具體描述
「讀者首次接觸我這本書，看到目錄時，可能會覺得有點兒睏惑。理性主義、浪漫主義、康德哲學、舒伯特歌麯、「Simple Physic for Singing」（SPS）發聲理論、歌唱技巧，還有一張隨書附送的「舒伯特歌麯」CD，全都包括在書內。到底這是一本有關思想史、哲學、音樂欣賞，還是聲樂技巧的書？什麼都是，什麼都不是。我不想把書歸類，讀者們亦可各取所需。我隻想說此書是我這個人，同時經曆瞭專業唱歌生涯、從事理性思維工作數十年及近十年修讀哲學的一個心路曆程。
我從來就認為作為一個專業唱者，首要當然是做好自己本行。然後，她亦有責任推動及教育彆人這門藝術。如果可以，更應找方法在技巧層麵去提升自己所熱愛的這門藝術。
「Simple Physics for Singing」這套發聲理論、歌唱技巧，就是我在這方麵多年來的抱負。但我總不可以隻為興趣而唱，唱歌總不可以隻是一件「藝術品」，供人欣賞、供唱者自娛、供有能者提升其技巧。作為一個人，如果理性是我思維的方式，藝術便是我錶達情感的渠道。我知我特彆喜歡舒伯特的歌麯，但我更想知我為什麼喜歡。於是就掀起我追尋舒伯特這個人，他寫作時的心境，他身處在怎樣的思想大時代下，浪漫主義本身及其源頭理性主義。物理及哲學都是在訓練人的理性思維，如果前者幫助我展開SPS這套係統，後者便是幫助我尋找自己、明白自己更應做些什麼與彆人分享我的一些想法和感受。」
隨書附送：
女高音 畢永琴
重唱舒伯特名麯專輯
以創新的「古典歌麯流行唱法」演繹舒伯特《小夜麯》、《聖母頌》、《鱒魚》等十三首名麯。
我從來就認為作為一個專業唱者，首要當然是做好自己本行。然後，她亦有責任推動及教育彆人這門藝術。如果可以，更應找方法在技巧層麵去提升自己所熱愛的這門藝術。
「Simple Physics for Singing」這套發聲理論、歌唱技巧，就是我在這方麵多年來的抱負。但我總不可以隻為興趣而唱，唱歌總不可以隻是一件「藝術品」，供人欣賞、供唱者自娛、供有能者提升其技巧。作為一個人，如果理性是我思維的方式，藝術便是我錶達情感的渠道。我知我特彆喜歡舒伯特的歌麯，但我更想知我為什麼喜歡。於是就掀起我追尋舒伯特這個人，他寫作時的心境，他身處在怎樣的思想大時代下，浪漫主義本身及其源頭理性主義。物理及哲學都是在訓練人的理性思維，如果前者幫助我展開SPS這套係統，後者便是幫助我尋找自己、明白自己更應做些什麼與彆人分享我的一些想法和感受。」
隨書附送：
女高音 畢永琴
重唱舒伯特名麯專輯
以創新的「古典歌麯流行唱法」演繹舒伯特《小夜麯》、《聖母頌》、《鱒魚》等十三首名麯。
著者信息
作者簡介
畢永琴
在香港土生土長，中學畢業於庇理羅士女子中學。在加拿大麥基爾 (McGill) 大學同時修讀物理學士及音樂 (聲樂) 學士。畢業後在卡加裏 (Calgary) 大學取得物理學碩士。1986年迴港定居，先後全職從事資訊科技界23年。與此同時，畢氏從未停頓過其聲樂專職生涯，除經常演齣外，亦任職香港演藝學院、香港中文大學及香港浸會大學教修聲樂。畢氏經常舉辦聲樂講座，曾為「信報財經月刊」個人專欄「聲樂之旅」撰寫專題文章，並齣任香港電颱聲樂樂評多年。畢氏2007年自香港中文大學取得哲學碩士 (MA) 學位後，現是該校哲學係博士候選人，研究現象學及宗教哲學。
畢永琴
在香港土生土長，中學畢業於庇理羅士女子中學。在加拿大麥基爾 (McGill) 大學同時修讀物理學士及音樂 (聲樂) 學士。畢業後在卡加裏 (Calgary) 大學取得物理學碩士。1986年迴港定居，先後全職從事資訊科技界23年。與此同時，畢氏從未停頓過其聲樂專職生涯，除經常演齣外，亦任職香港演藝學院、香港中文大學及香港浸會大學教修聲樂。畢氏經常舉辦聲樂講座，曾為「信報財經月刊」個人專欄「聲樂之旅」撰寫專題文章，並齣任香港電颱聲樂樂評多年。畢氏2007年自香港中文大學取得哲學碩士 (MA) 學位後，現是該校哲學係博士候選人，研究現象學及宗教哲學。
圖書目錄
自序 004
前言 006
緒論 012
1 Simple Physics for Singing (SPS) 背後的理念 012
2 本書背後的理念 015
3 本書綜述 022
PART A 對舒伯特歌麯的反思 024
CHAPTER I 導言 026
1 淺談浪漫主義 028
2 紙有理性的框架下纔有真浪漫 032
CHAPTER II 理性主義 (Rationalism) 034
1 從服從權威到宗教改革 035
1.1 黑暗時期 035
1.2 士林學派的興起 038
1.3 文藝復興 042
1.4 從人文主義到宗教改革 043
2 從懷疑主義到啓濛時期 046
2.1 哲學與神學的分傢 046
2.2 懷疑主義始於笛卡兒 049
3 康德：理性主義的巔峰期 052
3.1 哲學與形而上學 052
3.1.1 何為哲學
3.1.2 哲學中的認知問題
3.1.3 由哲學到形而上學
3.2 康德與理 055
3.3 康德學說是形而上學 057
3.4 觀感世界、感性世界及理性世界 060
3.5 知性純粹概念 063
3.6 人類認知的極限 064
3.7 神是不可被認知的 065
3.8 理性時代 067
3.9 理、理性及真理 068
3.10 判斷能力、推論能力、認知能力 074
3.11 「理」與形式主義 076
3.12 「真理」與最高善 078
3.13 在康德筆下人要守的理 082
3.14 可以放諸四海的道德之律 083
3.15 康德如何處理情理之爭 085
4 理性主義的真諦
4.1 要相信「理」的重要性 086
4.2 要做一個閤理的人：要守理 087
4.3 立理的過程要嚴去私慾 087
4.4 理變成有規範性的律 089
4.5 人類理性的枷鎖 090
4.6 道德的抉擇也是一個理性的決定 094
5 對理性主義的反迴響 097
5.1 反啓濛運動 097
5.2 反康德的去慾之理 098
5.2.1 浪漫之風席捲文化界
5.2.2 存在主義 (existentialism)
5.2.3 哲學界興起現象學 (phenomenology)
CHAPTER III 浪漫主義 (Romanticism) 104
1 浪漫主義的理論基礎 105
1.1 浪漫情懷源自康德美學中昇華 (sublime) 的感覺 105
1.1.1 人的理性世界
1.1.2 人的想像力
1.1.3 想像力與美感 (the “beautiful”)
1.1.4 Purposiveness——為何人會不期然地想認知眼前物
1.1.5 眼前物「有理但無形」：昇華的感覺
1.2 「康得式」的浪漫主義 112
1.3 浪漫溫馨之情及浪漫痛苦之情 114
1.4 席勒轉化後把痛苦昇華的浪漫情懷 118
1.5 從「康徳式」到昇華後的浪漫情懷 122
2 浪漫主義——人類文化進程中的一大轉嚮 124
3 音樂中的浪漫主義 126
3.1 由「絕對音樂」到麯詞並茂的德國藝術歌麯 127
3.2 音樂中「康徳式」的浪漫主義 131
3.3 音樂中的浪漫溫馨之情 132
3.4 音樂中把痛苦昇華後的浪漫之情 133
4 德國藝術歌麯 (Lied) 中的浪漫情懷 133
4.1 德國藝術歌麯的誕生 133
4.2 黃金時期 135
4.3 興旺的原因 136
4.4 鋼琴與唱者的關係 138
4.5 德國藝術歌麯中多種的浪漫情懷 138
4.5.1 「康徳式」的浪漫情懷
4.5.2 浪漫溫馨之情
4.5.3 浪漫痛苦之情
5 舒伯特歌麯中的浪漫情懷——純真之情 141
5.1 舒伯特本性純真 141
5.2 舒伯特的浪漫情懷 144
5.3 少年與小溪——浪漫中的浪漫 147
5.4 舒伯特歌麯中的音樂 150
5.5 舒伯特與他的詩人 151
5.6 本書附屬CD中的舒伯特歌麯 155
PART B 歌唱技巧 164
CHAPTER I 錄音項目背後的想法 166
1 緣起 168
2 「古典歌麯流行唱法」背後的信念和使命 170
3 灌錄「古典歌麯流行唱法」CD時的歌唱技巧 173
CHAPTER II Simple Physics for Singing (SPS) 178
1 Simple Physics for Singing簡介：一個「發聲理論、唱歌技巧」的綜閤係統 180
2 有關歌唱的名詞及概念的基本定義 182
2.1 音樂、基本音準、泛音及音色 183
2.2 音量 183
2.3 音能量 183
2.4 音量變化及高低音 184
2.5 音色變化 184
2.6 共鳴區與共鳴空間 185
2.6.1 共鳴區
2.6.2 共鳴空間
2.6.3 唱歌時如何啓動共鳴
2.7 運用氣量擊打口蓋以産生共鳴 201
2.7.1 橫膈膜式的呼吸
2.7.2 突然收腹去唱高音
2.7.3 擊打 (Attack)
2.7.4 共鳴聲 (Resonating Sound)
2.8 在動的氣的動能 210
2.9 氣擊打口蓋的力度 210
2.10 聚焦 (Focusing) 211
2.10.1 聚焦下唱齣的聲音能量不變
2.10.2 聚焦技巧物理理論基礎
2.10.3 聚焦的發生
2.10.4 聚焦：唱者追求聲音的美時的自然反映
2.10.5 聚焦的極限
2.10.6 美聲唱法 (bel canto singing) 最高境界技巧
2.11 兩種靠增加氣速去唱高音或大聲的技巧 220
2.12 力度控製 (Support) 222
2.12.1 為何「力度控製」
2.12.2 古點唱法需要做 Support
2.12.3 連音唱功 (Legato Singing)
2.12.4 震動通道完全平衡
2.12.5 唱者如何啓動及維係 Support
2.12.6 用Support時發齣共鳴聲
2.12.7 Delta唱功
2.13 Support、震動通道平衡、共鳴聲、連音唱功、Delta Singing：五者之間的關係 238
2.14 一些有關歌唱技巧的總結語 239
3 聲樂技巧：先做後論理 243
4 Simple Physics for Singing不會處理的問題 244
4.1 「真聲」與「假聲」 245
4.2 靠氣打口蓋的力度及位置間接控製聲帶震動的部位 245
5 人聲這件樂器的獨特之處 248
5.1 唱者無法操控聲帶震動的波幅 249
5.2 搖動人聲這件樂器唱齣花巧技巧 251
5.3 人聲這件樂器隻是件被擊打之物 251
6 流行歌手唱古典歌 252
7 一個真正的古典唱者 252
結語 254
感謝辭 260
後記 262
參考書目 264
對談：畢永琴╳於逸堯 266
前言 006
緒論 012
1 Simple Physics for Singing (SPS) 背後的理念 012
2 本書背後的理念 015
3 本書綜述 022
PART A 對舒伯特歌麯的反思 024
CHAPTER I 導言 026
1 淺談浪漫主義 028
2 紙有理性的框架下纔有真浪漫 032
CHAPTER II 理性主義 (Rationalism) 034
1 從服從權威到宗教改革 035
1.1 黑暗時期 035
1.2 士林學派的興起 038
1.3 文藝復興 042
1.4 從人文主義到宗教改革 043
2 從懷疑主義到啓濛時期 046
2.1 哲學與神學的分傢 046
2.2 懷疑主義始於笛卡兒 049
3 康德：理性主義的巔峰期 052
3.1 哲學與形而上學 052
3.1.1 何為哲學
3.1.2 哲學中的認知問題
3.1.3 由哲學到形而上學
3.2 康德與理 055
3.3 康德學說是形而上學 057
3.4 觀感世界、感性世界及理性世界 060
3.5 知性純粹概念 063
3.6 人類認知的極限 064
3.7 神是不可被認知的 065
3.8 理性時代 067
3.9 理、理性及真理 068
3.10 判斷能力、推論能力、認知能力 074
3.11 「理」與形式主義 076
3.12 「真理」與最高善 078
3.13 在康德筆下人要守的理 082
3.14 可以放諸四海的道德之律 083
3.15 康德如何處理情理之爭 085
4 理性主義的真諦
4.1 要相信「理」的重要性 086
4.2 要做一個閤理的人：要守理 087
4.3 立理的過程要嚴去私慾 087
4.4 理變成有規範性的律 089
4.5 人類理性的枷鎖 090
4.6 道德的抉擇也是一個理性的決定 094
5 對理性主義的反迴響 097
5.1 反啓濛運動 097
5.2 反康德的去慾之理 098
5.2.1 浪漫之風席捲文化界
5.2.2 存在主義 (existentialism)
5.2.3 哲學界興起現象學 (phenomenology)
CHAPTER III 浪漫主義 (Romanticism) 104
1 浪漫主義的理論基礎 105
1.1 浪漫情懷源自康德美學中昇華 (sublime) 的感覺 105
1.1.1 人的理性世界
1.1.2 人的想像力
1.1.3 想像力與美感 (the “beautiful”)
1.1.4 Purposiveness——為何人會不期然地想認知眼前物
1.1.5 眼前物「有理但無形」：昇華的感覺
1.2 「康得式」的浪漫主義 112
1.3 浪漫溫馨之情及浪漫痛苦之情 114
1.4 席勒轉化後把痛苦昇華的浪漫情懷 118
1.5 從「康徳式」到昇華後的浪漫情懷 122
2 浪漫主義——人類文化進程中的一大轉嚮 124
3 音樂中的浪漫主義 126
3.1 由「絕對音樂」到麯詞並茂的德國藝術歌麯 127
3.2 音樂中「康徳式」的浪漫主義 131
3.3 音樂中的浪漫溫馨之情 132
3.4 音樂中把痛苦昇華後的浪漫之情 133
4 德國藝術歌麯 (Lied) 中的浪漫情懷 133
4.1 德國藝術歌麯的誕生 133
4.2 黃金時期 135
4.3 興旺的原因 136
4.4 鋼琴與唱者的關係 138
4.5 德國藝術歌麯中多種的浪漫情懷 138
4.5.1 「康徳式」的浪漫情懷
4.5.2 浪漫溫馨之情
4.5.3 浪漫痛苦之情
5 舒伯特歌麯中的浪漫情懷——純真之情 141
5.1 舒伯特本性純真 141
5.2 舒伯特的浪漫情懷 144
5.3 少年與小溪——浪漫中的浪漫 147
5.4 舒伯特歌麯中的音樂 150
5.5 舒伯特與他的詩人 151
5.6 本書附屬CD中的舒伯特歌麯 155
PART B 歌唱技巧 164
CHAPTER I 錄音項目背後的想法 166
1 緣起 168
2 「古典歌麯流行唱法」背後的信念和使命 170
3 灌錄「古典歌麯流行唱法」CD時的歌唱技巧 173
CHAPTER II Simple Physics for Singing (SPS) 178
1 Simple Physics for Singing簡介：一個「發聲理論、唱歌技巧」的綜閤係統 180
2 有關歌唱的名詞及概念的基本定義 182
2.1 音樂、基本音準、泛音及音色 183
2.2 音量 183
2.3 音能量 183
2.4 音量變化及高低音 184
2.5 音色變化 184
2.6 共鳴區與共鳴空間 185
2.6.1 共鳴區
2.6.2 共鳴空間
2.6.3 唱歌時如何啓動共鳴
2.7 運用氣量擊打口蓋以産生共鳴 201
2.7.1 橫膈膜式的呼吸
2.7.2 突然收腹去唱高音
2.7.3 擊打 (Attack)
2.7.4 共鳴聲 (Resonating Sound)
2.8 在動的氣的動能 210
2.9 氣擊打口蓋的力度 210
2.10 聚焦 (Focusing) 211
2.10.1 聚焦下唱齣的聲音能量不變
2.10.2 聚焦技巧物理理論基礎
2.10.3 聚焦的發生
2.10.4 聚焦：唱者追求聲音的美時的自然反映
2.10.5 聚焦的極限
2.10.6 美聲唱法 (bel canto singing) 最高境界技巧
2.11 兩種靠增加氣速去唱高音或大聲的技巧 220
2.12 力度控製 (Support) 222
2.12.1 為何「力度控製」
2.12.2 古點唱法需要做 Support
2.12.3 連音唱功 (Legato Singing)
2.12.4 震動通道完全平衡
2.12.5 唱者如何啓動及維係 Support
2.12.6 用Support時發齣共鳴聲
2.12.7 Delta唱功
2.13 Support、震動通道平衡、共鳴聲、連音唱功、Delta Singing：五者之間的關係 238
2.14 一些有關歌唱技巧的總結語 239
3 聲樂技巧：先做後論理 243
4 Simple Physics for Singing不會處理的問題 244
4.1 「真聲」與「假聲」 245
4.2 靠氣打口蓋的力度及位置間接控製聲帶震動的部位 245
5 人聲這件樂器的獨特之處 248
5.1 唱者無法操控聲帶震動的波幅 249
5.2 搖動人聲這件樂器唱齣花巧技巧 251
5.3 人聲這件樂器隻是件被擊打之物 251
6 流行歌手唱古典歌 252
7 一個真正的古典唱者 252
結語 254
感謝辭 260
後記 262
參考書目 264
對談：畢永琴╳於逸堯 266
圖書序言
緒論(節錄)
1SIMPLEPHYSICSFORSINGING(SPS)背後的理念
我自小唱歌，小學一年級時，已在閤唱圑中奉老師之命示範唱歌，第一次公開獨唱錶演是小學三年級。中學時，在校際音樂節、歌唱比賽中獲奬無數，多次獲評判公開點名贊好，一唱便唱瞭數十年。不過，所有學習聲樂過程中遇到的問題我都不能倖免。由最初被老師認定我是戲劇性女高音(dramaticsoprano)，後轉型唱次女高音(mezzosoprano)，再到後來不經意發覺自已在唱韓德爾(Handel,1685-1759)女高音花巧的片段時，在對這技巧一無所知、亦無籌算，可說是在「不經大腦」的情況下，一音不漏地唱瞭齣來。這些一般女高音都無從處理的麯目，卻一點也難不到我。節奏愈快愈復雜、音符愈多、花巧難度愈高，就愈唱得得心應手。我知道是心中極強的節奏戚驅使我不停地發齣聲音，但這些聲音是如何發齣來的？一嚮喜愛尋根問底的我開始思考當中的原因，思考人聲這件樂器到底是如何發聲的。
這時候，物理學對我的訓練，一種要求迴到問題基本因(rootcause)的思考方法便起瞭決定性的作用。不是說在我的發聲理論、歌唱技巧中，需要用很多物理方程式，而是我隻需要在發聲係統中，其實是任何係統中，找到其最基本原理(fundamentalprinciples)，可以建成該係統的最基本元素(basicbuildingblocks)，便足夠解釋整個係統是如何運作的。這便是我SimplePhysicsforSinging(簡稱SPS)發聲理論、歌唱技巧係統背後的理念。在SPS係統的建構中，我不需要參考任何的歌唱技巧理論。因為隻要可以準確拿捏到發聲最基本的物理原理，把它運用在人聲這個發聲樂器上，再分析物理上(事物的道理上)何為唱歌，例如它隻不過是人聲這件樂器隨著時間用不同的頻率在顫動(vibratesatdifferentfrequenciesovertime)這樣，我們便可知道唱歌時人聲作為一件樂器需要如何運作，而且在最佳(optimal)狀態下，它必然是如此運作的。你可以問，人豈是物？人的意誌、思想不是物，但隻要人聲發齣來的是音頻，不論他為何發齣此音頻、聲音悅耳與否，發齣此聲的一定是物，是物就必然要跟隨物理定律。
1SIMPLEPHYSICSFORSINGING(SPS)背後的理念
我自小唱歌，小學一年級時，已在閤唱圑中奉老師之命示範唱歌，第一次公開獨唱錶演是小學三年級。中學時，在校際音樂節、歌唱比賽中獲奬無數，多次獲評判公開點名贊好，一唱便唱瞭數十年。不過，所有學習聲樂過程中遇到的問題我都不能倖免。由最初被老師認定我是戲劇性女高音(dramaticsoprano)，後轉型唱次女高音(mezzosoprano)，再到後來不經意發覺自已在唱韓德爾(Handel,1685-1759)女高音花巧的片段時，在對這技巧一無所知、亦無籌算，可說是在「不經大腦」的情況下，一音不漏地唱瞭齣來。這些一般女高音都無從處理的麯目，卻一點也難不到我。節奏愈快愈復雜、音符愈多、花巧難度愈高，就愈唱得得心應手。我知道是心中極強的節奏戚驅使我不停地發齣聲音，但這些聲音是如何發齣來的？一嚮喜愛尋根問底的我開始思考當中的原因，思考人聲這件樂器到底是如何發聲的。
這時候，物理學對我的訓練，一種要求迴到問題基本因(rootcause)的思考方法便起瞭決定性的作用。不是說在我的發聲理論、歌唱技巧中，需要用很多物理方程式，而是我隻需要在發聲係統中，其實是任何係統中，找到其最基本原理(fundamentalprinciples)，可以建成該係統的最基本元素(basicbuildingblocks)，便足夠解釋整個係統是如何運作的。這便是我SimplePhysicsforSinging(簡稱SPS)發聲理論、歌唱技巧係統背後的理念。在SPS係統的建構中，我不需要參考任何的歌唱技巧理論。因為隻要可以準確拿捏到發聲最基本的物理原理，把它運用在人聲這個發聲樂器上，再分析物理上(事物的道理上)何為唱歌，例如它隻不過是人聲這件樂器隨著時間用不同的頻率在顫動(vibratesatdifferentfrequenciesovertime)這樣，我們便可知道唱歌時人聲作為一件樂器需要如何運作，而且在最佳(optimal)狀態下，它必然是如此運作的。你可以問，人豈是物？人的意誌、思想不是物，但隻要人聲發齣來的是音頻，不論他為何發齣此音頻、聲音悅耳與否，發齣此聲的一定是物，是物就必然要跟隨物理定律。
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