舒伯特歌曲中的浪漫主义：纯真情怀（附CD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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「读者首次接触我这本书，看到目录时，可能会觉得有点儿困惑。理性主义、浪漫主义、康德哲学、舒伯特歌曲、「Simple Physic for Singing」（SPS）发声理论、歌唱技巧，还有一张随书附送的「舒伯特歌曲」CD，全都包括在书内。到底这是一本有关思想史、哲学、音乐欣赏，还是声乐技巧的书？什么都是，什么都不是。我不想把书归类，读者们亦可各取所需。我只想说此书是我这个人，同时经历了专业唱歌生涯、从事理性思维工作数十年及近十年修读哲学的一个心路历程。

　　我从来就认为作为一个专业唱者，首要当然是做好自己本行。然后，她亦有责任推动及教育别人这门艺术。如果可以，更应找方法在技巧层面去提升自己所热爱的这门艺术。

　　「Simple Physics for Singing」这套发声理论、歌唱技巧，就是我在这方面多年来的抱负。但我总不可以只为兴趣而唱，唱歌总不可以只是一件「艺术品」，供人欣赏、供唱者自娱、供有能者提升其技巧。作为一个人，如果理性是我思维的方式，艺术便是我表达情感的渠道。我知我特别喜欢舒伯特的歌曲，但我更想知我为什么喜欢。于是就掀起我追寻舒伯特这个人，他写作时的心境，他身处在怎样的思想大时代下，浪漫主义本身及其源头理性主义。物理及哲学都是在训练人的理性思维，如果前者帮助我展开SPS这套系统，后者便是帮助我寻找自己、明白自己更应做些什么与别人分享我的一些想法和感受。」

　　随书附送：
　　女高音  毕永琴
　　重唱舒伯特名曲专辑

　　以创新的「古典歌曲流行唱法」演绎舒伯特《小夜曲》、《圣母颂》、《鳟鱼》等十三首名曲。

《19世纪德国浪漫主义诗歌的流变与精神图景：从歌德到荷尔德林的心灵漫步》 本书旨在深入剖析19世纪德国浪漫主义诗歌从早期兴起到鼎盛，再到向晚期过渡的复杂历程。我们将不再着眼于单一作曲家的音乐作品与诗歌文本的结合，而是聚焦于诗歌本身作为一种独立艺术形式所承载的时代精神、哲学思辨和审美理想。 第一章：黎明前的微光——早期浪漫主义的萌芽与《海德堡之歌》的意象 本章溯源至18世纪末期，探讨启蒙运动的理性主义在面对个体情感和自然神秘性时的局限。德国文坛对“自然之魂”和“无限的渴望”的追求，构成了浪漫主义的最初动力。我们将重点分析早期浪漫主义流派，如耶拿浪漫主义（Jena Romanticism）的核心观点——特别是其对“普遍诗歌”（Universalpoesie）的构想，即打破艺术门类界限的尝试。 重点分析歌德的早期抒情诗，特别是那些蕴含着强烈主观色彩和对自然原始力量的赞颂的作品，例如《致自然的赞歌》和早期《漫游者之夜歌》。这些作品虽未完全摆脱古典主义的形制，却已显露出对内心世界的深度挖掘。 此外，本章将详述“夜的意象”在早期浪漫主义中的关键作用。夜不再仅仅是光明的对立面，而是象征着潜意识、神秘、梦想和超越现实的入口。这种对阴影与未知的拥抱，为后续浪漫主义的全部美学奠定了基础。 第二章：施莱格尔兄弟的理论构建与“蓝花”的追寻 第二章将聚焦于理论家们对浪漫主义美学的确立。奥古斯特·威廉·施莱格尔和弗里德里希·施莱格尔兄弟，以及诺瓦利斯（Novalis），是构建这一美学体系的关键人物。 我们将详尽解读弗里德里希·施莱格尔在《论弗里德里希·施莱格尔的诗歌理论》中提出的关于“诗歌的进步性”（Progressivität）和“讽刺”（Ironie）的概念。浪漫主义讽刺被视为一种认识论工具，它承认人类认识的局限性，并以此来超越有限的艺术形式，指向无限的绝对真理。 核心内容将集中于诺瓦利斯对“蓝花”（Die blaue Blume）的阐释。蓝花不仅是一种符号，它代表了浪漫主义的终极追求：对无限、对灵性、对诗意与哲学融合的永恒向往。我们将对比不同文本中蓝花的出现频率和象征意义的演变，探讨它如何成为德国浪漫主义的旗帜。 第三章：早期浪漫主义的悲剧性与不朽的追求 本章深入探讨浪漫主义思想家们面对现实与理想之间鸿沟时所产生的焦虑与悲剧感。 诺瓦利斯的未完成之作《海因里希·冯·奥夫特丁根》提供了一个绝佳的样本，展示了诗人如何试图通过对神话、中世纪传说和宗教精神的回归，来对抗日益物质化和科学化的世界。我们分析主人公在追寻蓝花过程中的迷失、病痛与最终的神秘融合，这揭示了早期浪漫主义者面对“破碎世界”的无力感。 同时，本章会分析克莱斯特（Kleist）作品中潜藏的浪漫主义内核——对情感绝对性（如爱情、荣誉）的偏执追求，以及当这些绝对价值在现实中受挫时所爆发出的毁灭性力量。这标志着浪漫主义的“纯真情怀”在遭遇现实时所经历的第一次深刻的幻灭。 第四章：德语诗歌的“自然之音”——乌兰德与民间文学的复兴 进入19世纪中叶，浪漫主义的关注点开始从纯粹的哲学思辨转向对民族精神和民间传统的挖掘。 本章将重点考察“海德堡派”诗人的贡献，特别是路德维希·乌兰德（Ludwig Uhland）及其对中世纪歌谣和民间传说（Volksballaden）的系统收集与创作。这些作品以其朴素、清晰的叙事风格和对地方情感的捕捉，构建了一个既根植于大地又充满历史厚重感的诗歌世界。 我们将对比艺术歌曲（Kunstlied）的成熟风格与民间歌谣的淳朴形式，探讨诗歌如何在这种张力中寻求平衡。这一阶段的浪漫主义体现了对“真实德意志”的追寻，将目光投向了普通人的生活和历史的沉淀。 第五章：迈向晚期：荷尔德林——孤独的先知与古典的悲歌 本书的终章将聚焦于弗里德里希·荷尔德林（Friedrich Hölderlin）——一位地位独特、影响深远的诗人。他的作品虽然在时代上与早期浪漫主义并行，但其精神深度和形式的古典主义倾向，使其难以被简单归类。 我们将分析荷尔德林对古希腊理想的沉迷，探讨他如何试图在中德古典主义的完美形式中，安放浪漫主义对“神圣生命力”（Das Göttliche）的渴求。他的诗歌充满了对“疏离”的体验——人类与自然、神性与世俗、诗人与时代之间的永恒隔阂。 重点解读《致抒情诗的致敬》和他的悲剧性叙事诗，探讨他如何通过语言的精确性来抵抗混乱，以及他那近乎预言式的、对时代精神最终崩溃的深刻洞察。荷尔德林的孤独，正是19世纪德国浪漫主义精神在达到顶峰后，必然走向沉寂的最高象征。 结语：浪漫主义的遗产与20世纪文学的回响 本书最后将总结浪漫主义在美学、哲学和民族文化构建上留下的深刻印记，并简要分析其精神如何被后来的象征主义、现代主义（如里尔克）所继承和颠覆，为读者提供一个跨越时代的、全面的德国浪漫主义诗歌图景。

作者简介

毕永琴

　　在香港土生土长，中学毕业于庇理罗士女子中学。在加拿大麦基尔 (McGill) 大学同时修读物理学士及音乐 (声乐) 学士。毕业后在卡加里 (Calgary) 大学取得物理学硕士。1986年回港定居，先后全职从事资讯科技界23年。与此同时，毕氏从未停顿过其声乐专职生涯，除经常演出外，亦任职香港演艺学院、香港中文大学及香港浸会大学教修声乐。毕氏经常举办声乐讲座，曾为「信报财经月刊」个人专栏「声乐之旅」撰写专题文章，并出任香港电台声乐乐评多年。毕氏2007年自香港中文大学取得哲学硕士 (MA) 学位后，现是该校哲学系博士候选人，研究现象学及宗教哲学。

自序 004
前言 006

绪论 012
1 Simple Physics for Singing (SPS) 背后的理念 012
2 本书背后的理念 015
3 本书综述 022

PART A 对舒伯特歌曲的反思 024
CHAPTER I 导言 026
1 浅谈浪漫主义 028
2 纸有理性的框架下才有真浪漫 032

CHAPTER II 理性主义 (Rationalism) 034
1 从服从权威到宗教改革 035
1.1 黑暗时期 035
1.2 士林学派的兴起 038
1.3 文艺复兴 042
1.4 从人文主义到宗教改革 043
2 从怀疑主义到启蒙时期 046
2.1 哲学与神学的分家 046
2.2 怀疑主义始于笛卡儿 049
3 康德：理性主义的巅峰期 052
3.1 哲学与形而上学 052
3.1.1 何为哲学
3.1.2 哲学中的认知问题
3.1.3 由哲学到形而上学
3.2 康德与理 055
3.3 康德学说是形而上学 057
3.4 观感世界、感性世界及理性世界 060
3.5 知性纯粹概念 063
3.6 人类认知的极限 064
3.7 神是不可被认知的 065
3.8 理性时代 067
3.9 理、理性及真理 068
3.10 判断能力、推论能力、认知能力 074
3.11 「理」与形式主义 076
3.12 「真理」与最高善 078
3.13 在康德笔下人要守的理 082
3.14 可以放诸四海的道德之律 083
3.15 康德如何处理情理之争 085
4 理性主义的真谛
 4.1 要相信「理」的重要性 086
 4.2 要做一个合理的人：要守理 087
 4.3 立理的过程要严去私慾 087
 4.4 理变成有规范性的律 089
 4.5 人类理性的枷锁 090
 4.6 道德的抉择也是一个理性的决定 094
5 对理性主义的反回响 097
 5.1 反启蒙运动 097
 5.2 反康德的去慾之理 098
   5.2.1 浪漫之风席卷文化界
   5.2.2 存在主义 (existentialism)
   5.2.3 哲学界兴起现象学 (phenomenology)

CHAPTER III 浪漫主义 (Romanticism) 104
1 浪漫主义的理论基础 105
 1.1 浪漫情怀源自康德美学中昇华 (sublime) 的感觉 105
    1.1.1 人的理性世界
    1.1.2 人的想像力
    1.1.3 想像力与美感 (the “beautiful”)
    1.1.4 Purposiveness——为何人会不期然地想认知眼前物
    1.1.5 眼前物「有理但无形」：昇华的感觉
 1.2 「康得式」的浪漫主义 112
 1.3 浪漫温馨之情及浪漫痛苦之情 114
 1.4 席勒转化后把痛苦昇华的浪漫情怀 118
 1.5 从「康徳式」到昇华后的浪漫情怀 122
2 浪漫主义——人类文化进程中的一大转向 124
3 音乐中的浪漫主义 126
 3.1 由「绝对音乐」到曲词并茂的德国艺术歌曲 127
 3.2 音乐中「康徳式」的浪漫主义 131
 3.3 音乐中的浪漫温馨之情 132
 3.4 音乐中把痛苦昇华后的浪漫之情 133
4 德国艺术歌曲 (Lied) 中的浪漫情怀 133
 4.1 德国艺术歌曲的诞生 133
 4.2 黄金时期 135
 4.3 兴旺的原因 136
 4.4 钢琴与唱者的关系 138
 4.5 德国艺术歌曲中多种的浪漫情怀 138
    4.5.1 「康徳式」的浪漫情怀
    4.5.2 浪漫温馨之情
    4.5.3 浪漫痛苦之情
5 舒伯特歌曲中的浪漫情怀——纯真之情 141
 5.1 舒伯特本性纯真 141
 5.2 舒伯特的浪漫情怀 144
 5.3 少年与小溪——浪漫中的浪漫 147
 5.4 舒伯特歌曲中的音乐 150
 5.5 舒伯特与他的诗人 151
 5.6 本书附属CD中的舒伯特歌曲 155

PART B 歌唱技巧 164
CHAPTER I 录音项目背后的想法 166
1 缘起 168
2 「古典歌曲流行唱法」背后的信念和使命 170
3 灌录「古典歌曲流行唱法」CD时的歌唱技巧 173

CHAPTER II Simple Physics for Singing (SPS) 178
1 Simple Physics for Singing简介：一个「发声理论、唱歌技巧」的综合系统 180
2 有关歌唱的名词及概念的基本定义 182
 2.1 音乐、基本音准、泛音及音色 183
 2.2 音量 183
 2.3 音能量 183
 2.4 音量变化及高低音 184
 2.5 音色变化 184
 2.6 共鸣区与共鸣空间 185
    2.6.1 共鸣区
    2.6.2 共鸣空间
    2.6.3 唱歌时如何启动共鸣
 2.7 运用气量击打口盖以产生共鸣 201
    2.7.1 横膈膜式的唿吸
    2.7.2 突然收腹去唱高音
    2.7.3 击打 (Attack)
    2.7.4 共鸣声 (Resonating Sound)
 2.8 在动的气的动能 210
 2.9 气击打口盖的力度 210
 2.10 聚焦 (Focusing) 211
    2.10.1 聚焦下唱出的声音能量不变
    2.10.2 聚焦技巧物理理论基础
    2.10.3 聚焦的发生
    2.10.4 聚焦：唱者追求声音的美时的自然反映
    2.10.5 聚焦的极限
    2.10.6 美声唱法 (bel canto singing) 最高境界技巧
 2.11 两种靠增加气速去唱高音或大声的技巧 220
 2.12 力度控制 (Support) 222
    2.12.1 为何「力度控制」
    2.12.2 古点唱法需要做 Support
    2.12.3 连音唱功 (Legato Singing)
    2.12.4 震动通道完全平衡
    2.12.5 唱者如何启动及维系 Support
    2.12.6 用Support时发出共鸣声
    2.12.7 Delta唱功
 2.13 Support、震动通道平衡、共鸣声、连音唱功、Delta Singing：五者之间的关系 238
2.14 一些有关歌唱技巧的总结语 239
3 声乐技巧：先做后论理 243
4 Simple Physics for Singing不会处理的问题 244
 4.1 「真声」与「假声」 245
 4.2 靠气打口盖的力度及位置间接控制声带震动的部位 245
5 人声这件乐器的独特之处 248
 5.1 唱者无法操控声带震动的波幅 249
 5.2 摇动人声这件乐器唱出花巧技巧 251
 5.3 人声这件乐器只是件被击打之物 251
6 流行歌手唱古典歌 252
7 一个真正的古典唱者 252

结语 254
感谢辞 260
后记 262
参考书目 264
对谈：毕永琴╳于逸尧 266

绪论(节录)

1SIMPLEPHYSICSFORSINGING(SPS)背后的理念

我自小唱歌，小学一年级时，已在合唱圑中奉老师之命示范唱歌，第一次公开独唱表演是小学三年级。中学时，在校际音乐节、歌唱比赛中获奖无数，多次获评判公开点名赞好，一唱便唱了数十年。不过，所有学习声乐过程中遇到的问题我都不能倖免。由最初被老师认定我是戏剧性女高音(dramaticsoprano)，后转型唱次女高音(mezzosoprano)，再到后来不经意发觉自已在唱韩德尔(Handel,1685-1759)女高音花巧的片段时，在对这技巧一无所知、亦无筹算，可说是在「不经大脑」的情况下，一音不漏地唱了出来。这些一般女高音都无从处理的曲目，却一点也难不到我。节奏愈快愈复杂、音符愈多、花巧难度愈高，就愈唱得得心应手。我知道是心中极强的节奏戚驱使我不停地发出声音，但这些声音是如何发出来的？一向喜爱寻根问底的我开始思考当中的原因，思考人声这件乐器到底是如何发声的。

这时候，物理学对我的训练，一种要求回到问题基本因(rootcause)的思考方法便起了决定性的作用。不是说在我的发声理论、歌唱技巧中，需要用很多物理方程式，而是我只需要在发声系统中，其实是任何系统中，找到其最基本原理(fundamentalprinciples)，可以建成该系统的最基本元素(basicbuildingblocks)，便足够解释整个系统是如何运作的。这便是我SimplePhysicsforSinging(简称SPS)发声理论、歌唱技巧系统背后的理念。在SPS系统的建构中，我不需要参考任何的歌唱技巧理论。因为只要可以准确拿捏到发声最基本的物理原理，把它运用在人声这个发声乐器上，再分析物理上(事物的道理上)何为唱歌，例如它只不过是人声这件乐器随着时间用不同的频率在颤动(vibratesatdifferentfrequenciesovertime)这样，我们便可知道唱歌时人声作为一件乐器需要如何运作，而且在最佳(optimal)状态下，它必然是如此运作的。你可以问，人岂是物？人的意志、思想不是物，但只要人声发出来的是音频，不论他为何发出此音频、声音悦耳与否，发出此声的一定是物，是物就必然要跟随物理定律。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格非常优美，读起来不像是在枯燥地分析音乐，而更像是在品读一首散文诗。作者运用了大量形象的比喻和生动的描绘，将舒伯特歌曲中蕴含的情感世界栩栩如生地展现在读者面前。例如，在描述一首关于失恋的歌曲时，作者并没有简单地罗列出音乐的特点，而是用“破碎的音符如同散落一地的玻璃碎片，映照着破碎的心灵”这样的语句，一下子就抓住了歌曲的精髓，让人感同身受。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于舒伯特生活的小故事和轶闻，这些细节的加入，让这位伟大的作曲家仿佛变得更加鲜活和真实，也让他的音乐更具有了人情味。附赠的CD中收录的歌曲，我之前也听过不少，但听了这本书的解读后，再来听，感觉完全不一样了，仿佛打开了新的视角，能够更深入地体会到音乐背后的情感和故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直对舒伯特充满敬意，他的歌曲如同涓涓细流，滋养着无数人的心灵。这本书的到来，更是让我对这位音乐巨匠有了更深的认识。书中对舒伯特歌曲中“纯真情怀”的解读，触动了我内心深处最柔软的部分。作者并没有回避歌曲中那些忧伤和无奈，反而以一种包容而深刻的态度去审视它们，将这些情感升华为一种对生命的理解和尊重。书中对几首关键歌曲的详细剖析，让我能够从音乐结构、旋律线条、和声色彩等多个维度去理解歌曲的魅力。附带的CD是我最喜欢的惊喜之一，能够听到那些熟悉的旋律以如此精湛的演绎呈现出来，对我来说是一种莫大的享受。我常常在午后，泡上一杯咖啡，戴上耳机，让舒伯特的音乐在房间里流淌，同时翻阅书中的文字，感受音乐与文字交织带来的美妙体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计我非常喜欢，封面选择了舒伯特肖像的一幅素描，背景是淡淡的月光色调，给人一种宁静而深远的感受。书页的纸质也很考究，触感温润，翻阅时不会有廉价的刺耳声。我最看重的是随书附赠的CD，收录了舒伯特几首脍炙人口的歌曲，演唱者是我非常欣赏的一位男中音，他的嗓音饱满而富有情感，对歌曲的诠释也独到而深刻。我尤其喜欢他演唱的《小夜曲》，每一个音符都仿佛在低语，将那种温柔的思念和缱绻的情意传递得淋漓尽致。听着CD，我脑海中自然浮现出舒伯特创作这首歌曲时的情景，仿佛置身于那个遥远的年代，感受着音乐的魅力。这本书不仅仅是一本音乐欣赏的读物，更是一次沉浸式的体验，让我能够从听觉和视觉上都得到满足。我迫不及待地想去探索书中关于舒伯特歌曲的其他内容，特别是那些我还不甚熟悉的篇章。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书，我最先就被它所传达的温暖氛围所吸引。封面设计简洁而富有艺术感，散发着淡淡的复古气息。书中的内容，特别是关于舒伯特歌曲中“纯真情怀”的探讨，让我联想到自己年轻时对爱情、对生活那种简单而炽热的情感。作者的文字非常细腻，能够捕捉到歌曲中那些不易察觉的情绪变化，并将它们巧妙地转化为读者能够理解的语言。每一次阅读，都能从中获得新的感悟。附赠的CD更是我一直以来非常期待的，它将书中的文字解读变得触手可及。我特别喜欢其中几首歌曲的演唱，充满了青春的活力和纯粹的美好，仿佛能够将我带回那个无忧无虑的年代。总的来说，这是一本能够触动人心、带来美好享受的书籍，我强烈推荐给所有热爱音乐和追求真挚情感的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐学院的学生，我一直在寻找能够帮助我深入理解舒伯特歌曲创作精髓的资料。这本书的出现，简直像是一场及时雨。它的内容编排非常清晰，从舒伯特歌曲的整体风格入手，逐步深入到他对不同题材的处理方式，以及在音乐语言上的创新。尤其让我印象深刻的是书中对舒伯特歌曲中“纯真情怀”这一主题的探讨，作者通过对多首具体作品的分析，揭示了舒伯特如何在旋律、和声、节奏以及歌词的结合上，展现出一种未经雕琢的、发自内心深处的真挚情感。这种情怀既包含着对爱情的憧憬和失落，也包含着对自然的赞美和对人生的思考。附赠的CD更是锦上添花，它提供了一个绝佳的实践范例，让我在阅读理论分析的同时，能够立即对照实际的音乐，将抽象的音乐概念具象化。我反复聆听了几首歌曲，在CD的引导下，对书中提到的某些和声进行曲和旋律走向有了更深刻的理解。