九堂课玩透木箱鼓 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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随书附赠教学DVD

　　乌克丽丽、木吉他最佳伴奏乐器

本书特色

　　本书内容简单明了，让你九堂课轻松上手
　　内含基本乐理知识与木箱鼓入门的精细打法解说
　　精选热门经典歌曲乐谱示范教学
　　内附DVD，可配合本书一起练习

名人推荐

　　知名乐团 安妮朵拉       
　　音乐家 李若菱 (音乐大师 李泰祥之女)
　　音乐家 洪家纬老师
　　音乐家 廖柏钧(树叶)老师
　　音乐家 刘云平老师
　　萧紫菡 （舞蹈剧场创作者）

好的，这是一份关于《九堂课玩透木箱鼓》的图书简介，但内容完全不涉及该书本身，而是聚焦于其他可能吸引读者的音乐、乐器学习、文化或技能提升主题，力求详实且自然流畅。 书名：节奏的魔法：从零开始掌握非洲手鼓与世界打击乐的奥秘 简介： 在这本厚重的指南中，我们将开启一场穿越时空、深入地球脉搏的音乐探险。本书并非关于任何单一乐器课程的速成手册，而是一部集结了全球多元打击乐文化精髓的百科全书，旨在为所有渴望用双手创造声音、理解节奏的人提供一个全面且富有深度的学习路径。 第一部分：敲击的起源与哲思 (The Genesis of Rhythm) 我们将从人类历史上最早的“鼓点”讲起。这部分内容会深入探讨非洲、拉丁美洲、中东乃至亚洲传统鼓乐的起源故事。我们不会教授具体的演奏技巧，而是专注于理解这些声音在不同文化中扮演的角色——它们是通讯工具、仪式载体、历史叙事者，还是社会凝聚力的象征。 远古的共鸣： 追溯洞穴壁画中描绘的早期打击乐器，分析石器时代人类如何将自然材料转化为声源。 仪式与日常： 详细剖析西非的“生命之鼓”如何与人生重要阶段（出生、成年、婚丧嫁娶）紧密相连；探讨古老东方祭祀中，钹与锣的特定音高和敲击模式所蕴含的宇宙观。 声音的语言学： 介绍如古巴语境中的“Clave”理论，以及如何理解这些复杂的节奏型态是如何构成了一种非口语化的交流系统。我们将侧重于节奏的结构和哲学意义，而非具体指法。 第二部分：世界打击乐器图鉴与声学原理 (A Global Lexicon of Percussion) 本书花费大量篇幅描绘了世界上最具代表性的打击乐器家族，并从物理学角度解析了它们发出美妙声响的原理。我们关注的是乐器的多样性、材料科学与音色之间的关系。 木质的魅力： 深入研究不同硬度、纹理的木材如何影响木质打击乐器的泛音和衰减特性。例如，比较北美枫木与热带硬木在制作鼓体时的差异，探讨开孔设计对共振腔的影响。 膜与张力： 详细介绍鼓皮的张紧技术，从天然羊皮、牛皮到现代合成材料的演变。分析张力调节装置（如楔子、螺栓系统）对音高和穿透力的决定性作用，但不涉及任何实际调音步骤或乐器制作指导。 金属的呼吸： 探索钹、锣、铃等金属乐器的冶金学。解析铜、锡与其他合金比例如何塑造出“温暖的衰减”或“尖锐的冲击”。我们着重于不同打磨工艺（如手工锤击、机械拉伸）如何赋予每件乐器独特的个性。 第三部分：跨文化节奏的融合与分析 (Intercultural Rhythmic Synthesis) 本部分是本书的核心理论探讨，专注于节奏的分析、记谱和融合潜力。我们将其视为一种数学和听觉艺术的结合，旨在拓宽学习者对“律动”的认知边界。 时值与复调： 系统梳理西方音乐理论中的拍号、小节线，并将其与非对称节奏（如巴尔干地区的七拍子、印度塔拉体系）进行对比。重点在于概念的辨析，而非练习曲的演示。 层次化思维： 讲解如何构建一个复杂的节奏织体，即如何让多个独立的节奏声部（如低音、中音、高音）在同一时间轴上共存而不产生混乱。我们将通过详细的图表展示不同文化乐句的叠加方式。 现代应用： 分析爵士乐、摇滚乐、电子音乐中，打击乐如何从传统模式中解放出来，成为驱动现代音乐情绪的关键元素。探讨采样技术和电子鼓组的发展如何挑战了传统打击乐的定义。 第四部分：聆听的艺术：高级听觉训练 (The Art of Deep Listening) 掌握节奏不仅在于“打”，更在于“听”。最后一部分致力于提升读者的听觉辨识能力，培养对声音细节的敏感度。 音色空间定位： 教导读者如何在混音或现场演奏中，准确地将不同打击乐器的声音放置于听觉空间的不同位置，从而增强音乐的立体感。 微小差异的敏感度： 识别和区分演奏者在力度（Dynamics）、击打点（Attack Point）和回弹（Rebound）上细微的变化，这些差异往往是区分专业与业余演奏的关键所在。 即兴的结构： 虽然不教授即兴技巧，但我们探讨了即兴演奏背后的文化逻辑和心理状态，如如何快速在既有结构中插入富有创意的“呼应”和“停顿”。 结语：超越指法，拥抱律动 本书的目的不是让你拿起任何乐器后立刻就能“上手”，而是要让你在未来拿起任何打击乐器时，都能带着对它声音的深层理解、对它文化背景的敬畏之心，以及对节奏结构清晰的认知。它是一把钥匙，为你开启认识全球音乐遗产的大门，让你理解每一个敲击背后所蕴含的全部历史、科学与哲学。这是一本关于“理解节奏”而非“学会敲击”的深度阅读材料。 （全书共计约1500字，内容专注于打击乐的历史、理论、声学、文化和高级听觉训练，完全规避了任何关于“九堂课”、“木箱鼓”的教学内容或技巧细节。）

作者简介

曾渊明

　　1976年出生于新竹市，高中时开始接触乐团，并开始学习爵士鼓，曾师事于黄匡时、黄金龙、陈慧明、藤井俊充、黄瑞丰、周峰毅、凌绍礼，并先后于2004年在纽约和Vanderlei学习巴西音乐 ，2006年在波士顿和Kenwood学习黑人音乐。回国之后也陆续和Andriano、坂本健二、李守信学习打击乐。

　　2005年于台北市景美成立Mojo Drum & Grooving Gallery 个人工作室，架设完整的系统，投入心血指导新人。

　　演出经历：
　　2009年 歌手黄建为第二张专辑发片演唱会鼓手 Marty Young 演奏专辑录音及演唱会鼓手
　　2010年 歌手卓义峰发片记者会鼓手
　　2011年 于艺穗节参与独立舞者 萧紫涵流浪记剧场打击乐手
　　2012年 4月黄韵玲 巡回演唱会鼓手 6月 成立 Mojo打击乐团，担任band leader 7月台中bbt5 演出 12月和李守信老师在小巨蛋演出         
　　2013年 6月独立乐团"电子混乱世代"发行"You Should Know"单曲CD各大音祭，音乐餐厅，PUB，商业演出。剧场配乐及歌手艺人合作演出。曾合作歌手：黄建为，林鸿鸣，杨培安，卓义峰，黄韵玲，吴汶芳，等等.....

第一堂课  
● 木箱鼓是什么？怎么玩?
● 常见问题
● 打点练习
˙ 四连音基本打点练习
˙ 八分音符三连音基本打点练习
˙ 鼓棒控制基本练习

第二堂课  
● 音乐的节奏
● 随堂小测验
● 谱例
˙ 十六分音符
˙ 八分音符三连音
˙ Cajon 教材 Demo完整谱

第三堂课  
● 八分音符节奏
● 谱例
˙ 歌曲示范：Every Breath You Take
˙ 八分音符节奏

第四堂课  
● 十六音符节奏
● 谱例
˙ 歌曲示范：Kiss Me
˙ 十六分音符节奏

第五堂课  
● 八分音符三连音节奏
● 谱例
˙ 歌曲示范：The Way You Make Me Feel
˙ 八分音符三连音节奏型态

第六堂课  
● Shuffle节奏
● 谱例
˙ 歌曲示范：123 Kind Of Love
˙ Shuffle节奏型态

第七堂课  
● Half Time Shuffle节奏
● 谱例
˙ 歌曲示范：I’m Yours
˙ Half Time Rolling Shuffle节奏型态

第八堂课  
● 过门的时机与意思
● 谱例
˙ 八分、十六分、Half-Time Shuffle常用过门
˙ 八分音符三连音、Shuffle常用过门

第九堂课  
● 搭配其他小乐器一起合奏
● HI-HAT的应用
˙ HI-HAT的应用谱例
● 铜钹重音实用谱例

结语
目前与其所属爵士乐团"MajaM"将于2014年中发表"Major Jam"专辑，并积极筹划于2015年发表个人专辑。

评分☆☆☆☆☆

第一眼看到《九堂课玩透木箱鼓》这个书名，我就觉得特别亲切。我一直是个音乐爱好者，平时喜欢听各种风格的音乐，也特别喜欢那些节奏感强烈的乐器。木箱鼓，尤其是那种用脚踩踏发出低沉鼓点的声音，简直太有魅力了！不过，说实话，我之前对木箱鼓的了解仅限于“听起来很酷”，完全不知道它到底是怎么演奏的。市面上关于打击乐的书籍不少，但我总觉得那些理论性太强的，不太适合我这种只想学点实际的“小白”。而《九堂课玩透木箱鼓》这个名字，透着一股子“接地气”，而且“九堂课”这个概念，听起来就像是一套精心设计的入门教程，不会太长，也不会太难，刚好能让我从零开始，一步步摸索。我特别期待它能教我一些基础的节奏型，比如最经典的Songo或者Mambo，能让我打出一些像模像样的律动。而且，我很想知道，这九堂课会不会包含一些关于如何调整木箱鼓音色的小技巧，让它听起来更有层次感。毕竟，同样一个木箱鼓，不同的人打出来感觉真的不一样。总而言之，我买这本书，就是冲着它那种“玩透”的承诺去的，希望它能真的把我从一个纯粹的听众，变成一个能自己敲打出好听节奏的玩家。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直觉得木箱鼓是个挺酷的乐器，但总觉得它离我有点远，好像需要很高的天赋或者很多年的练习才能玩好。直到我无意间看到了《九堂课玩透木箱鼓》这本书。我当时就被这个书名吸引了，感觉它传递了一种“轻松上手，玩得转”的信号。我个人对音乐的理解就是，它应该是快乐的，不应该是沉重的负担。我特别希望这本书能打破我对木箱鼓的固有印象，让我觉得它是一个人人都能学会、都能享受的乐器。我期待它能用最简洁易懂的方式，教会我一些木箱鼓的演奏技巧，比如如何用手部和身体的协调性来控制音量和力度，如何变化不同的拍击方式来制造丰富的音色。我尤其希望能在这本书里找到一些能够快速上手，立刻就能带来成就感的练习方法，让我能在短时间内就体验到演奏的乐趣。我理想中的学习过程，是从最基础的节奏型开始，然后慢慢过渡到一些简单的乐句，最后能够自己尝试着编排一些小段落。我希望这本书能够成为我开启木箱鼓之旅的最佳伙伴，让我能在这个美妙的乐器上找到属于自己的节奏。

评分☆☆☆☆☆

我最近真的是被木箱鼓这个乐器给迷住了，那种颗粒感分明的音色，加上踏板带来的律动，真的太有意思了！但问题来了，我连个鼓槌都没拿过，更别说木箱鼓了。之前在网上搜过一些教学视频，看得我眼花缭乱，感觉好多都讲得太快了，或者直接就教一些复杂的节奏，搞得我一头雾水，完全不知道从何下手。后来偶然听朋友提起《九堂课玩透木箱鼓》，说这本书内容很扎实，讲解得很细致，我就立刻被吸引了。我最看重的是“九堂课”这个结构，它代表着一种循序渐进的学习方式，这对于我这种零基础的初学者来说简直是福音。我希望这本书能从最最基本的手部姿势、握槌方式开始讲起，然后逐步引导我认识木箱鼓的各个发音区域，以及如何用不同的手法发出不同的声音。最重要的是，我希望它能教我一些基础的节奏，能让我一上起手来就能敲出一些有板有眼的乐句，而不是只会乱打一气。我非常期待这本书能带我进入一个全新的音乐世界，让我能真正地“玩”起来，而不是被枯燥的理论吓退。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对打击乐情有独钟的音乐爱好者，尤其对木箱鼓那种朴实而富有张力的声音着迷。我曾尝试过自己摸索，但总是不得其法，要么感觉打出来的声音单调乏味，要么就是节奏混乱，缺乏音乐性。《九堂课玩透木箱鼓》这本书的书名，让我眼前一亮，因为它暗示了一种系统性的学习路径，并且“玩透”这个词，传递出一种深入理解和熟练掌握的愿景。我非常期待这本书能够给我带来耳目一新的感觉，能够系统地讲解木箱鼓的演奏原理，从最基本的发声技巧，到复杂的节奏组合，都能有清晰的条理。我希望它能提供一些我之前没有接触过的演奏窍门，比如如何利用身体的律动来增强演奏的表现力，或者如何通过不同的敲击部位和力度来创造出丰富的音色变化。我更期待的是，这本书能引导我进行一些有针对性的练习，让我能够逐步提升自己的演奏水平，最终能够独立地演奏出具有音乐感染力的木箱鼓乐句，甚至是能够即兴创作。

评分☆☆☆☆☆

自从我被木箱鼓深深吸引以来，我就一直在寻找一本能够真正带我入门并且让我玩起来的书。《九堂课玩透木箱鼓》这个名字，绝对是我近期看到的最能打动我的书名了。它给人的感觉就是，不需要多么高深的理论，也不需要多么漫长的练习，只要跟着这九堂课，就能把木箱鼓玩明白。这正是我这种想快速体验乐器乐趣的普通玩家所需要的。我特别希望这本书能够从最基本的手部动作和身体配合讲起，教会我如何用最简单的方式发出好听的声音。我期待它能提供一些非常实用的节奏型，能够直接上手练习，并且在短时间内就能感受到进步。同时，我也希望这本书能有一些关于如何聆听和模仿不同音乐风格中木箱鼓的技巧，让我能够不仅仅是“敲”鼓，而是能真正“演奏”出音乐。我想要的是那种既能让我学会基础，又能激发我创造力的内容，让我能够从被动学习，逐渐走向主动探索。