具体描述
「读者首次接触我这本书，看到目录时，可能会觉得有点儿困惑。理性主义、浪漫主义、康德哲学、舒伯特歌曲、「Simple Physic for Singing」（SPS）发声理论、歌唱技巧，还有一张随书附送的「舒伯特歌曲」CD，全都包括在书内。到底这是一本有关思想史、哲学、音乐欣赏，还是声乐技巧的书？什么都是，什么都不是。我不想把书归类，读者们亦可各取所需。我只想说此书是我这个人，同时经历了专业唱歌生涯、从事理性思维工作数十年及近十年修读哲学的一个心路历程。
我从来就认为作为一个专业唱者，首要当然是做好自己本行。然后，她亦有责任推动及教育别人这门艺术。如果可以，更应找方法在技巧层面去提升自己所热爱的这门艺术。
「Simple Physics for Singing」这套发声理论、歌唱技巧，就是我在这方面多年来的抱负。但我总不可以只为兴趣而唱，唱歌总不可以只是一件「艺术品」，供人欣赏、供唱者自娱、供有能者提升其技巧。作为一个人，如果理性是我思维的方式，艺术便是我表达情感的渠道。我知我特别喜欢舒伯特的歌曲，但我更想知我为什么喜欢。于是就掀起我追寻舒伯特这个人，他写作时的心境，他身处在怎样的思想大时代下，浪漫主义本身及其源头理性主义。物理及哲学都是在训练人的理性思维，如果前者帮助我展开SPS这套系统，后者便是帮助我寻找自己、明白自己更应做些什么与别人分享我的一些想法和感受。」
随书附送：
女高音 毕永琴
重唱舒伯特名曲专辑
以创新的「古典歌曲流行唱法」演绎舒伯特《小夜曲》、《圣母颂》、《鳟鱼》等十三首名曲。
我从来就认为作为一个专业唱者，首要当然是做好自己本行。然后，她亦有责任推动及教育别人这门艺术。如果可以，更应找方法在技巧层面去提升自己所热爱的这门艺术。
「Simple Physics for Singing」这套发声理论、歌唱技巧，就是我在这方面多年来的抱负。但我总不可以只为兴趣而唱，唱歌总不可以只是一件「艺术品」，供人欣赏、供唱者自娱、供有能者提升其技巧。作为一个人，如果理性是我思维的方式，艺术便是我表达情感的渠道。我知我特别喜欢舒伯特的歌曲，但我更想知我为什么喜欢。于是就掀起我追寻舒伯特这个人，他写作时的心境，他身处在怎样的思想大时代下，浪漫主义本身及其源头理性主义。物理及哲学都是在训练人的理性思维，如果前者帮助我展开SPS这套系统，后者便是帮助我寻找自己、明白自己更应做些什么与别人分享我的一些想法和感受。」
随书附送：
女高音 毕永琴
重唱舒伯特名曲专辑
以创新的「古典歌曲流行唱法」演绎舒伯特《小夜曲》、《圣母颂》、《鳟鱼》等十三首名曲。
著者信息
作者简介
毕永琴
在香港土生土长，中学毕业于庇理罗士女子中学。在加拿大麦基尔 (McGill) 大学同时修读物理学士及音乐 (声乐) 学士。毕业后在卡加里 (Calgary) 大学取得物理学硕士。1986年回港定居，先后全职从事资讯科技界23年。与此同时，毕氏从未停顿过其声乐专职生涯，除经常演出外，亦任职香港演艺学院、香港中文大学及香港浸会大学教修声乐。毕氏经常举办声乐讲座，曾为「信报财经月刊」个人专栏「声乐之旅」撰写专题文章，并出任香港电台声乐乐评多年。毕氏2007年自香港中文大学取得哲学硕士 (MA) 学位后，现是该校哲学系博士候选人，研究现象学及宗教哲学。
毕永琴
在香港土生土长，中学毕业于庇理罗士女子中学。在加拿大麦基尔 (McGill) 大学同时修读物理学士及音乐 (声乐) 学士。毕业后在卡加里 (Calgary) 大学取得物理学硕士。1986年回港定居，先后全职从事资讯科技界23年。与此同时，毕氏从未停顿过其声乐专职生涯，除经常演出外，亦任职香港演艺学院、香港中文大学及香港浸会大学教修声乐。毕氏经常举办声乐讲座，曾为「信报财经月刊」个人专栏「声乐之旅」撰写专题文章，并出任香港电台声乐乐评多年。毕氏2007年自香港中文大学取得哲学硕士 (MA) 学位后，现是该校哲学系博士候选人，研究现象学及宗教哲学。
图书目录
自序 004
前言 006
绪论 012
1 Simple Physics for Singing (SPS) 背后的理念 012
2 本书背后的理念 015
3 本书综述 022
PART A 对舒伯特歌曲的反思 024
CHAPTER I 导言 026
1 浅谈浪漫主义 028
2 纸有理性的框架下才有真浪漫 032
CHAPTER II 理性主义 (Rationalism) 034
1 从服从权威到宗教改革 035
1.1 黑暗时期 035
1.2 士林学派的兴起 038
1.3 文艺复兴 042
1.4 从人文主义到宗教改革 043
2 从怀疑主义到启蒙时期 046
2.1 哲学与神学的分家 046
2.2 怀疑主义始于笛卡儿 049
3 康德：理性主义的巅峰期 052
3.1 哲学与形而上学 052
3.1.1 何为哲学
3.1.2 哲学中的认知问题
3.1.3 由哲学到形而上学
3.2 康德与理 055
3.3 康德学说是形而上学 057
3.4 观感世界、感性世界及理性世界 060
3.5 知性纯粹概念 063
3.6 人类认知的极限 064
3.7 神是不可被认知的 065
3.8 理性时代 067
3.9 理、理性及真理 068
3.10 判断能力、推论能力、认知能力 074
3.11 「理」与形式主义 076
3.12 「真理」与最高善 078
3.13 在康德笔下人要守的理 082
3.14 可以放诸四海的道德之律 083
3.15 康德如何处理情理之争 085
4 理性主义的真谛
4.1 要相信「理」的重要性 086
4.2 要做一个合理的人：要守理 087
4.3 立理的过程要严去私慾 087
4.4 理变成有规范性的律 089
4.5 人类理性的枷锁 090
4.6 道德的抉择也是一个理性的决定 094
5 对理性主义的反回响 097
5.1 反启蒙运动 097
5.2 反康德的去慾之理 098
5.2.1 浪漫之风席卷文化界
5.2.2 存在主义 (existentialism)
5.2.3 哲学界兴起现象学 (phenomenology)
CHAPTER III 浪漫主义 (Romanticism) 104
1 浪漫主义的理论基础 105
1.1 浪漫情怀源自康德美学中昇华 (sublime) 的感觉 105
1.1.1 人的理性世界
1.1.2 人的想像力
1.1.3 想像力与美感 (the “beautiful”)
1.1.4 Purposiveness——为何人会不期然地想认知眼前物
1.1.5 眼前物「有理但无形」：昇华的感觉
1.2 「康得式」的浪漫主义 112
1.3 浪漫温馨之情及浪漫痛苦之情 114
1.4 席勒转化后把痛苦昇华的浪漫情怀 118
1.5 从「康徳式」到昇华后的浪漫情怀 122
2 浪漫主义——人类文化进程中的一大转向 124
3 音乐中的浪漫主义 126
3.1 由「绝对音乐」到曲词并茂的德国艺术歌曲 127
3.2 音乐中「康徳式」的浪漫主义 131
3.3 音乐中的浪漫温馨之情 132
3.4 音乐中把痛苦昇华后的浪漫之情 133
4 德国艺术歌曲 (Lied) 中的浪漫情怀 133
4.1 德国艺术歌曲的诞生 133
4.2 黄金时期 135
4.3 兴旺的原因 136
4.4 钢琴与唱者的关系 138
4.5 德国艺术歌曲中多种的浪漫情怀 138
4.5.1 「康徳式」的浪漫情怀
4.5.2 浪漫温馨之情
4.5.3 浪漫痛苦之情
5 舒伯特歌曲中的浪漫情怀——纯真之情 141
5.1 舒伯特本性纯真 141
5.2 舒伯特的浪漫情怀 144
5.3 少年与小溪——浪漫中的浪漫 147
5.4 舒伯特歌曲中的音乐 150
5.5 舒伯特与他的诗人 151
5.6 本书附属CD中的舒伯特歌曲 155
PART B 歌唱技巧 164
CHAPTER I 录音项目背后的想法 166
1 缘起 168
2 「古典歌曲流行唱法」背后的信念和使命 170
3 灌录「古典歌曲流行唱法」CD时的歌唱技巧 173
CHAPTER II Simple Physics for Singing (SPS) 178
1 Simple Physics for Singing简介：一个「发声理论、唱歌技巧」的综合系统 180
2 有关歌唱的名词及概念的基本定义 182
2.1 音乐、基本音准、泛音及音色 183
2.2 音量 183
2.3 音能量 183
2.4 音量变化及高低音 184
2.5 音色变化 184
2.6 共鸣区与共鸣空间 185
2.6.1 共鸣区
2.6.2 共鸣空间
2.6.3 唱歌时如何启动共鸣
2.7 运用气量击打口盖以产生共鸣 201
2.7.1 横膈膜式的唿吸
2.7.2 突然收腹去唱高音
2.7.3 击打 (Attack)
2.7.4 共鸣声 (Resonating Sound)
2.8 在动的气的动能 210
2.9 气击打口盖的力度 210
2.10 聚焦 (Focusing) 211
2.10.1 聚焦下唱出的声音能量不变
2.10.2 聚焦技巧物理理论基础
2.10.3 聚焦的发生
2.10.4 聚焦：唱者追求声音的美时的自然反映
2.10.5 聚焦的极限
2.10.6 美声唱法 (bel canto singing) 最高境界技巧
2.11 两种靠增加气速去唱高音或大声的技巧 220
2.12 力度控制 (Support) 222
2.12.1 为何「力度控制」
2.12.2 古点唱法需要做 Support
2.12.3 连音唱功 (Legato Singing)
2.12.4 震动通道完全平衡
2.12.5 唱者如何启动及维系 Support
2.12.6 用Support时发出共鸣声
2.12.7 Delta唱功
2.13 Support、震动通道平衡、共鸣声、连音唱功、Delta Singing：五者之间的关系 238
2.14 一些有关歌唱技巧的总结语 239
3 声乐技巧：先做后论理 243
4 Simple Physics for Singing不会处理的问题 244
4.1 「真声」与「假声」 245
4.2 靠气打口盖的力度及位置间接控制声带震动的部位 245
5 人声这件乐器的独特之处 248
5.1 唱者无法操控声带震动的波幅 249
5.2 摇动人声这件乐器唱出花巧技巧 251
5.3 人声这件乐器只是件被击打之物 251
6 流行歌手唱古典歌 252
7 一个真正的古典唱者 252
结语 254
感谢辞 260
后记 262
参考书目 264
对谈：毕永琴╳于逸尧 266
前言 006
绪论 012
1 Simple Physics for Singing (SPS) 背后的理念 012
2 本书背后的理念 015
3 本书综述 022
PART A 对舒伯特歌曲的反思 024
CHAPTER I 导言 026
1 浅谈浪漫主义 028
2 纸有理性的框架下才有真浪漫 032
CHAPTER II 理性主义 (Rationalism) 034
1 从服从权威到宗教改革 035
1.1 黑暗时期 035
1.2 士林学派的兴起 038
1.3 文艺复兴 042
1.4 从人文主义到宗教改革 043
2 从怀疑主义到启蒙时期 046
2.1 哲学与神学的分家 046
2.2 怀疑主义始于笛卡儿 049
3 康德：理性主义的巅峰期 052
3.1 哲学与形而上学 052
3.1.1 何为哲学
3.1.2 哲学中的认知问题
3.1.3 由哲学到形而上学
3.2 康德与理 055
3.3 康德学说是形而上学 057
3.4 观感世界、感性世界及理性世界 060
3.5 知性纯粹概念 063
3.6 人类认知的极限 064
3.7 神是不可被认知的 065
3.8 理性时代 067
3.9 理、理性及真理 068
3.10 判断能力、推论能力、认知能力 074
3.11 「理」与形式主义 076
3.12 「真理」与最高善 078
3.13 在康德笔下人要守的理 082
3.14 可以放诸四海的道德之律 083
3.15 康德如何处理情理之争 085
4 理性主义的真谛
4.1 要相信「理」的重要性 086
4.2 要做一个合理的人：要守理 087
4.3 立理的过程要严去私慾 087
4.4 理变成有规范性的律 089
4.5 人类理性的枷锁 090
4.6 道德的抉择也是一个理性的决定 094
5 对理性主义的反回响 097
5.1 反启蒙运动 097
5.2 反康德的去慾之理 098
5.2.1 浪漫之风席卷文化界
5.2.2 存在主义 (existentialism)
5.2.3 哲学界兴起现象学 (phenomenology)
CHAPTER III 浪漫主义 (Romanticism) 104
1 浪漫主义的理论基础 105
1.1 浪漫情怀源自康德美学中昇华 (sublime) 的感觉 105
1.1.1 人的理性世界
1.1.2 人的想像力
1.1.3 想像力与美感 (the “beautiful”)
1.1.4 Purposiveness——为何人会不期然地想认知眼前物
1.1.5 眼前物「有理但无形」：昇华的感觉
1.2 「康得式」的浪漫主义 112
1.3 浪漫温馨之情及浪漫痛苦之情 114
1.4 席勒转化后把痛苦昇华的浪漫情怀 118
1.5 从「康徳式」到昇华后的浪漫情怀 122
2 浪漫主义——人类文化进程中的一大转向 124
3 音乐中的浪漫主义 126
3.1 由「绝对音乐」到曲词并茂的德国艺术歌曲 127
3.2 音乐中「康徳式」的浪漫主义 131
3.3 音乐中的浪漫温馨之情 132
3.4 音乐中把痛苦昇华后的浪漫之情 133
4 德国艺术歌曲 (Lied) 中的浪漫情怀 133
4.1 德国艺术歌曲的诞生 133
4.2 黄金时期 135
4.3 兴旺的原因 136
4.4 钢琴与唱者的关系 138
4.5 德国艺术歌曲中多种的浪漫情怀 138
4.5.1 「康徳式」的浪漫情怀
4.5.2 浪漫温馨之情
4.5.3 浪漫痛苦之情
5 舒伯特歌曲中的浪漫情怀——纯真之情 141
5.1 舒伯特本性纯真 141
5.2 舒伯特的浪漫情怀 144
5.3 少年与小溪——浪漫中的浪漫 147
5.4 舒伯特歌曲中的音乐 150
5.5 舒伯特与他的诗人 151
5.6 本书附属CD中的舒伯特歌曲 155
PART B 歌唱技巧 164
CHAPTER I 录音项目背后的想法 166
1 缘起 168
2 「古典歌曲流行唱法」背后的信念和使命 170
3 灌录「古典歌曲流行唱法」CD时的歌唱技巧 173
CHAPTER II Simple Physics for Singing (SPS) 178
1 Simple Physics for Singing简介：一个「发声理论、唱歌技巧」的综合系统 180
2 有关歌唱的名词及概念的基本定义 182
2.1 音乐、基本音准、泛音及音色 183
2.2 音量 183
2.3 音能量 183
2.4 音量变化及高低音 184
2.5 音色变化 184
2.6 共鸣区与共鸣空间 185
2.6.1 共鸣区
2.6.2 共鸣空间
2.6.3 唱歌时如何启动共鸣
2.7 运用气量击打口盖以产生共鸣 201
2.7.1 横膈膜式的唿吸
2.7.2 突然收腹去唱高音
2.7.3 击打 (Attack)
2.7.4 共鸣声 (Resonating Sound)
2.8 在动的气的动能 210
2.9 气击打口盖的力度 210
2.10 聚焦 (Focusing) 211
2.10.1 聚焦下唱出的声音能量不变
2.10.2 聚焦技巧物理理论基础
2.10.3 聚焦的发生
2.10.4 聚焦：唱者追求声音的美时的自然反映
2.10.5 聚焦的极限
2.10.6 美声唱法 (bel canto singing) 最高境界技巧
2.11 两种靠增加气速去唱高音或大声的技巧 220
2.12 力度控制 (Support) 222
2.12.1 为何「力度控制」
2.12.2 古点唱法需要做 Support
2.12.3 连音唱功 (Legato Singing)
2.12.4 震动通道完全平衡
2.12.5 唱者如何启动及维系 Support
2.12.6 用Support时发出共鸣声
2.12.7 Delta唱功
2.13 Support、震动通道平衡、共鸣声、连音唱功、Delta Singing：五者之间的关系 238
2.14 一些有关歌唱技巧的总结语 239
3 声乐技巧：先做后论理 243
4 Simple Physics for Singing不会处理的问题 244
4.1 「真声」与「假声」 245
4.2 靠气打口盖的力度及位置间接控制声带震动的部位 245
5 人声这件乐器的独特之处 248
5.1 唱者无法操控声带震动的波幅 249
5.2 摇动人声这件乐器唱出花巧技巧 251
5.3 人声这件乐器只是件被击打之物 251
6 流行歌手唱古典歌 252
7 一个真正的古典唱者 252
结语 254
感谢辞 260
后记 262
参考书目 264
对谈：毕永琴╳于逸尧 266
图书序言
绪论(节录)
1SIMPLEPHYSICSFORSINGING(SPS)背后的理念
我自小唱歌，小学一年级时，已在合唱圑中奉老师之命示范唱歌，第一次公开独唱表演是小学三年级。中学时，在校际音乐节、歌唱比赛中获奖无数，多次获评判公开点名赞好，一唱便唱了数十年。不过，所有学习声乐过程中遇到的问题我都不能倖免。由最初被老师认定我是戏剧性女高音(dramaticsoprano)，后转型唱次女高音(mezzosoprano)，再到后来不经意发觉自已在唱韩德尔(Handel,1685-1759)女高音花巧的片段时，在对这技巧一无所知、亦无筹算，可说是在「不经大脑」的情况下，一音不漏地唱了出来。这些一般女高音都无从处理的曲目，却一点也难不到我。节奏愈快愈复杂、音符愈多、花巧难度愈高，就愈唱得得心应手。我知道是心中极强的节奏戚驱使我不停地发出声音，但这些声音是如何发出来的？一向喜爱寻根问底的我开始思考当中的原因，思考人声这件乐器到底是如何发声的。
这时候，物理学对我的训练，一种要求回到问题基本因(rootcause)的思考方法便起了决定性的作用。不是说在我的发声理论、歌唱技巧中，需要用很多物理方程式，而是我只需要在发声系统中，其实是任何系统中，找到其最基本原理(fundamentalprinciples)，可以建成该系统的最基本元素(basicbuildingblocks)，便足够解释整个系统是如何运作的。这便是我SimplePhysicsforSinging(简称SPS)发声理论、歌唱技巧系统背后的理念。在SPS系统的建构中，我不需要参考任何的歌唱技巧理论。因为只要可以准确拿捏到发声最基本的物理原理，把它运用在人声这个发声乐器上，再分析物理上(事物的道理上)何为唱歌，例如它只不过是人声这件乐器随着时间用不同的频率在颤动(vibratesatdifferentfrequenciesovertime)这样，我们便可知道唱歌时人声作为一件乐器需要如何运作，而且在最佳(optimal)状态下，它必然是如此运作的。你可以问，人岂是物？人的意志、思想不是物，但只要人声发出来的是音频，不论他为何发出此音频、声音悦耳与否，发出此声的一定是物，是物就必然要跟随物理定律。
1SIMPLEPHYSICSFORSINGING(SPS)背后的理念
我自小唱歌，小学一年级时，已在合唱圑中奉老师之命示范唱歌，第一次公开独唱表演是小学三年级。中学时，在校际音乐节、歌唱比赛中获奖无数，多次获评判公开点名赞好，一唱便唱了数十年。不过，所有学习声乐过程中遇到的问题我都不能倖免。由最初被老师认定我是戏剧性女高音(dramaticsoprano)，后转型唱次女高音(mezzosoprano)，再到后来不经意发觉自已在唱韩德尔(Handel,1685-1759)女高音花巧的片段时，在对这技巧一无所知、亦无筹算，可说是在「不经大脑」的情况下，一音不漏地唱了出来。这些一般女高音都无从处理的曲目，却一点也难不到我。节奏愈快愈复杂、音符愈多、花巧难度愈高，就愈唱得得心应手。我知道是心中极强的节奏戚驱使我不停地发出声音，但这些声音是如何发出来的？一向喜爱寻根问底的我开始思考当中的原因，思考人声这件乐器到底是如何发声的。
这时候，物理学对我的训练，一种要求回到问题基本因(rootcause)的思考方法便起了决定性的作用。不是说在我的发声理论、歌唱技巧中，需要用很多物理方程式，而是我只需要在发声系统中，其实是任何系统中，找到其最基本原理(fundamentalprinciples)，可以建成该系统的最基本元素(basicbuildingblocks)，便足够解释整个系统是如何运作的。这便是我SimplePhysicsforSinging(简称SPS)发声理论、歌唱技巧系统背后的理念。在SPS系统的建构中，我不需要参考任何的歌唱技巧理论。因为只要可以准确拿捏到发声最基本的物理原理，把它运用在人声这个发声乐器上，再分析物理上(事物的道理上)何为唱歌，例如它只不过是人声这件乐器随着时间用不同的频率在颤动(vibratesatdifferentfrequenciesovertime)这样，我们便可知道唱歌时人声作为一件乐器需要如何运作，而且在最佳(optimal)状态下，它必然是如此运作的。你可以问，人岂是物？人的意志、思想不是物，但只要人声发出来的是音频，不论他为何发出此音频、声音悦耳与否，发出此声的一定是物，是物就必然要跟随物理定律。
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