为何速弹总是弹不快？「明明拚命练习还是没变快」这种人非读不可！起死回生的35种训练法(附CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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速弹是一种手段。借由这个手段，吉他手才能在音乐展现上追求更进一步的表现！

　　既然书名叫做『为何速弹总是弹不快？「明明拚命练习还是没变快」这种人非读不可！起死回生的35种训练』，适合阅读的当然就是“认真练习却还是弹不快”的人。

　　本书将告诉你「怎么练、怎么弹、怎么想」，并提供乐句集，针对各种症状提出改善对策，目的是让你越来越快，跃身一变成为速弹高手。

　　书中的文章、插图、表格、照片、谱例及附录CD皆有密切关联，并以多样化角度介绍各种速弹练习法。希望各位能活用这本书的内容且乐在其中。

钢琴学习的瓶颈突破：从“慢速徘徊”到“流畅自如”的系统指南 本书并非关注特定的速弹技巧或速成秘诀，而是深入探讨了钢琴学习过程中，个体在技术发展上遭遇的普遍性瓶颈，特别是那些投入大量时间却收效甚微的困境。我们将把焦点放在学习方法论、心理认知障碍以及身体动作的生物力学优化上，旨在提供一套全面、扎实的“反思性练习框架”。 第一部分：诊断——识别你“弹不快”的真正病因 许多学习者认为“弹不快”的唯一原因是手指力量或速度不够，但事实远比这复杂。本部分将引导读者进行自我诊断，找到阻碍进步的核心障碍。 1. 肌肉记忆的质量与效率分析： 错误的练习模式会固化低效的肌肉反应。我们将探讨如何区分“重复性练习”与“有效率的练习”。内容包括： “假性熟悉”陷阱： 哪些练习让你感觉“会了”，实际上只是对特定片段的肌肉记忆形成了错觉，而非真正的掌握。 过度紧张的生理反馈环： 探讨手腕、手臂、肩膀如何通过神经系统反馈，无形中限制了手指的运动幅度，即便你主观上认为自己是放松的。 节奏的隐形破坏者： 细致分析在快速段落中，微小的节奏偏差如何累积成速度上的障碍，而非单纯的手指协调问题。 2. 听觉感知与反馈机制的失调： 听觉是速度提升的关键校准器。 “听不见”错误： 分析学习者在快速演奏时，如何自动屏蔽掉那些细微的音准、力度或清晰度的不均匀，从而在不知不觉中接受了“模糊的快速”。 自我听觉的延迟效应： 探讨大脑处理听觉信息与实际动作之间的微小延迟，以及这如何影响实时速度的调整。 3. 心理障碍的深层挖掘： 速度的上限往往由心理预期设定。 “完美主义”与“逃避性慢练”： 很多学习者为了避免出错，会主动将速度限制在一个“安全区”，而不是探索真正的潜能。 焦虑与“速度恐惧”： 当速度提升到某个阈值时，伴随而来的恐惧感如何导致肌肉僵硬，形成自我实现的预言。 第二部分：重构——构建高效能的训练哲学 本部分将彻底颠覆传统的“从慢到快”的线性练习方法，引入多维度、非线性的技术构建策略。 1. 速度的“分层构建”理论： 速度不是一个单一的属性，而是由多个可独立训练的模块组成。 模块一：基础驱动力（The Engine）： 专注于独立手指的爆发力和恢复速度，但不涉及音阶或琶音。我们使用等时性（isochronous）训练法，确保每个音符的能量输出一致。 模块二：路径优化（The Roadmap）： 解决跨越复杂音程或和弦转换时的“路径规划”问题。通过空间几何学原理指导手指移动，减少不必要的横向位移。 模块三：耐力与释放（The Sustained Flow）： 训练在长时间快速演奏中保持放松状态的能力，重点在于“主动松弛”而非“被动等待”。 2. 节奏的动态化训练方法： 彻底告别固定节拍器的练习。 “跳跃节奏法”： 使用非传统节拍器组合（如2对3、3对4的交替），强制大脑和手指适应快速切换，这比单纯加速更有效。 “加速度与减速度曲线”练习： 练习在片段内部，有意识地制造加速和减速的过渡，使速度变化本身成为一种可控的技术。 3. 触键的物理学原理重塑： 深入探讨如何用最小的物理努力达成最大的声音效果。 “重力引导”而非“肌肉推动”： 如何利用手臂的重量和重力势能来击键，解放手指的蛮力。 “预位与同步”： 对于复杂的复调织体，如何训练手指在动作发生前就预先到达目标位置，实现完全同步的动作。 第三部分：整合——将“技术”转化为“音乐表现” 技术训练的终极目标是将机械动作转化为流畅的音乐表达，而非为了速度而速度。 1. 意图驱动的演奏： 当速度极快时，演奏者如何保持对音乐细节的控制。 “宏观控制”与“微观执行”： 练习在高速下，如何仅凭宏观的听觉意图（如“这个乐句需要更明亮”）来影响每个音符的细微处理，而不必去思考单个手指的动作。 2. 压力测试与情境模拟： 准备应对真实演奏环境。 “噪音干扰法”： 在练习中引入非音乐性干扰（如环境噪音、突发停顿），训练大脑在压力下维持核心速度的稳定性。 “随机片段激活”： 训练你对乐谱的“抽查反应”能力，避免大脑过度依赖顺序记忆。 3. 长期维护与进步的维持： 速度一旦达成，如何防止其衰退，并继续微调。 “休息的科学”： 探讨神经系统恢复与速度巩固之间的关系，如何科学安排休息以优化神经通路。 本书旨在为所有在速度上遇到“天花板”的钢琴学习者提供一个彻底的方法论转变，强调理解运动的本质、优化练习的效率，并最终实现流畅、自如且富有音乐性的演奏。我们相信，提升速度的关键不在于“更努力地弹快”，而在于“更聪明地练习慢”。

作者简介

海老泽祐也

　　1985年出身于东京。担任YK クリェイト(株)的执行董事。14岁时受到父亲影响，开始演奏木吉他。高中～大学时期组过各种风格的乐团，大学毕业之后立刻成为职业乐手。截至目前为止曾参与中川翔子、水树奈奈、AAA等歌手的录音工作。此外，于自己成立的「Music School オトノミチシルベ」担任吉他讲师。

第1章 误中基础练习的陷阱
所以才会弹不快
训练1万恶根源皆因暖身不足！
训练2浪漫的半音阶练习！
训练3速弹是门艺术？还是种运动？
训练4推荐减速练习法
训练5时间不够该怎么练？
 
第2章 练习时意识不够集中
所以才会弹不快
训练6何谓意识集中？
训练7别忽略食指的重要性！
训练8最强中指活用法！
训练9无名指意外地弱
训练10防止小指爆走！
训练11认真听节拍器！
训练12避免多余的Picking动作
 
第3章 用不良的姿势练习
所以才会弹不快
训练13紧绷的姿势与放松的姿势
训练14适合速弹的Picking角度
训练15摇滚型及古典型握法
训练16扫弦的诀窍在于右手拇指
训练17上行速弹容易轻忽右手闷音
 
第4章 速弹知识不足
所以才会弹不快
训练18摆脱杂音！Outside Picking
训练19超高速化！Hybrid Picking
训练20事到如今不可不知的点弦法
训练21跟不干不脆的扫弦说再见
训练22跳弦的重点在于左手食指
训练23控制颤音的节奏
训练24左右速弹演奏的关节按弦
 
第5章 没发现练习和实际演出之间的黑洞
所以才会弹不快
训练25关于黑洞
训练26别再「为了练习而练习」
训练27适合速弹的用音
训练28做好进入速弹的心理准备
训练29保持客观！反覆听自己的演奏
 
第6章 光会纸上谈兵
所以才会弹不快
训练30就算Copy歌曲也要懂音阶&乐理
训练31为何即兴演奏总是千篇一律？
训练32活跃于速弹的五种音阶
训练33音阶的各种活用法
训练34超实用的五声音阶秘指型！
训练35超好听的速弹Solo法

超附录！
确认成果！速弹综合练习曲
◎各种技巧满载的疾走金属！
◎华丽又清爽的Pop&Rock！

名人讲座：宫脇俊朗X海老泽祐也
◎告诉你变快的秘诀！

评分☆☆☆☆☆

我曾尝试过各种吉他速弹的练习方法，从最基础的音阶爬行到复杂的交叉拨弦，但每次一到一定的速度，手指就会出现不协调、发僵，甚至出现误触的情况，这让我非常懊恼。我一直认为速弹的关键在于手指的灵巧度和力量，但无论我怎么加强这方面的训练，似乎都无法突破那个“天花板”。这本书的书名，尤其是“明明拚命练习还是没变快”这句话，简直就是把我写进去的，让我觉得作者深刻理解我所面临的困境。我一直渴望找到一种能够“起死回生”的训练方法，能够解决我长期以来在速度上的困扰，而不是仅仅提供一些表面的技巧。而“35种训练法”这个具体的数字，让我觉得这本书内容充实，能够提供一系列系统性的解决方案。附带的CD更是让我眼前一亮，因为很多技术性的练习，光看文字描述很难到位，有实际的音频示范，可以帮助我更好地理解和掌握弹奏的细节，从而更有效地提升我的速弹能力。

评分☆☆☆☆☆

我是一位吉他爱好者，虽然接触吉他有一段时间了，但每次尝试一些需要快速手指移动的乐句时，总是会卡壳，感觉手指不听使唤，节奏也跟着乱了。我曾经以为只要一遍一遍地重复练习，速度自然就会提升，但事实证明，这种“蛮练”的方式效果甚微，反而让我感到沮丧和疲惫。这本书的书名“为何速弹总是弹不快？”直接触及了我内心最深的困惑，让我觉得它能够深入剖析我遇到的问题根源，而不是简单地提供一些练习方法。我尤其对“起死回生的35种训练法”这个说法感到好奇，这似乎暗示着作者提供了一套非常全面且有效的解决方案，能够帮助那些“病入膏肓”的吉他手重新找回速度和流畅性。而附带的CD，对于我这种更偏向于通过听觉来学习的人来说，无疑是一个巨大的加分项。我希望这本书能够为我揭示一些我之前从未意识到的练习盲点，并提供切实可行的训练方法，让我能够真正地突破速度的瓶颈，享受弹奏的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本书之前，我对“速弹”这个概念就有点模糊，只知道它代表着一种很高的技巧，但具体是怎么练出来的，我一直没弄明白。我以前练习的时候，总觉得是越用力越好，手指越僵硬越能控制住，结果弹出来的声音又干又硬，而且速度一上来就容易出错。看到这本书的名字，特别是“为何速弹总是弹不快？”，简直就像是为我量身定做的，一下子就击中了我的痛点。我一直觉得，如果连问题出在哪里都不知道，那怎么可能解决问题呢？这本书给我的第一感觉就是它能帮我找到那个“症结所在”。我之前看一些教程，讲的都是些“多练”、“放松”、“节奏感”之类的，听起来都很有道理，但具体到操作层面，就觉得有点虚。这本书的名字里提到的“35种训练法”，听起来就非常具体和系统，让我觉得它不是那种泛泛而谈的教程，而是有实打实的干货。而且，我特别看重附带的CD，我觉得这对于学习乐器来说太重要了，尤其是像吉他这种需要大量听觉和触觉结合的乐器，光看书总觉得不够直观。

评分☆☆☆☆☆

我算是个吉他初学者，一开始学吉他就是因为喜欢某些歌曲里那种流畅又炫酷的吉他Solo，幻想着有一天自己也能弹奏出来。但现实是，我连一些简单的快速音阶练习都完成得磕磕绊绊，手指僵硬得像木头一样，完全达不到我想要的速度。我尝试过网上找一些“速弹教程”，但很多内容都过于理论化，或者就是一些基础的练习，没有针对我这种“瓶颈期”的选手。这本书的名字“为何速弹总是弹不快？”就像是直接喊出了我的心声，让我觉得作者一定能理解我这种“想进步但就是进步不了”的痛苦。我最期待的是它提供的“35种训练法”，我希望这些训练法是那种可以具体操作的，而不是空泛的建议。而且，附带的CD听起来就很有吸引力，我之前练习的时候，虽然知道要跟着节拍器，但有时候很难把握那种细微的节奏变化和力度控制，如果有CD里的示范，我应该会更容易理解和模仿。我希望这本书能让我看到希望，并且真正地解决我手指速度的问题。

评分☆☆☆☆☆

我之前也是个弹吉他速度上不去的人，每天对着节拍器，手指像在泥潭里一样，怎么练都感觉快不起来。看了好多网上的视频，学了不少技巧，但就是感觉那个瓶颈怎么也突破不了，有时候甚至怀疑自己是不是真的不适合弹吉他。那种“拼命练习还是没变快”的挫败感，真的太折磨人了！每次看到别人轻松弹奏那些我遥不可及的快速乐句，心里那个滋味别提多复杂了。我尝试过各种方法，什么手指放松、手指独立性练习、跨弦练习等等，虽然有些确实有帮助，但总感觉治标不治本，无法根本性地解决速度问题。朋友推荐我这本书，说里面有很多针对性的训练方法，我当时抱持着“死马当活马医”的心态就买了。拿到书后，我最开始的印象是它看起来非常专业，但又不像那种枯燥的理论书籍，里面好像有很多图文并茂的讲解，而且还附带了CD，这个对我来说很重要，因为很多技术性的东西，光看文字很难完全理解，有音频示范就能事半功倍了。我当时就特别期待，希望能找到那个能让我“起死回生”的训练法。