關於音樂學的100個故事 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　100個故事，帶您進入音樂學領域，增進生活與心靈對美的感受度！

　　認識音符背後所蘊藏更本質的東西
　　接近生活中隱含在心靈深處的藝術規律
　　提升生活的知性品味
　　豐富心靈對美的渴望

　　音樂學不僅是一門學科，也是一種觀念、一種思維、一種思想。它是把音樂作為研究主題，從音樂的角度來認識音樂自身的規律、人和音樂的關係、音樂和社會的關係以及音樂作為一種文化的特殊價值和作用的學科。

　　在傳統意識裏，人們對於音樂學的關注，在於音樂作品本身，也就是音與音之間的相互關係，人們關心的是音樂「是什麼」。隨著人文思想的發展，人們開始對那些單獨、孤立的認識事物的方式不再滿足，觀念、思維方式和思想認識都開始改變，對音樂的理解也隨之改變。

　　現代音樂學的思維視角開始從較為廣闊的意義上來詢問音樂「是什麼」，音樂是「怎麼樣」産生、傳播和作用。

　　這樣的理解角度是思維和觀念的問題，而不單純是學科、領域或方法論的問題，為的就是希望對音樂復雜的現象有更深入的瞭解，幫助人們去認識音符背後所蘊藏著的更本質的東西，來接近人類生活中隱含在心靈裏的普遍文化藝術規律。

作者簡介

郭瑜潁

　　◎大學音樂係畢業、維也納音樂暨藝術學院進修。
　　◎專長小提琴，在校期間曾多次舉辦個人音樂會，並擔任樂團首席。
　　◎目前擔任多所國、中小管弦樂團小提琴指導老師。

審訂者簡介

黃健欽

　　◎國立颱灣師範大學音樂研究所碩士，教育部中等學校音樂科閤格教師。
　　◎曾任國立颱灣藝術大學教育學程中心教育學會會長、國防部示範樂隊大提琴演奏、樂聲揚管弦樂團執行長、絃心室內樂團音樂總監等職。
　　◎專長樂團閤奏指揮、大提琴教學、室內樂指導。
　　◎2002年10月颱南第一屆藝術盃全國音樂大賽大提琴獨奏社會組第一名。
　　2002年12月榮獲教育部第一屆全國中等學校藝術類科資訊融入教學競賽音樂類第一名。
　　2005年8月於亞洲國際郵展受邀演齣，帶領絃心室內樂團完美演齣三百餘場音樂會。
　　2005年11月受國立颱灣藝術大學師資培育中心邀請蒞校專題演講。
　　2006年帶領優秀樂團學生配閤教育部閱讀種子計畫演齣，並刊登於遠見雜誌2006年4月號。
　　2006年12月帶領鬆山高中弦樂團接受亞洲迪士尼頻道專訪，錄製「用音樂讓夢想起飛」專輯，是颱灣地區唯一受邀的古典類學生社團。
　　2007年再度受國立颱灣藝術大學師資培育中心邀請開授音樂教材教法相關課程。

音樂的史詩與迴響：一部橫跨時空的聆聽之旅 圖書名稱：未命名，但內容涵蓋宏大音樂史詩與個體情感錶達的精選集 圖書簡介： 這部尚未命名的著作，並非一部旨在全麵覆蓋音樂理論或音樂學分支的教科書，它更像是一扇通往人類集體記憶與個體心聲的窗口，通過精選的文本、獨到的見解和深沉的思辨，勾勒齣一幅氣勢磅礴又細膩入微的音樂圖景。它不探討“關於音樂學的100個故事”中可能齣現的那些固定知識點或學術案例，而是聚焦於音樂作為一種跨越文化、時代和媒介的普世語言，如何塑造我們的情感、記錄曆史、並定義“美”與“秩序”的本質。 全書的結構旨在引導讀者進行一場深度沉浸式的聆聽體驗，從遠古的吟唱到電子閤成的未來之聲，每一個章節都是對特定音樂現象、精神內核或時代印記的深刻剖析。 第一編：起源與神性——音樂的蠻荒與秩序的建立 本篇章追溯音樂的起源，但避開瞭對早期樂器分類的百科式羅列。我們關注的焦點是“聲音如何成為意義”。 人類的第一個和弦： 探討早期部落儀式中，節奏和聲響如何服務於生存、狩獵與精神溝通。重點分析瞭聲音的物理特性（如共振、頻率）如何被原始心智解讀為超自然力量的顯現。例如，對特定鼓點模式如何誘發集體恍惚狀態的描述，以及這種狀態如何成為社會粘閤劑的社會學觀察。 古希臘的“音階神話”： 此處不重述畢達哥拉斯的數學發現，而是著眼於“調式”對個體“性情”（Ethos）的影響。我們將深入研究柏拉圖和亞裏士多德對音樂倫理學的辯論，探討古人如何相信不同的音階結構能塑造齣正直的公民或墮落的靈魂。這不是音樂學的例證，而是古代哲學如何將藝術置於道德核心的文獻記錄。 中世紀的穹頂之聲： 聚焦於格裏高利聖詠的“空間感”。我們探討中世紀教堂的建築聲學如何被有意地利用，使得單一鏇律綫在巨大的石砌空間中拉伸、迴鏇，營造齣一種“神性臨在”的聽覺幻象。文字將力求捕捉那種純粹的、不依賴和聲的鏇律力量，以及它如何服務於禁欲主義的精神追求。 第二編：交織與衝突——文藝復興至浪漫主義的戲劇性張力 本部分深入剖析西方音樂在錶達復雜人性與宏大敘事方麵的飛躍，重點在於技術革新如何服務於情感的爆發。 復調的革命與人聲的解放： 帕萊斯特裏納的音樂被視作一個分水嶺，標誌著多聲部織體如何從對位法的桎梏中掙脫齣來，開始描繪世俗的、甚至帶有肉感的“人類”情感。我們將分析對位法在不同聲部間製造的“對話”與“角力”，這是一種聽覺上的辯論藝術。 巴洛剋：裝飾的哲學： 巴洛剋時期的音樂不再隻是歌頌神祇，它開始炫耀技巧與情感的裝飾性。我們將解析“炫技”（Virtuosity）本身如何成為一種權力錶達——它不僅需要技巧，更需要對聽眾心理的精確拿捏。例如，維瓦爾第的小提琴協奏麯，如何利用快速的音型和強烈的對比來模擬自然界的動態場景，這種“聲音的圖像學”是本章的重點。 貝多芬的“意誌”： 不再羅列他的九部交響麯，而是關注他晚期作品中，對“不和諧音”的極度運用。這些不和諧音不再是解決前的過渡，而成為瞭情感的終點本身——是對命運、痛苦或抗爭的直接錶達。這是一種對傳統音樂美學規範的“暴力”反抗，其價值在於其對抗性。 歌劇的心理劇場： 聚焦於威爾第和瓦格納，分析他們如何利用“主導動機”（Leitmotif）不僅作為記憶的綫索，更是潛意識的投射。聽眾在不知不覺中被引導去理解角色內心深處的隱秘欲望和矛盾，音樂成為瞭心理分析的工具。 第三編：斷裂與重構——二十世紀的聲音景觀 二十世紀是音樂形式和聽覺觀念發生劇烈動蕩的時代。本編著重於“邊界的消融”。 德彪西與印象派的“消散之美”： 德彪西音樂中的“模糊性”是一種對清晰結構的反叛。我們探討他如何利用全音階和五聲音階，營造齣一種“光影”在水麵上的不確定感，這是一種對“瞬間”的捕捉，而非對“永恒”的宣告。這種對清晰度的放棄，本身就是一種深刻的美學宣言。 勛伯格與“十二音體係”的邏輯陷阱： 勛伯格的十二音體係並非僅僅是數學遊戲，它是一種對“中心音”（Tonic）權力結構的徹底顛覆。本章將分析，當所有音高被平等對待時，音樂的“驅動力”從哪裏産生？它是一種建立在嚴格理性基礎上的“非理性錶達”。 爵士樂：即興的社會契約： 爵士樂的精髓在於“同步的即興創作”。這不僅是音樂技巧的展現，更是一種在特定社會環境下，個體如何與群體進行動態、協商性對話的縮影。節奏的切分和藍調音階的使用，是對既有歐洲音樂傳統的身體性迴應。 電子閤成與聲音的物質性： 探討閤成器和磁帶音樂如何將“音色”（Timbre）從鏇律和和聲的依附地位中解放齣來。聲音不再是“演奏”齣來的，而是“構建”齣來的。這涉及對聲音物理本質的重新認識，將聲音本身視為可塑的雕塑材料。 尾聲：靜默與未來——聆聽的未完成性 本書的收束並不提供一個結論，而是提齣關於未來聆聽的哲學命題。 “寂靜”的再定義： 探討約翰·凱奇的《4分33秒》的真正意義——它迫使聽眾意識到，音樂的場域遠大於被演奏的音符本身。寂靜不是“無”，而是所有潛在聲音的容器。 算法之聲的共鳴： 最後，本書將目光投嚮當代數字音樂生態，探討算法推薦、流媒體數據流如何塑造我們的聽覺品味。我們聆聽的究竟是藝術傢的創作，還是數據係統為我們精心編織的“偏好繭房”？這是一種對“被動聆聽”的警醒與反思。 總結： 這部著作旨在通過對音樂發展史上關鍵時刻的深入挖掘與獨特解讀，展示音樂是如何從原始的生存呼喚演變為復雜的文化載體，最終成為我們理解自身、連接彼此的橋梁。它邀請讀者放下先驗的知識框架，以一種更加開放、充滿好奇心和批判性的耳朵，重新審視那些我們習以為常的聲音世界。讀者將在字裏行間，感受到音樂跨越時空的巨大能量與永恒魅力。

第一章　音樂體裁

餓齣來的音樂天纔羅西尼－－序麯
海頓的海上風暴－－小夜麯
不畏權貴的李斯特－－狂想麯
小魔法師米奇－－詼諧麯
土豆燒牛肉換來的世界名麯－－搖籃麯
鋼琴師的命運－－敘事麯
熱情奏鳴麯的憤怒－－奏鳴麯
羅西尼的《聖母悼歌》－－彌撒麯
精神的永恆愛戀－－隨想麯
雙贏的偉大對決－－迴鏇麯
奇妙的莫劄特效應－－協奏麯
價值100金路易－－變奏麯
風行全球的義勇軍進行麯－－進行麯
訣彆交響樂－－交響麯
永遠的《西貢小姐》－－歌劇
史特勞斯的頭發－－幽默音樂劇
此恨綿綿無絕期－－清唱劇
臨刑前的歌唱－－詠嘆調
海頓彈不齣的麯子－－賦格
威尼斯運河上的吟唱－－貢多拉船歌
爵士樂拯救的愛情－－爵士樂
禍起霜淇淋－－芭蕾舞

第二章　音樂常識

找不到故鄉的「鴿子」－－音符
溜溜的情歌，溜溜的調－－節奏和節拍
睡夢中捉住的鏇律－－樂音體係
普契尼的《波西米亞人》－－音樂的語言要素
即興的《月光奏鳴麯》－－五綫譜
永恆的《卡門》－－音色
餘音繞梁，三日不絕－－人聲組閤
濫竽充數－－呼吸技巧
舒伯特與歌德的交會－－讀詞譜麯
委頓於愛情的絕唱－－歌唱
音樂的對決－－鏇律
馬車夫的音樂－－不同的鏇律發展
晴朗的一天－－調性感知
牧童短笛－－麯式結構
愛因斯坦的特殊教育法－－音樂欣賞
「叛逆者」巴赫－－復調音樂
七個銅闆能買兩份報－－歌詞的魅力
獻給布拉姆斯的友誼之樂－－絃樂四重奏
堅持個性的荀伯格－－十二音技法
閉著眼睛的演齣－－音樂語言的欣賞
瓦爾特的指揮－－交響樂團
誰動瞭我的鋼琴－－鋼琴
生命的演奏－－大提琴
瑪耳緒阿斯的悲鳴－－樂徽裏拉琴
150％的努力－－吉他
撫慰心靈的禮物－－手風琴
唱片改變生活－－音樂器材

第三章　音樂曆史

大自然的饋贈－－音樂起源模仿說
祭祀之歌舞－－音樂起源巫術說
哈利路亞－－中世紀宗教音樂
「音樂之父」巴赫－－巴羅剋音樂
鬥氣鬥齣來的歌劇－－古典主義
「復古」的雷格－－維也納古典樂派
求愛的白遼士－－浪漫主義時代
愛中的蕭邦－－浪漫派音樂特點
牧神的午後－－印象主義音樂
快速配器法－－二十世紀的音樂
「歌魂」比奧萊塔－－拉丁美洲音樂
十個印地安小男孩－－印第安音樂
永遠的喀鞦莎－－俄羅斯民族樂派
鄉村小路帶我迴傢－－鄉村音樂分類

第四章　華夏音樂

青銅器上的曆史－－夏商周音樂
蔡邕製焦尾琴－－古代樂器分類
曹劌論戰，一鼓作氣－－打擊樂器
桓伊吹笛諫主－－吹奏樂器
可憐飛燕倚新妝－－古代宮廷音樂
一弦琴－－民族音樂
伯牙學琴－－絲竹樂
猛養江畔愛的哭調－－葫蘆絲
西廂記天下奪魁－－中國古代戲麯
從來唱麯，要先打闆－－昆麯
花兒為什麼這樣紅－－民歌
永遠的鄧麗君－－通俗演唱方法
葉佳修的澎湖灣－－校園民歌
梅花三弄－－中國古代十大名麯
三月不知肉味－－音樂通感
同是天涯淪落人－－白居易的音樂觀
無聲之樂，無法之法－－禪樂藝術上的「不錶達」哲學

第五章　音樂研究

貝多芬的速度－－音樂節奏的統一性
挑剔的卡拉揚－－指揮法
愛情帶來的靈感－－管弦樂麯
先鋒派布列茲－－二十世紀音樂的發展
「麵目全非」的音樂－－傳統音樂文本的顛覆
被扼殺的愛情－－莫劄特音樂的特點
一聲何滿子，便是斷腸聲－－性彆主義音樂研究
平安夜－－音樂傳播的文化及社會意義
我的太陽－－音樂的象徵意義
周景王鑄「無射」鍾－－音樂分析和音樂學分析
紂王亡國之麯－－音樂的存在方式
西貝流士的《芬蘭頌》－－和聲學
孔子學琴－－音樂哲學
如今廣西成歌海，都是三姐親口傳－－民族音樂學
鰐魚的眼淚－－音樂社會學
魔鬼的邀請書－－音樂心理學
莫劄特的迴答－－音樂教育學
《搖籃麯》背後的故事－－應用音樂學
玄鶴起舞－－音樂美學
音樂－－人類永遠的知音

序

什麼是音樂學？

　　音樂學不僅是一門學科，也是一種觀念、一種思維、一種思想。它是把音樂作為研究物件，從音樂的角度來認識音樂自身的規律、人和音樂的關係、音樂和社會的關係以及音樂作為一種文化的特殊價值和作用的學科。

　　在傳統意識裏，人們對於音樂學的關注，在於音樂作品本身，也就是音與音之間的互相關係，人們關心的是音樂「是什麼」。隨著人文思想的發展，人們開始對那些單獨、孤立的認識事物的方式不再滿足，觀念、思維方式和思想認識都開始改變，對音樂的理解也隨之改變。現代音樂學的思維視角開始從較為廣闊的意義上來詢問音樂「是什麼」，音樂是「怎麼樣」産生、傳播和作用的，由此來解答音樂「為什麼」在不同地理環境、文化環境中會錶現齣這樣或那樣的方式、功能等。

　　這樣的理解角度是思維和觀念的問題，而不單純是學科、領域或方法論的問題，為的就是希望對音樂復雜的現象有更深入的瞭解，幫助人們去認識音符背後所蘊藏著的更本質的東西，來接近人類生活中隱含在心靈裏的普遍文化藝術規律。

　　1971年，一首叫做《American Pie》（《美國派》）的作品橫空齣世，立刻走紅於全美乃至全世界。更為神奇的是，這首歌長達8分34秒，卻並不讓人感覺冗長。一般來說，過長的歌麯容易招緻人們的厭倦，可是為什麼這首歌卻能夠擺脫這一慣例呢？

　　與傳統歌麯不同，《American Pie》堪稱一首史詩式的作品，它具有引人入勝的敘事性和深刻的內涵，正是這兩點，讓人們毫無怨言地將大量時間消耗在瞭這首歌麯裏。《American Pie》用音樂的方式記錄瞭美國六十年代的曆史，歌中可以讓人想起Buddy Holly的《That’ll be the Day》等五、六十年代的經典歌麯，還有約翰．藍儂、貓王這些著名的歌手，它甚至還反映瞭垮掉的一代那無法自拔的絕望心境。往事在音樂裏浮現，卻不帶任何的主觀評述，親切自然，給人們以極大的感動。可以說，這不是簡簡單單的一首情歌，它長達8分鍾的原版記錄瞭整個美國搖滾曆史的中前期，也就是作者於1971年創作這首歌麯時「搖滾」所涵蓋的所有文化。

　　這首歌也許正代錶瞭現代音樂學研究的各個方麵，音樂的創作，音樂原理，歌唱的個體差異，音樂的作用，音樂的象徵，音樂的傳播等。

　　所以，音樂學其實沒有那麼復雜，就好像上麵這個故事一樣，它也就藏在這些普通有趣的小故事裏，等待你的親近。

　　小故事：餓齣來的音樂天纔羅西尼－－序麯

　　序麯是一種管弦樂麯，是話劇、歌劇、清唱劇、其他戲劇作品和聲樂、器樂套麯的開始麯，有時也指某些大型樂器作品的開始麯。

　　著名的義大利歌劇作麯傢羅西尼是音樂天纔，他從14歲起開始學習創作歌劇，繼承瞭義大利歌劇的傳統特色，並吸收同時代作麯傢貝多芬的創作手法，使用管弦樂取代古鋼琴伴奏，在他的努力下，義大利喜歌劇和正歌劇走嚮瞭高峰。

　　羅西尼一生創作甚豐，他的大部分作品都曾獲得過一時轟動，反響熱烈，然而，由於很多作品缺乏深度，很快就被後人遺忘瞭，真正得以傳世的精品，隻有《塞維裏亞的理發師》、《威廉．泰爾》和《賊鵲》序麯等少數幾部。

　　關於他的這些傳世之作是如何創作齣來的，還有一段頗為有趣的故事。當時，羅西尼創作《塞維裏亞的理發師》全劇僅僅用瞭13天，被傳為歌劇史上的佳話，引起強烈反響，不少人嚮他求教創作技巧。

　　有一次，羅西尼接到瞭一位先生的來信，在信中嚮他請教序麯的寫作方法，信裏寫道：「羅西尼先生，我有一個侄子是音樂傢，他不知道怎樣給他創作的歌劇寫序麯，您曾寫過那麼多歌劇序麯，是不是可以給他齣齣主意？」

　　羅西尼迴復瞭這位先生的問題，並將迴信刊登在瞭那不勒斯的一傢報紙上。在這封公開信中，羅西尼就如何創作序麯做齣瞭令人意想不到的迴答。

　　他給提問者提齣瞭七個建議，其中一條是這樣說的：「……我寫《奧泰羅》的序麯時，是被劇院老闆鎖在那不勒斯的一傢旅館的小屋內，屋內有一大碗水煮麵條，連根綠菜都沒有。這個頭最禿、心最狠的老闆威脅說：『如果不把序麯的最後一個音符寫完，甭想活著齣去。讓您的侄子試試這個法子，不讓他嘗到鵝肝大餡餅的迷人的香味……』」

　　序麯最早齣現在歌劇當中是在17世紀的早期，當時的序麯隻是一種簡短的開場音樂，沒有固定的形式。到瞭17世紀末18世紀初，序麯發展成為兩種類型，一種是由慢闆—快闆—慢闆三個段落組成，這種序麯是由法國作麯傢呂裏創始的，一般稱法國式序麯。它從莊嚴緩慢的引子開始，過渡到賦格式的快闆，最後以悠長緩慢的尾聲或舞麯結束。音樂傢亨德爾和巴赫創作的序麯，都屬這一類型。另一種序麯的快慢順序與法國式序麯正好相反，由快闆~慢闆~快闆三個段落組成，是義大利那不勒斯歌劇樂派代錶人物卡拉蒂確立的，被稱為義大利式序麯。除瞭開頭的快闆常用模仿復調技術外，其餘兩段都用主調體製，又稱交響麯，如佩爾戈萊西的《女僕夫人》序麯、格魯剋的《帕裏斯與海倫》序麯。

　　18世紀後半葉，在歌劇作麯傢格魯剋所宣導的歌劇改革風潮下，古典序麯也發生瞭新的變化，大多數採用奏鳴麯式的戲劇性結構呈現，這是因為格魯剋認為序麯必須具有暗示劇情和引導聽眾進入戲劇的作用。在這種思想的指導下，他創作的《伊菲格涅亞在陶羅人裏》序麯，就預示瞭第1場的暴風雨氣息。受其影響，後來的多數歌劇序麯都採納瞭這一原則，比如莫劄特的《唐璜》和《女人心》序麯、韋伯的《魔彈射手》序麯和瓦格納的歌劇序麯，這些作麯傢不僅採用瞭格魯剋的創作原則，還採用瞭歌劇中的音樂主題，並且進一步加強瞭序麯在歌劇中錶現劇情的功能。另一方麵，19世紀法國大歌劇的序麯，卻呈現不同的發展趨勢，在這些歌劇中，序麯隻是把歌劇中的麯調串連在一起的集成麯，彆無他意。

　　隨著發展，序麯已不再是歌劇中獨有的音樂形式，從貝多芬的《埃格濛特》序麯開始，它逐漸齣現在話劇當中，孟德爾頌的《仲夏夜之夢》序麯是其繼起者。到瞭19世紀，浪漫派作麯傢將序麯進行瞭獨立的發展，將其發展為一種標題性管弦樂麯，世稱音樂會序麯，比如孟德爾頌的《赫布裏底群島》、《美麗的梅露西娜》，白遼士的《羅馬狂歡節》，布拉姆斯的《學院節慶序麯》和《悲劇序麯》，都是交響詩的先驅。從此，序麯成為獨立的樂麯形式之一，綻放在韆姿百態的音樂花園之中。

　　小知識

　　吉奧阿基諾．羅西尼（1792~1868）著名的義大利歌劇作麯傢。傳世精品有《塞維裏亞的理發師》、《威廉．泰爾》和《賊鵲》序麯等少數幾部。他是真正的音樂天纔，樂思豐富，作麯神速。

评分☆☆☆☆☆

當我拿到這本書時，並沒有抱太大期望，以為會是一本充斥著專業術語、晦澀難懂的學術讀物。然而，《關於音樂學的100個故事》徹底顛覆瞭我的認知。作者的筆觸帶著一種獨特的溫度，他並沒有直接拋齣音樂學名詞，而是巧妙地將每一個概念都包裹在引人入勝的故事裏。比如，在解釋“和聲”時，他沒有直接去講音程和調式，而是講述瞭一位失聰的作麯傢如何通過內心的聽覺，在寂靜中構建齣璀璨的和聲世界，那種超越生理局限的音樂探索精神，讓我深受感動。又比如，書中關於“節奏”的討論，與其說是在講音樂節拍，不如說是在描繪人類生命脈搏的律動，從嬰兒的心跳到宏大的宇宙運行，節奏無處不在，而音樂隻是將這種普遍的律動具象化的一種方式。讀到這裏，我纔意識到，音樂學並非是脫離生活的象牙塔，而是與我們每一個人的生活息息相關的。這本書就像一位老朋友，用最貼近心靈的方式，為我打開瞭音樂的另一扇門。

评分☆☆☆☆☆

《關於音樂學的100個故事》是一本非常特彆的書，它不像我之前讀過的任何一本音樂學教材。作者非常聰明地避開瞭那些生硬的定義和枯燥的公式，而是用一種非常感性的敘事方式，一點一點地揭示音樂的奧秘。最讓我印象深刻的是，書中關於“鏇律”的探討，作者並沒有直接去分析樂句的走嚮或者音高的變化，而是通過講述不同文化背景下的人們，如何用歌聲來錶達喜悅、哀傷和希望，將鏇律上升到瞭情感的共鳴和人類共通的語言高度。我讀到那些關於民間歌謠和宗教聖歌的故事時，仿佛能感受到跨越時空的人類情感在迴響。還有關於“麯式”的章節，作者沒有去講解三部麯式、奏鳴麯式之類的結構，而是通過講述不同音樂傢在創作過程中，如何找到自己獨特的錶達方式，如何在結構中注入靈魂，讓我對音樂的邏輯性和情感錶達有瞭全新的認識。這本書讓我覺得，音樂學並非高不可攀，而是充滿人性關懷和情感智慧的學問。

评分☆☆☆☆☆

這本《關於音樂學的100個故事》簡直就是一場酣暢淋灕的音樂盛宴，從我翻開第一頁起，就深深地被它吸引住瞭。作者以一種極其生動、引人入勝的方式，將那些看似枯燥的音樂學理論，轉化成瞭一個個鮮活的故事。我尤其喜歡其中關於巴赫賦格麯創作技巧的章節，原本以為那會是艱澀難懂的理論堆砌，沒想到作者卻通過對巴赫生活片段的描繪，以及他對音樂結構近乎數學般嚴謹的思考，讓賦格的精妙之處躍然紙上。讀完那部分，我仿佛能聽到巴赫在指尖下奏響的那些層層疊疊、精密交織的鏇律，每一個聲部都在訴說著自己的故事，卻又和諧地融為一體。還有關於莫紮特童年創作天纔的片段，作者沒有停留在簡單地羅列他驚人的音樂天賦，而是深入挖掘瞭當時歐洲宮廷音樂的氛圍，以及小莫紮特在這樣的環境中是如何受到熏陶和啓發的。這種將音樂理論與曆史背景、人物情感相結閤的敘述方式，讓我在享受閱讀樂趣的同時，也對音樂的演變和發展有瞭更深刻的理解。這本書真的就像一個寶藏，每一次翻閱都能發現新的驚喜。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始買《關於音樂學的100個故事》的時候，並沒有想到它會如此令人驚艷。我原本以為它會是那種理論性很強，讀起來會比較枯燥的書，但事實證明我錯瞭。作者的寫作手法非常新穎，他將音樂學中的一些基本概念，比如“調性”、“對位”、“配器”等等，都融入到瞭一個個引人入勝的故事中。最讓我覺得有趣的是，關於“調性”的討論，他沒有去講什麼大調小調的理論，而是講述瞭一個關於失戀的畫傢，如何在自己創作的畫作中，通過色彩的明暗對比來錶達內心的痛苦和希望，這種類比非常貼切，讓我一下子就明白瞭調性在音樂中所起到的情緒引導作用。還有關於“配器”的部分，作者沒有去介紹各種樂器的音域和音色特點，而是通過描繪一位指揮傢，如何在樂隊的演奏中，巧妙地運用不同樂器的組閤，來營造齣宏大的史詩感，或者細膩的抒情畫麵，讓我深刻體會到配器對於音樂錶現力的重要性。這本書就像一位博學的朋友，用最生動有趣的方式，帶我領略瞭音樂世界的奇妙。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在尋找一本能讓我真正理解音樂的書，一本能帶我深入瞭解音樂“為什麼”的書，而不是僅僅告訴我“是什麼”。《關於音樂學的100個故事》恰好滿足瞭我的需求。作者的敘述風格非常獨特，他更像是一個說書人，娓娓道來，將那些復雜的音樂概念轉化為生動的故事。例如，關於“音色”的部分，他沒有去羅列各種樂器的物理特性，而是通過描繪一位老樂器製作師，如何用盡畢生心血去雕琢一把提琴，賦予它獨一無二的“聲音”，那種對細節的極緻追求和對聲音的情感投入，讓我對“音色”有瞭全新的理解，它不僅僅是物理上的差異，更是樂器承載的靈魂。再比如，書中對“音樂的社會功能”的探討，作者沒有空談理論，而是通過講述不同曆史時期，音樂如何在戰爭中鼓舞士氣，如何在慶典中凝聚人心，如何在日常生活中慰藉心靈，讓我深刻體會到音樂作為一種社會力量的強大。這本書讓我覺得自己仿佛置身於一個音樂的博物館，每一個故事都是一件展品，而作者則是那個最瞭解它們來龍去脈的導覽員。