二胡演奏技巧训练（上） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 二胡
• 民族乐器
• 演奏技巧
• 音乐教学
• 乐器教材
• 基础训练
• 进阶练习
• 音乐学习
• 弦乐
• 乐谱

小提琴演奏艺术经过漫长的发展，已形成了相当完善而科学的训练体系，并拥有十分丰富的教材。二胡在保留传统教学的基础上，大胆借鑑小提琴的训练思路和内容，将会拓宽我们的思维及演奏空间。

　　二胡演奏家曹德维选用了凯塞、顿特、马札斯、克鲁采、帕格尼尼等小提琴乐曲中适合的内容，以「二胡标准定弦及音域」对原谱进行了调整，又重新编订弓法、指法，按由浅至深的学习进度，编为《二胡演奏技巧训练》上、下两册。

　　经过专业院校多年来的使用，证明本教材绩效卓越。演奏者无论在五线谱的识谱能力、试奏速度，或是对固定调及变化音的反应能力、各种演奏技巧的掌握，都获得显着提升，为将来在二胡专业领域的发展打下坚实基础。

二胡演奏技巧训练（下）：进阶与深化 本书是《二胡演奏技巧训练（上）》的续篇，旨在为已经掌握基础二胡演奏技巧的爱好者和专业学习者提供一套系统、深入的进阶训练方案。它侧重于将基础技术融入音乐表现，探讨更复杂的演奏技巧、乐曲诠释，以及如何形成个人演奏风格。全书内容紧密围绕“深化”与“超越”展开，帮助学习者从“会拉”跨越到“会音乐地拉”。 第一部分：高级技巧的精雕细琢 本部分着重于对基础技巧的进一步打磨和拓宽，引入更具挑战性的演奏技法，以应对中高级程度的二胡曲目需求。 1. 揉弦的深度与变化： 宽度与速度的精确控制： 探讨不同乐曲风格对揉弦幅度（宽度）和频率（速度）的不同要求。例如，在表现悲怆、悠长旋律时，如何保持宽广而稳定的揉弦；而在演奏快速的乐段时，如何实现轻快、颗粒感强的揉弦。 复合揉弦的运用： 讲解如何将不同速度、不同幅度的揉弦在同一音符或相邻音符间进行平滑过渡，以增加旋律线的层次感和情感张力。书中包含大量练习，针对性地训练指根的独立性和手指的灵活性。 颤音与装饰音的结合： 深入分析颤音在不同把位和不同速度下的演奏规范与艺术处理。如何确保颤音清晰、饱满，并与弓法形成有效的配合，而非孤立的技术展示。 2. 换把技术的流畅性与色彩： 超把位（高把位）的稳定性和音准： 系统训练手指对超把位指位的精确触碰，解决高把位容易“发虚”和音准不稳的问题。通过针对性的手指定位练习，巩固对音高的肌肉记忆。 跨把位的快速与连接： 重点训练不同把位间快速、准确的换把，特别是涉及大跳跃的换把。探讨在快速换把时，如何利用弓法（如轻微的换把停顿、连弓的自然断裂）来掩盖换把的痕迹，实现旋律的平滑进行。 把位转换中的音色控制： 练习在换把过程中对音色进行微调，避免因换把带来的音色突变，保持乐句的连贯性和统一性。 3. 吟、猱、滑音的个性化表达： “吟”的力度控制： 区别“小吟”、“大吟”在不同声部的运用。练习如何通过指力的瞬间爆发和回落，赋予旋律线条更强的生命力，使其“呼吸”更加自然。 滑音的弧度与目的性： 不再将滑音视为单纯的连接，而是作为重要的表情手段。详细介绍上滑音、下滑音、回滑音的演奏要领，重点在于控制滑动的速度、角度和幅度，使其服务于乐曲情绪的推进或回溯。 第二部分：弓法艺术的深化与拓展 弓法是决定二胡音色与表现力的核心。本部分将基础的推拉弓提升到艺术化的层面，探讨多样的弓弦组合技巧。 1. 复杂连弓与分弓的组合应用： 长弓的运用与气息感： 练习在保持音色稳定、均匀的前提下，完成超长弓的演奏。强调弓子运动中的“气息感”，使长音听起来充满内在的驱动力，而非干瘪的拉锯声。 碎弓与快速轮弓的控制： 针对快速、密集的装饰性音符（如一些江南丝竹风格的快速轮弓），训练右手腕、手臂的协调配合，确保弓毛与琴弦的接触稳定，发音颗粒清晰，不粘连。 复杂连弓下的指法配合： 探讨在快速连弓进行中，如何预判下一个音的把位变化，并提前做好手指的准备，避免因右手动作的牵制而影响左手的换把。 2. 扣弓、顿弓与跳弓的力度层次： 顿弓（Spiccato/Detache）： 精细区分“硬顿”与“软顿”。硬顿用于强调重音，要求快速、果断地触弦；软顿则用于表现轻盈、跳跃的乐句。书中提供了大量的弓根、弓中、弓尖不同位置的顿弓练习。 扣弓（Staccato的变体）： 探讨如何利用弓毛与琴弦的瞬间分离与接触，产生短促、有弹性的音符。这在表现诙谐、活泼的段落中至关重要。 弓毛的压力变化： 通过细微的弓压变化（从极轻的“耳语”到饱满的“呐喊”），训练弓子的“穿透力”，使演奏者能够像画家一样运用“色彩深浅”来塑造音乐。 3. 泛音的系统学习与运用： 自然泛音与人工泛音： 系统介绍一、二把位上的自然泛音的找准技巧。重点突破人工泛音的按弦点和发音清晰度，学习如何将泛音融入到旋律进行中，以增加乐曲的华丽感和空灵感。 泛音与揉弦的结合： 探讨如何在泛音上施加轻微的揉弦或颤音，以丰富其单薄的音色，使其更具歌唱性。 第三部分：音乐诠释与个人风格的构建 技巧的掌握是基础，如何运用这些技巧来诠释作品、表达情感，是本部分的核心内容。 1. 乐曲结构与情绪分析： 段落划分与张力处理： 教授如何通过音乐的结构分析，确定乐句的“呼吸点”、“高潮点”和“转折点”。学习如何分配演奏的力度和速度，确保乐曲整体的张力曲线合理。 速度与节拍的弹性处理： 探讨“自由速度”（Tempo Rubato）在二胡演奏中的艺术处理。如何根据内心感受适度地放慢或加快，使音乐更具人情味，同时又不破坏整体的节奏骨架。 2. 不同地域风格的模仿与借鉴： 北方派的浑厚与叙事性： 借鉴京剧、河北音乐的元素，训练更加粗犷、力度对比强烈的演奏方式，追求音色的“沧桑感”和“故事感”。 江南派的细腻与婉约： 深入研究“小腔小调”的特点，强调音色的“水感”和装饰音的精巧，训练更内敛、更富于歌唱性的表达。 融合与创新： 鼓励学习者在掌握传统风格的基础上，吸收其他乐器（如小提琴、中提琴）的演奏理念，探索二胡表现力的边界。 3. 二胡的“语言”与个性化表达： 拟人化的技巧运用： 探讨如何通过技巧的组合来模仿人声的叹息、哭泣、欢笑等状态。例如，通过特定角度的下滑音模仿叹息，或通过急促的顿弓模仿心跳加速。 演奏印记的形成： 通过长期的对比练习和录音回放，帮助学习者识别自己最自然、最能表达自我的技巧处理方式，逐步确立稳定而独特的个人演奏印记。 本书最终目标是引导学习者超越技巧的束缚，将二胡视为表达复杂情感和深刻思想的媒介，真正实现技术为音乐服务的最终目的。全书配有大量针对性练习曲及中高级独奏曲的片段分析，并提供了详细的演奏指导要点。

作者简介

曹德维CAO DE-WEI

　　二胡演奏家。1977年至1982年先后就读于中央音乐学院附中、中国音乐学院附中；1986年以优异的成绩毕业于中国音乐学院，并留校任教。现任中国音乐学院器乐系弦乐教研室主任、副教授。

　　他的演奏精巧委婉、音色优美、技巧娴熟，加之对乐曲的深刻理解和严谨的「学院派」风格，达到了理性与激情的完美统一。曹德维先后师从着名胡琴大师刘明沅、教育家安如砺、潮州音乐演奏家陈天国、高胡演奏家黄日进、着名京剧琴师张素英，学习了二胡、高胡、板胡、中胡、二弦、椰胡、京胡等弓弦乐器。他博採众长，兼收并蓄，从而大大丰富、发展了自己的演奏技艺和艺术表现力。

　　在追求和保持严谨的「学院派」风格的同时，他对民间音乐怀有浓厚的兴趣，先后学习过广东音乐、江南丝竹、潮州音乐、戏曲音乐等，从中汲取了丰富的民间音乐养分，融合于他的二胡演奏当中。

　　他曾经在1985年获「北京二胡邀请赛」二等奖和最佳曲目演奏奖；1987年获「首届海内外江南丝竹比赛」一等奖。1993年在北京音乐厅举办了「曹德维胡琴独奏音乐会」，他的演奏被专业人士及媒体评为「通俗而不雷同，典雅而不过分雕琢，对乐曲的阐释充满鲜明的现代意识」。

　　作为中国音乐学院的二胡专业教师，曹德维多年来为艺术院校、演出团体培养了大批的专业人才，所教授的众多业余学生考入了专业院校。他在教学与演奏实践的同时，还对二胡的演奏理论做了大量细致入微的探究工作，先后发表了《论二胡的揉弦技法》、《二胡运弓之我见》、《谈〈江河水〉的演奏手法》、《二胡演奏技巧两则》、《二胡教学六论》、《谈二胡的音色问题》等多篇学术论文，编着了《少儿二胡启蒙》，作为主编之一编写了中国音乐学院校外《考级教程》。此外，录制了《刘天华二胡曲集》、中国音乐大系《二胡曲集》、《弦韵──曹德维胡琴专辑》（香港雨果唱片公司）、《国乐名家──曹德维二胡专辑》（广东音像公司）、《蓝色梦幻──二胡新音乐曹德维专辑》（中国青年音像出版社），并为中央人民广播电台、中国国际广播电台、中央电视台等媒体录制了大量节目。

　　近年来，他还参加了众多的国际文化交流活动，为弘扬中国的民族传统文化，向世界展示中国古老的民族音乐艺术做了大量的工作。曾先后出访了美国、德国、法国、荷兰、比利时、卢森堡、瑞士、瑞典、葡萄牙、纽西兰、日本等国家和香港、澳门等地区。他的演奏受到各国音乐家及观众的好评，美国《华盛顿邮报》评载：「曹德维的二胡演奏给人留下了深刻印象，他那娴熟多变的弓指法令观众屏息倾听，他的演奏可以与小提琴演奏家帕尔曼相媲美。」

　　曹德维的个人业绩被载入《中国当代教授大典》。

Foreword
前　言

About the Author
作者介绍

Heinrich Ernst Kayser (1815 - 1888)
〔德〕海因里希‧恩斯特‧凯塞　
　　[1] Op. 20, No. 1　作品二十之一
　　[2] Op. 20, No. 3　作品二十之三
　　[3] Op. 20, No. 4　作品二十之四
　　[4] Op. 20, No. 5　作品二十之五
　　[5] Op. 20, No. 6　作品二十之六
　　[6] Op. 20, No. 7　作品二十之七
　　[7] Op. 20, No. 8　作品二十之八
　　[8] Op. 20, No. 9　作品二十之九
　　[9] Op. 20, No. 10　作品二十之十
　　[10] Op. 20, No. 11　作品二十之十一
　　[11] Op. 20, No. 12　作品二十之十二
　　[12] Op. 20, No. 13　作品二十之十三
　　[13] Op. 20, No. 14　作品二十之十四
　　[14] Op. 20, No. 15　作品二十之十五
　　[15] Op. 20, No. 16　作品二十之十六
　　[16] Op. 20, No. 17　作品二十之十七
　　[17] Op. 20, No. 18　作品二十之十八
　　[18] Op. 20, No. 19　作品二十之十九
　　[19] Op. 20, No. 20　作品二十之二十
　　[20] Op. 20, No. 23　作品二十之二十三
　　[21] Op. 20, No. 25　作品二十之二十五
　　[22] Op. 20, No. 26　作品二十之二十六
　　[23] Op. 20, No. 27　作品二十之二十七
　　[24] Op. 20, No. 29　作品二十之二十九
　　[25] Op. 20, No. 30　作品二十之三十
　　[26] Op. 20, No. 33　作品二十之三十三
　　[27] Op. 20, No. 34　作品二十之三十四
　　[28] Op. 20, No. 35　作品二十之三十五
　　[29] Op. 20, No. 36　作品二十之三十六

Jacob Dont (1815 - 1888)
〔奥〕雅戈布‧顿特
　　[30] Op. 37, No. 4　作品三十七之四
　　[31] Op. 37, No. 5　作品三十七之五
　　[32] Op. 37, No. 6　作品三十七之六
　　[33] Op. 37, No. 7　作品三十七之七
　　[34] Op. 37, No. 8　作品三十七之八
　　[35] Op. 37, No. 16　作品三十七之十六
　　[36] Op. 37, No. 18　作品三十七之十八
　　[37] Op. 37, No. 21　作品三十七之二十一

Hans Sitt (1850 - 1922)
〔捷〕汉斯‧西特
　　[38] Op. 32, No. 7　作品三十二之七
　　[39] Op. 32, No. 11　作品三十二之十一
　　[40] Op. 32, No. 13　作品三十二之十三
　　[41] Op. 32, No. 14　作品三十二之十四
　　[42] Op. 32, No. 15　作品三十二之十五
　　[43] Op. 32, No. 16　作品三十二之十六
　　[44] Op. 32, No. 18　作品三十二之十八
　　[45] Op. 32, No. 20　作品三十二之二十
　　[46] Op. 32, No. 22　作品三十二之二十二
　　[47] Op. 32, No. 23　作品三十二之二十三
　　[48] Op. 32, No. 24　作品三十二之二十四
　　[49] Op. 32, No. 26　作品三十二之二十六
　　[50] Op. 32, No. 27　作品三十二之二十七
　　[51] Op. 32, No. 36　作品三十二之三十六
　　[52] Op. 32, No. 37　作品三十二之三十七
　　[53] Op. 32, No. 44　作品三十二之四十四
　　[54] Op. 32, No. 46　作品三十二之四十六
　　[55] Op. 32, No. 50　作品三十二之五十
　　[56] Op. 32, No. 54　作品三十二之五十四
　　[57] Op. 32, No. 69　作品三十二之六十九

Jacques-Féréol Mazas (1782 - 1849)
〔法〕雅克–费雷奥尔‧马札斯
　　[58] Op. 36, No. 5　作品三十六之五
　　[59] Op. 36, No. 6　作品三十六之六
　　[60] Op. 36, No. 13　作品三十六之十三
　　[61] Op. 36, No. 16　作品三十六之十六
　　[62] Op. 36, No. 19　作品三十六之十九
　　[63] Op. 36, No. 20　作品三十六之二十
　　[64] Op. 36, No. 21　作品三十六之二十一
　　[65] Op. 36, No. 22　作品三十六之二十二
　　[66] Op. 36, No. 28　作品三十六之二十八
　　[67] Op. 36, No. 29　作品三十六之二十九
　　[68] Op. 36, No. 30　作品三十六之三十
　　[69] Op. 36, No. 42　作品三十六之四十二
　　[70] Op. 36, No. 44　作品三十六之四十四
　　[71] Op. 36, No. 45　作品三十六之四十五
　　[72] Op. 36, No. 49　作品三十六之四十九
　　[73] Op. 36, No. 53　作品三十六之五十三

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《二胡演奏技巧训练（上）》给我的第一印象就是它的实用性和专业性。我本身是一名二胡的初学者，虽然对二胡有着浓厚的兴趣，但在入门阶段，总感觉摸不着门道，不知道从何处着手进行系统性的练习。很多时候，看到一些老师的演奏行云流水，自己却显得笨拙而生涩，这让我感到有些沮丧。我一直在寻找一本能够指导我进行科学、有效的技巧训练的教材。这本书的标题“演奏技巧训练”正是我所需要的，它直接点明了书籍的核心内容，让我觉得它不会像很多其他书籍那样，只是简单地介绍一些乐曲，而是更侧重于“如何练”。我希望这本书能够提供一些基础的指法练习、弓法练习、揉弦练习等等，并且每种练习都有清晰的讲解和示范，最好还能有不同难度的区分，让我能够根据自己的水平进行选择和提升。我非常期待这本书能够帮助我打好二胡演奏的根基，让我能够少走弯路，更有效地提升我的演奏水平。

评分☆☆☆☆☆

我之所以对《二胡演奏技巧训练（上）》这本书抱有期待，是因为我在学习二胡的过程中，一直面临着一个普遍的问题，那就是很多教学资源更侧重于乐曲的演奏，而对于纯粹的技巧训练却显得不够系统和深入。我时常感觉，虽然能够拉奏一些曲子，但手指的灵活度、弓子的控制力、音准的稳定性等方面，总觉得还有很大的提升空间，而且很多时候不知道该如何去针对性地训练。这本书的标题，尤其是“演奏技巧训练”这几个字，准确地抓住了我学习中的痛点。我希望这本书能够为我提供一套扎实的、由易到难的技巧训练体系，能够帮助我打牢二胡演奏的基础。我期待书中能够有详细的指法练习、弓法练习、揉弦练习、换把练习等等，并且对每种练习的要领、注意事项、以及如何循序渐进地提高都有清晰的阐述。我希望这本书能够成为我系统提升二胡演奏技艺的有力工具，让我能够在演奏中更加得心应手，游刃有余。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书脊和封面设计得非常简洁，一看就知道是专业书籍。我当时选择它，主要是被“二胡演奏技巧训练”这几个字吸引。我学二胡已经有几年了，但总感觉自己在一些基础技巧上不够扎实，尤其是在快速指法、弓法转换以及音准的稳定性方面，常常会遇到瓶颈。市面上关于二胡的教程确实不少，但很多都是侧重于乐曲的教学，对于纯粹技巧的系统性训练，我感觉相对匮乏。这本书的出现，让我觉得填补了这一块的空白。我尤其看重它“上”这个字，这暗示着它会是一个系列，可能意味着内容会循序渐进，由浅入深，对于初学者和中级学习者都能够提供有效的指导。我期望书中能够有清晰的图示和详细的文字说明，最好能配有二维码链接到视频演示，这样学习起来会更直观，也更容易理解动作要领。我对这本书的期待很高，希望它能成为我提升二胡演奏水平的得力助手，帮助我攻克那些长期困扰我的技术难题，让我能够在演奏中更加自信和流畅。

评分☆☆☆☆☆

作为一位对二胡演奏有着长期追求的爱好者，我选择这本书，更多的是看中它“训练”这个词所蕴含的深刻意义。我深知，任何一项技艺的精进，都离不开系统的、持续的训练。在我过往的学习过程中，我常常感觉到自己在技巧的打磨上存在一些断层，一些乐曲的演奏可以勉强过关，但总感觉根基不牢，细节之处处理得不够到位。我希望这本书能够提供一套系统性的、科学的二胡演奏技巧训练方案，能够涵盖从最基础的指法、弓法到更高级的音色控制、情感表达等各个方面。我期待书中能够有针对性地提出一些高效率的练习方法，并且能够提供一些能够帮助我克服技术瓶颈的指导。如果书中能够包含一些由浅入深、循序渐进的练习曲目，并附带详细的讲解和注意事项，那将会对我非常有帮助。我希望通过这本书的指引，能够系统地提升我的二胡演奏能力，让我的演奏更加细腻、流畅、富有感染力。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，主要是被它的“训练”二字所吸引。作为一名业余爱好者，我深知二胡演奏想要达到一定的水平，离不开日复一日的刻苦训练。市面上有很多教材，有的过于学术化，有的又过于浅显，很难找到一本既有理论深度又不失实践指导意义的书。我之前也尝试过一些网络上的教学视频，但总觉得缺乏系统性，学起来断断续续，效果不尽如人意。当我看到这本书的标题时，脑海中立刻浮现出一个画面：一本能够系统地、循序渐进地带领我进行二胡技巧训练的宝典。我希望这本书能够涵盖二胡演奏中最基础也是最重要的那些技巧，比如指法的准确性、弓法的控制力、音色的变化以及对气息的运用等等。如果书中能够提供一些专门针对这些技巧设计的练习曲目，并且有详细的练习方法和注意事项，那对我来说将是巨大的福音。我希望通过这本书的学习，能够有效地巩固和提升我的二胡演奏基本功，为日后演奏更复杂的乐曲打下坚实的基础。