张昊:梅山舞：台湾作曲家乐谱丛辑III pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张昊的《梅山舞》铜管五重奏创作于1987年，整曲不分乐章，由不同的速度来区分段落；其间有慢板、快板、行板等不同的速度变化，再加上张昊使用了许多变化拍子，节奏设计又极具舞蹈性，因此整曲生动活泼，再再显示春天到来，大地一片欣欣向荣的景象。整曲虽都标示出调号，但整体声响却非属于西方传统的调性音乐语言；五声音阶的旋律主题，搭配着主要是以四度叠置为主的和弦，张昊的《梅山舞》自有其一番属于自己的音乐语言。

　　《梅山舞》的乐器编制为二支C调小号、F调法国号、长号及低音号。整曲採段落曲式（Sectional Form）。依据不同的速度，可被分成九个段落：除头、尾两个段落可视为导奏及尾声外，中间的七个段落是七段不同风格与速度的舞蹈：(1) 导奏，1-21小节，慢板，五声音阶所构成的主题旋律由二支小号及法国号以平行四度的方式奏出，庄严肃穆。另外低音部的长号和低音号也以平行四度的方式形成对位旋律与高音的主旋律相唿应。(2) 第一段舞，22-37小节，小快板，主旋律仍是以五声音阶构成；五个声部以同节奏的形式进行，呈现出轻快活泼的律动感。在和弦的使用上仍维持四度的叠置和弦。(3) 第二段舞，38-64小节，如歌的行板，小号吹奏着主旋律，而其他乐器则是做齐节奏的和弦式伴奏。整段音乐在逐渐推移发展中，进行到了第53小节，主旋律在法国号声部以fff的力度奏出，是为第一个高潮。(4) 第三段舞，65-82小节，优美的小行板，主旋律在小号和法国号间以卡农的对位形式彼此追逐。(5) 第四段舞，83-90小节，如歌的慢板，首先由法国号吹奏出五声音阶的主旋律，接着由小号吹奏对位旋律与法国号的主旋律形成对唱的形式；除此之外，整首音乐的织度由一开始的主调织体（homophony），在这一段舞曲中转为复调织体（polyphony），五个铜管声部在这段音乐中做五声音阶的自由对位。(6) 第五段舞，91-107小节，此乐段延续先前的对唱形式，由小号声部开始，其他铜管声部则以主旋律连续进入的方式（stretto），相互唿应。(7) 第六段，108-129小节，稍快板，此段音乐引用了湖南湘江的民歌「鹧鸪调」，音乐简单明快。(8) 第七段，130-156小节，如歌的慢板，音乐逐渐进入尾声，节奏逐渐紧密，音乐的张力也逐渐蓬勃高昂。(9) 尾声，157-173小节，有精神的稍快板，音乐经由前段的堆砌，在此达到第二个高潮点，与导奏相同的主旋律在二支小号声部及法国号上以fff的力度齐奏；最后音乐结束于Db大调主三和弦。

　　归纳以上叙述，我们可以了解到张昊老师的《梅山舞》铜管五重奏的九段音乐（导奏、七段主体音乐及尾奏）中，各段都有属于自己的主旋律，虽然各段的主旋律大多由五声音阶构成，但各自有其不同的风格。而整曲和弦的使用，则以四度叠置和弦为主。

好的，这里有一份针对《张昊：梅山舞：台湾作曲家乐谱丛辑III》这本书的图书简介，内容旨在全面介绍该丛辑中可能包含的其他台湾作曲家的作品集、风格特点、时代背景以及其在台湾音乐史上的地位，同时严格避免提及《张昊：梅山舞》这本书的任何具体信息。 --- 台湾新世纪音乐的群星闪耀：台湾作曲家乐谱丛辑（系列概述） 本丛辑旨在为全球音乐界、教育界及爱好者提供一个全面而深入的窗口，窥探二十世纪下半叶至二十一世纪初台湾古典音乐创作的广阔图景与独特面貌。此系列丛辑并非单一作曲家的作品集，而是一部跨越数代音乐家、汇集多元风格与地域精神的音乐文献宝库。它忠实记录了台湾音乐家如何在融合西方现代作曲技法与本土文化语汇的过程中，开创出具有鲜明时代烙印与本土意识的音乐语言。 一、 时代背景与文化熔炉的塑造 台湾的音乐发展历程，是全球化、现代化进程中一个独特的缩影。自战后重建与经济腾飞以来，台湾的作曲家们不仅积极吸收欧洲二十世纪中叶的序列主义、偶然音乐、电子音乐等前沿思潮，同时也面临着如何回应自身社会变迁、历史记忆与民间传统艺术的复杂命题。 本丛辑中的作品，清晰地展现了这种“在别处”与“在本土”之间的张力与对话。早期的作品往往承载着对传统形式的探索与实验，试图在国际音乐规范下寻找立足点；而中后期的作品则更倾向于挖掘台湾特有的音高体系、节奏模式以及戏曲、民谣的元素，使作品在听感上更具亲切感和文化辨识度。这些乐谱不仅是音乐作品的记录，更是研究台湾社会、文化心理变迁的重要文本。 二、 风格的多样性与实验精神 本丛辑所收录的作曲家群体，风格跨度极大，共同构筑了台湾当代音乐的丰富谱系。 1. 传统再现与民族语汇的挖掘： 部分作曲家致力于将台湾本土的音乐素材——无论是闽南歌谣的腔调、客家山歌的韵律，还是原住民的祭祀音乐色彩——融入到严谨的西方对位结构或管弦配器法中。他们的作品往往在和声语言上保持着一定的开放性，但在旋律动机和节奏处理上，能听到清晰的本土气息。这些作品对于研究民族音乐学在当代音乐创作中的应用具有极高的参考价值。 2. 现代主义与先锋探索： 另一批作曲家则紧随国际音乐的脉搏，积极拥抱了十二音体系、音块概念、电子合成音响等现代技法。他们的作品通常具有高度的智性结构和复杂的记谱法，挑战着演奏者的技艺极限和听众的固有审美习惯。乐谱中精确的图表、复杂的节奏标记，体现了作曲家对音乐本体论的深刻思考。 3. 极简主义与地域叙事： 随着时代演进，部分作品开始转向更为内省和简洁的表达方式。这些作品可能受到极简主义（Minimalism）的影响，通过材料的重复、细微的变化来构建宏大的空间感和时间感。它们往往与台湾特定地理景观的描绘或对个体生命经验的沉思紧密相关，展现出一种沉静而有力的地域叙事能力。 三、 重要的作曲家群像（非特定个人） 本丛辑通过精选不同的代表性作品，勾勒出数代音乐家的艺术轨迹： 老一代的奠基者： 他们大多在海外学习西方古典音乐体系，回国后致力于建立台湾的现代音乐教育基础，并初步尝试将西方成熟的作曲技法应用于本土题材。他们的作品结构严谨，体现出深厚的学院派功底。 中坚力量的革新者： 这一代人成长于台湾社会开始蓬勃发展的时期，他们的作品更具自信和实验性。他们大胆地打破既有的形式限制，将社会批判、个人情感与前卫音乐语言相结合，极大地拓宽了台湾音乐的表达范围。 新生代的多元探索者： 近年来崭露头角的作曲家们，拥有更广阔的国际视野，他们的创作媒介更加多样化，涉及多媒体、即兴表演和电子音乐。他们的作品往往在跨学科合作中展现出独特的活力。 四、 乐谱版本的严谨性与学术价值 本丛辑的出版旨在提供最权威、最精确的演奏版本。所有收录的乐谱均经过细致的校订工作，力求还原作曲家最初的创作意图，并清晰地展示那些在口头传统中难以流传的复杂记谱细节。 对于音乐学者而言，这套丛辑提供了第一手的研究资料，有助于深入分析战后台湾音乐在政治、经济、文化多重压力下如何寻求自我表达的复杂过程。对于演奏家和指挥家而言，这些乐谱是挑战自我、拓展曲目库的宝贵资源，尤其是在处理那些对记谱法和演奏技术要求极高的当代作品时，其价值无可替代。 总结而言，本音乐丛辑是一部关于台湾当代音乐“声音地理”的宏大记录，它邀请读者一同探索一个充满活力、复杂且极具内在张力的音乐创作世界，理解台湾文化如何通过音符与结构，向世界发出了独特的艺术宣言。

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当我手中捧着《张昊:梅山舞：台湾作曲家乐谱丛辑III》时，一股沉静而又充满力量的艺术气息扑面而来。作为一名音乐爱好者，我深知，乐谱是作曲家灵魂的载体，是连接创作者与演奏者、听众之间最直接的桥梁。《梅山舞》这个极具画面感和意境的名字，瞬间点燃了我对未知音乐世界的探索欲望。 我联想到，梅山在中国文化语境中，往往与仙境、神秘、自然的力量相联系。而“舞”则是一种动态的、充满生命力的表达。我非常好奇，张昊老师是如何在乐谱中，将这种静谧的山林之美与奔放的舞蹈之姿融合在一起的。他是否运用了特殊的和声色彩来描绘山间的云雾缭绕？或者，他是否使用了变化多端的节奏来展现山舞的神韵？ 《台湾作曲家乐谱丛辑III》的副标题，更是为这本书增添了一层厚重的学术价值。这意味着，《梅山舞》是台湾作曲界一个持续发展的、具有代表性的系列中的一员。这让我对整个丛辑的构成和其所代表的时代音乐特征产生了浓厚的兴趣。我渴望了解，在这个系列中，是否还收录了其他杰出的台湾作曲家的作品，他们之间的风格差异与共通之处又在哪里？ 这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的机会，让我能够近距离地接触到台湾当代作曲家的创作理念和艺术实践。我期待着在未来的日子里，能够通过对这部乐谱的细致品读，去感受张昊老师独特的音乐语汇，去领略宝岛台湾那片土地上孕育出的独特音乐文化。我相信，这本书必将成为我音乐探索之旅中，一段精彩而富有启发的篇章。

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初次接触《张昊:梅山舞：台湾作曲家乐谱丛辑III》，我便被其沉甸甸的分量和散发出的艺术气息所吸引。作为一个对现代音乐创作，尤其是融合地方特色的作品情有独钟的读者，我一直渴望能够深入了解台湾作曲家们的艺术实践。张昊的名字，在我的音乐视野中，一直代表着一种精致而富有表现力的音乐风格，而《梅山舞》这个名字，更是立刻勾起了我对于山林秘境与东方韵味的无限遐想。 我设想，《梅山舞》或许会是一首充满东方写意风格的作品，将梅山那种高远、静谧又不失活力的意境，通过音符巧妙地呈现出来。我期待在乐谱中看到那些能够营造出山间回响的旋律线条，或是那些能够展现出山舞奔放激情的节奏处理。这不仅仅是对音乐技巧的挑战，更是对作曲家内心世界的一次深刻挖掘。 而《台湾作曲家乐谱丛辑III》的出现，则为我提供了一个更广阔的视角。这表明，张昊的作品是台湾作曲界一个重要系列的重要组成部分，这让我对整个丛辑的学术价值和艺术水准充满了信心。我很好奇，在《梅山舞》之外，这个系列还收录了哪些其他优秀的作品，它们之间是否有着某种内在的联系，又共同构建了怎样一幅台湾音乐创作的图景。 这本书对我而言，不仅仅是一本乐谱，更是一次文化的探险，一次艺术的对话。我希望能通过对《梅山舞》的深入研读，去体会张昊老师的音乐语言，去感受台湾音乐的独特魅力。相信在未来的日子里，这本书会成为我案头不可或缺的伴侣，引导我去探索更深层次的音乐世界。

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迫不及待地翻阅了《张昊:梅山舞：台湾作曲家乐谱丛辑III》，这本书的出现，如同在平静的音乐海洋中投入了一颗石子，激起了我探索的涟漪。我一直认为，好的音乐作品，不仅要有精湛的技法，更要有深厚的文化根基和独到的情感表达。《梅山舞》这个标题，首先就给我一种神秘而又充满力量的联想。梅山，在我的脑海中，是壮丽的山峦，是古老的传说，是充满生命活力的象征。而“舞”字，则传递出一种律动感，一种情感的释放，一种身体与心灵的共振。 我非常好奇张昊老师是如何在这部作品中，将梅山的意境与舞蹈的动感融为一体的。他是否运用了特殊的节奏型来模仿山间的风起云涌，或者是否通过旋律的起伏来勾勒出山舞的曼妙身姿？这些都是我在研读乐谱时，最期待去探索的细节。 《台湾作曲家乐谱丛辑III》的后缀，则让我看到了这部作品的整体框架。它表明这不是一个孤立的创作，而是台湾作曲界一个重要系列中的一环。这让我对整个丛辑产生了浓厚的兴趣，想要了解其他作曲家是如何在其中呈现他们的艺术追求的。 我相信，通过这本乐谱，我不仅能够欣赏到张昊老师的音乐才华，更能深入了解台湾当代音乐的创作生态和发展脉络。每一个音符，每一段旋律，都可能蕴含着作曲家独特的人生感悟和文化思考。我期待着在这部乐谱中，找到属于自己的音乐灵感，也希望能借此机会，更深切地理解台湾这片土地上孕育出的独特音乐魅力。

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拿到《张昊:梅山舞：台湾作曲家乐谱丛辑III》这本书，我首先被它庄重典雅的外观所吸引。书页的质感，印刷的清晰度，都透露出制作者的严谨和用心。作为一名对台湾音乐创作，尤其是融合本土文化元素的作品抱有浓厚兴趣的读者，我一直以来都非常关注像张昊这样的作曲家。 “梅山舞”这个标题，本身就极富想象空间。梅山，在中国传统文化中，常常被赋予神圣、神秘的意象，而“舞”则象征着生命力、情感的抒发和身体的律动。我迫不及待地想要通过乐谱，去探寻张昊老师是如何将这种意境具象化，如何用音符来描绘梅山的壮丽，以及如何通过音乐来展现“舞”的活力与姿态。 《台湾作曲家乐谱丛辑III》这个后缀，则让我意识到这并非一本孤立的乐谱，而是台湾作曲界一个重要系列中的一部分。这让我对整个丛辑的宏观构架产生了好奇，也对张昊老师的作品在其中的地位和意义有了初步的认识。我想知道，这个系列收录了哪些其他作曲家的作品，它们是否代表了台湾作曲界某个时期的风貌，又或是展示了不同风格的创作理念。 这本书在我眼中，不仅仅是一本乐谱，它更像是一份珍贵的文化档案，是理解台湾当代音乐发展的一个窗口。我期待着在未来的日子里，能与这本书中的音符进行一场深入的对话，去感受作曲家细腻的情感，去理解他所传递的文化内涵，去探索音乐所能达到的无限可能。我相信，这本书将为我的音乐学习和鉴赏带来全新的视角和深刻的启发。

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初拿到这本《张昊:梅山舞：台湾作曲家乐谱丛辑III》，我的内心是充满好奇与期待的。我一直对台湾的音乐创作领域抱有浓厚的兴趣，尤其是那些能够将本土文化元素巧妙融入现代作曲技法的作品。张昊这个名字，虽然之前有所耳闻，但真正接触到他的作品，还是通过这本厚实的乐谱集。翻开书页，首先映入眼帘的是精美的排版和清晰的记谱，这对于乐谱的阅读和演奏者来说至关重要。 《梅山舞》作为书的标题，立刻勾起了我的联想。梅山，在中国传统文化中，常常与神话传说、山林意境联系在一起，充满了神秘与灵动。而“舞”则暗示着音乐中动感的节奏和情感的流动。我非常期待张昊老师能够在这部作品中，如何将梅山的意境与舞蹈的韵律相结合，赋予音乐生命力。 同时，《台湾作曲家乐谱丛辑III》这个副标题，也让我意识到这是一系列有系统、有传承的作品。能够收录在这样的丛辑中，足以说明张昊老师在台湾音乐界的重要地位和其作品的艺术价值。我很好奇，在这 III 辑中，除了《梅山舞》之外，还收录了哪些其他作曲家的作品，他们之间又会有怎样的联系与区别。 总而言之，这本乐谱集不仅仅是一本单纯的音乐文本，更是我通往台湾作曲家内心世界的一扇窗户。我迫不及待地想要深入其中，去感受那些被音符承载的情感，去理解那些蕴含在旋律与和声中的文化底蕴。我相信，通过钻研这些乐谱，我不仅能提升自己的音乐技艺，更能拓宽自己的音乐视野，领略到宝岛台湾独特的音乐风情。