悠然小提琴教本1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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悠然教材简介
　　
　　以小提琴观点出发学习，透过编绘故事图像，辅以简易教具，渐渐熟悉曲谱及演奏技术；手脑合一的训练需求，建立起良好的学琴习惯。
　　
　　以乐曲带动练习，由浅入深，清新动听，增进能力及兴趣；精美活泼的版面，音位图辅助，搭配有声ＣＤ、枯燥化练习、为趣味、热情演奏取代机械操琴，又有重奏合奏，以乐会友，音乐之路，一路走来始终缤纷。

悠然教材内容说明
　　
　　教本提供循序渐进的材料，教学具重点及方向，透过练习，巩固良好演奏习惯、ＣＤ伴奏、增添色彩。

　　Ａ：（悠然第一、二册）基础课程：兴趣及基础的形成
　　1.    童谣民谣吸引，进入学习世界。
　　2.    漫画贴纸、故事图案、ＣＤ伴奏、音位图辅助，学习有趣有效率。
　　3.    认谱音程无碍、运指独立、弓段清楚。
　　4.    音准佳、姿势挺、手臂直、音色净。
　　5.    DA弦D大调，8分4分2分音符，少弓、半弓与全弓

　　Ｂ：（悠然第三、四册）进阶课程：演奏技巧的建立
　　1.    民谣、古典音乐的欣赏及诠释。附乐曲小语赏析，容易进入情境。
　　2.    音阶及练习曲导入加强、提昇演奏能力。
　　3.    腕指介入运用、双音及特殊演奏法的学习。
　　4.    复拍子的认识演奏，进阶技巧之准备及建立。
　　5.    三升三降内原位第一把位，16分音符V.S  4/4、3/4、6/8拍

　　Ｃ：（悠然五、六册）高级课程：流畅的技巧及表现力
　　1.    各时期音乐的接触认识及演奏风格的表现。
　　2.    特殊技巧的图示解说及分析操作。
　　3.    腕指臂综合运用、跳弓、双音和弦、音群、抛弓、抖音……技巧总和。
　　4.    换把位、第一 & 第三把位繁复音程

　　D：（合奏曲）合奏课程：众人乐乐可以增进学习乐趣，其乐融融。
　　1. 初学的朋友可以享受以乐会友的乐趣。
　　2. 两人以上就可玩合奏，重奏团奏皆可用，气势磅礡、色彩丰富。
　　3. 波斯市场、杜鹃、多瑙河细波、圆舞曲、玩具交响曲、进行曲、圣诞歌曲……
      快乐优美的曲目，种类众多。
　　4. 附小提琴独奏，及钢琴伴奏谱，一曲多用。

　　E ：（独奏曲）
　　1. 搭配悠然教本的程度，提供加深加广教学用，音乐活动良好的补充教材。
　　2. 曲目多类，古典曲如蓝色多瑙河、或莫扎特、巴哈小品，民谣曲如家、卡布里岛、饮酒歌等…。
　　3. ＣＤ伴奏、音位图辅助，学习有趣有效率。

悠然小提琴教材的优点

　　基本姿势扎实
　　从基本站姿就开始要求。左、右手分别利用有系统的教学步骤，确定演奏姿势的养成，加上教材的图示与独特的教学工具，让孩子的基础扎根确实。

　　演奏指法要求
　　精心设计的琴尺贴纸及音名圈圈。不但可以让孩子在音准概念尚未建立时，先以视觉帮助听觉的建立；还可以建立最优良的手型及音程指距。调性音位因而清楚。

　　明确图示易于操作
　　除了基本演奏照片，当有新的技巧需要练习时，也有照片或趣味的漫画图示。一旁的附註说明，用简单的语词提醒学生该注意的地方，自己也可以当自己的老师。

　　学习步骤完整
　　每个新技巧、新观念的建立，都先用2~3个练习步骤来达到目标。拉奏乐曲时，会先以小练习曲加强乐曲中较难拉奏的乐段，再正式拉奏，来降低学生对新曲子的恐惧并增加信心。一目了然的标题，清楚带出学习重点，掌握标题就掌握了学习重点。

　　多元学习综合评量
　　课程安排独奏、齐奏、合奏，还搭配伴奏CD，使用多元的学习方式，让孩子自然愿意多加练习同一首曲目而不会感到枯燥。而为了提升孩子整体程度，课程中安排不同的活动，让孩子从游戏、竞赛中一起学习成长。

　　曲风活泼易学
　　选用儿歌、世界民谣、古典名曲、音乐会小品等广泛的曲风。以技术渐进的乐曲取代部份的练习曲，增加了兴趣，也学到了技巧，本土耳熟能详的歌曲，例如小毛驴、茉莉花、花好月圆等等也穿插课程里。孩子虽然学的有西洋乐曲，仍不忘自身音乐素材，让孩子不忘本，具有世界观，也符合生活趣味。

　　童趣教材提高兴趣
　　顾虑到孩子的心理发展，印刷精美、例如从名称的介绍到可爱的插图，都有令人眼睛一亮的新设计。尤其为了配合小提琴四条絃非C调的特性，看图说乐理的内容也以Ｄ调为出发点来解释乐理。课程进度循序渐进。让以往印象中枯燥的课程，变得活泼生动。孩子课程结束回家练习的时间里，都还可以看着教材自我复习，让学习效果事半功倍。

　　培养手脑协调
　　小提琴的左、右手姿势大不相同，演奏技巧相当多变化，是极度需要双手与肢体协调的一项乐器，所以初期的建立需要分解进行的。在大脑指令传递到手部，再由肌肉展现的过程中，身体的协调机制一再被训练。而在指尖末梢神经的刺激下，更有助于脑神经的连结而产生紧密网路。连结网路愈多，可提昇智商IQ，学习注意力和大脑记忆力更可增强20%以上。

　　音阶、练习曲、手指练习、乐曲、教具……齐备，循次渐进、易懂易学、乐曲新颖动人，门派齐全，一本使用到底，可为主流教材，避免篠崎、铃木缺点，技术兴趣皆备。

《弦上时光：初学者小提琴进阶指南》 一部专为零基础及初级学习者量身打造的，集理论、技巧与音乐素养培养于一体的系统性教程。 本书旨在为所有对小提琴艺术心怀向往的初学者，提供一条清晰、科学且充满乐趣的学习路径。我们深知，初学阶段的引导至关重要，它决定了学习者未来能走多远，以及他们对小提琴艺术的热爱能否持久。因此，《弦上时光》并非仅仅是一本乐谱的堆砌，而是一部融合了严谨的教学法、丰富的演奏实践经验以及对音乐审美培养的综合性工具书。 第一部分：启航——认识你的伙伴与舞台（基础认知与准备） 本部分着重于建立学习者对小提琴这一乐器的全面认知，以及为后续的实际演奏做好身心准备。 第一章：小提琴的奥秘——结构、保养与历史速览 乐器解构： 详细图解小提琴的各个部件——琴头、琴颈、指板、面板、音柱、音梁、弦轴、腮托等，清晰阐明它们各自的功能和对音色的影响。 弦的秘密： 介绍不同材质（羊肠、钢丝、尼龙）琴弦的特性，以及如何根据个人偏好和环境选择合适的琴弦。 持琴之道： 详细图示正确的持琴姿势（身体与琴的接触点、高度、角度），强调放松与稳定的重要性。配有“常见错误姿势辨识与修正”章节。 日常养护： 讲解如何正确擦拭、存放小提琴，以及在不同气候条件下如何保护你的乐器，包括松香的使用技巧与清洁方法。 简史掠影： 快速回顾小提琴从克雷莫纳的诞生到流传至今的简要历程，激发学习者的文化兴趣。 第二章：弓的魔法——运弓的基石 运弓是小提琴演奏的灵魂，本章将其分解为最基础的单元进行训练。 持弓入门： 精细解析不同手指（拇指、食指、中指、无名指、小指）在弓杆上的最佳着力点与形态，强调“手指的独立性与连贯性”。 空弦的呼吸： 专注于空弦的练习，从最慢的“长弓”开始，训练弓的平衡、均匀、直线运动。 弓的“重心”与“压力”： 深入探讨弓杆在不同位置（靠近琴码、靠近指板）所需的力度分配，引入“声音的颗粒感”概念的初步理解。 换弓技巧的雏形： 介绍平稳换弓（下弓到上弓、上弓到下弓）的初步练习方法，消除换弓时的杂音。 第二部分：触弦之始——手指与音符的对话（入门技巧训练） 进入实际发声练习，重点在于准确、清晰地定位音高。 第三章：左手定位的几何学 按弦的正确手法： 详细讲解左手手指的形状（指尖触弦、垂直按压）、手腕的姿态，以及如何保持“手掌与琴颈的间隙”。 一指的精确度： 专注于单指（通常是食指）在A、D、G、E弦上的定位练习，配合指位贴纸的使用指导（建议的使用与移除时机）。 “等音程”的感知训练： 介绍如何通过耳朵来判断两个音符之间的关系，而非完全依赖视觉。 基础音阶的构建（仅限空弦与一指）： 练习简单的固定指位练习曲，确保按下的音是“正”的，而非“偏”的。 第四章：节奏的脉动与乐谱的阅读 基础乐理入门： 介绍五线谱的结构、高音谱号、小节线、拍号（2/4、3/4、4/4）以及基本的时值（全音符、二分音符、四分音符、八分音符）。 节拍器的应用： 强调节拍器是初学者的“隐形老师”，指导如何从慢速开始，逐步建立稳定的内在节拍感。 视奏基础： 引入最简单的节奏型练习，要求学习者在拉奏时，眼睛能够跟上乐谱的移动。 第三部分：旋律的构建——音阶、琶音与小品合奏 本阶段开始将左右手技术结合，目标是演奏出流畅、有音乐感的简单乐句。 第五章：两指与三指的衔接 手指的独立与换指： 重点练习第二指、第三指的准确按位，并进行两指、三指间的平滑转换练习（如半音阶的初步练习）。 把位认知： 介绍第一把位的基础概念，明确D大调、G大调、C大调音阶的指位分布。 连弓与分弓的初级结合： 开始将换把练习融入简单的音阶练习中，要求连弓时声音的连接自然，分弓时换弓的动作隐蔽。 第六章：基础曲目中的情感表达 本章选取了大量为初学者精心挑选的、富有旋律性的短小曲目（不涉及复杂的把位转换或快速的换把）。 “歌唱性”的追求： 指导如何在简单的旋律中运用弓的压力变化来模仿人声的呼吸与强弱（强弱记号p, mf, f 的应用）。 音准的自我校正： 通过重复演奏特定旋律片段，训练学习者“用耳朵修正手指”的能力。 小品合奏乐趣： 收录数首为双小提琴（或小提琴与钢琴伴奏）设计的极简合奏曲目，让初学者体验与他人共同演奏的乐趣与责任感。 第四部分：深化与拓展——超越技巧的音乐之旅 本部分引导学习者从机械的指法练习，过渡到对音乐风格的初步感知。 第七章：弓法技艺的拓宽 断奏（Staccato）的初步探索： 通过短促、有颗粒感的弓法，训练手指的“弹性”与对弓根、弓尖的不同控制。 连顿弓（Detache’）的流畅性： 强调在保持一定速度下，如何使相邻音符的连接听起来紧密而不拖沓。 揉弦的原理性介绍（概念引入）： 这一部分仅对揉弦进行概念上的介绍，说明其作用（丰满音色、延长音高），但不进行实质性练习，以避免初学者过早分散精力。 第八章：进入音乐的殿堂——风格与聆听 曲目风格的初步划分： 简单介绍巴洛克、古典时期音乐在演奏上可能存在的差异（如对装饰音处理的倾向）。 积极的聆听训练： 推荐学习者聆听多位大师演奏相同基础曲目（如基础练习曲、改编自民谣的小品），比较其在速度、音色和情感表达上的不同处理方式。 建立学习目标： 鼓励学习者设定清晰的短期与长期目标，并强调练习的规律性与专注度，远胜于单次练习的时长。 本书特点总结： 1. 循序渐进的结构： 从持琴到发声，再到指法与乐曲的结合，每一步都经过精心设计，确保学习者不会在早期遇到难以逾越的障碍。 2. 图文并茂的指导： 包含大量清晰的姿势参考图、乐器结构图以及指位示意图，便于自学者对照修正。 3. 强调“听觉”而非“视觉”： 鼓励学习者多用耳朵检验音准和音色，培养真正的音乐感。 4. 注重基础的扎实度： 拒绝速成诱惑，将最基础的空弦与指法练习进行充分的铺陈，为未来学习更高难度的技巧打下坚实的地基。 《弦上时光》是您小提琴学习之旅中忠实可靠的伙伴，陪伴您从第一次拉响琴弦的微弱声响，走向悠扬悦耳的音乐世界。

作者简介

林鸿喻

　　籍贯：台北县板桥市人

　　学历：
　　毕业于板桥市后埔国小，重庆国中，台北市立中山女高，国立台湾师范大学音乐系，主修小提琴,师事廖年赋及杨子贤老师。奥地利舒伯特音乐院，随俄籍教授 Sladsky进修小提琴演奏;后又随俄籍教授Didorenko学习小提琴演奏及教学，教学及演奏经验十分豊富。着有悠然小提琴教本一~七册、独奏谱3册、及合奏谱30册，均在全省发行，也于中国大陆上市。

　　经历：
　　高雄市交响乐团专任演奏员，第一小提琴手，共十一年
　　台湾省立交响乐团演奏员三年
　　台湾独奏家室内乐团小提琴演奏员
　　高雄市信义国小音乐实验班资深小提琴教师
　　高雄市盐埕国小音乐实验班乐团及小提琴教师
　　高雄市道明中学、高雄县凤山国小音乐实验班、板桥市重庆国中音乐实验班之小提琴教师
　　高雄市交响乐团之指挥秘书，研究推广组主任
　　八十学年度台湾区全国音乐比赛承办人
　　高雄市快乐电台音乐节目主持人
　　高雄市儿童絃乐团创始人之一，该团小提琴基础课程规划及任课教师
　　台北县板桥市文圣国小音乐教师
　　高雄市民权国小、台北市新生国小弦乐团教师 & 指挥
　　台北市光仁小学小提琴教师 & 指挥

　　现任：
　　悠然弦乐团创办人、团长、指挥、小提琴教师
　　高雄市福山国小小提琴班教师
　　小提琴研习课程、师资训练主讲人
　　全国音乐比赛、以及各大型音乐比赛评审委员

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感觉就是“亲切”和“治愈”。我是一个下班后想找点事情做，但又不想太费脑筋的人，这本书恰好满足了我的需求。它的文字不是那种板板的教科书式的，而是带着一种娓娓道来的亲切感，就像朋友在分享她的学习心得一样。我喜欢作者在讲解一些基础概念的时候，会用生活中的例子来类比，比如把音阶比作爬楼梯，把节奏比作心跳，这些比喻让我立刻就能明白，一点都不会觉得生涩。而且，书中时不时穿插的一些小插曲，比如关于练习曲背后的故事，或者是一些演奏家的小故事，都让我在学习之余，感到一种轻松愉悦。我经常会在睡前翻几页，感觉整个人都平静下来了，仿佛沉浸在一段优美的旋律中。这本书让我觉得，学习小提琴并不是一件多么困难的事情，而是一个可以慢慢享受的过程，一个可以让自己内心变得更加宁静的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版真的太舒服了，纸张的触感也很棒，翻页的时候没有那种刺耳的沙沙声，感觉很顺滑。我尤其欣赏它在讲解乐谱时所采用的方式，并不是直接扔出大量的五线谱和符号，而是从最基础的音符、节奏开始，一点点地引导你认识它们。最让我惊喜的是，它还引入了一些非常浅显易懂的“游戏化”学习方法，比如通过一些小小的练习曲，来巩固刚刚学到的知识点，而且这些练习曲的旋律都非常优美动听，不像有些教材里的练习曲那么枯燥，听着就让人提不起精神。作者还巧妙地将一些乐理概念融入到具体的演奏技巧讲解中，让你在练习的同时，不知不觉就理解了这些理论。例如，讲解音阶的时候，会结合一些简单的旋律，让你在演奏中体会到音与音之间的关系，而不是死记硬背。这种“润物细无声”的学习方式，真的太适合我这种容易被枯燥理论吓退的初学者了。感觉这本书更像是一个耐心且充满智慧的音乐向导，引领着我一步步走向音乐的世界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对小提琴一直抱着一种“望而却步”的心态，觉得它太难了，需要很高的天赋才能学会。但是，这本书的出现完全改变了我的看法。它就像一位温柔的引导者，一点点地把我带进了小提琴的世界。我特别喜欢书中关于“音乐感觉”的培养部分，作者不是一味地强调技术，而是教我们如何去感受音乐，如何用情感去演绎乐曲。还记得书中提到的一些关于如何倾听自己演奏的建议，让我恍然大悟，原来学会欣赏自己的声音也是学习过程中的重要一环。而且，书中的插图不仅仅是技术动作的演示，很多还带有情感的表达，让我在学习过程中，不仅仅是机械地模仿，更能体会到音乐所带来的美好。我甚至觉得，这本书不仅仅是在教我拉小提琴，更是在引导我发现生活中的美好，用音乐去点缀我的生活。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本书的时候，首先被它精美的封面设计吸引住了，色彩搭配和图案都显得非常高雅，让我第一时间就对它产生了好奇心。打开书页，扑面而来的是一种清新自然的阅读氛围，作者的语言风格非常朴实且富有感染力，没有使用那些晦涩难懂的专业术语，而是用通俗易懂的比喻和生动的语言，将复杂的乐理知识娓娓道来。书中对小提琴的入门技巧讲解，尤其让我印象深刻，作者细致地描述了每一个动作要领，并且配以高质量的插图，让我能够清晰地理解每一个步骤。我特别喜欢书中关于如何建立正确的演奏姿势的部分，作者强调了“放松”的重要性，并提供了许多实用的建议，让我这个初学者能够快速掌握正确的姿势，避免不必要的身体劳损。这本书的编排结构也非常合理，从基础的音准、节奏训练，到简单的旋律演奏，循序渐进，让我能够一步步地建立信心，享受学习小提琴的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就带着一种宁静而古典的气息，淡雅的色彩和精致的插画，一看就让人心情舒畅。翻开第一页，并没有直接扑面而来的复杂乐理知识，而是从一个非常亲切的角度开始，就像一位经验丰富的老朋友在旁边循循善诱。文字的编排也很有趣，不会让人觉得枯燥乏味，而是穿插着一些关于小提琴发展历史的小故事，还有一些著名小提琴家的趣闻轶事，读起来感觉像是漫步在音乐的长廊里，每一步都能感受到历史的厚重和艺术的魅力。尤其喜欢作者在讲解基础姿势时，用到的比喻非常生动形象，比如“像小鸟一样放松肩膀”，“手指像花瓣一样轻轻落下”，这些描述立刻就把抽象的动作具象化了，让我这个初学者一点都不觉得畏惧，反而充满了探索的兴趣。甚至连如何握弓、如何坐姿，都有图文并茂的详细讲解，每一个细节都考虑到了，让人觉得作者真的非常用心，想要把每一个学习者都照顾周全。整体的阅读体验就像是品一杯香茗，慢慢地，细细地，在静谧的时光里，感受着知识缓缓渗透进心田的过程。