吉他手册系列丛书：吉他玩家（十五版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　２０１４最新改版，收录洋葱、步步、不愿让你一个人、仓颉、伤心的人别听慢歌、手掌心、在你身边、我的歌声里、听见下雨的声音、明明就、为你的寂寞唱歌、喜欢寂寞等大牌歌手之畅销歌曲。另外，Finger Style也新增神魔之塔、River Flow In You、My Heart Will Go On。

　　最经典民谣吉他技巧大全、简谱与六线谱对照、及最精彩的吉他编曲尽在本书。从基础入门到进阶演奏完全自学，吉他玩家不可错过本书。

本书特色

　　－最经典的民谣吉他技巧大全－
　　收录2014年热门流行弹唱歌曲
　　基础入门、进阶演奏完全自学
　　精彩吉他编曲、重点解析
　　简谱、六线套谱对照
　　详尽乐理知识教学

精心雕琢的吉他学习指南：从入门到精通的全面探索 本册《吉他学习指南：从基础到精湛技艺》旨在为所有怀揣吉他梦想的音乐爱好者提供一份清晰、详尽且富有实践性的学习蓝图。它并非专注于某一特定流派或特定版本的教材，而是以广博的视野，系统性地梳理了吉他演奏的完整脉络，从最基础的乐理知识、乐器认识，到复杂的演奏技巧和音乐理论，力求成为您案头不可或缺的“常青树”参考书。 本书的创作理念是建立在对学习者不同阶段需求的深刻理解之上。我们深知，吉他学习者往往面临信息碎片化、知识体系不连贯的困境。因此，本书摒弃了单纯的曲目堆砌或技巧罗列，而是构建了一个逻辑严谨、层层递进的知识框架。 第一部分：基石的构建——认识你的乐器与基本功 本部分是所有吉他学习的起点，它细致入微地探讨了吉他的物理结构、声学原理及其日常维护。我们首先会引导读者彻底了解吉他的构造，无论是古典吉他、民谣吉他还是电吉他，其琴体、音孔（或拾音器）、琴颈、品格、弦钮等核心部件的功能与作用。理解这些，是确保你选择合适的工具并正确保养它的前提。 接着，我们将深入调音与持琴姿势。正确的调音方法不仅是演奏的前提，也是保护乐器和培养良好习惯的关键。持琴姿势的讲解，配以大量的分解图示，强调了对称性、放松度与稳定性的重要，旨在预防演奏者在早期养成不良习惯，避免后期难以改正的肌肉僵硬或姿势别扭。 核心的指法与右手拨弦基础将占据重要篇幅。左手按弦的力度、触点选择、品格定位的准确性，以及右手拨片（Pick）的持握方式、扫弦（Strumming）的节奏感、交替拨弦（Alternate Picking）的精准度，都将通过一系列循序渐进的练习得到锤炼。我们不侧重于某一固定的指法体系，而是介绍普适性的高效训练方法。 第二部分：乐理的触角——理解音乐的通用语言 许多吉他学习者在面对乐理时感到畏惧，本书则致力于将抽象的音乐理论转化为吉他指板上的直观概念。 基础乐理部分涵盖了音程、音阶、调式等核心概念。但重点在于，这些理论知识如何直接映射到指板上。例如，当我们讲解“大调音阶”时，会立即展示其在指板上最常见的几种指型布局，并提供对应的练习曲目或指法示例，使读者能够“看到”和“弹奏”理论。 和声学入门：我们介绍三和弦、七和弦的构成与转位，并着重讲解如何在指板上找到这些和弦的“家”。此外，和弦的连接与进行是构建音乐情感的基础，本书会详细分析I-IV-V-I等经典进行在不同调性下的应用，为即兴演奏和歌曲编配打下坚实的基础。 第三部分：技术的精进——解锁不同的演奏风格 随着基础的稳固，本书将引导学习者进入多样的演奏技术领域，这些技术是构建个人风格的基石。 指弹（Fingerstyle）的艺术：本书将系统地介绍拨弦的独立性训练，包括如何清晰地分离出旋律线、低音线和伴奏声部。针对古典吉他与民谣吉他，我们将分别讲解PIMA指法在复合节奏中的应用，以及如何通过拨弦的力度变化实现音色的对比。 推弦（Bending）与揉弦（Vibrato）的细腻处理：对于追求表现力的演奏者，这是至关重要的部分。推弦的力度控制、音高的准确性，以及揉弦的频率、幅度对情绪的影响，都将通过细致的描述和推荐的练习路径来指导。我们探讨了不同摇滚乐手和布鲁斯大师在这些技巧上的细微差别。 速弹与精准度：对于追求速度的电吉他手，本书讨论了不同拨弦模式（如三连音、十六分音符）下的手部协调性训练，重点在于稳定性和清晰度而非盲目追求速度。高效的“爬格子”练习并非机械重复，而是有目的性的结构训练。 第四部分：即兴与创作的殿堂——音乐的自由表达 学习技巧的终极目标是自由地表达音乐思想。本部分侧重于即兴演奏的逻辑与方法。 音阶的实战应用：我们不会仅仅停留在布鲁斯音阶或五声音阶的图表上，而是探讨如何将这些音阶“融入”到和弦进行之中。讲解如何聆听和声色彩的变化，并即时选择合适的音符进行回应。 旋律构建：本书提供了一套从简单动机发展到完整乐句的创作流程，强调“说故事”的思维模式。如何使用节奏变化、音区跨越和重复变奏来编织一段引人入胜的旋律。 结语：持续学习的路径 本书的每一章都设计了“自我检验”环节，鼓励读者不仅仅是“阅读”，更是“实践”和“反思”。我们相信，吉他学习是一场没有终点的旅程。本指南提供的不是一剂速效药，而是一张经过精心规划的地图，它指引方向，提供工具，但最终的风景，需要学习者用自己的汗水和热情去发现。无论您是刚接触吉他，还是已有一些演奏经验，这本书都将作为您不断精进技艺、深化音乐理解的可靠伙伴。

作者简介

周重凯

　　各大专院校吉他社团专业指导老师，吉他教材作者。

01  吉他各部名称
02  吉他基础乐理认识
03  音符与拍子
04  简谱与六线谱说明
05  六线谱与拍数之认识
06  手指代号与功能
07  节奏与歌曲记号说明
08  音程
09  何调和弦（Chord）
10  和弦名称与读法
11  和弦组成音与公式
12  大调与关系小调
13  调音法
14  固定调与首调
15  左手指运指练习
16  常用的指法
17  匹克（Pick）的弹法与节奏名称
18  C（Am）调和弦
19  根音（Bass)所弹位置
20  移调夹（Capo）的用法
21  音阶种类
22  调式
23  C大调音阶练习
24  变化音阶
25  各调音阶图表
26  C大调与Am小调
27  级数换算与说明
28  灵魂乐（Soul）常用指法与节奏
29  单音配和弦
30  分数和弦（Slash）
31  各调低音（Bass）连结
32  民谣摇滚（Folk Rock）
33  Rock & Roll
34  简易和弦、大七和弦
35  慢摇滚（Slow Rock）
36  切音、打弦
37  Bossa Nova 常用指法
38  装饰音（圆滑音）奏法
39  制音法
40  封闭（制音）和弦推算
41  March（进行曲）节奏练习
42  双音练习
43  Cliche（克力斜）
44  Cliche范例练习
45  内音动线
46  五声音阶与蓝调音阶
47  D大调与 Bm小调
48  E大调与 Cm小调
49  F大调与 Dm小调
50  G大调与 Em小调
51  A大调与 Fm小调
52  B大调与 Gm小调
53  减和弦的构造与同音异名符
54  加和弦的构造与同音异名符
55  转调
56  泛音（Harmonics)
57  点弦（Tapping）
58  五度圈（The Circle Of Fifth）
59  多调和弦（Mudlated Chord）
60  九和弦、挂留和弦
61  同指型不同和弦
62  歌曲综合篇
63  木吉他演奏曲

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐充满热爱，也曾尝试过学习一些乐器，但最终都因为缺乏系统性的指导而半途而废。这次，我听朋友的推荐，购买了《吉他玩家（十五版）》，希望这次能够坚持下来。拿到书后，我最直观的感受就是它的“全面”。从最基础的乐器介绍，到各种演奏技巧，再到乐理知识，几乎涵盖了吉他学习的方方面面。书中的内容并没有堆砌式的罗列，而是以一种非常清晰的逻辑结构呈现，让学习者能够循序渐进，逐步掌握。我尤其喜欢其中关于“练习方法”的章节，它给我提供了一些非常实用的建议，能够帮助我更有效地进行日常的练习，避免走弯路。我对自己能够在这本书的引导下，最终弹奏出动人的乐曲充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我最近终于入手了这套《吉他手册系列丛书：吉他玩家（十五版）》，虽然我还没来得及深入研读，但仅仅是翻阅和初步的了解，就足以让我兴奋不已。我一直以来都梦想着能成为一名出色的吉他手，无论是弹唱我喜爱的民谣，还是尝试一些复杂的指弹曲目，都让我充满向往。我之前也接触过一些零散的吉他教程，但总觉得不成体系，像是在大海里捞针，不知道从何处着手，也容易陷入瓶颈。而这套书给我的感觉完全不同，它就像一位经验丰富的老者，循序渐进地引导着我，让我看到了清晰的学习路径。书的装帧设计也很精致，纸张的触感很好，印刷清晰，排版也很合理，即使是初学者也能轻松找到自己需要的内容。我尤其期待书中关于乐理基础和不同风格吉他演奏技巧的部分，相信这些内容会为我打下坚实的基础，让我更自信地迈向吉他世界。

评分☆☆☆☆☆

我之前参加过一些吉他大师班，也看过不少国外引进的吉他教程，但总觉得它们在文化背景和教学方式上，与国内的吉他爱好者存在一定的隔阂。而这本《吉他玩家（十五版）》，给我的感觉就非常“接地气”。它不仅在内容上涵盖了从入门到进阶的各个阶段，而且在语言表达和案例选择上，都更贴近国内的学习者的习惯。我注意到书中有很多关于流行音乐、民谣吉他改编的例子，这正是我非常感兴趣的领域。而且，它还提到了许多国内音乐人常用的技巧和编曲方式，让我觉得学起来格外有亲切感。我非常期待能够通过这本书，更深入地理解和掌握吉他这门乐器，并且能够创作出属于自己的音乐作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经玩了几年吉他的老玩家，我深知一本优秀的吉他教材对于进阶的重要性。而这本《吉他玩家（十五版）》在我看来，绝对算得上是“宝藏”级别的读物。我已经迫不及待地翻阅了其中关于高级技巧的部分，比如各种复杂的扫弦模式、更精细的泛音处理，以及一些我之前从未接触过的编曲思路。书中的讲解不仅细致入微，而且配图非常到位，让我能够直观地理解每一个动作的要领。我尤其欣赏书中对于不同音乐风格的深入剖析，这有助于我拓宽视野，了解各种音乐流派是如何通过吉他来表达的。我相信，通过对这本书的学习，我能够将自己的吉他技艺提升到一个新的高度，并且能够更深刻地理解音乐本身。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《吉他玩家（十五版）》真是一次意想不到的惊喜。我之前对吉他这门乐器一直保持着一种“敬而远之”的态度，总觉得它很神秘，技术门槛很高，自己恐怕难以掌握。然而，当我拿到这本书的时候，我的看法有了极大的改观。书中的语言非常通俗易懂，即便是完全没有接触过吉他的人，也能大概理解其中的一些概念。它没有上来就抛出枯燥晦涩的乐理知识，而是从最基本、最容易引起兴趣的部分入手，比如如何握琴、如何拨弦等等。这一点对于我这样的“小白”来说，简直是救星！我迫不及待地想按照书中的指导，拿起我的新吉他，开始我的第一次“触电”。我已经能够想象到，在不久的将来，我能够弹奏出动听的旋律，那种成就感一定非常美妙。