Berklee百克里名师教你弹贝斯吉他（附２片DVD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Joe Santerre

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• 乐谱
• 演奏技巧

　　课程简介：
　　Part 1 基本概念
　　Part 2 摇滚风格低音线
　　Part 3 慢板抒情低音线
　　Part 4 低音线的过门手法
　　Part 5 拨弦式的Funk低音线
　　乔‧圣德尔教融合电贝斯

　　课程内容：
　　Nothing Without You
　　是一首慢版的抒情曲，比较特别的是乐曲的末段会转换到7/8拍的节奏形态，Joe Santerre以这首曲子为范例，讲解如何安排抒情曲与特殊拍号的贝斯线条。

　　Groove Cakes
　　是一首带有爵士和声的中版乐曲，Joe Santerre以这首曲子为范例，讲解如何应用切分节奏将不同的和弦连结成灵活的贝斯线条。

　　No Divisions
　　Joe Santerre以这首曲子为范例，讲解如何安排与变化6/8拍的贝斯线条，并示范如何应用E Phrygian调式音阶来弹奏贝斯线条。

本书特色

　　套书推荐：
　　2本书+ 2片DVD  185分钟 特价NT＄799 (原价NT＄1210)

　　本套书包括以下二本书+DVD：
　　如何演奏电贝斯线条+DVD   原价：560元
　　乔圣德尔教融合电贝斯+DVD 原价：650元

　　如何演奏电贝斯线条
　　电贝斯可以说是现代热门乐器中最不被理解的一项乐器，一般人对它感到陌生而疏远，然而真正懂音乐的人都知道电贝斯在现代音乐里扮演着相当重要的角色，同时电贝斯也是一种很有趣的乐器。在这一集的教学里，波士顿百克里音乐学院贝斯名师Joe Santerre(乔‧圣德尔)将由浅入深地讲解电贝斯线条的演奏原理，你可以看到Joe Santerre(乔‧圣德尔)精湛的演奏，也可以从中得到许多启发，你将知道如何运用不同的技巧，将电贝斯弹奏的更有创意，更有律动感。

　　乔 圣德尔教融合电贝斯
　　Fusion Music(融合音乐)指的是一种融合了许多不同元素的音乐风格，通常Rock(摇滚)、Blues(蓝调)、Jazz(爵士)、Latin(拉丁)、Funk(放克)等都是常见的融合元素。融合音乐包含多变的节奏与和声，呈现了丰富的色彩与缤纷的样貌，是很多人特别喜爱的音乐类型。

　　在这一集的教学里，Berklee音乐学院的贝斯名师Joe Santerre（乔‧圣德尔）将以音乐会Live演出的曲目作为教学范例，与你分享如何将贝斯演奏的概念与技巧应用到各种不同风格的乐曲中。在影片中你可以欣赏Joe Santerre与乐团（The Sal DiFusco Project）精彩的现场演出，也可以学习各种不同音乐风格的贝斯弹奏技法，对学习贝斯的学员而言，这绝对是值得深入研究的优质教材。

现代贝斯演奏精要：从基础到独奏的全面指南 本书旨在为所有对低音提琴演奏抱有热忱的音乐学习者提供一套结构清晰、内容详实的学习路径。我们深知，贝斯作为乐队的“地基”，其重要性不言而喻，它连接着节奏与和声的脉络。本书内容涵盖了从零基础入门到进阶演奏技巧的各个层面，力求做到理论与实践的完美结合。 第一部分：坚实的基础——构建你的演奏大厦 本部分着重于为初学者打下无可动摇的音乐和乐器基础。 第一章：认识你的乐器与周边设备 贝斯吉他的构造解析： 详细介绍四弦、五弦乃至六弦贝斯的主要部件，如琴颈、指板、品丝、拾音器、音量/音色旋钮等的工作原理。 不同类型贝斯的特性比较： 探讨主动式与被动式拾音器的音色差异，以及电贝斯与原声贝斯在演奏场景中的适用性。 基础设置与维护： 学习如何正确安装背带、调整琴弦高度（手感）、初步校音（Pitch Calibration）以及日常清洁保养的重要性。 音箱与效果器的初识： 介绍基础的贝斯音箱结构（前级、后级、箱体），以及必备的调音器（Tuner）和DI盒（Direct Injection Box）的功能。 第二章：正确的站姿与持琴手位 站姿与坐姿的平衡艺术： 强调保持身体放松，确保脊柱中立，避免不必要的肌肉紧张。 左手按弦技术（Fretting Hand）： 详细讲解“一指一品”原则，手腕的弯曲度，以及如何运用指尖进行清晰、无杂音的按弦。特别关注大拇指在琴颈背后的支撑位置。 右手拨弦技术（Plucking/Picking Hand）： 深入探讨两种核心拨弦方式——手指拨弦（Fingers Style）与拨片演奏（Pick Style）。 手指拨弦精细化训练： 分解介绍食指（i）和中指（m）的交替拨弦、双指同步拨弦、以及如何控制力度和音色变化。 拨片演奏的力度控制： 学习下拨（Downstroke）与上拨（Upstroke）的交替，以及如何实现流畅的十六分音符。 第三部分：节奏与音阶的律动核心 贝斯手是节奏的守护者，本章致力于强化学习者的时值感与音阶认知。 第三章：节奏基础与节拍感训练 时值与记谱法入门： 全面解析全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的时值关系，以及附点音符和休止符的读写。 拍号的理解与应用： 掌握4/4、3/4、6/8等常见拍号的结构，并进行有节拍器辅助的节奏练习。 律动练习（Groove Development）： 强调“提前一点”或“推后一点”的微妙感觉，训练将节奏“内化”而非机械地“敲击”。 第四章：指板的地图与音阶的骨架 标准调音与音程关系： 确保对E-A-D-G四个音的绝对清晰认知，并理解全音与半音的概念。 五声音阶（Pentatonic Scales）的掌握： 这是流行、摇滚和布鲁斯音乐的基础。集中练习所有把位（Position）的五声音阶，并尝试用不同的节奏型来演奏它们。 大调与小调音阶（Diatonic Scales）： 学习自然大调（Major）和自然小调（Natural Minor）的指型，并开始在指板上横向和纵向进行移动练习。 音阶与和弦的关联： 初步理解音阶音符如何构成三和弦（Triads）。 第三部分：构建音乐的连接——和声与律动的整合 本部分是贝斯手进阶的关键，学习如何“支撑”和“引导”音乐。 第五章：和弦基础与根音的确定 认识三和弦： 深入解析大三和弦（Major Triads）、小三和弦（Minor Triads）、属七和弦（Dominant 7th）的构成音。 根音（Root）的绝对优先性： 强调贝斯手在绝大多数情况下必须清晰、准确地演奏和弦的根音，理解根音在确定音乐色彩中的核心作用。 和弦转换练习： 设计一系列常用的进行（如 I-IV-V-I），要求在保持稳定节奏的同时，平滑地在不同和弦的根音之间切换。 第六章：Walking Bass Lines——爵士与布鲁斯的灵魂 Walking Bass的原理： 讲解其核心在于使用音阶的音、经过音（Passing Tones）和替代音（Neighbor Tones）来连接和弦的根音，保持持续的四分音符律动。 经典进行（Chord Progressions）的实践： 以12小节布鲁斯进行（Blues Progression）为蓝本，逐步构建和声逻辑清晰的Walking Bass Line。 节奏的微调： 学习如何在保持四拍稳定性的前提下，巧妙地使用八分音符或切分音来增加线条的趣味性，避免机械化。 第四部分：演奏风格与技巧的拓展 本部分探索更具个性和表现力的演奏技法。 第七章：节奏技巧的精深化 Slap & Pop（拍击与勾弦）： 详细拆解Slap（拇指拍击低音弦）和Pop（食指或中指勾弦高音弦）的动作要领，关注手腕的发力点与打击力度。 Hammer-On（击弦）与Pull-Off（勾弦）： 学习如何用左手技巧来创造连贯的旋律线条，减少右手拨弦的次数，尤其适用于快速的音型。 滑音（Slide）的运用： 掌握如何在不拨弦的情况下，从一个音平滑移动到另一个音，增加线条的“流动感”。 第八章：即兴创作与听力训练 模仿与内化： 鼓励学习者去“听”并“模仿”历史上伟大的贝斯大师的乐句，而不是仅仅依赖书本上的固定范例。 视唱练耳与贝斯： 结合听觉训练，识别和弦的根音、三音和五音，并尝试在不看指板的情况下演奏出听到的音符。 即兴的框架： 教授如何在既定的和弦进行上，使用已学的音阶和琶音（Arpeggios）来构建简单的、有逻辑的即兴独奏段落。 本书强调的是实践、重复和对节奏的绝对尊重。通过系统的练习，学习者将不仅掌握演奏技巧，更能深入理解贝斯在不同音乐类型中扮演的角色与责任，最终发展出属于自己的独特演奏风格。

作者简介

乔‧圣德尔　Joe Santerre

　　目前是波士顿百克里(Berklee)音乐学院贝斯教授，擅长表现多种音乐风格，除了参与众多乐手的专辑录制之外，也发表过个人演奏专辑「The Scenic Route」。当今音乐圈中许多知名的贝斯手都曾是他的学生，包括John Myung(Dream Theater)、Brian Bellar (Dweezil Zappa)、Chris Chaney(Alanis Morrissette, Robben Ford)、Tom Hamilton (Aerosmith) 及John DeServio (Vinnie Moore, Lita Ford)。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐理论有点研究的贝斯爱好者，所以在选择学习材料时，我会特别关注其中是否包含深入的乐理分析以及不同风格的贝斯演奏技巧。我希望这本书不仅仅是教我弹奏一些现成的乐句，更重要的是能够让我理解乐句背后的音乐逻辑。例如，书中是否会讲解不同调式在贝斯线中的应用？如何通过和弦进行来构建富有表现力的低音线条？以及在爵士、布鲁斯、摇滚等不同音乐风格中，贝斯手扮演的角色和常用的演奏手法有何差异？这些都是我非常感兴趣的内容。我特别希望能看到一些关于贝斯和鼓的互动配合的讲解，因为我知道这是贝斯演奏的灵魂所在。很多时候，一个精彩的贝斯线，其魅力在于它与鼓的紧密联系，能够提供强大的节奏支撑和律动感。我期待这本书能够提供一些关于如何与鼓手建立良好沟通和配合的建议，甚至是一些鼓与贝斯的经典配合案例分析。如果书中能够提供一些挑战性的练习，帮助我提升乐感和对节奏的掌控能力，那我会感到非常惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就挺吸引人的，那种复古又充满音乐感的风格，一下子就抓住了我的眼球。书名本身也很有说服力，“Berklee百克里名师”这个金字招牌，加上“教你弹贝斯吉他”，感觉就值回票价了。我之前断断续续学过一些贝斯，但总感觉不得要领，像是自己瞎摸索，进步很慢。看到这本书，我立刻就燃起了希望，觉得这或许是我突破瓶颈的关键。我尤其期待书中能够讲解一些贝斯演奏中的“小窍门”，比如如何让低音线条更饱满、更有律动感，以及一些常见的即兴演奏技巧。附带的DVD也是一个很大的加分项，毕竟视频教学比纯文字更容易理解，特别是对于一些手部动作和指法的细节，光看文字描述有时候会很抽象。我设想DVD里应该会有老师亲自示范，并且会有慢动作回放，这样我就可以跟着一点点地模仿学习了。总而言之，这本书的定位非常精准，目标读者也非常明确，就是像我这样想要系统学习贝斯，并且希望得到专业指导的乐手。我非常好奇它到底会提供哪些独到的见解和实用的技巧，让我能够真正地提升自己的贝斯演奏水平。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年贝斯演奏经验的乐手，我深知想要在技术上更进一步，往往需要突破一些固有的思维模式，并接触到更前沿的教学理念。我非常好奇Berklee音乐学院的教学体系到底有什么独到之处，能够培养出那么多优秀的贝斯手。这本书是否会涉及到一些高级的和声概念在贝斯演奏中的运用？比如如何运用大三、小三、属七、九度、十三度等和弦音来丰富你的贝斯线条？是否会讲解一些切分音、附点节奏等复杂节奏型的处理技巧？我个人特别喜欢探索一些融合了多种音乐元素的贝斯演奏方式，比如将一些爵士的和声理念融入到摇滚乐的贝斯线中，或者在放克音乐中运用一些更具旋律性的音阶。我希望这本书能够提供一些这样的启发，让我能够跳出常规，创造出属于自己的独特风格。同时，我也很想了解一下，Berklee的教学理念是如何看待贝斯手在乐队中的角色定位的，是仅仅作为节奏的支撑，还是能够承担更多的旋律性或者和声性的角色？

评分☆☆☆☆☆

我是一个完全的贝斯新手，对于乐器本身甚至有些陌生，所以当我看到这本书时，我的第一反应是它会不会太专业，我能不能看得懂。但是，当我翻开书后，我的顾虑减少了很多。书名中的“名师教你”让我觉得，即便是新手，也能在这里找到适合自己的起点。我最期待的是书中能够从最基础的内容讲起，比如如何正确持琴、如何拨弦、如何按弦，这些最基本的手部姿势和发力技巧，对我来说至关重要。我担心自己一开始就养成错误的习惯，后期很难纠正。所以，我希望这本书能够提供一些非常详细的入门指导，最好能配有清晰的图片或者DVD中的视频演示，让我能够模仿学习。同时，我也希望这本书能够循序渐进，从简单的练习曲开始，慢慢过渡到一些稍微复杂一些的乐曲，让我在学习的过程中能够不断感受到进步和成就感。我不会急于求成，而是希望能够打下坚实的基础，为将来的深入学习做好准备。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我拿到这本书的时候，并没有立刻就投入到学习中，而是先随手翻阅了一下。我的第一印象是，这本书的排版设计相当用心，字体大小适中，图片清晰，而且每一页的布局都显得很舒服，不会让人感到眼花缭乱。虽然我还没来得及深入研究里面的具体内容，但单从外观和整体的编排就可以看出，这绝对是一本经过精心打磨的作品。我之前也买过一些音乐教学类的书籍，有些内容冗长，排版混乱，读起来就让人失去兴趣。而这本Berklee的书，给我的感觉就完全不同，它更像是一本专业的音乐教程，而不是一本简单的乐器入门指南。我特别留意了一下书中的一些图示，看起来非常专业，而且我觉得它们应该能够很直观地展示一些乐理知识或者演奏技巧。我一直认为，好的教学书不仅要讲清楚“是什么”，更要讲清楚“为什么”以及“怎么做”，并且用一种能够激发学习者兴趣的方式呈现出来。我希望这本书能够做到这一点，用一种深入浅出的方式，带领我领略贝斯演奏的魅力，并且让我能够真正理解和掌握那些重要的概念。