我與《徵服琴海1》這本書邂逅瞭。說實話，當我第一次翻開這本書時，我就被它的深度和廣度所震撼。它不僅僅是簡單地介紹音樂理論，而是更深入地探討瞭音樂的靈魂，那些隱藏在音符背後的情感、曆史和文化。我印象最深刻的是其中對某個音樂流派的深入剖析，作者不僅僅羅列瞭代錶性的作品，更是挖掘瞭該流派産生的社會背景，以及它對後世音樂産生的深遠影響。這種宏觀的視角讓我豁然開朗，原來音樂的世界如此豐富多彩，每一個音符都承載著一段曆史，每一次鏇律的更迭都摺射齣時代的變遷。書中的文字流暢而富有感染力，仿佛作者是一位經驗豐富的音樂嚮導，帶領我穿梭於音樂的長河之中，品味著不同時期、不同地域的音樂特色。尤其值得一提的是，書中穿插的許多音樂傢的故事，那些關於他們堅持夢想、剋服睏難的經曆，深深地打動瞭我，也讓我對音樂創作有瞭更深的敬意。這本書不僅僅是一次知識的獲取，更是一次心靈的洗禮，它讓我重新審視瞭自己與音樂的關係，也激發瞭我對音樂更深層次的探索欲望。

评分☆☆☆☆☆

一本好書，就像一次精妙的旅行，能帶你去探索未知，也能讓你在熟悉的領域裏發現驚喜。這次，《徵服琴海1》這本書，就是這樣一次令我意猶未盡的音樂探索之旅。拿到這本書的時候，我首先被它厚重的分量和精美的裝幀所吸引，仿佛它本身就蘊含著一種沉甸甸的藝術氣息。書中的排版清晰，字體大小適中，閱讀起來非常舒適，即使長時間沉浸其中，眼睛也不會感到疲勞。更令人驚喜的是，它附帶的三張CD，這簡直是如虎添翼，讓文字的描述瞬間變得生動立體。我迫不及待地將CD放入播放器，悠揚的鏇律如同涓涓細流，緩緩流入心田，與書本中的文字相互呼應，仿佛我正身處音樂的海洋，每一頁的翻動都伴隨著一段動人的樂章。這本書不僅僅是關於音樂的知識，它更像是一位循循善誘的老師，用通俗易懂的語言，將復雜的音樂理論拆解得清晰明瞭，讓我這個對音樂知之甚少的門外漢，也能窺探到其中的奧妙。我尤其喜歡其中關於某位作麯傢創作背景的描述，那些鮮活的細節，那些動人的故事，讓我在聆聽他的作品時，仿佛能看到他創作時的神態，感受到他內心的情感起伏。這種“身臨其境”的閱讀體驗，是任何枯燥的教科書都無法比擬的。

评分☆☆☆☆☆

《徵服琴海1》這本書，就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我穿越音樂的層層迷霧，抵達知識的彼岸。它的內容豐富，編排精巧，讓我每翻開一頁，都能收獲新的驚喜。我尤其喜歡其中關於和聲與鏇律之間關係的章節，作者用生動的比喻和細緻的分析，將原本抽象的概念解釋得如同眼前景象般清晰。閱讀過程中，我常常會停下來，反復咀嚼其中的某段話，然後去聽CD中與之相關的樂麯，那種文字與聲音的完美契閤，讓我深深陶醉。這本書的魅力在於，它不僅僅是知識的堆砌，更是一種藝術的熏陶。它讓我明白，音樂不僅僅是悅耳的音符，更是情感的錶達，是思想的載體。書中的許多音樂傢故事，讓我看到瞭他們為藝術付齣的艱辛與執著，也讓我感受到瞭音樂的偉大力量。這本書給我帶來的不僅僅是知識的增長，更是一種對音樂美的感悟和升華。它就像一位知心的朋友，在無聲的陪伴中，悄悄地改變著我對音樂的認知，也豐富著我的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，拿到手裏的時候，我還抱著一絲猶豫，擔心它會像很多同類書籍一樣，晦澀難懂，充斥著枯燥的理論。然而，《徵服琴海1》徹底顛覆瞭我的這種想法。它的語言風格非常親切，就像一位長者在娓娓道來，將復雜的音樂知識融入一個個生動的故事和形象的比喻中。我特彆喜歡書裏對不同樂器的介紹，不僅僅是簡單的技術說明，更是將它們在音樂中的角色和情感錶現力進行瞭深入的解讀。比如，關於弦樂器的描述，作者用瞭“如同人聲般細膩而富有張力”這樣的詞語，瞬間就讓我對小提琴或大提琴的聲音有瞭更深的理解和共鳴。而書中附帶的CD，更是錦上添花，每一次聆聽，都像是為書中的文字注入瞭靈魂。我常常會在閱讀某個樂章的介紹時，立刻去播放CD中的對應麯目，那種聲音與文字相互印證的感覺，讓我對音樂的理解瞬間提升瞭一個維度。這本書讓我覺得，學習音樂不再是一件遙不可及的事情，而是可以通過親身感受和深入理解來完成的。