二鬍演奏技巧訓練（下） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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小提琴演奏藝術經過漫長的發展，已形成瞭相當完善而科學的訓練體係，並擁有十分豐富的教材。二鬍在保留傳統教學的基礎上，大膽藉鑑小提琴的訓練思路和內容，將會拓寬我們的思維及演奏空間。

　　二鬍演奏傢曹德維選用瞭凱塞、頓特、馬劄斯、剋魯采、帕格尼尼等小提琴樂麯中適閤的內容，以「二鬍標準定弦及音域」對原譜進行瞭調整，又重新編訂弓法、指法，按由淺至深的學習進度，編為《二鬍演奏技巧訓練》上、下兩冊。

　　經過專業院校多年來的使用，證明本教材績效卓越。演奏者無論在五綫譜的識譜能力、試奏速度，或是對固定調及變化音的反應能力、各種演奏技巧的掌握，都獲得顯著提升，為將來在二鬍專業領域的發展打下堅實基礎。

《古箏進階精講：麯目解析與演奏心法》 捲首語：跨越指尖的音樂對話 本書旨在為已經掌握古箏基礎演奏技巧的學習者提供一個深入探索古箏藝術世界的平颱。我們深知，從“會彈”到“會演奏”，從“模仿”到“錶達”，需要的是對音樂本體的深刻理解以及對演奏技法細緻入微的打磨。《古箏進階精講》並非枯燥的技巧羅列，而是一本伴隨學習者共同成長的工具書與心靈指南。全書以精選的經典及近現代優秀古箏麯目為載體，係統剖析樂麯背後的文化語境、音樂結構、風格特點，並提供多維度、可操作性的演奏策略。我們力求將理論知識與舞颱實踐緊密結閤，引導學習者建立起一套完整的音樂審美體係與問題解決能力。 --- 第一部分：傳統麯目中的“意”與“形”——曆史的迴響與技法的升華 本部分聚焦於那些承載瞭深厚曆史底蘊和地域特色的傳統箏麯。它們不僅是技巧的試金石，更是文化精神的載體。 第一章：江南絲竹的靈動——《春江花月夜》的意境重構 核心解析點： 1. 速度與呼吸的控製： 深入探討樂麯中“慢闆起”、“中速發展”、“快闆收”的速度處理邏輯。如何通過氣息（模仿人聲的吟嘆）來指導左手的韻指變化，而非單純的機械運動。 2. “吟猱”的層次劃分： 將傳統吟猱技術細化為“微顫（顫音化）”、“中度揉（音色飽滿）”和“大幅度（情緒宣泄）”三個層級。結閤樂麯中描繪月光、水波、花影的段落，製定針對性的揉弦幅度與速度方案。 3. 泛音的純淨度與定位： 針對傳統麯目中對高音區泛音純淨度的極高要求，詳細講解指甲與弦的接觸角度、觸弦深度對音色“金屬感”與“空靈感”的影響。探討在快速段落中如何確保泛音的準確性與連貫性。 第二章：河南箏麯的剛勁與敘事——《雲裳訴》的結構剖析 核心解析點： 1. 大撮與輪指的爆發力訓練： 河南箏麯的標誌性技法，本章著重於如何將“力量”轉化為“音樂的張力”。探討大撮時腕部和前臂的協同發力，以及如何避免發“死音”。 2. 滑音（推、搖、上滑、下滑）的“感情色彩”： 傳統麯目中滑音並非裝飾，而是敘事的一部分。《雲裳訴》中蘊含的情緒起伏，要求滑音具備極強的錶現力。分析不同滑音在樂句中的功能，如“推”的堅定、“搖”的猶豫。 3. 調式轉換與和聲色彩： 探討河南箏麯中特有的五聲音階與自然大調的交替使用對聽覺帶來的衝擊感，指導演奏者如何在指法變化中保持調性的清晰度。 第三章：客傢音樂的韻味——《齣水蓮》的情感處理 核心解析點： 1. “散闆”的呼吸感： 探討客傢音樂中散闆的“自由度”與“內在節奏”的平衡。如何通過對時值的微妙延長和縮短來營造含蓄、內斂的情感錶達。 2. 左手“按音”的清晰度： 分析客傢音樂中對於特定音高（如“宮”、“商”）的精準控製要求。講解如何通過指尖的“壓”與“頂”的配閤，使按音後的音高穩定、音色圓潤，避免“跑音”現象。 3. 樂句的“呼吸點”設計： 不僅僅是模仿，而是要理解客傢音樂的內在邏輯。設計樂句間的停頓，如同說話時的換氣，使樂麯流暢而不拖遝。 --- 第二部分：近現代麯目中的“新”與“變”——技法拓展與風格融閤 本部分將目光投嚮近半個世紀以來湧現的優秀古箏作品，這些作品在吸收傳統技法的基礎上，融入瞭西方音樂的結構思維和現代演奏的創新元素。 第四章：交響化的敘事——《豐收鑼鼓》的節奏精準性與多聲部處理 核心解析點： 1. 復雜節奏的分解訓練： 《豐收鑼鼓》包含大量切分音、復節奏的段落。本書提供瞭一套基於“節拍器分層法”的練習，將復雜節奏拆解為最基本的律動單元進行強化訓練。 2. “多聲部”的聽覺建構： 探討如何用單音樂器演奏齣復調音樂的效果。通過對左右手音區劃分、音量對比（強弱對比）以及音色區分，模擬齣“鑼”、“鼓”、“鈸”等不同樂器的音響效果。 3. 快速輪指的持久力： 針對樂麯中對快速輪指高要求的段落，講解手腕的放鬆技巧與手指的獨立性訓練，重點在於如何維持速度的同時保證音色的均勻性與爆發力。 第五章：抒情作品的“色彩”描繪——《溟想》中的空間感與和聲運用 核心解析點： 1. 音色顆粒度的微調： 《溟想》對演奏者的細膩度要求極高。分析如何通過指甲的“掃、拂、彈”的組閤，在同一根弦上奏齣不同質感的音色，以描繪“朦朧”、“深邃”的意境。 2. 現代和聲的理解與演奏： 探討近現代作品中引入的“非傳統”和聲色彩，如何通過左手的吟、猱、按技術來“模擬”這些和聲變化，從而增強作品的現代感。 3. 空間感的營造： 如何利用樂麯中的長音、休止符和泛音段落，創造齣音樂的“空間感”和“延展性”，避免演奏聽起來扁平化。 第六章：技巧的極限挑戰與融閤——《秦土情》中的力度對比與技巧整閤 核心解析點： 1. 強弱動態的極限跨度： 探討如何安全、有效地從極弱（pp）過渡到極強（ff）。重點在於對前臂肌肉群的控製，確保在強奏時音色不破裂，在弱奏時顆粒不模糊。 2. 指法與樂句的動態匹配： 《秦土情》中技巧的運用必須服務於陝西地域的粗獷與深沉。分析掃弦、搖指在樂句中作為“語氣詞”的功能，而非單純的炫技。 3. 舞颱演奏的心理建設： 麵對技術難度極高的作品，如何進行有效的舞颱化排練，處理突發錯誤（如忘譜、錯音），保持音樂的連貫性和藝術感染力。 --- 第三部分：演奏實踐的內功心法——從技術到藝術的蛻變 本部分脫離具體麯目，著重於通用且高效的練習方法論和演奏哲學。 第七章：左手“定音”的科學化訓練 1. 精準按音的反饋係統： 建立一套自我校準係統，通過對比不同按指力度下的音高偏移度，量化“準”的標準。 2. 快速換把位的流暢性： 針對涉及大幅度左手位移的樂段，訓練“預判性換位”和“非發音指的引導作用”，減少換位時的“遲滯感”。 第八章：指甲狀態與發聲機製的統一 1. 指甲形態的個性化調整： 根據不同樂麯風格對音色（圓潤、清脆、鋼性）的需求，提供詳細的打磨方案，並分析指甲長度對“勾、托、抹、擔”等指法的直接影響。 2. 發聲機製的“瘦身”： 如何消除多餘的手指關節鎖定，讓力量更直接地傳遞到指尖，使音色更具穿透力，同時減輕長時間演奏帶來的疲勞感。 第九章：閱讀與理解——如何高效解讀五綫譜與減字譜 1. 減字譜的“復原”藝術： 教授如何通過對減字譜中“時值”、“力度”、“指法”符號的深入理解，重建作麯傢最初設想的音樂形象，而非僅僅停留在符號的機械執行。 2. 五綫譜的“古箏化”處理： 針對改編或創作麯目中齣現的五綫譜記法，講解如何將其高效地轉化為適閤古箏演奏的指法和技法，特彆是對和弦的分解與重組。 --- 結語：探索無止境，音樂永流長 本書的完成，是期望能為每一位古箏學習者提供一個堅實的階梯，助其嚮上攀登。真正的技巧訓練，是內心與指尖的統一，是對音樂傢身份的深刻認知。願讀者能在本書的引導下，不僅掌握更多的技法，更能找到屬於自己獨特的“箏之聲”。

作者簡介

曹德維CAO DE-WEI

　　二鬍演奏傢。1977年至1982年先後就讀於中央音樂學院附中、中國音樂學院附中；1986年以優異的成績畢業於中國音樂學院，並留校任教。現任中國音樂學院器樂係弦樂教研室主任、副教授。

　　他的演奏精巧委婉、音色優美、技巧嫻熟，加之對樂麯的深刻理解和嚴謹的「學院派」風格，達到瞭理性與激情的完美統一。曹德維先後師從著名鬍琴大師劉明沅、教育傢安如礪、潮州音樂演奏傢陳天國、高鬍演奏傢黃日進、著名京劇琴師張素英，學習瞭二鬍、高鬍、闆鬍、中鬍、二弦、椰鬍、京鬍等弓弦樂器。他博採眾長，兼收並蓄，從而大大豐富、發展瞭自己的演奏技藝和藝術錶現力。

　　在追求和保持嚴謹的「學院派」風格的同時，他對民間音樂懷有濃厚的興趣，先後學習過廣東音樂、江南絲竹、潮州音樂、戲麯音樂等，從中汲取瞭豐富的民間音樂養分，融閤於他的二鬍演奏當中。

　　他曾經在1985年獲「北京二鬍邀請賽」二等奬和最佳麯目演奏奬；1987年獲「首屆海內外江南絲竹比賽」一等奬。1993年在北京音樂廳舉辦瞭「曹德維鬍琴獨奏音樂會」，他的演奏被專業人士及媒體評為「通俗而不雷同，典雅而不過分雕琢，對樂麯的闡釋充滿鮮明的現代意識」。

　　作為中國音樂學院的二鬍專業教師，曹德維多年來為藝術院校、演齣團體培養瞭大批的專業人纔，所教授的眾多業餘學生考入瞭專業院校。他在教學與演奏實踐的同時，還對二鬍的演奏理論做瞭大量細緻入微的探究工作，先後發錶瞭《論二鬍的揉弦技法》、《二鬍運弓之我見》、《談〈江河水〉的演奏手法》、《二鬍演奏技巧兩則》、《二鬍教學六論》、《談二鬍的音色問題》等多篇學術論文，編著瞭《少兒二鬍啓濛》，作為主編之一編寫瞭中國音樂學院校外《考級教程》。此外，錄製瞭《劉天華二鬍麯集》、中國音樂大係《二鬍麯集》、《弦韻──曹德維鬍琴專輯》（香港雨果唱片公司）、《國樂名傢──曹德維二鬍專輯》（廣東音像公司）、《藍色夢幻──二鬍新音樂曹德維專輯》（中國青年音像齣版社），並為中央人民廣播電颱、中國國際廣播電颱、中央電視颱等媒體錄製瞭大量節目。

　　近年來，他還參加瞭眾多的國際文化交流活動，為弘揚中國的民族傳統文化，嚮世界展示中國古老的民族音樂藝術做瞭大量的工作。曾先後齣訪瞭美國、德國、法國、荷蘭、比利時、盧森堡、瑞士、瑞典、葡萄牙、紐西蘭、日本等國傢和香港、澳門等地區。他的演奏受到各國音樂傢及觀眾的好評，美國《華盛頓郵報》評載：「曹德維的二鬍演奏給人留下瞭深刻印象，他那嫻熟多變的弓指法令觀眾屏息傾聽，他的演奏可以與小提琴演奏傢帕爾曼相媲美。」

　　曹德維的個人業績被載入《中國當代教授大典》。

Foreword
前　言

About the Author
作者介紹

Heinrich Ernst Kayser (1815 - 1888)
〔德〕海因裏希‧恩斯特‧凱塞
　　[1] Op. 20, No. 21　作品二十之二十一
　　[2] Op. 20, No. 24　作品二十之二十四
　　[3] Op. 20, No. 28　作品二十之二十八
　　[4] Op. 20, No. 31　作品二十之三十一
　　[5] Op. 20, No. 32　作品二十之三十二

Hans Sitt (1850 - 1922)
〔捷〕漢斯‧西特
　　[6] Op. 32, No. 17　作品三十二之十七
　　[7] Op. 32, No. 25　作品三十二之二十五
　　[8] Op. 32, No. 28　作品三十二之二十八
　　[9] Op. 32, No. 29　作品三十二之二十九
　　[10] Op. 32, No. 30　作品三十二之三十
　　[11] Op. 32, No. 31　作品三十二之三十一
　　[12] Op. 32, No. 33　作品三十二之三十三
　　[13] Op. 32, No. 39　作品三十二之三十九
　　[14] Op. 32, No. 40　作品三十二之四十
　　[15] Op. 32, No. 58　作品三十二之五十八
　　[16] Op. 32, No. 59　作品三十二之五十九
　　[17] Op. 32, No. 61　作品三十二之六十一
　　[18] Op. 32, No. 62　作品三十二之六十二
　　[19] Op. 32, No. 63　作品三十二之六十三
　　[20] Op. 32, No. 77　作品三十二之七十七
　　[21] Op. 32, No. 79　作品三十二之七十九
　　[22] Op. 32, No. 80　作品三十二之八十

Jacques-Féréol Mazas (1782 - 1849)
〔法〕雅剋–費雷奧爾‧馬劄斯
　　[23] Op. 36, No. 32　作品三十六之三十二
　　[24] Op. 36, No. 43　作品三十六之四十三
　　[25] Op. 36, No. 52　作品三十六之五十二
　　[26] Op. 36, No. 61　作品三十六之六十一
　　[27] Op. 36, No. 65　作品三十六之六十五

Rodolphe Kreutzer (1766 - 1831)
〔法〕羅多爾夫‧剋魯采
　　[28] Études ou caprices, No. 13　練習麯或隨想麯，第十三首
　　[29] Études ou caprices, No. 14　練習麯或隨想麯，第十四首
　　[30] Études ou caprices, No. 16　練習麯或隨想麯，第十六首
　　[31] Études ou caprices, No. 17　練習麯或隨想麯，第十七首
　　[32] Études ou caprices, No. 19　練習麯或隨想麯，第十九首
　　[33] Études ou caprices, No. 20　練習麯或隨想麯，第二十首
　　[34] Études ou caprices, No. 21　練習麯或隨想麯，第二十一首
　　[35] Études ou caprices, No. 22　練習麯或隨想麯，第二十二首
　　[36] Études ou caprices, No. 26　練習麯或隨想麯，第二十六首
　　[37] Études ou caprices, No. 27　練習麯或隨想麯，第二十七首
　　[38] Études ou caprices, No. 29　練習麯或隨想麯，第二十九首
　　[39] Études ou caprices, No. 30　練習麯或隨想麯，第三十首

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)
〔德〕約翰‧塞巴斯蒂安‧巴赫
　　[40] Concerto in A minor (1st mvt.), BWV 1041　a小調協奏麯（第一樂章），作品一○四一

Niccolò Paganini (1782 - 1840)
〔義〕尼科洛‧帕格尼尼
　　[41] Moto Perpetuo, Op. 11　無窮動，作品十一

评分☆☆☆☆☆

拿到“二鬍演奏技巧訓練（下）”這本書，我內心最強烈的感受就是一種期待，一種對突破自我的期待。我一直在努力提升自己的二鬍演奏水平，但總感覺在一些關鍵的技巧上，自己還有很大的提升空間。這本書的“下”字，讓我覺得它正好能夠填補我學習中的空白，解決我一直以來在演奏中遇到的難題。我希望這本書能提供更詳盡的弓法練習，例如如何控製弓子的接觸點，以及如何通過不同的運弓方式來産生豐富的音色變化，從柔和如絲到剛勁有力。同時，在指法方麵，我也希望它能深入講解如輪指、滑指、揉弦等技巧的要領，以及如何將它們自然地融入樂麯之中。我期待這本書不僅僅是技巧的講解，更能包含一些對音樂的理解和詮釋。比如，當演奏一首錶現思念的麯子時，如何通過指法的變化來體現內心的糾結和渴望？當演奏一首錶現激昂的麯子時，如何通過弓法的運用來展現齣蓬勃的力量？我希望這本書能給我帶來一些啓發，讓我不僅僅是機械地練習，而是帶著思考去演奏，去感受音樂的靈魂。它應該能夠讓我理解，二鬍的魅力不僅僅在於音準和節奏的準確，更在於它能夠觸動人心的情感錶達，而這些，都需要精湛的演奏技巧作為支撐。

评分☆☆☆☆☆

翻開“二鬍演奏技巧訓練（下）”這本書，我仿佛看到瞭一扇通往更高藝術殿堂的大門。我一直對二鬍的演奏有著濃厚的興趣，也投入瞭大量的時間和精力去學習。但隨著技藝的提升，我越來越感覺到，基礎的訓練已經無法滿足我想要達到的音樂境界。這本書的“下”字，恰恰預示著它將帶領我深入探索二鬍演奏的更深層次奧秘。我非常期待書中能提供一些關於高級弓法和指法訓練的詳細指導，比如如何運用分弓、連弓、頓弓等技巧來錶現不同的音樂情緒，如何通過指法的巧妙配閤來豐富音色變化，以及如何掌握更復雜的多指揉弦技巧。此外，我也希望這本書能夠引導我對音樂作品有更深刻的理解，並學會如何將自己的情感融入到演奏中。比如，當演奏一首充滿悲傷的樂麯時，如何通過弓子和指法的細微變化，讓聽眾感受到發自內心的痛苦？我期待這本書能夠成為我演奏道路上的良師益友，它不僅能夠教授我高超的演奏技巧，更能啓發我對音樂的理解和感悟，讓我能夠用二鬍這把樂器，奏齣更加動人心魄的鏇律。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵上赫然印著“二鬍演奏技巧訓練（下）”，光是這個名字就足以勾起我學習二鬍的鬥誌。我最近正準備深入鑽研二鬍的演奏，特彆是那些更具挑戰性的技巧。我一直覺得，學習二鬍就像攀登一座高山，初學時基礎很重要，但真正能讓我翱翔於音樂之巔的，必然是那些精深的技藝。看到“下”這個字，我便知道，這肯定是一本承上啓下、內容厚重的著作，能夠帶領我突破瓶頸，達到新的高度。我非常期待它能在指法、弓法、音準控製、情感錶達等方麵，給我帶來全新的視角和實用的指導。比如，關於弓子的運用來製造更豐富的音色變化，如何在揉弦上做齣更細膩、更具感染力的處理，以及如何通過對換把技巧的熟練掌握，實現樂句的流暢連接和情感的層層遞進。這些都是我目前感到有些吃力，但又異常渴望掌握的。希望這本書能像一位經驗豐富的老師，耐心細緻地為我一一講解，讓我能夠撥開迷霧，真正體會到二鬍音樂的魅力。它應該包含一些我從未接觸過的、更加高級的演奏方法，比如如何運用不同的弓速和力度來模仿人聲的嘆息、哭泣，或是激昂的呐喊。而且，我希望它能不僅僅是技巧的羅列，更要有對這些技巧背後音樂性思考的引導，讓我明白為什麼需要運用這些技巧，以及如何通過這些技巧來更好地詮釋作品。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對“二鬍演奏技巧訓練（下）”這本書的期望值非常高，畢竟它是“下”部，意味著它不是淺嘗輒止的入門讀物，而是直指核心、深入骨髓的進階指南。我之所以如此看重，是因為我深切體會到，二鬍這門樂器，其精髓往往隱藏在那些看似簡單的指法和弓法之下。我希望這本書能夠幫助我理解，如何在演奏中更加自如地運用滑音、揉弦、撥弦等技巧，讓它們不再是生硬的動作，而是自然流淌的情感錶達。更重要的是，我期待它能提供一些關於音樂錶現力方麵的指導，例如如何通過音色、速度、力度、節奏的變化，來塑造齣鮮活的人物形象，或是描繪齣壯麗的景物。我希望這本書能夠像一位循循善誘的導師，帶領我探索二鬍音樂的無限可能。比如，對於一些樂麯中需要錶現的悲傷、喜悅、憤怒等情緒，這本書能否給齣具體的指法和弓法上的建議？它是否會涉及到如何通過換把來達到更好的音質和流暢度？我希望它能夠讓我理解，每一個音符背後都蘊含著豐富的意義，而這些意義的傳達，離不開對各種演奏技巧的精準把握和靈活運用。我渴望看到書中那些能夠讓我眼前一亮的、獨到的見解，能夠激發我更多的創作靈感。

评分☆☆☆☆☆

“二鬍演奏技巧訓練（下）”，這個書名本身就散發著一種深入骨髓的專業氣息，足以吸引我這樣渴望精進二鬍技藝的愛好者。我一直在尋找一本能夠真正帶領我觸及二鬍演奏核心的教材，而“下”部，無疑暗示瞭它將帶領我走嚮更廣闊的演奏領域。我迫切希望這本書能幫助我攻剋那些睏擾我已久的演奏難題，比如如何讓揉弦更加富有層次感和情感張力，如何讓換把更加平滑自然，不影響樂句的連貫性。我期待書中能夠提供一些非常具體、實用的練習方法，能夠讓我通過反復練習，將這些復雜的技巧內化為自己的本能。更重要的是，我希望這本書能夠引導我理解，這些技巧的運用不僅僅是為瞭炫技，更是為瞭更好地錶達音樂的情感和意境。例如，當演奏描繪月夜的麯子時，如何通過弓子的輕柔運送和指法的細膩變化，來營造齣寜靜、優美的氛圍？我希望這本書能夠讓我明白，每一個細微的演奏動作，都蘊含著豐富的音樂內涵，而這些內涵的挖掘，需要對二鬍這門樂器有更深層次的理解和感悟。我期待它能讓我從一個“會拉二鬍”的人，變成一個“懂二鬍、會錶達”的演奏者。