吉他赢家(三版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书特色

　　◎由浅入深----自学、教学最佳选择，渐进式学习单元编排。
　　◎曲风多元----最新流行、经典民谣、乡村蓝调、拉丁爵士....各式曲风歌曲。
　　◎乐理编曲----各调范例练习，各类乐理解析，各式编曲手法完整呈现。
　　◎完全适用----入门、进阶、Fingerstyle必备的吉他工具书。

　　融合中西乐器不同的特色及元素，以突破传统的弹奏方式编曲，加上完整而精致的六线套谱及范例练习，相信可以帮助您在吉他弹奏上再创高峰！！

音乐世界的探索与实践：现代吉他技艺的深度解析 献给所有渴望精进技艺的吉他学习者与音乐爱好者 本书并非旨在成为您手中那本《吉他赢家（三版）》的替代品，而是为您打开一扇通往吉他艺术更深层、更广阔领域的全新门户。它是一部专注于系统性梳理现代吉他演奏理论、技术实践与音乐理解的综合性指南。我们聚焦于超越基础和弦与指法的表面知识，深入剖析构建卓越音乐表现力的底层逻辑与核心要素。 本书的结构设计，旨在引导学习者从“演奏乐器”的层面，提升至“诠释音乐”的境界。我们相信，真正的吉他高手不仅是技艺的执行者，更是音乐思想的传达者。 --- 第一部分：基础重塑与指板几何学 本部分着眼于对吉他演奏基础的彻底审视与优化。许多学习者在初级阶段形成的技术习惯，若不经过精确的校准，将成为日后高难度技巧的瓶颈。 第一章：握持与姿态的物理学 本章详细探讨了吉他演奏中的人体工程学。我们摒弃了教条式的“标准姿势”，转而分析不同体型、不同演奏风格（如古典、指弹、电吉他独奏）下，如何通过微调握持、支撑和手臂角度，达到最大化的放松与效率。重点剖析了手腕的自然弧度在扫弦与推弦中的关键作用，以及如何利用身体重量而非单纯的肌肉力量来稳定吉他，从而解放左手手指的潜力。 第二章：指板的拓扑学——超越音阶图 传统的音阶图往往是二维的平面展示。本章引入“指板几何学”的概念，将指板视为一个三维的、可折叠的音乐空间。我们详细分析了五声音阶、调式音阶在指板上不同把位间的逻辑连接，重点讲解如何实现“跨把位无缝连接”的技巧。我们提出并实践了“图案识别法”，即不是记忆单个音符的位置，而是记忆音符群的视觉形状和其对应的和声功能，极大地加速了视奏和即兴的速度。 第三章：拨弦的动力学与音色控制 对于弹拨乐器而言，拨弦的质量决定了声音的生命力。本章细致入微地分析了拨片（Pick）的材料、厚度与演奏角度对音色的影响。我们深入探讨了交替拨弦（Alternate Picking）的速度极限突破，以及异形拨弦（Sweep Picking）的预备技术——即如何通过拨片的“摩擦”与“释放”来实现平滑的连贯性。对于指弹演奏者，则重点分析了拇指独立性训练和手指“击打”而非“勾取”的拨弦手法，以获得更具冲击力的低音线条。 --- 第二部分：和声语汇与即兴的结构 掌握和声是实现音乐表达的基石。本部分旨在将枯燥的和声理论转化为实际的、可立即用于演奏的语汇。 第四章：功能和声的现代应用 本章回顾了传统的功能和声（Tonic-Subdominant-Dominant）理论，并立即将其应用于现代音乐语境。我们重点解析了替代和弦（如Tritone Substitution）、延伸和弦（如9th, 11th, 13th）在爵士乐与当代流行音乐中的作用。核心训练是如何在不查看指板的情况下，仅凭听觉和和声功能，瞬间找到任何一个调上的II-V-I进行，无论其在指板上的具体把位如何分布。 第五章：调式思维与色彩的运用 超越大调与小调的局限，本章深入研究了七大自然调式（Dorian, Phrygian, Lydian 等）的“色彩感”。我们不仅教授如何演奏这些调式，更教导如何识别和利用它们在特定和弦进行上所营造的独特情绪。例如，如何在小调主和弦上运用Mixolydian或Lydian b7调式，为旋律注入即时的张力与变化。 第六章：即兴的结构化方法论 即兴创作常被误解为“随机发挥”。本书提出一种结构化的即兴方法论：“动机发展与主题变奏”。学习者将学会如何从一个短小的音乐动机出发，运用节奏变形、音程扩大/缩小、和声替换等技巧，将该动机不断发展、延伸，最终形成一段结构完整、逻辑清晰的即兴段落，而非仅仅是音阶的堆砌。 --- 第三部分：风格的精研与声音的雕琢 本部分关注吉他手如何将技术内化，并形成具有个人辨识度的声音风格。 第七章：电吉他音色学的构建 对于电吉他演奏者，音色即是第二生命。本章详尽解析了从拾音器类型（单线圈/双线圈）、音量/音色旋钮的物理特性，到效果器链的科学排列（失真、调制、时间效果）。我们提供了具体的“音色配方”，例如如何重现七十年代布鲁斯失真、八十年代的高增益音墙，以及当代清澈的镶边效果（Chorus）。更重要的是，探讨了如何利用拨弦力度和颤音杆（Whammy Bar）来“雕刻”瞬态响应，使声音更具呼吸感。 第八章：指弹技巧的深度整合 指弹吉他要求演奏者同时扮演主音吉他、节奏吉他与打击乐三重角色。本章重点讲解了复杂的复调织体训练：如何将清晰的旋律线条、稳定的低音支撑（Walking Bass Lines）与独立的打击乐声部（如击打琴体、敲击琴板）有机地融合在一起，而不让任何一个声部显得模糊不清。我们提供了专门针对多声部清晰度的练习范例。 第九章：情感表达与音乐叙事 技术是工具，音乐表达才是目的。本章引导学习者关注演奏中的“非量化”元素——呼吸感、推弦的力度曲线、揉弦的宽度与频率、乐句的收尾方式。通过分析伟大吉他大师（如B.B. King, Pat Metheny, Tommy Emmanuel）的演奏录音，解构他们如何通过对时间与力度的微妙控制，实现震撼人心的音乐叙事效果。最终目标是让演奏者能够清晰地回答：“我想通过这个音符传达什么感受？” --- 结语：走向演奏者的独立思考 本书旨在成为一个坚实的脚手架，为您提供科学的训练方法和深度的理论视野。我们鼓励读者在掌握了这些工具和方法论后，勇敢地走出既定的练习曲和范例，将所学融汇贯通，最终发展出完全属于自己的吉他语言和音乐哲学。真正的“赢家”并非征服了练习曲，而是征服了自我音乐表达的边界。

作者简介

周重凯

　　各大专院校吉他社团专业指导老师，吉他教材作者。

第 1 章     吉他各部位名称
第 2 章     吉他基础乐理
第 3 章     六线谱与拍数之认识
第 4 章     调音法
第 5 章     和弦名称与读法
第 6 章     何谓和弦
第 7 章     和弦组成音与公式
第 8 章     大调与其关系小调
第 9 章     手指代号与功能
第 10 章    节奏说明
第 11 章    本书记号说明认识
第 12 章    匹克（Pick）的弹法与用法
第 13 章    C大调音阶（Scale）
第 14 章    C大调音阶综合练习
第 15 章    C大调单音与和弦的弹奏
第 16 章    各调根音推算方式
第 17 章    根音（Bass）所弹位置
第 18 章    C大调与Am小调
第 19 章    移调夹（Capo）的用法与和弦转换关系表
第 20 章    音程
第 21 章    调式
第 22 章    灵魂乐（Soul）常用指法与节奏
第 23 章    灵魂乐（Soul）的歌曲应用
第 24 章    民谣摇滚（Folk Rock）常用指法与节奏
第 25 章    华尔滋（Waltz）指法与节奏
第 26 章    Swing、Shuffle指法与节奏
第 27 章    慢摇滚（Slow Rock）常用指法与节奏
第 28 章    五声音阶与大七和弦音阶
第 29 章    进行曲（March）、Rock & Roll、Power Chord、闷音（Mute）
第 30 章    March与Power Chord指法弹奏
第 31 章    Bossa Nova常用指法与节奏
第 32 章    Bossa Nova指法练习
第 33 章    固定调与首调
第 34 章    和弦外音
第 35 章    装饰音（圆滑音）
第 36 章    装饰音练习
第 37 章    分数和弦（Slash）及进行
第 38 章    各调低音（Bass）连结
第 39 章    根音变化与进行
第 40 章    Walking Bass By Jazz（I）（II）（III）
第 41 章    Funk Bass、Swing Blues、Blues Shuffle综合练习
第 42 章    各调音阶图
第 43 章    同调不同型音阶位置的排列
第 44 章    D大调与Bm小调音阶与和弦
第 45 章    E大调与Cm小调音阶与和弦
第 46 章    F大调与Dm小调音阶与和弦
第 47 章    G大调与Em小调音阶与和弦
第 48 章    A大调与Fm小调音阶与和弦
第 49 章    B大调与Gm小调音阶与和弦
第 50 章    C、D、G大调范例练习
第 51 章    E、A大调范例练习
第 52 章    C大调和弦进行练习
第 53 章    D大调和弦进行练习
第 54 章    E大调和弦进行练习
第 55 章    制音法（封闭）和弦
第 56 章    双音练习
第 57 章    转调
第 58 章    常用简易和弦、指法
第 59 章    级数和弦的换算与进行
第 60 章    常用的大七和弦、九和弦、挂留和弦
第 61 章    多调和弦（Moudlated Chord）
第 62 章    减和弦与其同音异名的符号
第 63 章    增和弦与其同音异名的符号
第 64 章    小七减（Xm7-5）和弦的使用与变化
第 65 章    切音与拍弦
第 66 章    Funk的弹奏与变化
第 67 章    相同根音开放和弦（Open Chord）指型
第 68 章    双音对位练习
第 69 章    克力斜（Cliché）
第 70 章    内音动线与Cliché
第 71 章    浅谈蓝调
第 72 章    调弦法（Tuning）
第 73 章    常用的调弦法（DADGAD）
第 74 章    五度圈（The Circle Of Fifth）
第 75 章    泛音（Harmonice）
第 76 章    木吉他演奏               
第 77 章    点弦（Tapping）
第 78 章    Slap And Percussion弹奏与说明
第 79 章    Slap And Percussion范例练习
第 80 章    特殊技巧视谱与弹奏
第 81 章    常用的五度、八度Bass（低音）弹奏
第 82 章    歌曲推荐

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《吉他赢家(三版)》在很多细节的处理上，真的超出了我的预期。我之前接触过一些吉他教材，它们要么过于学院派，要么过于随意，让人找不到一个平衡点。这本书就做得很好，它既有科学严谨的教学方法，又不会让初学者感到枯燥乏味。我尤其欣赏它对于“节奏感”的培养。很多初学者容易只注重音准和指法，却忽略了节奏的重要性，导致弹出来的音乐“四不像”。这本书里，它用非常形象的比喻，比如“像心跳一样稳定”“像小溪流水一样自然”，来帮助我们理解和掌握节奏。它还设计了一些专门的节奏练习，通过打拍子、跟着节拍器等方式，一步步地强化我们的节奏意识。我记得我学到关于“切音”的部分，以前看视频，总是觉得别人切得那么干脆利落，自己却总是“粘粘糊糊”的。这本书里，它详细分析了切音的手部动作，以及如何调整拨弦的力度和角度，还给出了几个专门的练习，让我能够一点点地体会到那种“干净利落”的感觉。这种“抠细节”的精神，真的让我在学习过程中少走了很多弯路，也让我对自己的进步充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买《吉他赢家(三版)》的时候，心里是抱着“试试看”的心态，毕竟我之前在网上零零散散地学过一些，但总感觉学而不精，像一盘散沙。这本书给我的感觉就是，它把那些散落的知识点，像一颗颗珍珠一样，用一条精致的项链给串了起来。它不像那种枯燥的乐理书，上来就堆砌一堆术语，让人望而却步。它更多的是从实际演奏的角度出发，告诉你“怎么弹”，而不是“为什么这么弹”。我特别喜欢它讲解乐句的部分，它不仅仅是把谱子写出来，还会分析这个乐句的“味道”，比如“这里为什么要用这个节奏？”“这里的情感应该是怎样的？”。它会鼓励你去模仿，去感受，甚至会给你一些演奏上的建议，比如“可以稍微延长这个音，让它更富有感情”。我印象最深的一次，是学习一首简单的民谣，书中给出了好几种不同的伴奏方式，从最基础的扫弦到一些简单的分解和弦，让我觉得同一首曲子，竟然能弹出不同的风格，这让我非常兴奋。而且，这本书的练习曲目选择也很有意思，都是一些耳熟能详的旋律，这样在练习的时候，我更容易找到成就感，而不是觉得自己在“搬砖”。它让我明白，学习吉他，不只是技术，更是一种对音乐的理解和表达。

评分☆☆☆☆☆

这本《吉他赢家(三版)》简直是把我从一个只会弹几个不成调的音符的“菜鸟”，硬生生给“拔”成了能自弹自唱的小“达人”！我一直觉得吉他这东西，要么是天生的乐感，要么是那种从小苦练的“神童”，所以一直不敢轻易下手。但当我偶然看到这本书时，它的封面就带着一种莫名的亲和力，不那么冰冷，反而像个热情的老师在跟我招手。翻开第一页，我就被它清晰明了的排版吸引住了，每一个小节，每一个和弦，都标注得清清楚楚，甚至还配上了小图来解释指法的细节。我记得我第一个挑战的和弦是C大调，以前试着看视频学，总是手指僵硬，按不稳，发出“噗噗”的声音，听着就心烦。这本书里，它没有上来就让我一连串地背和弦图，而是先讲了手指的放松，以及如何在指尖找到最佳的按弦位置，甚至还举了几个小小的练习，让我先感受指尖的压力和音色的变化。这种循序渐进的方式，让我觉得“啊，原来这么简单就能解决这个问题！”。而且，书中还会时不时地插入一些“小贴士”，比如如何保养吉他，如何选择一把适合初学者的吉他，这些都是我之前根本想不到，但又非常实用的信息。总的来说，这本书给我最大的感觉就是“不让你卡壳”，它总能预见到你可能会遇到的困难，并且提前给你准备好了解决方案。

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的地方，在于它所传递的一种“积极反馈”的学习理念。我之前学习很多东西，都容易陷入一种“挫败感”的循环，尤其是遇到困难的时候，很容易想要放弃。但《吉他赢家(三版)》非常懂得如何“奖励”我的努力。它不仅仅是给出练习题，还会时不时地穿插一些“小成就”的设计。比如，当你掌握了一个新的技巧，它可能会建议你用这个技巧去演奏一个简单的小片段，让你立刻就能感受到“我学会了！”的喜悦。而且，它对进度的设置也非常合理，不会一下子就把你推到太高的难度，而是让你一步一个脚印地前进，每一次的小进步，都足以支撑你继续下去。我记得当我练习到某个稍微复杂一点的和弦转换时，我一度觉得有点吃力，但书中提供了一个叫做“慢速练习法”的技巧，让我先放慢速度，把动作分解，然后再逐渐加快。这种“分解、练习、巩固、提升”的循环，让我每次都能看到自己的进步，也让我对接下来的学习充满期待。这本书让我明白，学习吉他，最重要的不是天赋，而是正确的学习方法和持之以恒的耐心，而它，正好提供了这两者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑，真的让我眼前一亮。很多教材往往把理论和实践割裂开来，让人觉得学习过程断断续续。但《吉他赢家(三版)》在这方面做得相当出色，它能够巧妙地将理论知识融入到实际的练习中。我记得它在讲解“音阶”的时候，并没有直接给我一大堆音阶图，而是先让我学习了几首简单的旋律，然后告诉我，这些旋律是如何由某个音阶构成的。这种“从实践到理论”的引入方式，让我更容易理解音阶的意义，而不是死记硬背。更让我惊喜的是，它还涉及了一些基础的乐理知识，比如“调性”“和弦进行”等，但它不是以一种说教的方式来呈现，而是通过分析歌曲的结构，让我“知其然，也知其所以然”。我记得它分析了一首大家都很熟悉的歌曲，一步步地揭示了这首歌的“音乐密码”，让我觉得原来我一直喜欢这首歌，是因为它有着这样精妙的音乐设计。这种方式，不仅让我学到了吉他演奏的技巧，更让我对音乐本身有了更深的认识和感悟。它让我觉得，学习吉他，不仅仅是掌握一门技艺，更是一种探索音乐世界的奇妙旅程。