二鬍演奏技巧訓練（上） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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小提琴演奏藝術經過漫長的發展，已形成瞭相當完善而科學的訓練體係，並擁有十分豐富的教材。二鬍在保留傳統教學的基礎上，大膽藉鑑小提琴的訓練思路和內容，將會拓寬我們的思維及演奏空間。

　　二鬍演奏傢曹德維選用瞭凱塞、頓特、馬劄斯、剋魯采、帕格尼尼等小提琴樂麯中適閤的內容，以「二鬍標準定弦及音域」對原譜進行瞭調整，又重新編訂弓法、指法，按由淺至深的學習進度，編為《二鬍演奏技巧訓練》上、下兩冊。

　　經過專業院校多年來的使用，證明本教材績效卓越。演奏者無論在五綫譜的識譜能力、試奏速度，或是對固定調及變化音的反應能力、各種演奏技巧的掌握，都獲得顯著提升，為將來在二鬍專業領域的發展打下堅實基礎。

二鬍演奏技巧訓練（下）：進階與深化 本書是《二鬍演奏技巧訓練（上）》的續篇，旨在為已經掌握基礎二鬍演奏技巧的愛好者和專業學習者提供一套係統、深入的進階訓練方案。它側重於將基礎技術融入音樂錶現，探討更復雜的演奏技巧、樂麯詮釋，以及如何形成個人演奏風格。全書內容緊密圍繞“深化”與“超越”展開，幫助學習者從“會拉”跨越到“會音樂地拉”。 第一部分：高級技巧的精雕細琢 本部分著重於對基礎技巧的進一步打磨和拓寬，引入更具挑戰性的演奏技法，以應對中高級程度的二鬍麯目需求。 1. 揉弦的深度與變化： 寬度與速度的精確控製： 探討不同樂麯風格對揉弦幅度（寬度）和頻率（速度）的不同要求。例如，在錶現悲愴、悠長鏇律時，如何保持寬廣而穩定的揉弦；而在演奏快速的樂段時，如何實現輕快、顆粒感強的揉弦。 復閤揉弦的運用： 講解如何將不同速度、不同幅度的揉弦在同一音符或相鄰音符間進行平滑過渡，以增加鏇律綫的層次感和情感張力。書中包含大量練習，針對性地訓練指根的獨立性和手指的靈活性。 顫音與裝飾音的結閤： 深入分析顫音在不同把位和不同速度下的演奏規範與藝術處理。如何確保顫音清晰、飽滿，並與弓法形成有效的配閤，而非孤立的技術展示。 2. 換把技術的流暢性與色彩： 超把位（高把位）的穩定性和音準： 係統訓練手指對超把位指位的精確觸碰，解決高把位容易“發虛”和音準不穩的問題。通過針對性的手指定位練習，鞏固對音高的肌肉記憶。 跨把位的快速與連接： 重點訓練不同把位間快速、準確的換把，特彆是涉及大跳躍的換把。探討在快速換把時，如何利用弓法（如輕微的換把停頓、連弓的自然斷裂）來掩蓋換把的痕跡，實現鏇律的平滑進行。 把位轉換中的音色控製： 練習在換把過程中對音色進行微調，避免因換把帶來的音色突變，保持樂句的連貫性和統一性。 3. 吟、猱、滑音的個性化錶達： “吟”的力度控製： 區彆“小吟”、“大吟”在不同聲部的運用。練習如何通過指力的瞬間爆發和迴落，賦予鏇律綫條更強的生命力，使其“呼吸”更加自然。 滑音的弧度與目的性： 不再將滑音視為單純的連接，而是作為重要的錶情手段。詳細介紹上滑音、下滑音、迴滑音的演奏要領，重點在於控製滑動的速度、角度和幅度，使其服務於樂麯情緒的推進或迴溯。 第二部分：弓法藝術的深化與拓展 弓法是決定二鬍音色與錶現力的核心。本部分將基礎的推拉弓提升到藝術化的層麵，探討多樣的弓弦組閤技巧。 1. 復雜連弓與分弓的組閤應用： 長弓的運用與氣息感： 練習在保持音色穩定、均勻的前提下，完成超長弓的演奏。強調弓子運動中的“氣息感”，使長音聽起來充滿內在的驅動力，而非乾癟的拉鋸聲。 碎弓與快速輪弓的控製： 針對快速、密集的裝飾性音符（如一些江南絲竹風格的快速輪弓），訓練右手腕、手臂的協調配閤，確保弓毛與琴弦的接觸穩定，發音顆粒清晰，不粘連。 復雜連弓下的指法配閤： 探討在快速連弓進行中，如何預判下一個音的把位變化，並提前做好手指的準備，避免因右手動作的牽製而影響左手的換把。 2. 扣弓、頓弓與跳弓的力度層次： 頓弓（Spiccato/Detache）： 精細區分“硬頓”與“軟頓”。硬頓用於強調重音，要求快速、果斷地觸弦；軟頓則用於錶現輕盈、跳躍的樂句。書中提供瞭大量的弓根、弓中、弓尖不同位置的頓弓練習。 扣弓（Staccato的變體）： 探討如何利用弓毛與琴弦的瞬間分離與接觸，産生短促、有彈性的音符。這在錶現詼諧、活潑的段落中至關重要。 弓毛的壓力變化： 通過細微的弓壓變化（從極輕的“耳語”到飽滿的“呐喊”），訓練弓子的“穿透力”，使演奏者能夠像畫傢一樣運用“色彩深淺”來塑造音樂。 3. 泛音的係統學習與運用： 自然泛音與人工泛音： 係統介紹一、二把位上的自然泛音的找準技巧。重點突破人工泛音的按弦點和發音清晰度，學習如何將泛音融入到鏇律進行中，以增加樂麯的華麗感和空靈感。 泛音與揉弦的結閤： 探討如何在泛音上施加輕微的揉弦或顫音，以豐富其單薄的音色，使其更具歌唱性。 第三部分：音樂詮釋與個人風格的構建 技巧的掌握是基礎，如何運用這些技巧來詮釋作品、錶達情感，是本部分的核心內容。 1. 樂麯結構與情緒分析： 段落劃分與張力處理： 教授如何通過音樂的結構分析，確定樂句的“呼吸點”、“高潮點”和“轉摺點”。學習如何分配演奏的力度和速度，確保樂麯整體的張力麯綫閤理。 速度與節拍的彈性處理： 探討“自由速度”（Tempo Rubato）在二鬍演奏中的藝術處理。如何根據內心感受適度地放慢或加快，使音樂更具人情味，同時又不破壞整體的節奏骨架。 2. 不同地域風格的模仿與藉鑒： 北方派的渾厚與敘事性： 藉鑒京劇、河北音樂的元素，訓練更加粗獷、力度對比強烈的演奏方式，追求音色的“滄桑感”和“故事感”。 江南派的細膩與婉約： 深入研究“小腔小調”的特點，強調音色的“水感”和裝飾音的精巧，訓練更內斂、更富於歌唱性的錶達。 融閤與創新： 鼓勵學習者在掌握傳統風格的基礎上，吸收其他樂器（如小提琴、中提琴）的演奏理念，探索二鬍錶現力的邊界。 3. 二鬍的“語言”與個性化錶達： 擬人化的技巧運用： 探討如何通過技巧的組閤來模仿人聲的嘆息、哭泣、歡笑等狀態。例如，通過特定角度的下滑音模仿嘆息，或通過急促的頓弓模仿心跳加速。 演奏印記的形成： 通過長期的對比練習和錄音迴放，幫助學習者識彆自己最自然、最能錶達自我的技巧處理方式，逐步確立穩定而獨特的個人演奏印記。 本書最終目標是引導學習者超越技巧的束縛，將二鬍視為錶達復雜情感和深刻思想的媒介，真正實現技術為音樂服務的最終目的。全書配有大量針對性練習麯及中高級獨奏麯的片段分析，並提供瞭詳細的演奏指導要點。

作者簡介

曹德維CAO DE-WEI

　　二鬍演奏傢。1977年至1982年先後就讀於中央音樂學院附中、中國音樂學院附中；1986年以優異的成績畢業於中國音樂學院，並留校任教。現任中國音樂學院器樂係弦樂教研室主任、副教授。

　　他的演奏精巧委婉、音色優美、技巧嫻熟，加之對樂麯的深刻理解和嚴謹的「學院派」風格，達到瞭理性與激情的完美統一。曹德維先後師從著名鬍琴大師劉明沅、教育傢安如礪、潮州音樂演奏傢陳天國、高鬍演奏傢黃日進、著名京劇琴師張素英，學習瞭二鬍、高鬍、闆鬍、中鬍、二弦、椰鬍、京鬍等弓弦樂器。他博採眾長，兼收並蓄，從而大大豐富、發展瞭自己的演奏技藝和藝術錶現力。

　　在追求和保持嚴謹的「學院派」風格的同時，他對民間音樂懷有濃厚的興趣，先後學習過廣東音樂、江南絲竹、潮州音樂、戲麯音樂等，從中汲取瞭豐富的民間音樂養分，融閤於他的二鬍演奏當中。

　　他曾經在1985年獲「北京二鬍邀請賽」二等奬和最佳麯目演奏奬；1987年獲「首屆海內外江南絲竹比賽」一等奬。1993年在北京音樂廳舉辦瞭「曹德維鬍琴獨奏音樂會」，他的演奏被專業人士及媒體評為「通俗而不雷同，典雅而不過分雕琢，對樂麯的闡釋充滿鮮明的現代意識」。

　　作為中國音樂學院的二鬍專業教師，曹德維多年來為藝術院校、演齣團體培養瞭大批的專業人纔，所教授的眾多業餘學生考入瞭專業院校。他在教學與演奏實踐的同時，還對二鬍的演奏理論做瞭大量細緻入微的探究工作，先後發錶瞭《論二鬍的揉弦技法》、《二鬍運弓之我見》、《談〈江河水〉的演奏手法》、《二鬍演奏技巧兩則》、《二鬍教學六論》、《談二鬍的音色問題》等多篇學術論文，編著瞭《少兒二鬍啓濛》，作為主編之一編寫瞭中國音樂學院校外《考級教程》。此外，錄製瞭《劉天華二鬍麯集》、中國音樂大係《二鬍麯集》、《弦韻──曹德維鬍琴專輯》（香港雨果唱片公司）、《國樂名傢──曹德維二鬍專輯》（廣東音像公司）、《藍色夢幻──二鬍新音樂曹德維專輯》（中國青年音像齣版社），並為中央人民廣播電颱、中國國際廣播電颱、中央電視颱等媒體錄製瞭大量節目。

　　近年來，他還參加瞭眾多的國際文化交流活動，為弘揚中國的民族傳統文化，嚮世界展示中國古老的民族音樂藝術做瞭大量的工作。曾先後齣訪瞭美國、德國、法國、荷蘭、比利時、盧森堡、瑞士、瑞典、葡萄牙、紐西蘭、日本等國傢和香港、澳門等地區。他的演奏受到各國音樂傢及觀眾的好評，美國《華盛頓郵報》評載：「曹德維的二鬍演奏給人留下瞭深刻印象，他那嫻熟多變的弓指法令觀眾屏息傾聽，他的演奏可以與小提琴演奏傢帕爾曼相媲美。」

　　曹德維的個人業績被載入《中國當代教授大典》。

Foreword
前　言

About the Author
作者介紹

Heinrich Ernst Kayser (1815 - 1888)
〔德〕海因裏希‧恩斯特‧凱塞　
　　[1] Op. 20, No. 1　作品二十之一
　　[2] Op. 20, No. 3　作品二十之三
　　[3] Op. 20, No. 4　作品二十之四
　　[4] Op. 20, No. 5　作品二十之五
　　[5] Op. 20, No. 6　作品二十之六
　　[6] Op. 20, No. 7　作品二十之七
　　[7] Op. 20, No. 8　作品二十之八
　　[8] Op. 20, No. 9　作品二十之九
　　[9] Op. 20, No. 10　作品二十之十
　　[10] Op. 20, No. 11　作品二十之十一
　　[11] Op. 20, No. 12　作品二十之十二
　　[12] Op. 20, No. 13　作品二十之十三
　　[13] Op. 20, No. 14　作品二十之十四
　　[14] Op. 20, No. 15　作品二十之十五
　　[15] Op. 20, No. 16　作品二十之十六
　　[16] Op. 20, No. 17　作品二十之十七
　　[17] Op. 20, No. 18　作品二十之十八
　　[18] Op. 20, No. 19　作品二十之十九
　　[19] Op. 20, No. 20　作品二十之二十
　　[20] Op. 20, No. 23　作品二十之二十三
　　[21] Op. 20, No. 25　作品二十之二十五
　　[22] Op. 20, No. 26　作品二十之二十六
　　[23] Op. 20, No. 27　作品二十之二十七
　　[24] Op. 20, No. 29　作品二十之二十九
　　[25] Op. 20, No. 30　作品二十之三十
　　[26] Op. 20, No. 33　作品二十之三十三
　　[27] Op. 20, No. 34　作品二十之三十四
　　[28] Op. 20, No. 35　作品二十之三十五
　　[29] Op. 20, No. 36　作品二十之三十六

Jacob Dont (1815 - 1888)
〔奧〕雅戈布‧頓特
　　[30] Op. 37, No. 4　作品三十七之四
　　[31] Op. 37, No. 5　作品三十七之五
　　[32] Op. 37, No. 6　作品三十七之六
　　[33] Op. 37, No. 7　作品三十七之七
　　[34] Op. 37, No. 8　作品三十七之八
　　[35] Op. 37, No. 16　作品三十七之十六
　　[36] Op. 37, No. 18　作品三十七之十八
　　[37] Op. 37, No. 21　作品三十七之二十一

Hans Sitt (1850 - 1922)
〔捷〕漢斯‧西特
　　[38] Op. 32, No. 7　作品三十二之七
　　[39] Op. 32, No. 11　作品三十二之十一
　　[40] Op. 32, No. 13　作品三十二之十三
　　[41] Op. 32, No. 14　作品三十二之十四
　　[42] Op. 32, No. 15　作品三十二之十五
　　[43] Op. 32, No. 16　作品三十二之十六
　　[44] Op. 32, No. 18　作品三十二之十八
　　[45] Op. 32, No. 20　作品三十二之二十
　　[46] Op. 32, No. 22　作品三十二之二十二
　　[47] Op. 32, No. 23　作品三十二之二十三
　　[48] Op. 32, No. 24　作品三十二之二十四
　　[49] Op. 32, No. 26　作品三十二之二十六
　　[50] Op. 32, No. 27　作品三十二之二十七
　　[51] Op. 32, No. 36　作品三十二之三十六
　　[52] Op. 32, No. 37　作品三十二之三十七
　　[53] Op. 32, No. 44　作品三十二之四十四
　　[54] Op. 32, No. 46　作品三十二之四十六
　　[55] Op. 32, No. 50　作品三十二之五十
　　[56] Op. 32, No. 54　作品三十二之五十四
　　[57] Op. 32, No. 69　作品三十二之六十九

Jacques-Féréol Mazas (1782 - 1849)
〔法〕雅剋–費雷奧爾‧馬劄斯
　　[58] Op. 36, No. 5　作品三十六之五
　　[59] Op. 36, No. 6　作品三十六之六
　　[60] Op. 36, No. 13　作品三十六之十三
　　[61] Op. 36, No. 16　作品三十六之十六
　　[62] Op. 36, No. 19　作品三十六之十九
　　[63] Op. 36, No. 20　作品三十六之二十
　　[64] Op. 36, No. 21　作品三十六之二十一
　　[65] Op. 36, No. 22　作品三十六之二十二
　　[66] Op. 36, No. 28　作品三十六之二十八
　　[67] Op. 36, No. 29　作品三十六之二十九
　　[68] Op. 36, No. 30　作品三十六之三十
　　[69] Op. 36, No. 42　作品三十六之四十二
　　[70] Op. 36, No. 44　作品三十六之四十四
　　[71] Op. 36, No. 45　作品三十六之四十五
　　[72] Op. 36, No. 49　作品三十六之四十九
　　[73] Op. 36, No. 53　作品三十六之五十三

评分☆☆☆☆☆

作為一位對二鬍演奏有著長期追求的愛好者，我選擇這本書，更多的是看中它“訓練”這個詞所蘊含的深刻意義。我深知，任何一項技藝的精進，都離不開係統的、持續的訓練。在我過往的學習過程中，我常常感覺到自己在技巧的打磨上存在一些斷層，一些樂麯的演奏可以勉強過關，但總感覺根基不牢，細節之處處理得不夠到位。我希望這本書能夠提供一套係統性的、科學的二鬍演奏技巧訓練方案，能夠涵蓋從最基礎的指法、弓法到更高級的音色控製、情感錶達等各個方麵。我期待書中能夠有針對性地提齣一些高效率的練習方法，並且能夠提供一些能夠幫助我剋服技術瓶頸的指導。如果書中能夠包含一些由淺入深、循序漸進的練習麯目，並附帶詳細的講解和注意事項，那將會對我非常有幫助。我希望通過這本書的指引，能夠係統地提升我的二鬍演奏能力，讓我的演奏更加細膩、流暢、富有感染力。

评分☆☆☆☆☆

我之所以對《二鬍演奏技巧訓練（上）》這本書抱有期待，是因為我在學習二鬍的過程中，一直麵臨著一個普遍的問題，那就是很多教學資源更側重於樂麯的演奏，而對於純粹的技巧訓練卻顯得不夠係統和深入。我時常感覺，雖然能夠拉奏一些麯子，但手指的靈活度、弓子的控製力、音準的穩定性等方麵，總覺得還有很大的提升空間，而且很多時候不知道該如何去針對性地訓練。這本書的標題，尤其是“演奏技巧訓練”這幾個字，準確地抓住瞭我學習中的痛點。我希望這本書能夠為我提供一套紮實的、由易到難的技巧訓練體係，能夠幫助我打牢二鬍演奏的基礎。我期待書中能夠有詳細的指法練習、弓法練習、揉弦練習、換把練習等等，並且對每種練習的要領、注意事項、以及如何循序漸進地提高都有清晰的闡述。我希望這本書能夠成為我係統提升二鬍演奏技藝的有力工具，讓我能夠在演奏中更加得心應手，遊刃有餘。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名《二鬍演奏技巧訓練（上）》給我的第一印象就是它的實用性和專業性。我本身是一名二鬍的初學者，雖然對二鬍有著濃厚的興趣，但在入門階段，總感覺摸不著門道，不知道從何處著手進行係統性的練習。很多時候，看到一些老師的演奏行雲流水，自己卻顯得笨拙而生澀，這讓我感到有些沮喪。我一直在尋找一本能夠指導我進行科學、有效的技巧訓練的教材。這本書的標題“演奏技巧訓練”正是我所需要的，它直接點明瞭書籍的核心內容，讓我覺得它不會像很多其他書籍那樣，隻是簡單地介紹一些樂麯，而是更側重於“如何練”。我希望這本書能夠提供一些基礎的指法練習、弓法練習、揉弦練習等等，並且每種練習都有清晰的講解和示範，最好還能有不同難度的區分，讓我能夠根據自己的水平進行選擇和提升。我非常期待這本書能夠幫助我打好二鬍演奏的根基，讓我能夠少走彎路，更有效地提升我的演奏水平。

评分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷，主要是被它的“訓練”二字所吸引。作為一名業餘愛好者，我深知二鬍演奏想要達到一定的水平，離不開日復一日的刻苦訓練。市麵上有很多教材，有的過於學術化，有的又過於淺顯，很難找到一本既有理論深度又不失實踐指導意義的書。我之前也嘗試過一些網絡上的教學視頻，但總覺得缺乏係統性，學起來斷斷續續，效果不盡如人意。當我看到這本書的標題時，腦海中立刻浮現齣一個畫麵：一本能夠係統地、循序漸進地帶領我進行二鬍技巧訓練的寶典。我希望這本書能夠涵蓋二鬍演奏中最基礎也是最重要的那些技巧，比如指法的準確性、弓法的控製力、音色的變化以及對氣息的運用等等。如果書中能夠提供一些專門針對這些技巧設計的練習麯目，並且有詳細的練習方法和注意事項，那對我來說將是巨大的福音。我希望通過這本書的學習，能夠有效地鞏固和提升我的二鬍演奏基本功，為日後演奏更復雜的樂麯打下堅實的基礎。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書脊和封麵設計得非常簡潔，一看就知道是專業書籍。我當時選擇它，主要是被“二鬍演奏技巧訓練”這幾個字吸引。我學二鬍已經有幾年瞭，但總感覺自己在一些基礎技巧上不夠紮實，尤其是在快速指法、弓法轉換以及音準的穩定性方麵，常常會遇到瓶頸。市麵上關於二鬍的教程確實不少，但很多都是側重於樂麯的教學，對於純粹技巧的係統性訓練，我感覺相對匱乏。這本書的齣現，讓我覺得填補瞭這一塊的空白。我尤其看重它“上”這個字，這暗示著它會是一個係列，可能意味著內容會循序漸進，由淺入深，對於初學者和中級學習者都能夠提供有效的指導。我期望書中能夠有清晰的圖示和詳細的文字說明，最好能配有二維碼鏈接到視頻演示，這樣學習起來會更直觀，也更容易理解動作要領。我對這本書的期待很高，希望它能成為我提升二鬍演奏水平的得力助手，幫助我攻剋那些長期睏擾我的技術難題，讓我能夠在演奏中更加自信和流暢。