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在中国古典传统，音乐活动是为了体现文人、音乐家心向往之的懿美人格和心灵的喜悦与赞叹。二十世纪以来，东亚作曲家在和种种源自西方的「音乐现代性」遭遇之后，如何重新追寻传统、反思现代，融合个人情感体验与审美感受，建立一己独特的音乐风格，表达内心憧憬与生命、宇宙观，本书透过许常惠、武满彻等作曲家的音乐论述与创作轨迹一一加以剖析，以呈现台湾、东亚当代音乐的多样面貌。

　　音乐文本解析之外，本书亦触及陌生化、文本互涉、他者关怀、文化记忆等人文议题，既是音乐爱好者欣赏、理解现代音乐的导引，也是文化人思考当代音乐和艺文思想互动关联的最佳佐证。

作者简介

连宪升

　　台北市人。国立台湾大学法律学系，国立台湾师范大学音乐研究所毕业。巴黎师范音乐院高级作曲文凭，巴黎索尔邦(第四)大学「二十世纪音乐与音乐学」博士。梅湘理论名着《我的音乐语言的技巧》中译者。作曲曾获教育部文艺创作奖、福尔摩沙作曲奖、许常惠音乐创作奖，并出版个人专辑唱片《晨河  这潺潺的溪水》。目前任职于国立屏东教育大学音乐学系。近年研究领域除东亚当代音乐，更着力于梅湘、布列兹与法国当代频谱乐派之传承与开展的探讨。

◎ 目次

《音乐的现代性与抒情性：台湾视野的当代东亚音乐》

作者序
谱例目次
图例目次

导论：音乐的现代性与抒情性 ─ 台湾视野的当代东亚音乐
一、「音乐现代性」与当代东亚音乐的历史背景与时代氛围
二、现代性的追求与台湾近、当代音乐的轨迹
三、本书各章主旨与论述脉络
四、「抒情言志」与东亚音乐文化传统的继承与开创

第一部 延迟与选择．台湾篇

第一章 延迟与选择
　　　 从《巴黎乐志》和许常惠早年的音乐创作试探其现代意识与文化关怀
一、前言
二、历史脉络 ─ 许常惠的成长背景与光复初期台湾的音乐氛围
三、《巴黎乐志》─ 日记形式的随笔散文
四、延迟与选择 ─ 从《巴黎乐志》和许常惠早期的音乐创作试探其现代意识与文化关怀
五、结语 ─ 对「现代性」的反省

第二章 从《丢丢铜仔》到《阮若打开心内的门窗》
　　　 吕泉生早期民歌编曲、歌曲创作和他的乡土关怀
一、前言
二、旅日时期的音乐经历和光复前后吕泉生在台北的艺文活动
三、《丢丢铜仔》和《快乐的聚会》─《阉鸡》配乐和吕泉生的民歌编曲
四、《摇婴仔歌》、《杯底不可饲金鱼》与《阮若打开心内的门窗》
五、结语 ─ 吕泉生的近代意识与侷限，及其作品之音乐性

第三章「文明之音」的变奏
　　　　明治晚期到昭和初期台湾的近代化音乐论述
一、前言
二、伊泽修二的近代化音乐教育理念
三、日治初期内地音乐教师、文人和本岛文化人的音乐论述
四、张福兴的音乐论述
五、一条慎三郎的音乐论述
六、田边尚雄访台演讲
七、李金土的音乐论述
八、结语

第四章 声音、歌与文化记忆
　　　 以台湾当代作曲家之作品为例
一、前言
二、当代音乐中「歌」与「声音」界线的模煳
三、「调式」与「音色」的文化想像 ─ 台湾作曲家的亚洲关怀
四、消逝的民间曲调与故土的回忆
五、他者之歌与台湾族群历史的重层性
六、「陌生化」与遥远的哲思
七、结语

第二部 古韵与新腔．东亚篇

第五章「五声回归」与「五声遍在」
　　　 武满彻与陈其钢作品中的古韵与新腔
一、前言
二、爱憎五声音阶 ─ 二十世纪亚洲作曲家对五声音阶与调式材料的不同态度
三、武满彻早期作品隐藏的五声音阶与晚期作品的「五声回归」
四、罗忠镕的「五声性十二音」与陈其钢作品的「五声遍在」特质
五、结语

第六章 音乐的陌生化与可聆性
　　　 与大江健三郎一起倾听武满彻和大江光的音乐
一、前言
二、《雨之树》和永远的武满彻
三、大江光和他的音乐创作
四、音乐的陌生化与可聆性
五、结语 ─ 音乐的聆听与思想种子的培育

第七章 日本战后杰出世代作曲三家论
　　　 汤浅让二、三善晃和松村祯三的创作理念与作品概述
一、前言
二、「时间的结构」与汤浅让二的《内触觉宇宙》
三、从古典到表现 ─ 三善晃的《交响三章》和《响纹》
四、亚洲之爱与松村祯三的《交响曲》
五、结语

第八章 西村朗的音乐语言和亚洲关怀
一、前言
二、1970年代的当代音乐氛围与东京艺术大学的民族音乐教学
三、西村朗的创作轨迹与重要作品概论
四、西村朗的音乐语言与亚洲关怀
五、结语

第三部 吟咏与抒情．音乐分析篇

第九章 从《昨自海上来》到《葬花吟》
　　　 试析许常惠作品四首
一、前言
二、《两首室内乐诗》
三、《葬花吟》
四、《女冠子》

第十章《暎暎曲》和卢炎的音乐思维
一、前言
二、作品分析
三、从《暎暎曲》看卢炎的音乐思维
四、结语

第十一章 陈其钢的室内乐作品与《抒情诗》
一、陈其钢的室内乐作品
二、《抒情诗》分析

附录　音乐随笔散文
附录一 那掺杂着斑驳汗渍的音符 略记张昊师的分析课和张昊师与梅湘的学习
附录二 四部钢琴作品与卢炎师悠静的内心歌咏
附录三 女人礼赞　聆陈其钢新作《蝶恋花》

本书文章原刊出处

参考文献
一、中、日文参考文献
二、西文参考文献
三、乐谱、歌曲集
四、CD唱片与影音资料
　　人名索引与小辞典
　　亚洲作曲家与音乐相关人物
　　西方作曲家与音乐相关人物

摘自〈消逝的民间曲调与故土的回忆〉
 
在乐曲本身的讨论之后，我们仍可进一步追问许常惠创作此曲更深刻的音乐学意涵。如同恆春调《思想起》市镇盲人夜间吹笛声的曲调，以作曲者创作之际台湾的时空环境来说，可谓农业化的「前工业社会」残存于开发中的现代「工业社会」的遗迹。台湾社会由于市场生态的改变，此种作为劳动（按摩之劳务承揽）前导的音乐讯号 在今日台湾市镇街道已不可闻。因此，许常惠的《盲》竟成为今日我们追忆此种曾经存在于生活周遭之声响的唯一凭借了。这是兼具音乐学者（职司音乐的纪录、整理、保存与研究）和作曲家（职司创作）的许常惠，为台湾的听觉文化记忆所做的贡献。除此之外，《盲》的创作也让我们联想起若立伟着名的长笛独奏曲《五首巫咒》的人类学喻意。许常惠生前虽没有具体留下他写作《盲》是否受到若立伟影响的文字，但从两首乐曲都是在简单的音高材料上力求节奏的自由发挥，尤其是两位作曲家对于普世人类和不同社会阶层之「他者」的普遍关怀，皆可看出二者在创作理念上的血脉关系。
 
有关夜间吹笛盲人，漫画家刘兴钦曾绘有生动的漫画并留下口述访谈：「台湾光复前后，按摩被认为是一种特殊行业，这个行业的从业人员大都是盲人，当时盲人根本没有就业机会，按摩是他们唯一能有的出路。……台湾早年的盲人按摩师，总是给人一种非常神秘的感觉，他们戴着墨镜，拄着拐杖，吹着笛子，踽踽步行于暗夜的巷道中。由他们口中吹出的笛声，听起来尖锐而又悽怆，带着浓浓的悲情，彷彿在向世间宣告他们的不幸遭遇一般。……盲人按摩师眼睛看不见，根本不怕黑，再晚的时间、再黑暗的路对他们来说都一样，他们用灵敏的听觉和记忆来辨认方向，用拐杖来带路，在暗夜的街道上讨生活。……」刘兴钦先生并且为这些吹笛盲人赋了一首诗：「夜半寒风伴笛声，拐杖带路不用灯。沿着富家宾馆走，为人按摩求谋生。」请参阅刘兴钦口述、林少雯纪录整理，〈夜半吹笛按摩人〉，《人间福报》电子报2008年7月17日。
 
刘兴钦绘，〈夜半吹笛按摩人〉，《人间福报》2008年7月17日。

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