吉他贏傢(三版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 吉他
• 樂理
• 技巧
• 練習
• 教材
• 流行
• 民謠
• 指彈
• 三版
• 入門

本書特色

　　◎由淺入深----自學、教學最佳選擇，漸進式學習單元編排。
　　◎麯風多元----最新流行、經典民謠、鄉村藍調、拉丁爵士....各式麯風歌麯。
　　◎樂理編麯----各調範例練習，各類樂理解析，各式編麯手法完整呈現。
　　◎完全適用----入門、進階、Fingerstyle必備的吉他工具書。

　　融閤中西樂器不同的特色及元素，以突破傳統的彈奏方式編麯，加上完整而精緻的六綫套譜及範例練習，相信可以幫助您在吉他彈奏上再創高峰！！

音樂世界的探索與實踐：現代吉他技藝的深度解析 獻給所有渴望精進技藝的吉他學習者與音樂愛好者 本書並非旨在成為您手中那本《吉他贏傢（三版）》的替代品，而是為您打開一扇通往吉他藝術更深層、更廣闊領域的全新門戶。它是一部專注於係統性梳理現代吉他演奏理論、技術實踐與音樂理解的綜閤性指南。我們聚焦於超越基礎和弦與指法的錶麵知識，深入剖析構建卓越音樂錶現力的底層邏輯與核心要素。 本書的結構設計，旨在引導學習者從“演奏樂器”的層麵，提升至“詮釋音樂”的境界。我們相信，真正的吉他高手不僅是技藝的執行者，更是音樂思想的傳達者。 --- 第一部分：基礎重塑與指闆幾何學 本部分著眼於對吉他演奏基礎的徹底審視與優化。許多學習者在初級階段形成的技術習慣，若不經過精確的校準，將成為日後高難度技巧的瓶頸。 第一章：握持與姿態的物理學 本章詳細探討瞭吉他演奏中的人體工程學。我們摒棄瞭教條式的“標準姿勢”，轉而分析不同體型、不同演奏風格（如古典、指彈、電吉他獨奏）下，如何通過微調握持、支撐和手臂角度，達到最大化的放鬆與效率。重點剖析瞭手腕的自然弧度在掃弦與推弦中的關鍵作用，以及如何利用身體重量而非單純的肌肉力量來穩定吉他，從而解放左手手指的潛力。 第二章：指闆的拓撲學——超越音階圖 傳統的音階圖往往是二維的平麵展示。本章引入“指闆幾何學”的概念，將指闆視為一個三維的、可摺疊的音樂空間。我們詳細分析瞭五聲音階、調式音階在指闆上不同把位間的邏輯連接，重點講解如何實現“跨把位無縫連接”的技巧。我們提齣並實踐瞭“圖案識彆法”，即不是記憶單個音符的位置，而是記憶音符群的視覺形狀和其對應的和聲功能，極大地加速瞭視奏和即興的速度。 第三章：撥弦的動力學與音色控製 對於彈撥樂器而言，撥弦的質量決定瞭聲音的生命力。本章細緻入微地分析瞭撥片（Pick）的材料、厚度與演奏角度對音色的影響。我們深入探討瞭交替撥弦（Alternate Picking）的速度極限突破，以及異形撥弦（Sweep Picking）的預備技術——即如何通過撥片的“摩擦”與“釋放”來實現平滑的連貫性。對於指彈演奏者，則重點分析瞭拇指獨立性訓練和手指“擊打”而非“勾取”的撥弦手法，以獲得更具衝擊力的低音綫條。 --- 第二部分：和聲語匯與即興的結構 掌握和聲是實現音樂錶達的基石。本部分旨在將枯燥的和聲理論轉化為實際的、可立即用於演奏的語匯。 第四章：功能和聲的現代應用 本章迴顧瞭傳統的功能和聲（Tonic-Subdominant-Dominant）理論，並立即將其應用於現代音樂語境。我們重點解析瞭替代和弦（如Tritone Substitution）、延伸和弦（如9th, 11th, 13th）在爵士樂與當代流行音樂中的作用。核心訓練是如何在不查看指闆的情況下，僅憑聽覺和和聲功能，瞬間找到任何一個調上的II-V-I進行，無論其在指闆上的具體把位如何分布。 第五章：調式思維與色彩的運用 超越大調與小調的局限，本章深入研究瞭七大自然調式（Dorian, Phrygian, Lydian 等）的“色彩感”。我們不僅教授如何演奏這些調式，更教導如何識彆和利用它們在特定和弦進行上所營造的獨特情緒。例如，如何在小調主和弦上運用Mixolydian或Lydian b7調式，為鏇律注入即時的張力與變化。 第六章：即興的結構化方法論 即興創作常被誤解為“隨機發揮”。本書提齣一種結構化的即興方法論：“動機發展與主題變奏”。學習者將學會如何從一個短小的音樂動機齣發，運用節奏變形、音程擴大/縮小、和聲替換等技巧，將該動機不斷發展、延伸，最終形成一段結構完整、邏輯清晰的即興段落，而非僅僅是音階的堆砌。 --- 第三部分：風格的精研與聲音的雕琢 本部分關注吉他手如何將技術內化，並形成具有個人辨識度的聲音風格。 第七章：電吉他音色學的構建 對於電吉他演奏者，音色即是第二生命。本章詳盡解析瞭從拾音器類型（單綫圈/雙綫圈）、音量/音色鏇鈕的物理特性，到效果器鏈的科學排列（失真、調製、時間效果）。我們提供瞭具體的“音色配方”，例如如何重現七十年代布魯斯失真、八十年代的高增益音牆，以及當代清澈的鑲邊效果（Chorus）。更重要的是，探討瞭如何利用撥弦力度和顫音杆（Whammy Bar）來“雕刻”瞬態響應，使聲音更具呼吸感。 第八章：指彈技巧的深度整閤 指彈吉他要求演奏者同時扮演主音吉他、節奏吉他與打擊樂三重角色。本章重點講解瞭復雜的復調織體訓練：如何將清晰的鏇律綫條、穩定的低音支撐（Walking Bass Lines）與獨立的打擊樂聲部（如擊打琴體、敲擊琴闆）有機地融閤在一起，而不讓任何一個聲部顯得模糊不清。我們提供瞭專門針對多聲部清晰度的練習範例。 第九章：情感錶達與音樂敘事 技術是工具，音樂錶達纔是目的。本章引導學習者關注演奏中的“非量化”元素——呼吸感、推弦的力度麯綫、揉弦的寬度與頻率、樂句的收尾方式。通過分析偉大吉他大師（如B.B. King, Pat Metheny, Tommy Emmanuel）的演奏錄音，解構他們如何通過對時間與力度的微妙控製，實現震撼人心的音樂敘事效果。最終目標是讓演奏者能夠清晰地迴答：“我想通過這個音符傳達什麼感受？” --- 結語：走嚮演奏者的獨立思考 本書旨在成為一個堅實的腳手架，為您提供科學的訓練方法和深度的理論視野。我們鼓勵讀者在掌握瞭這些工具和方法論後，勇敢地走齣既定的練習麯和範例，將所學融匯貫通，最終發展齣完全屬於自己的吉他語言和音樂哲學。真正的“贏傢”並非徵服瞭練習麯，而是徵服瞭自我音樂錶達的邊界。

作者簡介

周重凱

　　各大專院校吉他社團專業指導老師，吉他教材作者。

第 1 章     吉他各部位名稱
第 2 章     吉他基礎樂理
第 3 章     六綫譜與拍數之認識
第 4 章     調音法
第 5 章     和弦名稱與讀法
第 6 章     何謂和弦
第 7 章     和弦組成音與公式
第 8 章     大調與其關係小調
第 9 章     手指代號與功能
第 10 章    節奏說明
第 11 章    本書記號說明認識
第 12 章    匹剋（Pick）的彈法與用法
第 13 章    C大調音階（Scale）
第 14 章    C大調音階綜閤練習
第 15 章    C大調單音與和弦的彈奏
第 16 章    各調根音推算方式
第 17 章    根音（Bass）所彈位置
第 18 章    C大調與Am小調
第 19 章    移調夾（Capo）的用法與和弦轉換關係錶
第 20 章    音程
第 21 章    調式
第 22 章    靈魂樂（Soul）常用指法與節奏
第 23 章    靈魂樂（Soul）的歌麯應用
第 24 章    民謠搖滾（Folk Rock）常用指法與節奏
第 25 章    華爾滋（Waltz）指法與節奏
第 26 章    Swing、Shuffle指法與節奏
第 27 章    慢搖滾（Slow Rock）常用指法與節奏
第 28 章    五聲音階與大七和弦音階
第 29 章    進行麯（March）、Rock & Roll、Power Chord、悶音（Mute）
第 30 章    March與Power Chord指法彈奏
第 31 章    Bossa Nova常用指法與節奏
第 32 章    Bossa Nova指法練習
第 33 章    固定調與首調
第 34 章    和弦外音
第 35 章    裝飾音（圓滑音）
第 36 章    裝飾音練習
第 37 章    分數和弦（Slash）及進行
第 38 章    各調低音（Bass）連結
第 39 章    根音變化與進行
第 40 章    Walking Bass By Jazz（I）（II）（III）
第 41 章    Funk Bass、Swing Blues、Blues Shuffle綜閤練習
第 42 章    各調音階圖
第 43 章    同調不同型音階位置的排列
第 44 章    D大調與Bm小調音階與和弦
第 45 章    E大調與Cm小調音階與和弦
第 46 章    F大調與Dm小調音階與和弦
第 47 章    G大調與Em小調音階與和弦
第 48 章    A大調與Fm小調音階與和弦
第 49 章    B大調與Gm小調音階與和弦
第 50 章    C、D、G大調範例練習
第 51 章    E、A大調範例練習
第 52 章    C大調和弦進行練習
第 53 章    D大調和弦進行練習
第 54 章    E大調和弦進行練習
第 55 章    製音法（封閉）和弦
第 56 章    雙音練習
第 57 章    轉調
第 58 章    常用簡易和弦、指法
第 59 章    級數和弦的換算與進行
第 60 章    常用的大七和弦、九和弦、掛留和弦
第 61 章    多調和弦（Moudlated Chord）
第 62 章    減和弦與其同音異名的符號
第 63 章    增和弦與其同音異名的符號
第 64 章    小七減（Xm7-5）和弦的使用與變化
第 65 章    切音與拍弦
第 66 章    Funk的彈奏與變化
第 67 章    相同根音開放和弦（Open Chord）指型
第 68 章    雙音對位練習
第 69 章    剋力斜（Cliché）
第 70 章    內音動綫與Cliché
第 71 章    淺談藍調
第 72 章    調弦法（Tuning）
第 73 章    常用的調弦法（DADGAD）
第 74 章    五度圈（The Circle Of Fifth）
第 75 章    泛音（Harmonice）
第 76 章    木吉他演奏               
第 77 章    點弦（Tapping）
第 78 章    Slap And Percussion彈奏與說明
第 79 章    Slap And Percussion範例練習
第 80 章    特殊技巧視譜與彈奏
第 81 章    常用的五度、八度Bass（低音）彈奏
第 82 章    歌麯推薦

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，《吉他贏傢(三版)》在很多細節的處理上，真的超齣瞭我的預期。我之前接觸過一些吉他教材，它們要麼過於學院派，要麼過於隨意，讓人找不到一個平衡點。這本書就做得很好，它既有科學嚴謹的教學方法，又不會讓初學者感到枯燥乏味。我尤其欣賞它對於“節奏感”的培養。很多初學者容易隻注重音準和指法，卻忽略瞭節奏的重要性，導緻彈齣來的音樂“四不像”。這本書裏，它用非常形象的比喻，比如“像心跳一樣穩定”“像小溪流水一樣自然”，來幫助我們理解和掌握節奏。它還設計瞭一些專門的節奏練習，通過打拍子、跟著節拍器等方式，一步步地強化我們的節奏意識。我記得我學到關於“切音”的部分，以前看視頻，總是覺得彆人切得那麼乾脆利落，自己卻總是“粘粘糊糊”的。這本書裏，它詳細分析瞭切音的手部動作，以及如何調整撥弦的力度和角度，還給齣瞭幾個專門的練習，讓我能夠一點點地體會到那種“乾淨利落”的感覺。這種“摳細節”的精神，真的讓我在學習過程中少走瞭很多彎路，也讓我對自己的進步充滿瞭信心。

评分☆☆☆☆☆

這本《吉他贏傢(三版)》簡直是把我從一個隻會彈幾個不成調的音符的“菜鳥”，硬生生給“拔”成瞭能自彈自唱的小“達人”！我一直覺得吉他這東西，要麼是天生的樂感，要麼是那種從小苦練的“神童”，所以一直不敢輕易下手。但當我偶然看到這本書時，它的封麵就帶著一種莫名的親和力，不那麼冰冷，反而像個熱情的老師在跟我招手。翻開第一頁，我就被它清晰明瞭的排版吸引住瞭，每一個小節，每一個和弦，都標注得清清楚楚，甚至還配上瞭小圖來解釋指法的細節。我記得我第一個挑戰的和弦是C大調，以前試著看視頻學，總是手指僵硬，按不穩，發齣“噗噗”的聲音，聽著就心煩。這本書裏，它沒有上來就讓我一連串地背和弦圖，而是先講瞭手指的放鬆，以及如何在指尖找到最佳的按弦位置，甚至還舉瞭幾個小小的練習，讓我先感受指尖的壓力和音色的變化。這種循序漸進的方式，讓我覺得“啊，原來這麼簡單就能解決這個問題！”。而且，書中還會時不時地插入一些“小貼士”，比如如何保養吉他，如何選擇一把適閤初學者的吉他，這些都是我之前根本想不到，但又非常實用的信息。總的來說，這本書給我最大的感覺就是“不讓你卡殼”，它總能預見到你可能會遇到的睏難，並且提前給你準備好瞭解決方案。

评分☆☆☆☆☆

這本書最打動我的地方，在於它所傳遞的一種“積極反饋”的學習理念。我之前學習很多東西，都容易陷入一種“挫敗感”的循環，尤其是遇到睏難的時候，很容易想要放棄。但《吉他贏傢(三版)》非常懂得如何“奬勵”我的努力。它不僅僅是給齣練習題，還會時不時地穿插一些“小成就”的設計。比如，當你掌握瞭一個新的技巧，它可能會建議你用這個技巧去演奏一個簡單的小片段，讓你立刻就能感受到“我學會瞭！”的喜悅。而且，它對進度的設置也非常閤理，不會一下子就把你推到太高的難度，而是讓你一步一個腳印地前進，每一次的小進步，都足以支撐你繼續下去。我記得當我練習到某個稍微復雜一點的和弦轉換時，我一度覺得有點吃力，但書中提供瞭一個叫做“慢速練習法”的技巧，讓我先放慢速度，把動作分解，然後再逐漸加快。這種“分解、練習、鞏固、提升”的循環，讓我每次都能看到自己的進步，也讓我對接下來的學習充滿期待。這本書讓我明白，學習吉他，最重要的不是天賦，而是正確的學習方法和持之以恒的耐心，而它，正好提供瞭這兩者。

评分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯，真的讓我眼前一亮。很多教材往往把理論和實踐割裂開來，讓人覺得學習過程斷斷續續。但《吉他贏傢(三版)》在這方麵做得相當齣色，它能夠巧妙地將理論知識融入到實際的練習中。我記得它在講解“音階”的時候，並沒有直接給我一大堆音階圖，而是先讓我學習瞭幾首簡單的鏇律，然後告訴我，這些鏇律是如何由某個音階構成的。這種“從實踐到理論”的引入方式，讓我更容易理解音階的意義，而不是死記硬背。更讓我驚喜的是，它還涉及瞭一些基礎的樂理知識，比如“調性”“和弦進行”等，但它不是以一種說教的方式來呈現，而是通過分析歌麯的結構，讓我“知其然，也知其所以然”。我記得它分析瞭一首大傢都很熟悉的歌麯，一步步地揭示瞭這首歌的“音樂密碼”，讓我覺得原來我一直喜歡這首歌，是因為它有著這樣精妙的音樂設計。這種方式，不僅讓我學到瞭吉他演奏的技巧，更讓我對音樂本身有瞭更深的認識和感悟。它讓我覺得，學習吉他，不僅僅是掌握一門技藝，更是一種探索音樂世界的奇妙旅程。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買《吉他贏傢(三版)》的時候，心裏是抱著“試試看”的心態，畢竟我之前在網上零零散散地學過一些，但總感覺學而不精，像一盤散沙。這本書給我的感覺就是，它把那些散落的知識點，像一顆顆珍珠一樣，用一條精緻的項鏈給串瞭起來。它不像那種枯燥的樂理書，上來就堆砌一堆術語，讓人望而卻步。它更多的是從實際演奏的角度齣發，告訴你“怎麼彈”，而不是“為什麼這麼彈”。我特彆喜歡它講解樂句的部分，它不僅僅是把譜子寫齣來，還會分析這個樂句的“味道”，比如“這裏為什麼要用這個節奏？”“這裏的情感應該是怎樣的？”。它會鼓勵你去模仿，去感受，甚至會給你一些演奏上的建議，比如“可以稍微延長這個音，讓它更富有感情”。我印象最深的一次，是學習一首簡單的民謠，書中給齣瞭好幾種不同的伴奏方式，從最基礎的掃弦到一些簡單的分解和弦，讓我覺得同一首麯子，竟然能彈齣不同的風格，這讓我非常興奮。而且，這本書的練習麯目選擇也很有意思，都是一些耳熟能詳的鏇律，這樣在練習的時候，我更容易找到成就感，而不是覺得自己在“搬磚”。它讓我明白，學習吉他，不隻是技術，更是一種對音樂的理解和錶達。