徐松荣：木管五重奏 作品一百〇八-台湾作曲家乐谱丛集III pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐松荣老师的《木管五重奏》作品108是徐老师为木管五重奏这个组合所写的一系列作品的第三首，被称为《木管五重奏（三）狮头山之歌》。狮头山，位于苗栗县三湾乡、南庄乡交界处，而苗栗县又是聚居着最多客家族群的县市之一。所以，此首作品也是一首以客家山歌为题材的木管五重奏。 《木管五重奏（三）狮头山之歌》有三个乐章，分别是：第一乐章，晨曦；第二乐章，微醺的朝圣者；以及第三乐章，夜曲。在这首作品中，徐松荣老师引用客家山歌作为各乐章的主题：在第一乐章中，徐老师引用了广东梅县的《松口山歌》；在第二乐章中，则引用了客家民谣《桃花开》；在第三乐章中，徐老师又引用了客家民谣《送郎歌》。 第一乐章，晨曦，行板，在导奏（第1-21小节）后，主题广东梅县的《松口山歌》在长笛声部响起，是为A段（第22-51小节）；接着，音乐进入对比的B段落（第52-64小节）。在B段里，《松口山歌》的末尾段延续着，配以三连音的伴奏音形。音乐在第65小节回到A’段（第65-85小节），山歌主题的片段在长笛及低音管声部再现，且很快的就结束这个乐章。 第二乐章，微醺的朝圣者，诙谐的稍快板，主题客家民谣《桃花开》的片段首先出现在长笛声部，由单簧管及低音管以交错的节奏伴奏着，是为导奏段落（第1-21小节），主题完全的呈现是从第22小节开始，首先是长笛，接着是法国号、单簧管，至第40小节结束，是为A段（第22-40小节）。在经过2小节的小连结之后，音乐进入B段对比乐段。主题的片段在B段或以问答的方式，或以重复的方法被发展着，直到第61小节。乐曲的A’段从第63小节开始，《桃花开》的旋律由双簧管声部奏出，接着出现在法国号和低音管声部，最后回到长笛声部，结束这个乐章。徐松荣老师在这个诙谐的乐章有许多速度上的变化，整个乐章不断地在稍快板与快板之间摆盪。 第三乐章，夜曲，慢板，音乐一开始就建立在一个完全五度叠置的和弦上（G、D、A），客家民谣《送郎歌》的主题旋律从18小节开始，才在长笛声部进入，并在长笛与双簧管声部间交替着出现直到41小节，是为A段。音乐在B段（第42-63小节）是以对位的手法在各声部间演奏《送郎歌》的旋律片段，此段音乐屏除伴奏声部，只剩片段化的旋律，或以模仿对位手法，或以问答方式进行着，直到第66小节《送郎歌》主题旋律的后半，在单簧管声部再现，开始了A’段落，经双簧管声部，最后回到长笛声部，结束全曲。 徐松荣老师的作品大多以客家山歌作为创作的素材， 2000年以后，他更蒐集许多客家民谣，一方面整理这些歌曲，一方面研读它们，并从中筛选适合的题材进行创作。徐老师认为老祖先留下来的歌谣与念谣如能透过作曲、配乐，成为更精致化的艺术，客家民谣便能因此晋身为艺术音乐而被社会保存。

台湾作曲家乐谱丛集 (第三辑) 简介 台湾作曲家乐谱丛集（第三辑） 聚焦于台湾当代音乐创作的精粹，旨在系统性地整理、出版和推广具有代表性的台湾作曲家的重要作品。本辑精选了多位在国际乐坛和本土享有盛誉的作曲家的代表作，涵盖了管弦乐、室内乐、独奏曲以及合唱等多种体裁，全面展现了台湾古典音乐在过去几十年间的丰富发展与独特面貌。 本丛集不仅是对音乐作品本身的珍藏与记录，更是对台湾音乐文化传承与创新的重要贡献。通过汇集这些高水准的乐谱，我们期望为音乐研究者、演奏家、教育工作者以及所有热爱音乐的听众提供一个深入了解台湾音乐语汇的权威窗口。 丛集收录作品概览 第三辑的选目秉持着对艺术高度与历史意义的双重考量，力求平衡不同时期、不同风格的作曲家。本辑收录的作品群，深刻体现了台湾作曲家在吸收西方现代音乐技巧的同时，如何巧妙地融入本土文化元素、民间音乐色彩乃至哲学思考，构建出既具国际视野又独具“台湾声响”的音乐世界。 一、 室内乐的多元探索 本辑在室内乐方面投入了大量篇幅，展现了台湾作曲家对小型合奏形式的精湛驾驭能力。室内乐作品往往更考验作曲家对织体、声响色彩的精微控制，以及声部之间对话的张力。 收录的室内乐作品中，不乏多乐章的鸿篇巨制。例如，有作曲家运用了特定的象征性动机，贯穿于整部作品，探讨了台湾社会变迁中的集体记忆与个人情感的纠葛。在配器上，一些作品大胆地尝试了非常规的组合，例如结合了传统台湾乐器（如月琴、筚篥的音色模仿）与标准西方室内乐编制的融合，创造出既熟悉又陌生的听觉体验。和声语言上，既有对后浪漫主义和声的精炼继承，也有运用十二音体系或偶数音组来构建全新的音乐逻辑。 二、 管弦乐的宏大叙事 管弦乐作品是本辑的另一重点。这些作品往往是作曲家在艺术理念上最全面、最成熟的表达。我们精选了几部展现作曲家对管弦乐团这一复杂媒介掌控力的作品。 其中，几部交响诗或交响曲片段，展现了作曲家如何运用管弦乐团庞大的音色库来描绘台湾特有的自然景观——从中央山脉的雄伟到海洋的变幻。在配器法上，充分利用了木管组、铜管组、打击组的对比与融合。例如，在对台湾原住民音乐元素（如祭典的节奏型、歌谣的旋律轮廓）的转写中，作曲家并未采取简单的引用或模仿，而是将其“翻译”成管弦乐的语言，使其在不失其精神内核的同时，获得现代交响乐的结构深度和表现力。在对位和复调处理上，体现了对德奥传统的深厚功底，同时又注入了台湾本土的叙事节奏。 三、 独奏与独唱作品的个人化表达 独奏（如钢琴、小提琴、大提琴）与独唱作品在本辑中，更侧重于体现作曲家细腻入微的情感捕捉和技巧的极致发挥。 钢琴作品部分，部分选自作曲家为特定演奏家定制的炫技性作品，展现了钢琴作为独奏乐器在音域、踏板运用和触键力度上的极限探索。另一些作品则回归内省，结构更为自由，仿佛是作曲家在私密空间中的喃喃自语，探讨存在主义、时间流逝等深刻主题。 独唱作品则深入挖掘了台湾现当代诗歌的文学魅力。作曲家们在处理人声时，对发声技巧的要求极为苛刻，时而需要宽广的歌唱性（美声唱法），时而又转向了更具戏剧性或音色描绘性的现代唱法。这些作品与诗歌文本的紧密结合，形成了深刻的艺术统一体。 丛集的学术价值与意义 一、 音乐史料的保存与整理 本丛集是抢救和保护台湾当代音乐遗产的重要行动。许多早期或尚未得到广泛发行的乐谱，其手稿或早期印刷版本面临流失或损坏的风险。通过严谨的校对和专业的排版，本丛集确保了这些珍贵乐谱的准确性和持久性，为未来的音乐史研究奠定了坚实的基础。 二、 演奏与教育的实用工具 所有收录的乐谱均采用高清晰度的专业制谱标准，确保了清晰的力度标记、指法提示（在有需要时）以及准确的演奏记号。这对于全球的专业乐团和音乐学院的教学实践具有极高的实用价值。演奏家可以借此深入体会作曲家意图，提升演奏水平；教育工作者则可利用这些作品作为介绍二十、二十一世纪音乐的优秀范例。 三、 文化身份的构建与传播 台湾作曲家乐谱丛集的出版，不仅是音乐学上的壮举，更是文化自信的体现。它清晰地向世界宣告了台湾在世界音乐版图中的独特地位。通过对这些作品的研究与演奏，听众得以跨越语言和地域的界限，直接感知台湾社会在历史洪流中的脉动、多元文化的碰撞以及华人美学在现代语境下的全新演绎。本丛集是理解“台湾声音”的必要指南。 总而言之，台湾作曲家乐谱丛集（第三辑） 汇集了当代台湾音乐界最富创造力和技巧含量的作品，它是一座连接过去、现在与未来的桥梁，致力于将这些重要的音乐财富系统化、公开化，供世人学习、欣赏与传承。

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这本《徐松荣：木管五重奏 作品一百〇八-台湾作曲家乐谱丛集III》给我一种“静水流深”的感觉。从书名上看，它就透着一股专业性和学术性。“徐松荣”这个名字，以及“作品一百〇八”的序号，暗示着这是一位在音乐领域深耕多年的作曲家，其作品经过了长期的酝酿和打磨。而“木管五重奏”作为一种经典而富有表现力的室内乐形式，总能带来精妙的织体和丰富的色彩。我一直对台湾的现代音乐发展非常关注，希望能够通过这些优秀的乐谱，了解当代台湾作曲家是如何在国际化的音乐语言中融入本土文化精髓的。这本书的出版，对我来说，不仅是一次音乐学习的机会，更是对一位重要作曲家艺术成就的致敬。我期待着，在翻开书页的那一刻，能够被徐松荣先生独特的音乐思维所打动，感受他如何将“一百零八”这个数字所象征的某种意境，通过木管五重奏的音响世界娓娓道来，传递出属于台湾的独特音乐声音。

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这本《徐松荣：木管五重奏 作品一百〇八-台湾作曲家乐谱丛集III》的封面设计就足以让人眼前一亮，那种水墨晕染般的笔触，将东方韵味与现代感巧妙融合，让人在翻阅之前就能感受到一种沉静而深邃的艺术气息。我一直对台湾的当代音乐创作充满好奇，尤其是有着“作品一百〇八”这样序号的著作，预示着 composer 历经的深厚积累和对音乐的执着。拿到这本书，首先映入眼帘的是精美的装帧，硬壳封面，纸张也颇有质感，摸上去温润而不失韧性，光是捧在手里，就有一种珍藏的仪式感。我个人认为，一本好的乐谱，不仅仅是音符的堆砌，更是作曲家思想的载体，是演奏者与创作者之间无声的对话。从这本书的呈现方式来看，就足以证明其编辑团队的用心。它不仅仅是一份谱面，更像是一件艺术品，摆放在书架上，本身就是一道亮丽的风景。我期待着能深入其中，去探寻徐松荣先生如何在木管五重奏这一经典编制中，注入台湾本土的音乐语言和人文精神。这种对创作背景和艺术风格的初步感知，已经让我对接下来的阅读和演奏充满了期待，相信这本书定能带给我一次难忘的音乐之旅。

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偶然间翻到这本《徐松荣：木管五重奏 作品一百〇八-台湾作曲家乐谱丛集III》，就被它散发出的一种沉静而庄重的气息所吸引。我并非科班出身，但对古典音乐有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够展现作曲家独特个性和创作风格的作品。木管五重奏本身就带着一种亲切而又充满变化的韵味，而“台湾作曲家乐谱丛集”这样的标识，又让我对其中蕴含的本土文化元素充满了好奇。我常常在想，在西方的音乐体裁框架下，如何能够孕育出独具东方韵味或地域特色的音乐？徐松荣先生的这部“作品一百零八”，听起来就如同一件经过时间沉淀的艺术品，其序号本身就传递着一种历练与成熟。我特别期待能够从中感受到作曲家如何运用木管乐器的特性，去描绘台湾的风土人情，或者传达某种深刻的人生哲理。我希望这本书的乐谱能够清晰易懂，让像我这样的音乐爱好者也能尝试去理解和欣赏，哪怕是听别人演奏，也能从中获得更多的感悟。

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这本《徐松荣：木管五重奏 作品一百〇八-台湾作曲家乐谱丛集III》绝对是为那些真正热爱音乐、追求学术深度的人士准备的。我作为一名音乐学院的在读研究生，在寻找有价值的作曲家作品时，总是希望能够接触到那些既有理论深度，又能切实指导实践的乐谱。徐松荣先生的这部作品，从标题上的“作品一百〇八”就能看出其创作生涯的绵长与深厚。木管五重奏作为一种非常经典的室内乐编制，如何在当代的语境下焕发新生，一直是许多作曲家探索的课题。我非常好奇徐先生在这部作品中是如何处理木管乐器之间复杂的织体、声响的对话以及情绪的递进的。乐谱的排版和印刷质量也是我非常看重的方面。通常，高质量的乐谱排版会使音符清晰易读，节奏标记准确无误，这对于理解和演奏作品至关重要。从这本书的整体感觉来看，它显然是经过了精心的编辑和校对，能够最大程度地减少演奏者在解读乐谱时可能遇到的障碍。我期待着能够通过学习这部作品，不仅深化对木管五重奏的理解，更能从中体会到台湾当代音乐的独特魅力和徐松荣先生在音乐创作上的艺术追求。

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作为一名乐器爱好者，我一直在寻找能够拓展我音乐视野和演奏技巧的作品。当我看到《徐松荣：木管五重奏 作品一百〇八-台湾作曲家乐谱丛集III》这本书时，内心涌现出一种强烈的购买欲。我之所以选择这本书，很大程度上是因为我对“木管五重奏”这一编制的喜爱。四种不同的木管乐器（长笛、双簧管、单簧管、巴松）加上一种铜管乐器（圆号）的组合，能够产生非常丰富且细腻的音响效果，而且对演奏者的技巧要求也相当高。徐松荣先生的作品，尤其是在“台湾作曲家乐谱丛集”这样的系列中出现，让我相信这不仅仅是一部技术性的练习曲，更可能蕴含着作者对音乐美学的深刻理解以及对地域文化的独特表达。我对于“作品一百零八”这个序号感到好奇，这意味着作曲家已经积累了相当丰富的创作经验，这部作品很可能是其艺术成熟期的代表作之一。我期望这本书能提供一份精确、清晰且具有艺术指导意义的乐谱，让我能够沉浸其中，感受作曲家精心编织的音乐世界，并从中学习到新的演奏方法和音乐处理技巧。