奥福音乐系列：蝴蝶飞(二版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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铜管乐器、节奏认知、音高确认
　　音乐常识：f、p、四部合奏、小节线、双纵线

　　适合幼稚园中班上学期年纪

音乐世界的奇妙旅程：探索古典与现代交织的旋律 奥福音乐系列：音符的秘密花园 (第三版) 书籍简介 本书是“奥福音乐系列”中继广受好评的《蝴蝶飞（二版）》之后，全新推出的力作。我们深知读者对于深入探索音乐世界、拓宽视野的渴望，因此，我们团队倾注了数年的心血，精心编纂了这本旨在带领读者穿越古典音乐的恢弘殿堂，同时拥抱现代音乐浪潮的综合性指南。本书聚焦于音乐的结构、历史演变、不同文化背景下的表现形式，以及如何培养更高层次的音乐鉴赏力。 第一部分：古典音乐的基石——从巴洛克到浪漫主义的辉煌图景 本部分将系统梳理西方古典音乐自巴洛克时期（约1600年-1750年）以来的发展脉络。我们不会停留在对名家名曲的简单罗列，而是深入解析音乐语言的演变过程。 第一章：巴洛克时期的结构与情感的张力 我们将详尽解析巴赫、亨德尔等大师作品中的复调（Polyphony）技术，特别是赋格（Fugue）的复杂构造。书中通过大量的乐谱示例和听觉引导，揭示对位法如何构建出宏大而严谨的音乐建筑。例如，我们将分析《平均律钢琴曲集》中不同调性之间的内在联系，以及它们如何预示着未来调性体系的发展。此外，我们还会探讨歌剧（Opera）在这一时期的确立，从蒙特威尔第的早期尝试到巴洛克晚期咏叹调（Aria）中对人性复杂情感的细腻刻画。 第二章：古典主义的平衡与清晰的对话 海顿、莫扎特、贝多芬构成了古典主义时期的黄金三角。本章重点阐述奏鸣曲式（Sonata Form）这一核心结构是如何在这一时期被发展至臻完善的。我们通过对比莫扎特晚期交响曲与早期作品的篇幅与配器差异，展现作曲家如何在高雅的结构框架内，实现情感表达的自由与平衡。对于贝多芬，我们不仅仅关注他九部交响曲的标题性叙事，更着重分析他如何通过打破既有的古典规范，将个体意志和英雄主义精神融入音乐，为浪漫主义埋下伏笔。 第三章：浪漫主义的激情与个性的解放 从舒伯特、肖邦到李斯特和瓦格纳，浪漫主义是一场对情感、自然和超验的狂热追逐。本章将探讨“抒情独白”在艺术歌曲（Lied）中的体现，分析舒曼如何通过钢琴独奏曲（如《狂欢节》）来描绘文学场景和内心世界。在管弦乐方面，我们将深入解析标题音乐（Program Music）的兴起，如柏辽兹的《幻想交响曲》，探讨作曲家如何运用配器法和和声色彩来“绘画”故事和心境。同时，民族乐派的兴起，如德沃夏克和格里格，也将作为重要分支被考察，解析他们如何从民间音乐中汲取灵感，构建独特的民族音乐身份。 第二部分：跨越边界——二十世纪的革新与多元探索 随着社会结构的剧变，音乐语言也迎来了前所未有的颠覆。本部分将引导读者认识那些打破传统、重塑听觉体验的先驱们。 第四章：印象派与表现主义的色彩与心理侧写 德彪西和拉威尔如何运用全音阶、五声音阶和复杂的和弦构成，创造出如水波般流动的“印象”。本章会详细解析德彪西的配器技术，例如他如何利用竖琴和弱音木管乐器来营造光影斑驳的听觉效果。与此相对，勋伯格等表现主义作曲家则走向了内心深处的焦虑与不安。我们将解释无调性（Atonality）和十二音体系（Twelve-Tone Technique）的诞生背景，而非仅仅将其视为对调性的反叛，而是对人类心理深层结构的一种忠实记录。 第五章：新古典主义与实验音乐的回归与突破 二十世纪中叶，音乐界出现两种重要的反向运动。一方面，以斯特拉文斯基为代表的新古典主义者试图从巴洛克和古典时期的清晰结构中汲取养分，但以更具现代感的和声和节奏来重构。另一方面，以布列兹、柴可夫斯基为代表的先锋派音乐家，则将目光投向了电子技术、偶然性（Chance Operations）以及对音色本身（Timbre）的极致探索。本章将专门辟出一节，讨论约翰·凯奇的《4’33”》在哲学层面和音乐实践上的深远影响。 第三部分：全球视野与跨界融合 音乐的疆域早已超越了欧洲中心论。本书的后半部分旨在拓展读者的音乐地理和文化理解。 第六章：非西方音乐的结构智慧 我们将考察印度拉格（Raga）体系的复杂即兴创作规则，以及它们与西方旋律观念的根本区别。对于中国传统音乐，本章将分析宫调体系的音高哲学，并解析古琴在减字谱指示下的演奏技法如何体现“虚实相生”的审美观。通过对比不同文化中“节奏”与“旋律”的主导地位，读者将能更全面地理解音乐的普适性与特殊性。 第七章：流行音乐中的古典回响与技术驱动 当代音乐工业的繁荣离不开技术革新。本章将剖析电子音乐（Electronic Music）的发展史，从早期的磁带拼贴艺术到当今复杂的数字音频工作站（DAW）技术。我们将分析摇滚乐、爵士乐（Jazz）等流派中，如何巧妙地运用古典和声学知识，例如爵士乐中的延伸和弦（Extended Chords）与浪漫主义时期的和声密度之间的微妙联系。最后，我们将探讨影视配乐（Film Scoring）如何成为当代音乐叙事的新高地，以及它对观众情感的精确调控技巧。 结语：聆听的艺术与未来的可能 本书的最终目标，是培养一种主动的、批判性的聆听习惯。音乐欣赏并非被动接受，而是一场主动的解码过程。通过掌握基础的音乐理论、理解历史背景，并保持对新声音的好奇心，读者将能够更深层次地进入每一个音符背后的意图与情感。本书提供了一张详尽的地图，但真正的探险，需要您亲自去聆听、去感受。 适合人群： 音乐专业学生、对古典音乐有浓厚兴趣的爱好者、寻求系统性知识的音乐教育工作者、以及所有希望提升自己艺术鉴赏能力的读者。 全书特点： 结构清晰，兼顾历史的宏大叙事与具体的技法分析；配图精美，包含大量原创的乐理图表与历史图片；注重跨学科联系，将音乐与哲学、文学、技术史融为一体。

作者简介
 
刘妙纹
 
　　学历：文化大学音乐系西乐组
 
　　经历：
　　75年 文化大学音乐系西乐组毕业，主修中提琴， 副修小提琴
　　77年 于奥国 萨尔兹堡Orff 研究所 进修奥福儿童音乐教育
　　80年 赴日本 松本铃木才能研究所 师事：铃木镇一教授
　　70-86年 师事Michel Rochet(罗彻特)教授研究管弦乐团指挥法
　　80-82年 于士林教会担任打击乐团指挥及总指挥并巡回演出
　　85年 担任指挥家管乐团指挥
　　85-87年 于美国：芝加哥，南加州，西雅图，加拿大，京士顿，分别进修铃木教学法第一到十册
　　90年 赴法国Loire Atlatique进修管弦乐团指挥法，师事Stethane Cardon
　　94年 于北京演讲：小提琴团体教学法
 
　　现任：
　　台北市立中山女中弦乐团指挥
　　埔里指挥家弦乐团指挥
　　台北指挥家弦乐初级团指挥
　　美国铃木协会合格教师
　　埔里国小弦乐团指挥
　　埔里国中弦乐团指挥
　　台北指挥家奥福教学法师资培训
　　台湾奥福教育协会理事
 
　　曾任：
　　台北兰雅国小管弦乐团指挥
　　台北天母国小管弦乐团指挥
　　台北兰雅国中管弦乐团指挥
　　台北天母国中弦乐团指挥
　　台北六校联合乐团指挥（建中，北一，中山 ，附中，松山，政中）
　　南投爱兰国小弦乐团指挥
　　南投三育高中弦乐团，管弦乐团指挥
　　台湾奥福教育协会理事(81-91年、100-101年)
 
　　着作：
　　奥福音乐系列：哈巴狗 大老鹰 长颈鹿 猪小弟 蝴蝶飞 小蜜蜂
　　奥福提琴系列：小提琴：提琴树(初)、(一) ; 中提琴：可爱虎
 
讲师／陈丽如
 
　　学历：
　　东吴大学音乐学士
　　道生圣乐学院硕士
 
　　经历：
　　77、81年 赴萨尔斯堡Orff 研究所进修音乐教育
　　85、86、95年 赴美国加州进修铃木木笛教学法
　　87年 指导兰雅国中木笛团，参加台湾区音乐比赛荣获特优
　　89年 指导兰雅国中木笛团，荣获台北市木笛B 组第一名
　　99、100年 指导华兴中学直笛团，获台北市优等
　　指导个别学生于台北市木笛比赛屡获优等成绩
 
　　现任：
　　台北指挥家室内乐团暨儿童管絃乐团
　　新北市圣心小学善牧园
　　道生圣乐学院
　　华兴中学直笛合奏团
　　中国主日学协会专题讲师
 
　　着作：
　　我的小笛子Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ
　　幼儿音乐学程
　　奥福音乐系列：猪小弟、蝴蝶飞、小蜜蜂
　　道光主日学儿童诗歌
 

评分☆☆☆☆☆

最近家里添置了一些新的儿童读物，其中一本叫做《蝴蝶飞》，是“奥福音乐系列”中的一员，二版。说实话，作为家长，我总是希望给孩子提供最优质的教育资源，而音乐启蒙恰恰是我一直很重视的方面。这款“奥福音乐系列”之前就有所耳闻，据说非常注重儿童的早期音乐感知和创造力的培养，所以当我看到《蝴蝶飞》的时候，就立刻被吸引住了。这本书的装帧设计非常精美，色彩搭配得恰到好处，很容易抓住孩子的注意力。我初步翻阅了一下，感觉内容编排得非常有条理，循序渐进，不会让孩子感到枯燥。我期待它能够通过有趣的故事和互动的设计，让孩子在玩乐中学习音乐，而不是死记硬背。我希望能通过这本书，让孩子初步接触到一些基础的乐理知识，比如音高、节奏，以及对不同乐器的声音有一个初步的认识。同时，我也希望它能激发孩子内心深处的音乐情感，让他们学会用音乐来表达自己的喜怒哀乐。作为家长，我也会跟着孩子一起学习，共同探索这个充满魔力的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐教育有着浓厚兴趣的消费者，我最近关注到了“奥福音乐系列”的最新动态，并对其中一本名为《蝴蝶飞》（二版）的书籍产生了极大的兴趣。这款系列一直以来都以其独特的音乐教育理念和优秀的教材质量赢得家长们的口碑，而“蝴蝶飞”这个名字更是充满了活力和想象空间，让我联想到孩子们在音乐世界中自由飞翔的画面。我非常看重教材的科学性和系统性，同时我也希望它能够兼具趣味性，能够真正吸引孩子的注意力。我猜想，这本书可能会包含一些精心设计的音乐游戏、歌曲欣赏，甚至是简单的乐器介绍，旨在帮助孩子们建立初步的音乐概念，培养他们的节奏感和听觉能力。更重要的是，我希望它能够激发孩子内心对音乐的热爱，让他们主动去探索，去感受音乐的美好。我期待《蝴蝶飞》能够成为孩子们音乐启蒙道路上一个温暖的向导，为他们打开音乐的大门，播下音乐的种子。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对儿童早期教育充满热情的家长，近期我购入了一套“奥福音乐系列”，其中一本名为《蝴蝶飞》（二版）。这本书的名字本身就充满了诗意和动感，让我想象着孩子们在其中遨游在美妙的音乐世界里，如同蝴蝶般轻盈灵动。我一直认为，音乐是开启孩子想象力和创造力的重要途径，而“奥福音乐系列”一直以其科学严谨又不失趣味性的教学理念而闻名。这本《蝴蝶飞》的出现，更是让我眼前一亮。我特别关注书中的一些插画风格，以及它如何通过视觉元素来引导孩子对音乐的理解。我希望这本书能提供一些非常具体的、可操作的音乐活动，让孩子能够亲身去体验，去感受。比如，是不是有一些关于节奏的游戏？或者如何通过简单的肢体动作来表现音乐的律动？我很期待这本书能够成为我和孩子之间增进亲子关系的一个美好载体，我们可以在音乐中交流，在旋律中成长。这不仅仅是一本书，更是一次充满期待的音乐探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

最近在给孩子挑选课外读物时，我偶然看到了“奥福音乐系列”的《蝴蝶飞》（二版）。我对这个系列的书一直抱有很高的评价，因为它们通常能够将音乐的抽象概念以一种非常具象、生动的方式呈现出来，特别适合孩子们的理解能力。这本书的名字《蝴蝶飞》就给我一种非常轻盈、愉快的联想，我期待它能够用同样的方式，引领孩子进入一个充满乐趣的音乐世界。我尤其关注的是，这本书是如何引导孩子去感受音乐的情绪和表达的。音乐不仅仅是音符和节奏的组合，更是情感的载体。我希望《蝴蝶飞》能够通过一些富有感染力的内容，让孩子体会到音乐中的喜悦、悲伤、活泼或宁静。另外，作为“二版”，我更期待它在内容的深度和广度上有所提升，能够为孩子提供更丰富、更具启发性的音乐体验。总之，我对这本书充满了好奇和期待，希望它能成为孩子音乐启蒙过程中一个不可或缺的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

太棒了！我最近刚入手了一套“奥福音乐系列”，其中有一本特别吸引我，叫做《蝴蝶飞》。虽然我还没来得及深入翻阅，但仅从书的整体设计和一些预告的体验来看，我就已经充满了期待。它的封面设计就很有艺术感，色彩柔和，仿佛能听到翅膀扇动的轻盈声音。我特别喜欢这种能够激发孩子想象力的设计，让他们在视觉上就能与音乐产生连接。我一直在寻找能够帮助我女儿培养乐感和音乐兴趣的启蒙读物，听说奥福音乐系列在国际上都很受欢迎，评价也很高，所以我毫不犹豫地选择了它。我希望这套书能够像它的名字一样，让孩子们的音乐之旅像蝴蝶一样自由、灵动地展开。而且，这本书是“二版”，意味着它在之前的版本上有所优化和更新，这让我对内容的质量更加放心。我迫不及待地想和女儿一起探索其中的奥秘，看看这本书会带给我们怎样的音乐惊喜。我打算先从最基础的部分开始，引导她认识乐器、感受节奏，然后慢慢引导她理解音乐的情感表达。这本书的出现，感觉就像为我打开了一扇新的窗户，让我看到了音乐教育更多可能性。