具体描述
声音与音乐或许是抽象的、无形的、捉摸不透的，然而李志铭发现，音乐也可以是一具精密的相机镜头，摄入栩栩如生、美好又深刻的人生画面。他倾听那些黑胶细柔地吞吐出的歌声，像是火车上的旅客一样观望着窗外，看到自己的童年、青春以及时代如水流动，却又幕幕鲜明。所谓往事再现，即意味着回想起自己曾经熟悉、如今却再也看不到的地方。他这才意识到，人类对于时间是永不满足的，唯有不断追寻声音的再现，方能找回一种归属，或在心中重塑那个属于自己的年代。于是他透过一张又一张的黑胶、穿过一波又一波的乐音来纪录生命，并爱着这段追逐、溯访的过程。
每个人都可以拥有一部自己的寻声记，用声音来寻访自己的记忆，重遇自己的青春，更可以触摸自己曾擦身而过的时代。
著者信息
李志铭
一九七六年生于台北，台湾大学建筑与城乡研究所硕士。具有天秤座理性的冷淡与分析倾向，自幼即喜爱印刷册叶字纸之物随意乱翻书，工作余暇偏嗜在旧书摊中窥探历史与人性，同时也热衷蒐集黑胶唱片，聆听古典音乐、现代音乐及国台语老歌。着有《半世纪旧书回味》（群学／2005）、《装帧时代：台湾绝版书衣风景》（行人／2010）、《装帧台湾：台湾现代书籍设计的诞生》（联经／2011）、《单声道：城市的声音与记忆》（联经／2013）。目前专事写作。
图书目录
一篇文章，一段令人感叹、惆怅的往日情怀！／张己任
推荐语 王信凯／李欣芸／吴家恆／吴雅慧
辑一 忆旧游
记忆中的淡水最后一班列车
夜晚，倾听一个男人说话唱歌的声音
我们都回不去了——告别美丽的特富野
长歌不负少年游
总难忘英雄美人、高歌缠绵
香蕉糯软，姑娘多情
重寻「民歌採集运动」的记忆拼图
唯有歌声在谎言中最接近真实
思念是一首遥远的歌——林福裕的〈天黑黑〉与「幸福唱片」
再见，陶大伟
想起凤飞飞的歌，便有了快乐与温暖的幸福味道
辑二 思想起
所有动人的青春都是具有时代感的声音
唐山过海台湾来、锦龙海凤七英才
一期一会、如梦青春
再现华丽缤纷的歌舞年代
揹起一把吉他，流浪到远方
独有哀韵暗暗吟——台语歌谣作曲家许石及其〈安平追想曲〉传说
歌坛闯荡父子情
食物相克劝吃调、江湖走唱谱成歌
台北桥下赚吃人
基隆山之恋——「鲈鳗」与「烟花女」的时代恋歌
桥影水色随拉丁节奏摇摆——吴晋淮的《碧潭假期》
一口道尽千古事、十指弄成百万兵
辑三 昨日歌
思念青春飘扬的歌声越飞越高
唯在松林间潜声清唱——任祥的新民歌
到底君王负旧盟，江山情重美人轻
难遣人间未了情——「反共义士」李显斌与张美云的岁月留声
想像在月球上唱歌跳舞
离开银河，前往宇宙的彼方
浸润英伦情怀的国族歌咏——爱国军歌作曲家赖孙德芳
法式浪漫的软语呢侬
我的心飞向了义大利——六○年代台湾爵士歌乐先驱张美伦
来自青色山脉的盛情女子——蕃茄姑娘萧孋珠
把生命抛掷进音乐里——我的古典音乐唱片启蒙史
寻找被遗忘的时代乐歌——远景唱片出版社《中国名歌与名曲》＆《世界名歌》
致谢
图书序言
一张黑胶唱片，一个独特的世界！
一篇文章，一段令人感叹、惆怅的往日情怀！
张己任（佛光大学人文讲座教授）
黑胶唱片是科技「记录」声音发展历史中一个阶段的产物。十九世纪七〇年代后期，爱迪生发明了「留声机」，这个机器的原始构想，只是为了办公室而开发的产品。然而，它能保存声音的「历史」价值，立刻被人注意到。到了十九世纪九〇年代，留声机的用途已经扩展到用来保留「伟人」的声音、演说，以及美国一些即将绝灭的土着民族的语言及音乐。一八八七年「盘式留声机」出现以后，音乐世界出现了一些变动。由于这种「盘式留声机」可以无限制地复制「留声」，这使得「盘式留声机」在十九世纪末期以商品的形式出现于市面上。随着科技与商业利益的发展，「留声」的科技历经了「盘式留声机」、录音带、黑胶唱片，到现在的CD、DVD时代。它们都在不同的时代各领风骚、记录了它们时代的声音。黑胶唱片在台湾盛行的年代大约在一九六〇—八〇年代，一九九〇年以后逐渐被CD取代。与目前的CD或DVD相比较，黑胶唱片使用起来虽较为不便，却因为黑胶唱片特有的音质，仍然让许多人难以忘怀。
李志铭的《寻声记》从副标题「我的黑胶时代」来看，似乎是许多发烧友谈论黑胶唱片的其中一本书而已。然而与众不同的是，李志铭透过每一张唱片中的歌曲，述说出一个与歌曲相关的故事，有关人、有关地方、有关时代……的故事。作者自己说：「旧唱片（黑胶）有时就如老照片，往往能够唤醒人们怀念的那个遥远的年代。」（页 186）。在《寻声记》中，每一张黑胶唱片的确都唤醒了一个遥远的年代、人物或事件。
《寻声记》共收录了三十五篇短文，基本上每一篇的主题都透过一张唱片来引出。从这三十五张唱片出版的时间来看，几乎全是一九六〇—一九八〇年代的产品，种类则涵盖了台语歌曲、国语流行歌曲、爱国歌曲、意识型态宣导歌曲、电视剧主题歌曲、校园民歌、西洋歌曲、「报导音乐」，甚至西洋古典音乐。除了「国乐」以外几乎都有了！令人惊奇的是，李志铭总能按照歌曲的主题引出相关的背景与观察，用带着感性的文笔向你娓娓道出一篇篇深入有趣的「故事」！这些歌曲的主题有些看似风马牛不相及，但它们却从不同的面向显示出这三十年来台湾政治、社会、经济的变迁。
一九八八年七月十五日是台铁宣告「北淡线」营运的最后一天。这天却促成了一个盛况空前令人难忘的「淡水最后一班列车」活动。只是随着时间的流逝，这个活动以及所代表的意义也跟着消失。没想到因为当时的一张特别策画的唱片《淡水最后一班列车》，让李志铭把这个活动的情况及活动的意义又在读者的眼前呈现了出来。「北淡线」的拆除其实是为了兴建现在大家熟悉的捷运淡水线。这张《淡水最后一班列车》在纪念的意义中，却也暗示出当时台湾经济的成就。
台湾经过「杀朱拔毛」、「反共抗俄」、「消灭万恶共匪，拯救大陆同胞」、「三民主义统一中国」的时代，当年誓言与中国共产党「汉贼不两立」的国民党，如今却是「亲共」的急先锋，这些荒谬错乱的历史，现在听《李显斌的故事》及赖孙德芳的《爱国歌选》显得格外讽刺。
也是因为「这个世纪荒诞不经，近百年来尤剧。翻开上世纪国共两党政争纠葛不清的近代史，一部部充满谎言的外交政治荒谬剧，立刻呈现在我们眼前。」（页79）、「无奈乎当时这些谎言于今看来何等荒谬，过去许多人却都坚信不疑。回顾童年印象里，还记得小时候身旁同学根本没去过大陆，也没有亲眼看过黄河长江，但是从电视歌唱节目里却能把『遥远的东方有一条江，它的名字就叫长江，遥远的东方有一条河，它的名字就叫黄河，虽不曾看见长江美，梦里常神游长江水，虽不曾听见黄河壮，澎湃汹涌常在梦里』歌曲〈龙的传人〉熟唱得朗朗上口。」（页80）这种「大中国」的谎言，却在一九七八年美国与台湾断交时，变成当时爱国、爱民族的热血青年悲愤的国族情怀的「依靠」，较年轻的侯德健如此，较年长的李泰祥、吴念真也如此！由吴念真作词、李泰祥作曲的《少年游》如此写到：「眼看海棠滴血，耳听龙吟不绝，是我炎黄子孙，怎堪含冤长年睡……头顶崑崙积雪，脚踏黄河浊浪……」如今这两张轰动一时的唱片，却因为时代的转变而被冷落一旁！
第二辑全是台语歌曲。台语歌曲在台湾从日治时代到国民党戒严时期都受到限制打压。台语歌曲的兴起与一九六○年代末期及一九七〇年代「乡土文化运动」有很大的关系。音乐家史惟亮在一九六六年回到台湾，在许多的文章中，史惟亮痛陈「中国音乐」的丧失，极力宣扬音乐民族性的重要。然而在台湾与中国大陆政治与文化分离的情况下，「中国音乐」的「传统」在哪里？中国音乐的「根」又应该在何处？从台湾的「乡土」中先做起的，应该是一条务实的路。一九六七年，在许常惠及史惟亮的带领下开始了「民歌採集」。这件事的确给当时的艺文界带来不小的冲击。这个行动，在艺文界的眼里，象征着音乐是「民族的」、是「平民的」、也是「普及的」。而且正好与当时以《文学季刊》为主介绍黄春明、王祯和、施叔青等人的乡土文学创作，《汉声杂志》介绍以台湾乡土为题材的摄影；《雄师美术》及《中国时报》「人间副刊」介绍洪通、朱铭；也与「云门舞集」向「传统」及「民间」取材的思想与步调相吻合。在这段时期里，台语歌曲也跟着茁壮起来。在《寻声记》中有十三篇与台语歌曲有关的文章，所收集使用的黑胶唱片，其发行年份大部分都集中在一九六七到一九七七年之间，内容虽然五花八门，但透过这十几张台语歌曲，加上李志铭平实传神的说明，不难看出台湾人特有的文化及民风真实感人的一面。
邱晨的《特富野》是一张稀有的音乐类型唱片，这是因为当时一件社会事件所引起的一部「报导音乐」。关于《特富野》，邱晨自己说：「说它是『民歌』，它远不同于近年大多数『校园民歌』的浅薄造作。说它是『通俗歌曲』，它丰富的现代色彩与前进意识，显然超越了现有的所有旧作，当我们被这般小家子气近陈腐的框框绑缚住所有对原创作品的震撼与感动；当我们渐渐觉得：除了台北，不知有台湾……」这个特别的专辑，「如同史诗般地娓娓诉说一个部落族群与个人际遇花开花落的故事。」（页40）而关于这整部创作的相关种种，《寻声记》中都有完整动人的描述。
《寻声记》是一本有趣也特别的文集。文字的运用流畅、笔风平易近人，字里行间流露出的真诚与热情让人爱不释手。看似各自独立的三十五篇文章，彼此之间也有着奇妙的关连。而作者对历史事实的详实考证，也使得《寻声记》可以作为台湾歌曲歌谣历史的补充教材。
看完《寻声记》，我的眼前浮现出威廉．布莱克（William Balke，一七五七—一八二七）出名的诗句：「从一粒小沙中看见一个世界，从一朵小花中看见一个天堂」（To see a world in a grain of sand,And a heaven in a wild flower）。的确，《寻声记》中所谈到的每一张黑胶唱片都有一个独特的世界，每一篇因一张黑胶唱片而来的文章，都能让你感受到一段令人感叹、惆怅的往日情。
推荐语（照姓氏笔画排序）
王信凯（刻盘转录师、「古殿乐藏」创办人）
声音是什么？它是文字背后真正的生命，透过空气振动证明生命的实体存在！想像百年前至三四十年前的声波，重新在我们眼前的空间中「振动」起来，那真是一个奇蹟！
作者李志铭从《单声道》开拓了一个新的声音文化史图景，这次又将引领我们在类比声音的世界中追寻过去的历史轨迹。每一张唱片都有一段自己的故事，有自己的生命情境与情节，而且唱片保存的不仅仅是声音，还有相对应的图像与文字。我们不妨将过去的黑胶唱片视为一本本书，端看你如何掌握与挖掘其中蕴含的奥秘！
最重要的是：声音是人类生命存在的最真实历史印记！而李志铭的《寻声记》在绮丽变幻的时间层递中，追寻过去的声音光影！在这个虚拟的「数位」帝国已经席卷而来的世界中，保存类比实体的灵光再现！
李欣芸（音乐制作人）
认识志铭是在一场已逝恩师戴洪轩老师的纪念会中。言谈中发现，他居然收藏了戴老师于民国六十年代的着作。那是早就绝版的音乐书，全台湾应该找不到五本吧？他既非音乐系也不是老师弟子，却会注意到戴老师的书？肯定是音乐狂热分子吧？
直到看了《寻声记》的初稿，才发现文质彬彬的志铭不只拥有大量的黑胶收藏，而且在他眼里，每张唱片彷彿都是一块时光旅行的路标。他从这些珍藏品的背景典故娓娓谈起，进而描述该唱片发行时期的社会氛围和生活形态，行笔温暖流畅，引领读者进入时光隧道，重温那些令人缅怀的时代样貌。
黑胶是一种凝结时空的技术，可以把录音室当时的声响状态保存下来，阅听者日后只要加以还原，就可以重现彼时的感动，彷彿亲临现场。
《寻声记》也是。
吴家恆（台中市古典音乐台主持人）
有几次，在一些不同的场合碰到志铭，总见他戴一顶贝雷帽，话并不多，露出略为腼腆的微笑；而在他笔下，却是毫无窒碍，以细腻的手法编织许多感受与材料，读者还没来得及准备，一下便滑入记忆的网中。《寻声记》说的是台湾流行音乐的黑胶时代，而且是志铭的黑胶时代，以他成长于一九八〇年代中叶的时空来说，他接触的部分是从民歌流行的年代算起，日治、战后到七〇年代的阶段未及亲历。但是音乐妙就妙在这里：透过黑胶唱片，他的触角可以伸到纪露霞、史惟亮与陈达、林福裕的幸福男声合唱团……，以及许多被遗忘、甚至没听过的唱片与歌手。当音乐流洩时，记忆可以被唤起、被重建、被发掘。
看着书中标註「作者收藏翻拍」的唱片封套照片，不由得提出一个可能许多读者都会有的心声：志铭什么时候能播放出来，给大家众乐乐一番呢？
吴雅慧（旧香居店主）
和志铭因旧书结缘，算算认识都已超过十年了，从小就与旧书旧物为伍的我和拥有老灵魂的他很快就熟络起来，读完书稿后，我更加确定他对旧书、老事物的热情，其实是源自于对于音乐的喜爱与追寻。《寻声记》是志铭的第五本书，生动温柔的声音回忆让志铭的文字充满了温度和个人气味，我相信这本书是最贴近志铭本身，翻阅着一篇篇的黑胶记事，除了脑海中涌现一波又一波的美好音浪外、更彷彿看到他成长的足迹与青春的光影，也再次一发现：人与物之间的深刻牵绊，往往是建筑在美好的记忆上。音乐用耳朵「听」和用文字「看」是很不一样的，当音乐幻化成文字时，经由不同的文字抒写表达，我们可以看到不同的声音记忆。追寻过往的声音，也如同进行召唤过往自己的仪式，书中所谈到的各类型音乐、黑胶唱片是不同世代的青春回忆，但我也相信，即使是未曾接触过的人，也都可以借由《寻声记》领略感受到不同的时代想像与生活滋味。
图书试读
人，实在是很难不念旧的。
尤其当你面对未知的将来，眼下正值前程暧昧不明、祸福难料之际，多多少少都会不自觉地开始缅怀、回顾起某些旧事物（所谓的「复古」情结），甚至将之另作重新诠释与再现，以便从中找回自己曾经有过的那份自信。
不久前，据闻媒体报导钓鱼台事件风波再起，另由台湾渔船与海巡署组成的保钓船队，且于邻近海域与日本海上保安厅船舰双方对峙，互喷水柱呛声「钓鱼台是我们的」！倾刻间似有剑拔弩张、山雨欲来的态势。同时，起初屡因个人言论引发各界非议的石原慎太郎，亦一度对外声称企图向民间集资购买钓鱼台，旋即又宣布要组建新党且担任党魁，然而此举究竟只是吹皱一池春水？或将掀起另一波更大的历史洄澜？则未可知矣。
我却独独想念起童年时印象犹深的一出卡通电视剧—名曰「宇宙战舰」。
回想以前小时候放学回家，只要一到了晚上六点钟，定会守在电视机前，等着收看每个礼拜同一时段、每天各有不同的卡通节目轮流播映。「再会了，地球啊！航向旅程的船是，宇宙战舰，大．和．号，前往宇宙的彼方，伊斯坎达星，背负着命运，现在要出航了」，话说当年这部知名动画卡通原始版本最早于一九七四年在日本首播（后来在八○年代中期陆续引进台港等地），故事情节主要描述西历二一九九年由长眠海底的战船改造成宇宙战舰，其目的是为了拯救濒临灭绝的地球人，「我一定会凯旋归来，向挥手的人们，用笑容来回报，离开银河，前往伊斯坎达星，远方的希望，宇宙战舰，大．和．号」，但随着剧中开场音乐片头歌曲OP缓缓唱出，相信所有那些小小观众们都会记住萤光幕前所期待看到的这一幕—宇宙战舰从地底深处残骸破土而出、飞向太空！
印象中，揉合其剧情画面的声音记忆往往更教人难忘，而这首主题曲本身带有浓浓的军歌味，短短几句歌词、配上明快振奋的旋律节奏，却俨然道尽了剧中主角（「大和号」成员）为了拯救地球（人类）避免走上毁灭覆亡的厄运，致使最后决战关头不得不自我牺牲以换取一线生机的宿命氛围（即使明知死之将至，也要鼓起勇气相信会回来的希望），种种桥段不仅让日式动漫迷与铁杆硬科幻迷看得热血沸腾，聆听歌乐流转当中更颇有古往今来壮士出征「一去不复返」的激昂与悲壮。
用户评价
我一直觉得，黑胶唱片不仅仅是储存音乐的介质，它更像是一种生活方式的象征。那种在唱机上小心翼翼地放下唱针，聆听沙沙声中缓缓流淌出的温暖而醇厚的乐声，是一种完全不同于数字时代即时获取的体验。它需要耐心，需要仪式感，也需要一种沉浸式的投入。这本《寻声记：我的黑胶时代》精装版，光是名字就击中了我的心。我常常在想，那些曾经陪伴我们走过青春岁月的黑胶唱片，如今静静地躺在角落里，它们承载了多少青春的记忆，多少难忘的瞬间？这本书的书盒设计，让我联想到那些老旧的唱片封套，每一张都仿佛是一个独立的故事，里面记录着音乐家的灵感，也寄托着听众的情感。虽然我还没来得及深入阅读，但光是想象作者在书中分享他与黑胶的那些点点滴滴，就足以让我感到一种莫名的亲切。或许，它会带我重温那些被遗忘的旋律，又或许，会让我重新认识那些曾经听过的歌曲背后的故事。这种对过去时光的追溯，对怀旧情结的满足，是数字音乐难以给予的。我尤其好奇，这本书会以怎样的方式来呈现“黑胶时代”的独特魅力，是文字的描绘，还是图片的回顾？总而言之，这份精装版的质感，已经预示了内容的不凡，我迫不及待想在其中寻找到属于我的“寻声记”。
评分说实话，对于“黑胶时代”这个词，我总是会产生一种奇妙的共鸣。它不仅仅代表着一种音乐的载体，更是一种慢下来的生活态度，一种对声音质感的极致追求，一种在嘈杂世界里寻找纯粹听觉享受的方式。我非常喜欢这本《寻声记：我的黑胶时代》的寰宇白限量书盒精装版，它的外观设计就已经透露出一种与众不同的气质。那种“寰宇白”的配色，在视觉上给人一种宁静而开阔的感觉，仿佛置身于一个广阔的音乐宇宙之中。书盒的材质和工艺都相当讲究，充满了艺术气息，让人爱不释手。我经常会想起，小时候家里有那么一台老式唱机，每当它被启动时，伴随着唱针划过唱片发出的细微摩擦声，那种期待感是现在的我难以复刻的。这本书的出版，恰恰满足了我们这些对黑胶怀有特殊情感的人们。虽然我尚未阅读，但仅仅是看到这本书的实体，就能够感受到其中蕴含的丰富信息和深厚情感。我猜想，作者一定是一位对黑胶有着深切理解和热爱的人，他将用他的文字，带领我们重温那个充满温度和故事的音乐年代。这种对声音的细致品味，对音乐的深度挖掘，是当下快餐式消费文化中难能可贵的。我期待在这本书中，能够寻找到那些触动心灵的声音，以及与之相关的温暖记忆。
评分拿到这本《寻声记：我的黑胶时代》的寰宇白限量书盒精装版，光是这份沉甸甸的质感就足以让人心生欢喜。封面设计是那种沉静内敛的风格，色彩运用上显得格外有品味，一看就知道不是市面上那些浮光掠影的出版物。我平时对黑胶唱片算不上是狂热的收藏家，但偶尔也会被那种独特的模拟声响所吸引，尤其是在一些老电影的配乐里，总能感受到一种穿越时空的温暖。这本书的书盒包装精美绝伦，仿佛打开了一个尘封已久的音乐宝藏，那些精心设计的细节，无论是封面的烫金工艺，还是书脊的装帧方式，都透露出出版方对于这份“黑胶情怀”的极致追求。我特别喜欢书盒的触感，那种磨砂的质感，在指尖划过时，仿佛能感受到时光沉淀的痕迹。我还没有来得及细细翻阅里面的内容，但仅仅是这份外在的呈现，就足以让我对接下来的阅读充满期待。它不仅仅是一本书，更像是一件可以珍藏的艺术品，摆放在书架上，本身就是一种美学的存在。我猜想，这本书里一定承载着作者对黑胶时代独特的回忆和感悟，或许是那些关于音乐的动人故事，又或者是对某种逝去年代的深情回溯。这份精装版的发行，本身就象征着一种对过往经典的致敬，也让我对即将展开的阅读旅程充满了好奇和憧憬。
评分我一直觉得，黑胶唱片不仅仅是听音乐的工具，它更像是一种精神寄托，一种连接过去与现在的纽带。那个时代，听音乐需要一种仪式感，需要投入时间和精力去选择、去播放，去细细品味。这种沉浸式的体验，是现在我们可以随时随地享受数字音乐所无法比拟的。这本《寻声记：我的黑胶时代》的寰宇白限量书盒精装版，光是它的名字和包装，就足以勾起我内心深处的那份怀旧情怀。我尤其喜欢“寻声记”这个名字，它暗示着一场关于声音的探险，一段关于回忆的追寻。我猜想，书中一定充满了作者对黑胶唱片的热爱，对那些经典音乐的感悟，以及那些伴随音乐而生的，属于他个人的独特经历。这本书的精装版，从设计到材质，都透露着一种不凡的品味，它本身就是一件值得珍藏的艺术品。我期待在这本书中，能够寻找到那些被时间尘封的旋律，能够重新感受黑胶唱片那份独特的温暖和厚重，能够与作者一起，在声音的世界里，进行一次深刻而动人的“寻声记”。
评分这本《寻声记：我的黑胶时代》的精装版，给我的第一印象就是“用心”。从书盒的包装到书籍本身的装帧，都散发出一种对品质的极致追求。我常常在想，在这个数字音乐横行的时代，为什么黑胶依然能够拥有一席之地，甚至越来越受到一些人的追捧？我想，这其中一定有着深刻的原因，或许是它所承载的某种仪式感，又或许是它带来的某种独特的声音体验。而这本书，以“寻声记”为名，更是在暗示着一种探索和发现的过程。我非常好奇，作者将以怎样的视角来讲述他的“黑胶时代”？是关于音乐的选择，还是关于唱片的收藏？亦或是那些与音乐相关的，那些发生在特定时间、特定地点，充满人情味的故事？这本书的精装版，不仅仅是一个阅读的载体，它本身就成为了一件值得收藏的艺术品。我喜欢这种沉甸甸的质感，它让人感觉手中握着的，是一份沉甸甸的时光，一份沉甸甸的情感。我期待在这本书里，能够找到那些被我遗忘的声音，找到那些曾经触动我心灵的旋律，找到那些关于黑胶，关于音乐，关于那个时代，独一无二的“寻声记”。
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