五线谱、豆芽谱、乐谱：琴法小提琴 第1册 (适用小提琴) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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一、本书共分为十一节，每节教学进度清楚连贯，适用于个别班及团体班等教学教材。
 
　　二、为配合学童的学习，将第一册入门篇五线谱之音符稍加大。
 
　　三、由A大调入门教起，再依次a小调、D大调、G大调、C大调，有系统的介绍提琴的拉奏法。
 
　　四、配合相片解说，让学生能清楚了解正确的提琴拉奏姿势。
 
　　五、由最基础入门教起，精选国内外孩童耳熟能详的童谣、民谣数十首，做为学童入门的拉奏曲。
 
　　六、为使学习者有深厚的基础，于本册中适度的加入些练习曲。
 
　　七、本书可与国内常使用的小提琴教本，例：新法、篠崎、铃木等小提琴教材搭配使用学习。
 
　　八、为使初学者能多加了解各种节奏的变化，本书教材使用多量变奏曲。
 
　　九、让初学提琴者能以最简易之提琴学习法，轻松、愉悦的学习提琴及了解各种提琴常识、提琴拉奏法、正确姿势和理念是本套书编着时所努力的方向。

《音乐的启蒙：初识五线谱与和声基础》 一、 导言：打开音乐世界的钥匙 本书专为音乐学习的初学者，特别是希望系统了解西方音乐记谱法和基础乐理的读者精心设计。音乐，作为人类共通的语言，其精确的表达离 राहि精妙的记录系统。五线谱，作为现代音乐记谱的基石，是连接声音与符号的桥梁。本书并非专注于某一特定乐器的演奏技巧，而是致力于为所有对音乐抱有热忱的人，打下坚实而全面的乐理基础。通过对五线谱的细致解析，读者将能够自信地阅读任何乐谱，理解音乐的结构与情感表达背后的逻辑。 二、 核心内容一：五线谱的结构与读谱的艺术 五线谱，顾名思义，由五条平行等距的横线构成，其上下的空间和线位共同承载着音高信息。本书将从最基础的概念入手，详尽阐述： 1. 线与间的位置关系： 详细介绍高音谱号（G谱号）和低音谱号（F谱号）的确定方式，以及如何利用“中央C”作为锚点，准确判断任何线上或间内的音符名称（C、D、E、F、G、A、B）。我们不会使用任何花哨的记忆法，而是强调基于谱号和音高的逻辑推导，确保学习者建立起稳固的内在坐标系。 2. 节奏的视觉化： 音乐的时间维度由时值符号精确控制。本书将系统梳理全音符、二分音符、四分音符、八分音符及其附点、休止符的形态与时值关系。我们将引入小节线、拍号（如 4/4、3/4、6/8）的概念，解释它们如何组织音乐的律动和强弱规律，使读者明白乐谱不仅仅是音高的记录，更是时间流逝的精确编排。 3. 升降记号与调性概念的初步接触： 介绍升号（♯）、降号（♭）和还原记号（♮）在五线谱上的作用，它们如何改变基本音级的音高。在此基础上，我们将简要介绍大调与小调的基本音阶结构，为后续更深入的和声学习做好铺垫，但重点仍放在“如何识别乐谱上出现的这些记号”。 三、 核心内容二：节奏与节拍的精确掌握 节奏是音乐的骨骼。本书针对初学者在节奏感上的常见困惑，提供了大量图示和练习： 1. 音符组合与分割： 深入探讨二拍子、三拍子、四拍子中，音符如何进行规律性的组合与分割。例如，在 4/4 拍中，如何合理分配八分音符和十六分音符的时值，以达到流畅且准确的演奏（或理解）效果。 2. 连音线与延音线： 区分连音线（Phrasing Mark）和延音线（Tie）在视觉和听觉上的区别。延音线如何影响单个音符的时值累加，而连音线如何指导乐句的呼吸与连贯性。 3. 速度与表情术语的初识： 介绍意大利语速度标记（如 Largo, Adagio, Andante, Allegro, Presto）的基本含义，以及如何将其与五线谱上的节奏型对应起来理解。这部分内容旨在培养读者在阅读乐谱时，同步构建出对音乐速度感和情感基调的预判能力。 四、 核心内容三：基础乐理与和声的雏形 虽然本书不涉及复杂的演奏技巧，但理解音乐的构成原理至关重要。我们将探讨： 1. 音程的度量： 学习如何计算两个音之间的距离，即“音程”。介绍其大小（如大二度、小三度、纯五度等）和性质。理解音程是构成旋律和和声的最小单位。 2. 三和弦的构建： 介绍最基本的三和弦——大三和弦与小三和弦的构成规则（三度叠置原理）。读者将学会如何识别乐谱上和弦标记（如 C, G7, Am）背后的音符构成，理解和声基础是如何通过特定的音高组合来实现的。 3. 调性关系与转调的视觉线索： 简要介绍关系大小调、平行大小调的概念，并指导读者如何在五线谱上快速定位“关系调”的起始音和临时升降记号，为后续学习更复杂的乐曲打下理论基础。 五、 结语：超越符号的音乐理解 本书的最终目标是让学习者从“机械地辨认符号”过渡到“有逻辑地理解音乐”。掌握五线谱，意味着获得了阅读所有西方标准记谱法音乐作品的通行证。本书提供的知识体系是跨乐器的，无论是钢琴、小提琴、吉他还是其他任何需要标准记谱的乐器学习者，都能从中受益匪浅。我们相信，一旦理解了这些基础规则，音乐的学习将变得更加自主和富有乐趣。本书的每一章后都附有详尽的自测练习，确保知识点的有效吸收与巩固。

作者简介
 
李启宏
 
　　学历：正修工专、维也纳音乐学院进修
　　着作：为提琴教学注入新的活力，自编教学法
 
　　李老师最早的着作：「弦与歌」。每个学吉他的人一定都用过这本书，也是大学吉他社必用的一本教材。民国69年出版，现已经有五十刷。
 
　　1.琴法小提琴教本 第一册
　　2.琴法小提琴教本 第二册
　　3.琴法小提琴教本 第三册
　　4.琴法小提琴教本 第四册
　　5.巴洛克舞曲精选
　　6.小提琴练习曲126首
　　7.流行小提琴经典名曲集 第一册
　　8.流行小提琴经典名曲集 第二册

01. 玛莉的小羊
02. 哈巴狗
03. 圣诞铃声
04. 蜜蜂做工
05. 小星星
06. 火车变奏曲
07. 伦敦铁桥
08. 三轮车
09. 小天使
10. 蝴蝶
11. 捕鱼歌
12. 布谷鸟
13. 鱼儿水中游
14. 绿油精
15. 掀起你的盖头来
16. 往事难忘
17. 两只老虎
18. 快乐颂
19. 铁匠的打铁声
20. 春天来了
21. 美丽的风铃草
22. 大象
23. 茉莉花
24. 凤尾草
25. 青海青
26. 点仔胶
27. 在那遥远的地方
28. 龙的传人
29. 青春舞曲
30. 小指练习(一～五)
31. 小蜜蜂
32. 成长
33. 甜蜜的家庭
34. 激流
35. 春之声
36. 选自莫札特奏鸣曲
37. 3首A大调练习曲
38. 13首D大调名曲集
39. 耍把戏的小丑
40. 孤挺花
41. 农夫
42. 康城赛马
43. 下雨歌
44. 故乡的老家
45. 霍夫曼的船歌
46. 盼望春天
47. 快乐的小提琴小曲
48. 别故乡
49. 小狐狸
50. 桃花过渡、练习曲
51. 猎人合唱

序
 
　　琴法小提琴教本自第一版出版至今有十五年之久。然而我知道，要把传统教材里的教琴方式转换成另外一种新的学习法是需要很长一段时间的。从初版一直到现在，感谢学生与老师们的认同与支持，使得本琴法系列教材能够不断再版。
 
　　然而我教琴至今算算也已有三十五年。在这期间，每天除了小提琴还是小提琴，我编写教材、编曲、指挥、教授提琴、研究小提琴、修琴、制琴，我几乎把所有的时间都给了小提琴，我永远都在学习。
 
　　我最崇敬的日本小提琴教育家＂铃木镇一＂其所宣扬的＂爱的才能教育＂内强调：每个孩子皆天赋异禀、且会因个性、领悟力、成长环境、家庭需求等因素使得学习情况因人而异，承袭此种理念之下我了解到教学必须因材施教。
 
　　几十年来，我教授过不少来自不同成长背景的孩子，而其实我所有的教育经验，都是从孩子身上学来的，也因此体认到提琴教育其实也就是「人格教育、心灵启发」的一种。将这种教学经验投入在团体班的教学中，我必须面面俱到的控制上课氛围，关注每个孩子的学习情况，并营造环境他们在快乐、轻松的状态下习琴，提高他们的专注力，让他们学着把心思放在我说的每一句话上。让每一位习琴的孩子，都能开启感官去感受提琴音乐的美好，是我最大的期许。今后，我还会持续不断的为了提琴教育而努力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习了一段时间小提琴但仍感觉进步缓慢的学生，我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈的教材。我之前接触的教材，大多都是直接使用标准的五线谱，虽然严谨，但有时难免显得枯燥，也容易让我在面对复杂的乐谱时感到不知所措。《五线谱、豆芽谱、乐谱：琴法小提琴 第1册》这个名字，给我一种耳目一新的感觉。尤其是“豆芽谱”这个概念，让我充满好奇。我猜测，这本书可能在保留五线谱的严谨性的同时，引入了一种更为直观、形象的辅助记谱方式，或许能够帮助我更快地理解音高、节奏和指法之间的关系。 我希望这本书不仅仅是教我认识乐谱，更重要的是能教会我“如何拉琴”。作为一个正在摸索中的学生，我非常需要关于运弓的技巧、揉弦的练习、换把位的训练等更细致的指导。我猜想，这本书可能会用图文结合的方式，详细讲解每一个动作要领，甚至可能包含一些视频二维码，让我能够直观地学习。对于第一册，我期待它能帮助我巩固基本功，提升音准和节奏感，并引导我学习一些适合初学者的经典小品。如果它能让我在解读乐谱和演奏技巧上都有所提升，那将是对我学习道路上极大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

我是一个完全没有音乐基础，但一直对小提琴充满向往的成年人。在选择入门教材时，我非常看重易懂性和趣味性。看到《五线谱、豆芽谱、乐谱：琴法小提琴 第1册》这个书名，我就觉得它非常有潜力。“豆芽谱”这个词，听起来就有一种亲切、可爱的感觉，仿佛在暗示学习过程不会那么生硬和枯燥。我希望这本书能够用一种非常直观、形象的方式来介绍小提琴的基本知识，比如如何握琴、如何持弓、如何辨认弦的编号等等。 我设想，书中可能大量的插图，甚至是漫画形式的讲解，来展示各种指法和弓法。而且，如果它能把五线谱和这种“豆芽谱”结合起来，让我在熟悉基本概念的同时，也能慢慢过渡到标准的乐谱阅读，那将是再好不过了。作为“第1册”，我期待它能够涵盖最基础的乐理知识，比如音名、唱名、简单的节奏型，以及一些非常非常简单的练习曲。我更希望它能传递一种积极的学习态度，让我觉得学习小提琴是一件有趣的事情，而不是一项艰巨的任务。 如果这本书能让我觉得“原来学小提琴可以这么简单”，那我一定会毫不犹豫地推荐它。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古典音乐情有独钟，尤其是小提琴那悠扬的旋律，总能触动我内心最柔软的地方。多年来，我一直梦想着能亲手拨动琴弦，演奏出属于自己的乐章，但总是因为各种原因搁置了。最近，我重新燃起了学习小提琴的决心，开始四处寻找适合入门的书籍。当我在书店里看到这本《五线谱、豆芽谱、乐谱：琴法小提琴 第1册》时，立刻被它独特的名字吸引了。我尤其喜欢“豆芽谱”这个说法，感觉它打破了传统乐谱的严肃感，用一种更形象、更生活化的方式来呈现。我设想，这本书可能采用了大量的手绘插图，用“豆芽”一样的符号来标注音高、时值和指法，这样的设计对于初学者来说，无疑是一种巨大的福音。我希望它不仅仅是理论知识的堆砌，更能融入一些实用的练习方法，比如如何正确持弓、如何找到准确的音高、如何放松手指等等。第一册的内容，我想应该会涵盖最基本的小提琴构造介绍、调音方法、以及一些简单的音阶和练习曲。我非常期待这本书能在我学习的初期，给我提供清晰的指导和鼓励，让我少走弯路，能够快速地感受到演奏小提琴的乐趣。毕竟，只有当入门阶段的学习变得有趣且有成就感，我才更有可能坚持下去，直到真正能够演奏出触动人心的乐曲。

评分☆☆☆☆☆

我是一个正在为孩子寻找小提琴启蒙教材的家长。我的孩子对音乐表现出浓厚的兴趣，但毕竟年纪尚小，对于抽象的乐理知识可能接受起来会比较慢。《五线谱、豆芽谱、乐谱：琴法小提琴 第1册》这个名字，立刻吸引了我的注意。尤其是“豆芽谱”这个说法，让我觉得它非常适合儿童学习。 我猜测，这本书可能采用了大量色彩鲜艳、造型可爱的插图，将五线谱的音符和指法转化为生动形象的“豆芽”图形，能够激发孩子的学习兴趣。我希望它能以一种游戏化的方式来教授小提琴的基础知识，比如如何识别音符、如何练习基本的指法和弓法。 对于“第1册”，我期待它能包含一些简单的儿歌改编的乐曲，让孩子能够很快地在模仿和演奏中找到乐趣。同时，我也希望这本书能够提供一些家长指导的建议，帮助我们在家辅导孩子。 我相信，如果这本书能够做到寓教于乐，让孩子在快乐中学习，并且真正感受到拉小提琴的魅力，那它一定是一本非常成功的启蒙教材。这本书的名字已经给了我很大的信心，让我相信它能够为孩子的小提琴学习之路打下坚实而快乐的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的太吸引人了！“五线谱、豆芽谱、乐谱”这几个词汇，在我的脑海中立刻勾勒出了一幅生动有趣的画面。我本身就是一个对音乐充满好奇，但又对乐器学习感到些许畏惧的初学者。每次看到小提琴，都会被它优美的琴声和优雅的外形所打动，但又觉得五线谱和那些密密麻麻的符号像是难以逾越的鸿沟。这本书的名字，尤其是“豆芽谱”这个词，给我一种亲切感和易于理解的暗示，仿佛它能将那些抽象的乐理符号变成我能轻易接受的“豆芽”形状，大大降低了学习的门槛。我非常期待它能真正做到这一点。我猜想，这本书的内页一定充满了各种生动的图示和浅显易懂的讲解，或许还会穿插一些鼓励性的文字，让我在枯燥的练习中也能感受到乐趣。考虑到它是“琴法小提琴 第1册”，这意味着它应该会从最基础的指法、持琴姿势、弓法开始讲起，循序渐进地带领我这个完全的小白入门。我迫不及待地想翻开它，看看它到底是如何一步一步教我拉出第一个音符的，又会用什么样的方法来巩固我的基础，为我未来的音乐学习打下坚实的基础。总而言之，这本书的名字给我带来了一种“一切皆有可能”的乐观情绪，让我看到了在小提琴学习的道路上，或许并没有我想象的那么艰难。