具体描述
爱和音乐是最美的同义词
穿越古典乐的迷思高墙
你将找到属于自己的人生主题曲
穿越古典乐的迷思高墙
你将找到属于自己的人生主题曲
焦元溥继《听见萧邦》后，睽违四年新作 ──《乐之本事》
〈〈张悬设计统筹〉〉
书衣双封面，附音乐家年表
以迷人故事和美好文字解答千奇百问，使你「知其然也知其所以然」的古典音乐入门指南！
其中包括：古典乐的定义和讨论、品味乐曲的态度与方法、录音与现场演出的差别、不可不知的音乐小常识、古典音乐简史，以及无比实用的音乐会注意事项、选座参考乃至聆赏进阶之道。
笔调轻松而内容详尽，穿插音乐名家故事之余，更从文学、摄影等诸多面向旁征博引，让你以经典混搭时尚，在艺术思考脉络上融会贯通，一次解决对于古典音乐想爱又不敢爱的挣扎与矛盾！
【随书附赠】
随书对照 作者精选74分钟23曲名家名作CD
著者信息
作者简介
焦元溥
1978年生于台北。不务正业的台大政治学系国际关系学士、美国佛莱契尔学院法律与外交硕士，也是不误正业的大英图书馆爱迪生研究员，伦敦国王学院（King’s College, London）音乐学博士。
自15岁起发表乐评、论述与散文，作品涵盖乐曲研究、诠释讨论、技巧解析、音乐家访问、国际大赛报导与文学创作。着有乐评选集《经典CD纵横观》系列三书（联经，2005）、《莫札特音乐CD评鑑》（联经，2006）、《游艺黑白：世界钢琴家访问录》（联经，2007；日文版首册于2014年6月由Alphabeta Publishing发行）、专栏选集《乐来乐想》（联经，2008）与《听见萧邦》（联经，2010）。
文字创作之外，焦元溥也担任国家交响乐团「焦点讲座」策划，「20×10萧邦音乐节」和「Debussy Touch钢琴音乐节」艺术总监，台中Classical古典音乐台FM 97.7和Taipei Bravo FM 91.3电台「焦点音乐」和「NSO Live云端音乐厅」广播主持人，前者获金钟奖最佳非流行音乐节目奖（2013）。
焦元溥
1978年生于台北。不务正业的台大政治学系国际关系学士、美国佛莱契尔学院法律与外交硕士，也是不误正业的大英图书馆爱迪生研究员，伦敦国王学院（King’s College, London）音乐学博士。
自15岁起发表乐评、论述与散文，作品涵盖乐曲研究、诠释讨论、技巧解析、音乐家访问、国际大赛报导与文学创作。着有乐评选集《经典CD纵横观》系列三书（联经，2005）、《莫札特音乐CD评鑑》（联经，2006）、《游艺黑白：世界钢琴家访问录》（联经，2007；日文版首册于2014年6月由Alphabeta Publishing发行）、专栏选集《乐来乐想》（联经，2008）与《听见萧邦》（联经，2010）。
文字创作之外，焦元溥也担任国家交响乐团「焦点讲座」策划，「20×10萧邦音乐节」和「Debussy Touch钢琴音乐节」艺术总监，台中Classical古典音乐台FM 97.7和Taipei Bravo FM 91.3电台「焦点音乐」和「NSO Live云端音乐厅」广播主持人，前者获金钟奖最佳非流行音乐节目奖（2013）。
图书目录
前言 莫忘初衷
第一章 为什么听古典音乐？
是的，音乐很难懂／一定要「学音乐」才能欣赏古典音乐？
音乐中，最重要的并不在音符里／学音乐的方式不只一种
潜移默化的力量／每个人都可以听古典音乐？
来自南美的音乐奇蹟／古典音乐有什么好处？
第二章 什么是古典音乐
如果要为「古典音乐」下定义……／新旧可口可乐的故事
从历史看Classical Music／「古典乐派」其实不见得「古典」，「古典音乐」也不见得「古」
「经典」的意义随时间变动／卡尔维诺的「经典」定义／「经典」的丰厚与纵深
有所谓的「经典名曲曲单」吗？／不听古典音乐有关系吗？
第三章 现场演出二三事
「回不去了」：录音技术改变世界／为什么要听现场演出？
音乐演出，「空间因素」也很重要／不只要听，还要看
就是要你看得见却听不到／对演出的期待：现场会听到什么？
协奏曲与歌剧的实际音量比例／错音究竟有多重要？
不可预料的现场／音乐表演是舞台艺术
演奏者该背谱吗？／让我们现场见
第四章 音乐会生存之道
声音与位置／挑选座位参考
音乐会有礼仪要遵守吗？／听音乐会该怎么穿？
演出进行中，请当安静的听众／基督山伯爵和包法利夫人告诉我们……
从仆役到艺术家／安静听音乐／尊重艺术创作、维护作品呈现
参与比掌声更重要／献花，但别踏上舞台
喝采、安可与签名／安可的艺术
再说一次：将心比心／「预习」真的必要吗？
别怕「听不懂」／不懂，并不表示不能欣赏
不懂，其实没有关系／音乐，就是用来听的
第五章 简谈西方古典音乐史
天才与大师所建构的音乐史／被忽略的时代／文艺复兴和巴洛克：前后不同的美学价值
西方古典音乐史摘要／奇形怪状的珍珠／古典时期的来临
「週期式」音乐句法与变化丰富的情感／古典时期的改革与开创
古典与浪漫，其实延续多过对立／巨人的身影、影响的焦虑
从歌剧到乐剧／巨人再现：华格纳与李斯特的影响／印象派的新天地
布拉姆斯与国民乐派／「后发先至」的俄罗斯／个人特质与名人技
调性解离与世纪末美学／新古典主义 vs.十二音列／二十世纪的多元面貌
通俗音乐也能成为经典／美国音乐家进入国际舞台／当代音乐的面貌
历史的重要与限制／再谈「经典」与「经典作曲家」
第六章 古典音乐小知识
独奏会的艺术／缤纷灿烂的室内乐
刺激非常的协奏曲／丰富精妙的管弦天地
乐器的分类原则／博大精深的管弦乐写作／声乐：人类与生俱来的乐器
指挥在做什么？／乐团首席之举足轻重／音乐知识不等于音乐
第七章 诠释的艺术
作曲家没写出来的音乐／作曲家无法垄断对自己作品的解释
诠释必须有所本／诠释随着了解而深刻
解放想像力／历史录音与考古演奏
欣赏音乐，也欣赏演奏家的诠释
第八章 入门之后的进阶之道
听音乐别只听选曲／欣赏音乐，请专注／听自己没听过、不熟悉的曲目与作曲家
不要预设立场／别排斥古典音乐以外的音乐／增进音乐之外的知识
体会作曲家所属的文化与风土／找到自己的观点与声音
拥抱世界，也要支持故乡／为何学习古典乐？／千山万水，莫忘本心
结语 在音乐中找到自己
附录／CD曲目解说
第一章 为什么听古典音乐？
是的，音乐很难懂／一定要「学音乐」才能欣赏古典音乐？
音乐中，最重要的并不在音符里／学音乐的方式不只一种
潜移默化的力量／每个人都可以听古典音乐？
来自南美的音乐奇蹟／古典音乐有什么好处？
第二章 什么是古典音乐
如果要为「古典音乐」下定义……／新旧可口可乐的故事
从历史看Classical Music／「古典乐派」其实不见得「古典」，「古典音乐」也不见得「古」
「经典」的意义随时间变动／卡尔维诺的「经典」定义／「经典」的丰厚与纵深
有所谓的「经典名曲曲单」吗？／不听古典音乐有关系吗？
第三章 现场演出二三事
「回不去了」：录音技术改变世界／为什么要听现场演出？
音乐演出，「空间因素」也很重要／不只要听，还要看
就是要你看得见却听不到／对演出的期待：现场会听到什么？
协奏曲与歌剧的实际音量比例／错音究竟有多重要？
不可预料的现场／音乐表演是舞台艺术
演奏者该背谱吗？／让我们现场见
第四章 音乐会生存之道
声音与位置／挑选座位参考
音乐会有礼仪要遵守吗？／听音乐会该怎么穿？
演出进行中，请当安静的听众／基督山伯爵和包法利夫人告诉我们……
从仆役到艺术家／安静听音乐／尊重艺术创作、维护作品呈现
参与比掌声更重要／献花，但别踏上舞台
喝采、安可与签名／安可的艺术
再说一次：将心比心／「预习」真的必要吗？
别怕「听不懂」／不懂，并不表示不能欣赏
不懂，其实没有关系／音乐，就是用来听的
第五章 简谈西方古典音乐史
天才与大师所建构的音乐史／被忽略的时代／文艺复兴和巴洛克：前后不同的美学价值
西方古典音乐史摘要／奇形怪状的珍珠／古典时期的来临
「週期式」音乐句法与变化丰富的情感／古典时期的改革与开创
古典与浪漫，其实延续多过对立／巨人的身影、影响的焦虑
从歌剧到乐剧／巨人再现：华格纳与李斯特的影响／印象派的新天地
布拉姆斯与国民乐派／「后发先至」的俄罗斯／个人特质与名人技
调性解离与世纪末美学／新古典主义 vs.十二音列／二十世纪的多元面貌
通俗音乐也能成为经典／美国音乐家进入国际舞台／当代音乐的面貌
历史的重要与限制／再谈「经典」与「经典作曲家」
第六章 古典音乐小知识
独奏会的艺术／缤纷灿烂的室内乐
刺激非常的协奏曲／丰富精妙的管弦天地
乐器的分类原则／博大精深的管弦乐写作／声乐：人类与生俱来的乐器
指挥在做什么？／乐团首席之举足轻重／音乐知识不等于音乐
第七章 诠释的艺术
作曲家没写出来的音乐／作曲家无法垄断对自己作品的解释
诠释必须有所本／诠释随着了解而深刻
解放想像力／历史录音与考古演奏
欣赏音乐，也欣赏演奏家的诠释
第八章 入门之后的进阶之道
听音乐别只听选曲／欣赏音乐，请专注／听自己没听过、不熟悉的曲目与作曲家
不要预设立场／别排斥古典音乐以外的音乐／增进音乐之外的知识
体会作曲家所属的文化与风土／找到自己的观点与声音
拥抱世界，也要支持故乡／为何学习古典乐？／千山万水，莫忘本心
结语 在音乐中找到自己
附录／CD曲目解说
图书序言
第一章 为什么听古典音乐？
「古典音乐好难懂！」
谈到古典音乐，很多人的第一反应，或说刻板印象，就是认为那真是艰深困难的东西。也因为艰深困难，多数人又畏苦怕难，结果就是能逃就逃，或觉得那根本是自己不可能懂，也不会想要亲近的艺术。
我当然不会这样想，也努力打破如此观点。因此当我听到连世界级的演奏大师都作如是观的时候，还真的吓到了。
是的，音乐很难懂
2013年十一月，睽违多年的匈牙利钢琴名家、指挥家瓦萨里（Tamás Vásáry，1933-）再度来台演出。聊到听音乐，他不但不像我总是强调「唉呀，古典音乐其实没有那么困难」，反而认为欣赏音乐一点都不容易──
欣赏音乐当然困难，因为你必须运用记忆。如果你听到第二小节就忘了第一小节，那你根本不可能欣赏这首乐曲。音乐不像绘画、雕塑或建筑，看一眼就能尽收眼底，接下来只是品味细节。换句话说，你可以立刻知道自己喜不喜欢眼前这幅画，但听音乐就像读小说，没听到最后，其实无法知道整部作品在说什么。连我自己第一次听到没听过的曲子，常常也会感觉很费劲。因此我一点都不怪年轻人怕听古典音乐会，因为那确实难啊！
如此想法，另一位大师也说过。他谈的是读书，另一种没有办法「看一眼就尽收眼底」的学问。
我们不能读一本书，只能重读一本书。一个优秀读者，一个成熟的读者，一个思路活泼、追求新意的读者只能是一个「反覆读者」[…]我们第一次读一本书的时候，两眼左右移动，一行接一行，一页接一页，又复杂又费劲，还要跟着小说情节转，出入于不同的时间空间—这一切使我们同艺术欣赏不无隔阂。但是我们在看一幅画的时候，并不需要按照特别方式来移动眼光，即使这幅画像一本书一样有深度、有故事内涵也不必这样。
说这话的，是小说大家，《萝莉塔》作者纳博科夫（Vladimir Nabokov，1899-1977）。在其《文学讲稿》前言中，纳博科夫并没有低估绘画、雕塑或建筑的艺术与深度，只是强调「我们第一次接触到一幅画的时候，时间因素并没有介入；然而看书就必须要有时间去熟悉书里的内容。没有一种生理器官（像看画时用眼睛）可以让我们先把全书一览无遗，然后再来细细品味其间的细节。」
「古典音乐好难懂！」
谈到古典音乐，很多人的第一反应，或说刻板印象，就是认为那真是艰深困难的东西。也因为艰深困难，多数人又畏苦怕难，结果就是能逃就逃，或觉得那根本是自己不可能懂，也不会想要亲近的艺术。
我当然不会这样想，也努力打破如此观点。因此当我听到连世界级的演奏大师都作如是观的时候，还真的吓到了。
是的，音乐很难懂
2013年十一月，睽违多年的匈牙利钢琴名家、指挥家瓦萨里（Tamás Vásáry，1933-）再度来台演出。聊到听音乐，他不但不像我总是强调「唉呀，古典音乐其实没有那么困难」，反而认为欣赏音乐一点都不容易──
欣赏音乐当然困难，因为你必须运用记忆。如果你听到第二小节就忘了第一小节，那你根本不可能欣赏这首乐曲。音乐不像绘画、雕塑或建筑，看一眼就能尽收眼底，接下来只是品味细节。换句话说，你可以立刻知道自己喜不喜欢眼前这幅画，但听音乐就像读小说，没听到最后，其实无法知道整部作品在说什么。连我自己第一次听到没听过的曲子，常常也会感觉很费劲。因此我一点都不怪年轻人怕听古典音乐会，因为那确实难啊！
如此想法，另一位大师也说过。他谈的是读书，另一种没有办法「看一眼就尽收眼底」的学问。
我们不能读一本书，只能重读一本书。一个优秀读者，一个成熟的读者，一个思路活泼、追求新意的读者只能是一个「反覆读者」[…]我们第一次读一本书的时候，两眼左右移动，一行接一行，一页接一页，又复杂又费劲，还要跟着小说情节转，出入于不同的时间空间—这一切使我们同艺术欣赏不无隔阂。但是我们在看一幅画的时候，并不需要按照特别方式来移动眼光，即使这幅画像一本书一样有深度、有故事内涵也不必这样。
说这话的，是小说大家，《萝莉塔》作者纳博科夫（Vladimir Nabokov，1899-1977）。在其《文学讲稿》前言中，纳博科夫并没有低估绘画、雕塑或建筑的艺术与深度，只是强调「我们第一次接触到一幅画的时候，时间因素并没有介入；然而看书就必须要有时间去熟悉书里的内容。没有一种生理器官（像看画时用眼睛）可以让我们先把全书一览无遗，然后再来细细品味其间的细节。」
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