具体描述
Taiwan Connection 以音乐走遍台湾，
相信每一个渺小的我加起来，终将带来改变的力量！
读《弓在弦上》，感受音乐背后的生命故事！
相信每一个渺小的我加起来，终将带来改变的力量！
读《弓在弦上》，感受音乐背后的生命故事！
十余年来，音乐总监胡乃元带领团员，如传教士般下乡、进校园、山颠水涯，用音乐展现对台湾最深的情感。在台湾社会政治动盪、经济衰退的迷惘十年，这一群傻瓜默默的做了一件让全台湾感动的事情──用音乐给台湾一个向上的力量。这是音乐家的社会运动，也是台湾文化史上一件值得记述的大事。
长年旅居纽约的胡乃元受亚都丽致总裁严长寿、云门舞集创办人林怀民以及新舞台辜怀群老师的支持、鼓励之下，发起Taiwan Connection音乐节巡演计画。邀集海内外优秀的青年音乐家，用民主精神做音乐，把细致的室内乐带进校园、老社区。
TC的足迹遍及台东、花连、屏东、彰化……，在梅树下、在操场上，演奏给弱势家庭的孩子，没听过古典乐的老人家。他们用行动来回答，音乐家能对社会做什么贡献。
名人推荐
「乃元颠覆了大家的想法，TC以不设指挥的方式，每个声部在同一步调前进，重新为音乐找到生命，所以才能蕴酿出动人的音乐能量。
这本书是一群音乐家共同改变音乐史创作的历程，也是所有参与的音乐家共同的记忆。」──公益平台董事长与Taiwan Connection发起人 严长寿
「我们最高兴看到从台湾长出来的音乐家，可以为人做这么多事情，那种义无反顾的支持。乡土之情是每个人都要有的，如果文化建设努力了大半天，不是建设自己的家园，请问建设在哪里？乃元对台湾就是有那样一颗心。
乃元超过一个单纯演奏家，就从这一刻开始。因为他「敢」，这不是比胆子，还要有一群人共同走了这么多年，他们的音乐才可以走到这里。这是一步步才换来的突破。」──新舞台创办人 辜怀群
好的，这是一份关于另一本关于音乐、文化与人际关系的图书的详细简介，旨在避免提及您提到的那本书的内容，同时保持内容的深度和细节。 --- 书名：《和声的回响：从巴洛克到现代的乐器革新与演奏哲思》 引言：时间之声的塑造者 音乐，作为人类情感最直接的载体，其表达的深度往往与承载情感的“器物”息息相关。从古老的羊皮鼓到精密的现代钢琴，乐器的每一次演变，都不仅仅是技术的进步，更是人类对声音本质理解的深刻反思。 《和声的回响：从巴洛克到现代的乐器革新与演奏哲思》并非一本简单的乐器图鉴，它是一场跨越四个世纪的声音探索之旅。本书聚焦于西方古典音乐体系中几项核心乐器的演变史，深入剖析这些物理形态的改变如何反作用于音乐的创作、诠释和听觉体验。我们不仅仅关注发明了什么，更关注这些发明如何重塑了音乐家（演奏者、作曲家）的思维模式和艺术边界。 第一部分：巴洛克的回声与“原初的紧张感” 本部分将把读者带回17世纪的欧洲，一个充满结构性与装饰性并存的时代。我们将详细审视早期弦乐器，特别是小提琴家族的“童年”。维奥尔提琴（Viola da Gamba）到现代小提琴的过渡，是历史上最引人入胜的转型之一。 我们探讨意大利克雷莫纳（Cremona）制琴大师——斯特拉迪瓦里（Stradivari）等人的工艺秘诀，不仅仅是木材的切割角度，而是他们对“音量与穿透力”的哲学理解。在巴洛克时期，音乐厅尚未完全形成，演奏环境多为宫廷沙龙或小型教堂，对乐器的要求侧重于音色的细腻层次感和即兴的灵活性。弓的形状和重量的改变，直接影响了巴赫、亨德尔等作曲家对对位法的处理方式。我们深入分析了当时演奏者在指板上对手指技巧的苛求，以及他们如何利用“原始”的音色，去营造出如今听众难以完全体会的“张力与疏离感”。 此外，我们还考察了管风琴的机械复杂性及其在宗教仪式中的核心地位，以及早期键盘乐器如羽管键琴（Harpsichord）的机械特性如何限制了力度变化（Dynamics），从而塑造了巴洛克音乐中“分句”（Articulation）的极端重要性。 第二部分：古典主义的清晰度与浪漫主义的激情燃烧 随着18世纪中叶“情感的革命”兴起，音乐审美转向了清晰、平衡与对话。乐器设计开始向着标准化和更强大的发声能力倾斜。 本章重点解析了钢琴的崛起。从早期的“强弱钢琴”（Fortepiano）到布罗德伍德（Broadwood）等制造商对音框、击弦机制的改进，每一步都服务于莫扎特和贝多芬对动态范围的渴望。贝多芬对音色的探索，是建立在对钢琴物理极限的不断试探之上的。我们详述了作曲家如何利用新乐器的潜力，打破了早期音乐的结构束缚，将个人情感推向了前台。 进入19世纪的浪漫主义，工业革命的浪潮席卷了乐器制造。铜管乐器引入的活塞（Valves）系统，彻底解放了圆号和小号的音域和半音阶的流畅性。这直接催生了瓦格纳、勃拉姆斯等人的宏大配器法。本书特别关注了单簧管和双簧管的按键系统的标准化过程，以及这些变化如何使得管弦乐队的音色混合更加均匀、饱满，以承载日益复杂的情感叙事。 第三部分：现代性的挑战与演奏的“声音伦理” 进入20世纪，速度、音量和音色的极限被进一步推向边缘。乐器制造商不再仅仅是工匠，他们成为了声音的工程师。 我们探讨了提琴家族如何适应交响乐团规模的爆炸性增长。乐器被要求“更大声”，这导致了琴码的加高、弦的张力增加，以及演奏技法的根本性转变——从追求“歌唱性”转向追求“力量感”。这种转变带来了演奏美学上的深刻讨论：现代的演奏方式是否牺牲了对古老乐谱的“原意”理解？ 在木管乐器方面，我们研究了马塞尔·穆勒（Marcel Mule）等大师如何将萨克斯风从军乐团带入音乐厅，以及乐器制造的精度如何使二十世纪作曲家（如斯特拉文斯基或德彪西）得以实现更为精妙的音色拼贴。 本书的最后一部分，将焦点从乐器转移到演奏者自身。随着技术档案的完善，演奏者面临着一个“声音伦理”的困境：是坚持历史演奏实践（HIP），还是拥抱现代乐器的全部潜力来重新诠释经典？本书通过对几位标志性演奏家的访谈和深入分析，探讨了个人诠释、技术革新与历史传承之间的复杂张力。 结语：未完待续的交响 《和声的回响》旨在揭示，我们今日所听到的“经典”，是历代制琴师的智慧、作曲家的想象和演奏家的汗水共同塑造的结果。每一次弦的拨动，每一次气流的通过，都是一场穿越时空的对话。本书邀请读者拿起耳机，重新审视那些我们习以为常的声音，去倾听隐藏在音符背后的、关于人与物、艺术与技术的，永恒的回响。
著者信息
作者简介
胡乃元
1961年出生于台湾台南，五岁开始学小提琴。1972年赴美深造，勇夺1985年比利时伊莉莎白女王国际音乐大赛首奖，是现今国际乐坛上极出色的小提琴家。
2004年胡乃元集合海内外优秀台湾音乐家，成立Taiwan Connection ，并担任音乐总监。十余年来持续在偏乡推广古典音乐，期盼吸引更多民众接触艺术，无异是一种音乐家的社会运动。
採访、撰述者简介
吴锦勋
台大哲学硕士，现职为天下文化主笔。曾获亚洲出版业协会（SOPA）「卓越专题特写奖」、吴舜文新闻奖之「深度报导奖」、第三十七届金鼎奖。对生命有无止境的追求欲念，相信人超越的可能。
胡乃元
1961年出生于台湾台南，五岁开始学小提琴。1972年赴美深造，勇夺1985年比利时伊莉莎白女王国际音乐大赛首奖，是现今国际乐坛上极出色的小提琴家。
2004年胡乃元集合海内外优秀台湾音乐家，成立Taiwan Connection ，并担任音乐总监。十余年来持续在偏乡推广古典音乐，期盼吸引更多民众接触艺术，无异是一种音乐家的社会运动。
採访、撰述者简介
吴锦勋
台大哲学硕士，现职为天下文化主笔。曾获亚洲出版业协会（SOPA）「卓越专题特写奖」、吴舜文新闻奖之「深度报导奖」、第三十七届金鼎奖。对生命有无止境的追求欲念，相信人超越的可能。
图书目录
推荐序 乃元，你今年给我们什么新东西? 辜怀群
推荐序 找到初心的力量 严长寿
Chapter：1 TC音乐节正式启动
艺术家故事 胡乃元（音乐总监） 故事的原点
Chapter：2 挑战巴哈
艺术家故事 薛志璋（小提琴首席） 我们是为有灵魂的人演奏。
艺术家故事 李捷琦（中提琴客座首席） TC音乐节是一个「家」
Chapter：重新理解莫札特
艺术家故事 黄鸿伟（中提琴首席） 感谢上天！我可以在这里拉琴
艺术家故事 陈世霖（大提琴首席） 离开家太久了
Chapter：4 海顿：在音乐中寻求人与自然的和解
艺术家故事 林佳霖（小提琴） 一起唿吸，一起做
艺术家故事 刘凯妮（单簧管首席） 在每一次机会，都要做到最好
Chapter：5 贝多芬与英雄泪
艺术家故事 王瑞（中提琴客座首席） 每个人都以首席的方式燃烧起来
艺术家故事 刘兆哲（长笛首席） 我们在舞台上像海浪一样
Chapter：6 向伟大的艺术灵魂致敬
艺术家故事 高炳坤，Victor（大提琴首席） 音乐如风，我们创造了风
艺术家故事 卓涵涵（低音大提琴首席） 宛如空中灿烂的烟火
Chapter：7 TC十年
艺术家故事 谢宛臻（双簧管首席） 艺术的力量
艺术家故事 邓诗屏（小号首席） 从心底出来的音符才是艺术品
给TC的祝福 ：林佳妃（第二小提琴首席）、陈彦豪（法国号首席）
Chapter：8 古典音乐的未来
推荐序 找到初心的力量 严长寿
Chapter：1 TC音乐节正式启动
艺术家故事 胡乃元（音乐总监） 故事的原点
Chapter：2 挑战巴哈
艺术家故事 薛志璋（小提琴首席） 我们是为有灵魂的人演奏。
艺术家故事 李捷琦（中提琴客座首席） TC音乐节是一个「家」
Chapter：重新理解莫札特
艺术家故事 黄鸿伟（中提琴首席） 感谢上天！我可以在这里拉琴
艺术家故事 陈世霖（大提琴首席） 离开家太久了
Chapter：4 海顿：在音乐中寻求人与自然的和解
艺术家故事 林佳霖（小提琴） 一起唿吸，一起做
艺术家故事 刘凯妮（单簧管首席） 在每一次机会，都要做到最好
Chapter：5 贝多芬与英雄泪
艺术家故事 王瑞（中提琴客座首席） 每个人都以首席的方式燃烧起来
艺术家故事 刘兆哲（长笛首席） 我们在舞台上像海浪一样
Chapter：6 向伟大的艺术灵魂致敬
艺术家故事 高炳坤，Victor（大提琴首席） 音乐如风，我们创造了风
艺术家故事 卓涵涵（低音大提琴首席） 宛如空中灿烂的烟火
Chapter：7 TC十年
艺术家故事 谢宛臻（双簧管首席） 艺术的力量
艺术家故事 邓诗屏（小号首席） 从心底出来的音符才是艺术品
给TC的祝福 ：林佳妃（第二小提琴首席）、陈彦豪（法国号首席）
Chapter：8 古典音乐的未来
图书序言
推荐序
「乃元，你今年给我们什么新东西？」 辜怀群 新舞台创办人
二〇〇四年十二月，Taiwan Connestion在新舞台誔生，没想到，一晃眼十年就过去了，TC十週年了！回想成立记者会当天，我们将新舞台大厅佈置成一个音乐花园，售票处前面摆满了花树盆栽，围成一个绿色花园。之前，我们没有为其他任何演出团体破这样的例，这是我们送给乃元的礼物，Welcome Home！
我从小就跟家人常听音乐会，也接触不少艺术表演，因此我很早便注意到乃元，那时他还在台南「3B儿童弦乐团」拉小提琴，之后他「天才儿童」之姿赴美习琴，接着我也到美国留学，之后回台教书。有一年我到纽约，我在台大外文系教过的学生黄千洵，因缘际会也到纽文中心工作，有一天她要介绍「男朋友」给我认识，原来就是胡乃元。在那之前，我从来没有跟他真正讲过话。
我从小养成一个奇怪的习惯，能够将音乐家演奏的声音，跟他本人牢牢想在一起。我一看到乃元，便立刻浮现他拉琴的声音和样子。
胡乃元的音乐有个性
我和乃元中间隔了这么多年没见面，再听他拉琴，感觉差异很大，他对我这一个观众来讲，进步很多。凡是艺术，无不需要下很多功夫的，就像鲤鱼跃龙门一样，得一直努力，才有机会有一天跳得上去，但在没跳成功之前，可能停滞很久，煎熬个十几年，也不稀奇。何况这么多年来，我已经从「小观众」长大成为「大观众」。我也看得更多、更深了，这时我居然发现乃元仍然时时在进步，领域变宽了，感觉变锐了，这就表示他时时在练，而且还要做到跟人家不一样。古典音乐毕竟不是爵士乐，作曲家的谱无法随意乱加乱减，因此古典音乐最困难的地方在于：你如何在既定的规律下做出自己的风格；如何在有限的状况中，创造出无限。这非常之难，但乃元做到了。
世界一流的小提家很多，甚至技术高超、完美，无可挑剔，而且你听了还会很感动，但对我来说，「完」，不一定「美」，因为他不一定清楚自己在拉什么、在表达什么，我记住了乃元的音乐，他的音乐有性格。
我们常听音乐会，发现有些音乐家拉某些曲目，很正常、没有太大惊喜。但有些音乐家会挑某些曲子，你一看曲目便会眼睛一亮，感觉到他的企图心，对他有新的期待，所以每年乃年来新舞台，我总是说「乃元，你今年要给我们带来什么新东西」？
也许是我和乃元的「乐性相合」投契，频道比较对得上，我很喜欢跟乃元合作。你看他身形不算高大，说话不大声，还不熟的时候，他的话还真不多，但是，乃元的人虽然讲了这么少的话，但他的音乐，却说得这么多的话，有时候你听音乐比听他讲话，还要更懂他。
从我们新舞台开张第一天，便邀请乃元来推他的音乐系列。我很愿意提供这样的场地。我不是支持胡乃元，他如果不来新舞台，还算是我的损失，他来新舞台，我还可以跟他学一点、问一点。这几年，他的样子始终没多大变化，但他所有的「变换」都在内心里面，所以你要看不一样的胡乃元，一定要听他的音乐。
表演艺术是互动的关系
尤其，乃元这几年内在愈来愈澎湃，我们发现他在进步，也听得很过瘾，就会对这样认真的艺术家交心，我们新舞台，无非就是找一个让你感动的音乐家，如果你一直退步，那么我们下次就被迫要找别人来演出。这是艺术的必然。
任何一种表演艺术都是一种「互动」的关系，对我来讲，没有互动、各行其是，不是真正的表演艺术。这种互动虽然是不可见的，却是临场最大的价值。否则买个三百万的音响、六个昂贵喇叭，放一张没有瑕玼莫扎特CD，关在房间欣赏，这样你只让自己感到「满意」，没有让自己「长大」，也没有让音乐家有机会「长大」，因为他奋战很久没发现的问题，被你听到、发现了、提醒了，他会更努力，他会觉得有知音，可以交心，会更拚命做音乐。想想你跟一只大喇叭有什么可以交心的呢？因此，我们得进剧场、乐厅或是演奏的现场才能让自己进步，同时让音乐家进步，这是因为有互动。我想，乃元到台东、屏东、台南等地方演出，也是为了现场的互动，看到那种「渴望的眼光」。不管在梅树下、山里、水边或稻田拉琴，原来你可以感动自己，也可以感动别人，让你觉得下次还要做，没有钱也要做，这一切都值得了。
胡乃元和TC走到今天，可以说那真是天时、地利、人和。他自己努力了，感动到别的人，有了像严长寿、林怀民这些艺术涵养够、眼界又高的好朋友支持，又介绍很多资源、助缘进来帮忙，才能成就这一件大事。
我们所求的，无非是感动的那一刻
林怀民、严长寿都是有耐心的「投资者」，古典音乐不是热闹的世界小姐选美，这么多年大家愿意做，是因为我们在其中发现意义，不是说我们要「投资」胡乃元，把他改造成为什么巨星，将来可以回收什么利益。而是，我们最高兴看到从台湾长出来的音乐家，可以为人做这么多事情，那种义无反顾的支持。
乡土之情是每个人都要有的，如果文化建设努力了大半天，不是建设自己的家园，请问在建设哪里？所以首先，这种感情必须是真的，乃元对台湾就是有那样一颗心。
他个很「纯」的人，不只是指他很单纯、「纯洁」，而是他尽量不让自己的脑子或心灵被名利污染。反映在他追求艺术理想上，你看他练音乐时，也是清清楚楚、直直地往那个方向走去。
我相信乃元最高兴的时候，是他自己知道要走到那里，而且也走到了，这种追求和成就是很私人、很内在的，也是最快乐的，艺术家若不超越自己，就只剩外形，而没有精神内涵。可是你听胡乃元，往往不小心居然被感动，就在很小的地方，产生很大的不同。这便可以让你高兴好几个晚上。你看到音乐家在进步，已经很开心了，更开心的是，在这个点上，你有为他鼓到掌，告诉他：「我知道你进步了」、「你花了苦心我都知道了」，这就是现场互动才有的。
一个人可以激起这种能量，他就是有贡献的艺术家，他并不一定要高鼻子、蓝眼睛、金头发，名叫阿胥肯纳吉之类的。
那些伟大的作曲家莫扎特、贝多芬，古往今来这么多人诠释，一个音乐家要怎么做到让人家觉得「我从没有听过这样的」，乃元和TC有努力做到这里。TC音乐家演奏得好的时候，那产生的感动，不管树底下、新舞台或是音乐厅都不打紧，因为好东西放在哪都好。想想，当你愿意坐下来听一个表演，你所满心期待的，不就是能让你自己感动那一刻。
其实，TC在蓝天碧海都是一样的好。我们拿出新舞台，不是说我「支持你」，让你更好，并不是，而是乃元和TC这些音乐家，本来就好得很，他们足以给你的观众带来新视野、新感动。他们能自己创造出一个「气场」，那个气场把人吸引进去，感动。
如果你够好，什么都跨得过
我也观察到，这几年乃元在TC音乐节不断给自己很多挑战，从小团到大团，也用室内乐的方式，演奏传统被视为交响乐的贝多芬、布拉姆斯等交响曲。我因此开始觉得胡乃元有趣了，他有自信，敢挑战框框，谁规定哪个样子叫「室内乐」、「交响乐」？或乐团一定要有指挥？或是谁只准奏啥，不准做啥。
我想乃元超过一个单纯演奏家，就从这一刻开始。因为他「敢」，这不是比胆子，还要有一群人共同走了这么多年，他们的音乐才可以走到这里。这是一步步才换来的突破。
所以，英文讲「演奏」，这个「play」很有意思，如果一个音乐家「play」的够神奇，我就会被你感动。其实表演艺术的「感动」，白话一点说法便是「你神奇住了我！」为什么有些音乐家我会始终支持，就是因为我期待这个人一直「出神奇」给我。做表演艺术推广，我就想看「火花」，我喜欢看到新的东西，不同的挑战，我不喜欢人家告诉我「歌剧就是奥国人会唱」「贝多芬就是德国人才会演奏」，我就想看有什么跳出框框的。艺术家给我们的无非就是这样的「期待」，从多次的经验里，我知道艺术的「放电」或不放电，那是超越文化的；如果你的艺术够好，你什么都跨得过；如果不够好，同文同语也跨不过。
我常觉得做为听众是很幸福的事，不必像音乐家、艺术家那样拚死拚活，他们必须下苦功，光有天赋也不够，所有好的艺术家都是拚命三郎，乃元台下很不起眼，上了台完全不同。我喜欢这样的人，你必须从佩服他，才开始合作。
二〇一三年是TC在新舞台最后一次的演出了，可喜的是，乃元自己长大了，也带领一群音乐家一起长大，将来分出去一定可以开花结果。我以后还是会公开说：「今年，看乃元给我们什么新东西，带我们去哪个没有去过的地方。」
「乃元，你今年给我们什么新东西？」 辜怀群 新舞台创办人
二〇〇四年十二月，Taiwan Connestion在新舞台誔生，没想到，一晃眼十年就过去了，TC十週年了！回想成立记者会当天，我们将新舞台大厅佈置成一个音乐花园，售票处前面摆满了花树盆栽，围成一个绿色花园。之前，我们没有为其他任何演出团体破这样的例，这是我们送给乃元的礼物，Welcome Home！
我从小就跟家人常听音乐会，也接触不少艺术表演，因此我很早便注意到乃元，那时他还在台南「3B儿童弦乐团」拉小提琴，之后他「天才儿童」之姿赴美习琴，接着我也到美国留学，之后回台教书。有一年我到纽约，我在台大外文系教过的学生黄千洵，因缘际会也到纽文中心工作，有一天她要介绍「男朋友」给我认识，原来就是胡乃元。在那之前，我从来没有跟他真正讲过话。
我从小养成一个奇怪的习惯，能够将音乐家演奏的声音，跟他本人牢牢想在一起。我一看到乃元，便立刻浮现他拉琴的声音和样子。
胡乃元的音乐有个性
我和乃元中间隔了这么多年没见面，再听他拉琴，感觉差异很大，他对我这一个观众来讲，进步很多。凡是艺术，无不需要下很多功夫的，就像鲤鱼跃龙门一样，得一直努力，才有机会有一天跳得上去，但在没跳成功之前，可能停滞很久，煎熬个十几年，也不稀奇。何况这么多年来，我已经从「小观众」长大成为「大观众」。我也看得更多、更深了，这时我居然发现乃元仍然时时在进步，领域变宽了，感觉变锐了，这就表示他时时在练，而且还要做到跟人家不一样。古典音乐毕竟不是爵士乐，作曲家的谱无法随意乱加乱减，因此古典音乐最困难的地方在于：你如何在既定的规律下做出自己的风格；如何在有限的状况中，创造出无限。这非常之难，但乃元做到了。
世界一流的小提家很多，甚至技术高超、完美，无可挑剔，而且你听了还会很感动，但对我来说，「完」，不一定「美」，因为他不一定清楚自己在拉什么、在表达什么，我记住了乃元的音乐，他的音乐有性格。
我们常听音乐会，发现有些音乐家拉某些曲目，很正常、没有太大惊喜。但有些音乐家会挑某些曲子，你一看曲目便会眼睛一亮，感觉到他的企图心，对他有新的期待，所以每年乃年来新舞台，我总是说「乃元，你今年要给我们带来什么新东西」？
也许是我和乃元的「乐性相合」投契，频道比较对得上，我很喜欢跟乃元合作。你看他身形不算高大，说话不大声，还不熟的时候，他的话还真不多，但是，乃元的人虽然讲了这么少的话，但他的音乐，却说得这么多的话，有时候你听音乐比听他讲话，还要更懂他。
从我们新舞台开张第一天，便邀请乃元来推他的音乐系列。我很愿意提供这样的场地。我不是支持胡乃元，他如果不来新舞台，还算是我的损失，他来新舞台，我还可以跟他学一点、问一点。这几年，他的样子始终没多大变化，但他所有的「变换」都在内心里面，所以你要看不一样的胡乃元，一定要听他的音乐。
表演艺术是互动的关系
尤其，乃元这几年内在愈来愈澎湃，我们发现他在进步，也听得很过瘾，就会对这样认真的艺术家交心，我们新舞台，无非就是找一个让你感动的音乐家，如果你一直退步，那么我们下次就被迫要找别人来演出。这是艺术的必然。
任何一种表演艺术都是一种「互动」的关系，对我来讲，没有互动、各行其是，不是真正的表演艺术。这种互动虽然是不可见的，却是临场最大的价值。否则买个三百万的音响、六个昂贵喇叭，放一张没有瑕玼莫扎特CD，关在房间欣赏，这样你只让自己感到「满意」，没有让自己「长大」，也没有让音乐家有机会「长大」，因为他奋战很久没发现的问题，被你听到、发现了、提醒了，他会更努力，他会觉得有知音，可以交心，会更拚命做音乐。想想你跟一只大喇叭有什么可以交心的呢？因此，我们得进剧场、乐厅或是演奏的现场才能让自己进步，同时让音乐家进步，这是因为有互动。我想，乃元到台东、屏东、台南等地方演出，也是为了现场的互动，看到那种「渴望的眼光」。不管在梅树下、山里、水边或稻田拉琴，原来你可以感动自己，也可以感动别人，让你觉得下次还要做，没有钱也要做，这一切都值得了。
胡乃元和TC走到今天，可以说那真是天时、地利、人和。他自己努力了，感动到别的人，有了像严长寿、林怀民这些艺术涵养够、眼界又高的好朋友支持，又介绍很多资源、助缘进来帮忙，才能成就这一件大事。
我们所求的，无非是感动的那一刻
林怀民、严长寿都是有耐心的「投资者」，古典音乐不是热闹的世界小姐选美，这么多年大家愿意做，是因为我们在其中发现意义，不是说我们要「投资」胡乃元，把他改造成为什么巨星，将来可以回收什么利益。而是，我们最高兴看到从台湾长出来的音乐家，可以为人做这么多事情，那种义无反顾的支持。
乡土之情是每个人都要有的，如果文化建设努力了大半天，不是建设自己的家园，请问在建设哪里？所以首先，这种感情必须是真的，乃元对台湾就是有那样一颗心。
他个很「纯」的人，不只是指他很单纯、「纯洁」，而是他尽量不让自己的脑子或心灵被名利污染。反映在他追求艺术理想上，你看他练音乐时，也是清清楚楚、直直地往那个方向走去。
我相信乃元最高兴的时候，是他自己知道要走到那里，而且也走到了，这种追求和成就是很私人、很内在的，也是最快乐的，艺术家若不超越自己，就只剩外形，而没有精神内涵。可是你听胡乃元，往往不小心居然被感动，就在很小的地方，产生很大的不同。这便可以让你高兴好几个晚上。你看到音乐家在进步，已经很开心了，更开心的是，在这个点上，你有为他鼓到掌，告诉他：「我知道你进步了」、「你花了苦心我都知道了」，这就是现场互动才有的。
一个人可以激起这种能量，他就是有贡献的艺术家，他并不一定要高鼻子、蓝眼睛、金头发，名叫阿胥肯纳吉之类的。
那些伟大的作曲家莫扎特、贝多芬，古往今来这么多人诠释，一个音乐家要怎么做到让人家觉得「我从没有听过这样的」，乃元和TC有努力做到这里。TC音乐家演奏得好的时候，那产生的感动，不管树底下、新舞台或是音乐厅都不打紧，因为好东西放在哪都好。想想，当你愿意坐下来听一个表演，你所满心期待的，不就是能让你自己感动那一刻。
其实，TC在蓝天碧海都是一样的好。我们拿出新舞台，不是说我「支持你」，让你更好，并不是，而是乃元和TC这些音乐家，本来就好得很，他们足以给你的观众带来新视野、新感动。他们能自己创造出一个「气场」，那个气场把人吸引进去，感动。
如果你够好，什么都跨得过
我也观察到，这几年乃元在TC音乐节不断给自己很多挑战，从小团到大团，也用室内乐的方式，演奏传统被视为交响乐的贝多芬、布拉姆斯等交响曲。我因此开始觉得胡乃元有趣了，他有自信，敢挑战框框，谁规定哪个样子叫「室内乐」、「交响乐」？或乐团一定要有指挥？或是谁只准奏啥，不准做啥。
我想乃元超过一个单纯演奏家，就从这一刻开始。因为他「敢」，这不是比胆子，还要有一群人共同走了这么多年，他们的音乐才可以走到这里。这是一步步才换来的突破。
所以，英文讲「演奏」，这个「play」很有意思，如果一个音乐家「play」的够神奇，我就会被你感动。其实表演艺术的「感动」，白话一点说法便是「你神奇住了我！」为什么有些音乐家我会始终支持，就是因为我期待这个人一直「出神奇」给我。做表演艺术推广，我就想看「火花」，我喜欢看到新的东西，不同的挑战，我不喜欢人家告诉我「歌剧就是奥国人会唱」「贝多芬就是德国人才会演奏」，我就想看有什么跳出框框的。艺术家给我们的无非就是这样的「期待」，从多次的经验里，我知道艺术的「放电」或不放电，那是超越文化的；如果你的艺术够好，你什么都跨得过；如果不够好，同文同语也跨不过。
我常觉得做为听众是很幸福的事，不必像音乐家、艺术家那样拚死拚活，他们必须下苦功，光有天赋也不够，所有好的艺术家都是拚命三郎，乃元台下很不起眼，上了台完全不同。我喜欢这样的人，你必须从佩服他，才开始合作。
二〇一三年是TC在新舞台最后一次的演出了，可喜的是，乃元自己长大了，也带领一群音乐家一起长大，将来分出去一定可以开花结果。我以后还是会公开说：「今年，看乃元给我们什么新东西，带我们去哪个没有去过的地方。」
推荐序
找到初心的力量 严长寿 公益平台董事长与Taiwan Connection发起人
十年，一个人的一生有多少十年！乃元将他艺术最精纯圆熟的十年，拿来浇灌台湾这片土地。
我在亚都饭店三十年，看过太多艺术家来来去去，好比多明哥、帕华洛蒂、马友友，阿格丽希等等……原本，乃元只是他们其中的一位，然而因为他的台湾背景，加上我对音乐与文艺的喜爱，逐渐的我们也变成好友，偶尔去纽约也找他一起吃饭。
熟一点之后，我借一次机会对他说：「你来自台湾，我们又说同一种语言，你应该比这些国际大师，更能和观众对话，不应该侷限台北的国家音乐厅为唯一的舞台，最好……能将音乐带到台湾各个角落。」
二〇〇三年是一个转捩点，对于我、对于乃元、甚至对于TC都算是。当时，他应台北爱乐电台之邀回台演出「忘情维也纳」音乐会，演出之后，我见机不可失，于是，在很短的时间内，动用了各种关系及请託，火速包下了台东和花莲两地文化厅场地，邀请乃元与他所邀请返台演出的留美新生代音乐家们到偏乡演出。过去，艺文资源多集中北台湾，东部很少获得大师眼光的垂青，但是乃元真的来了，还找了海内外多位杰出音乐家共襄盛举。
同时，在我的怂恿下，乃元也打破惯例，在每首乐曲正式演出之前，先谈一谈他对这出曲目的感受，以及他为何如此诠释。他以亲和诚恳的态度，用家乡人们一听就懂的语言分享他的内心世界，不但产生了近距离的对话和深刻的共鸣，也鼓励了其他音乐家一同参与分享。果然，花东这两场音乐会都极为成功，我在现场亲自见证了那种演奏完之后全场观众起立鼓掌、久久不散的震撼和感动。
第二年，乃元便启动了这个名为「Taiwan Connection」音乐节计划，而他们也强迫把我列名为成为TC的发起人。其实，我只是一位在后面默默支持他们、鼓掌打气的人而已。但是既然被列名为共同发起人了，我也希望能够以TC成员的身分，对一路扶持赞助的伙伴表达最由衷的感谢。尤其，尤其要感谢一开始就同意赞助商务舱机票的华航，而且连续赞助十年。
回头想来，在那一开始最关键的时期，因为有了华航提供音乐家每年继续回来的「有力的翅膀」，加上亚都饭店赞助所有客房的住宿，让音乐家们感受到回家的温馨，不仅解决了住和行的问题，更重要的是，也让乃元及TC音乐家们可以更专注于音乐上的突破。
永远的音乐斗士
乃元是国际知名度高的小提琴家，然而过去这十一年间，每年秋天，我看着乃元仆仆风尘从国外回来，同时也为共同持守、执着音乐梦想的音乐家们，打造一条回家之路。
每年TC音乐节，乃元总是精挑细选、周密安排出强大的音乐家阵容，他们或已经在国内外卓有声名，本身就是国外乐团的好手，或是国内三大乐团的个中翘楚。他们在乃元的带动、催化之下，怀抱着共同的音乐梦，从独奏到和鸣、从大师班、讲座、露天户外音乐会、到国家音乐厅和新舞台。浓缩在短短一个多月里马不停蹄地演出。不单单是乃元，所有参与的音乐家都因此而对台湾这块土地产生更深的感情，他们好几位都说，这种成就感和回响，甚至大于其他音乐殿堂演出的感动。
作为一路见证Taiwan Connection成长过程的旁观者，我观察到在每一次的排练及演出时，乃元总是把自己缩到最小，将自己融化到整个乐团，主动要音乐家们表达他们对音乐的看法，这种匠心独具、意义深远的做法，鼓舞着音乐家们以所谓「一期一会」的心情，每一次都拿出最大的努力，将音乐做到最好。这也是乃元以他自称的「憨呆执着」所打造出来的一种永不妥协的精神，对于音乐，乃元永远是一位斗士！
每年年底来自国内外各大知名乐团的音乐家，共同织就了TC这个音乐的飨宴。一如乃元常说：「making music together」，我也在这些音乐家的身上感受到「一起做音乐的快乐」，然而这种快感，除了为观众带来动人的享受，对于长期在乐团日复一日工作中积累出无感与无奈的音乐家们，除了是一大鼓舞外，更从中获得心情上的抒解与转化。一位国内乐团首席曾对我发自肺腑地交心说：「 在TC一个月的养分，可以让我回到乐团再存活一整年。」
在这个过程里，乃元也按照自己的步调，从室内乐的精神为原点，挑战更高难度的交响曲曲目。我看他每次的尝试，都不免要赞叹，然而更令我惊讶的是，他每回挑战成功之后，下一回又继续带着大家攀向下一个更高的颠峰，彷彿没有界限、没有困难这件事。
我曾一度质疑他，TC的曲目愈来愈艰难，是否会对国内听众形成一种压力？但他仍坚持走一条「别人没有走的路」，我想任何成功的人都会愿意挑战自己的极限。过去乐团因为有指挥主导音乐的精神方向，然而乃元却颠覆了大家的想法，让TC以不设指挥的方式演绎，让每个声部在同一步调前进，重新为音乐找到生命的源头，如此酝酿出动人而纯粹的音乐能量。
我曾经跟不少国际间有名的音乐家，谈到TC 这过去这十一年来的尝试，他们也都同声赞叹，要以室内乐的精神驱动四、五十人的大乐团，在没有指挥之下演奏贝多芬、布拉姆斯、舒伯特等交响名曲，即使有指挥都未必能做到音乐密合度，这种境界恐怕不仅在台湾少有，我想在世界也是罕见。
这本书是一群音乐家企图改变现况的历程，也是所有参与的音乐家共同的记忆。从每一篇音乐家的自述故事里，我们可以窥见他们在追寻艺术的路途上，各自缤纷多彩的内心世界，或从徬徨、茫然，从一份换得薪水的工作、从成为演奏的工具，到最后找到初心的力量。
然而，他们却不约而同地将这些光芒的箭头，指向同一个人，全都归功于乃元，这些好话倒令谦逊的乃元感到溢美、不自在。原本这本书在去年TC十週年时，就计划推出的，偏偏乃元那艺术家完美求全的本性，让他几近放弃出版，顿时，我想到有一年TC音乐节的主题名唤「谁杀了爱格蒙」，是的，乃元也差点「谋杀」了TC这本书。
最后，我不得不以TC共同发起人的身份，既说之以情，也动之以礼，并且威胁他这可是他与其他音乐家共同打造的音乐故事，这才终于得到他的首肯，才有如今这本书的问世。
然而，过去这十一年的努力，TC获得了认同的掌声，但相对的也耗尽了乃元的精力，原本团员跟大师合作学习共同创作音乐，是非常值得鼓励的事，但是仍有民代不但不珍惜这得来不易的因缘，反而粗暴地对于参与的团员所代表的乐团加以质疑、扼杀。身为乃元近距离的观察者及亲密的伙伴，一路见证他十多年来在这片园地上的浇灌与血汗，我也看到他内心的某种无奈与灰心。
让我不得不叹声，台湾的艺术环境真是宁可迷信所谓的国外名家，对于拥有创作想像力、真枪实弹、真正能开拓新领域的本土音乐家，却不加以鼓励。
不管TC日后是否能够继续走下去，其实我想告诉乃元和TC的众多音乐家们，即使我们无法改变台湾社会，也似乎永远无法看到她完全的翻转，但是你们已经卷起袖子，辛勤耕耘了十一年。纵使这个过程有无知的干扰与不必要的阻挠，乃元仍然以坚定的信念走到最后，Taiwan Connection 已经缔造了难能可贵的记录。这本书将是对所有音乐家与听众做为永远的见证与纪念。是之为序。
找到初心的力量 严长寿 公益平台董事长与Taiwan Connection发起人
十年，一个人的一生有多少十年！乃元将他艺术最精纯圆熟的十年，拿来浇灌台湾这片土地。
我在亚都饭店三十年，看过太多艺术家来来去去，好比多明哥、帕华洛蒂、马友友，阿格丽希等等……原本，乃元只是他们其中的一位，然而因为他的台湾背景，加上我对音乐与文艺的喜爱，逐渐的我们也变成好友，偶尔去纽约也找他一起吃饭。
熟一点之后，我借一次机会对他说：「你来自台湾，我们又说同一种语言，你应该比这些国际大师，更能和观众对话，不应该侷限台北的国家音乐厅为唯一的舞台，最好……能将音乐带到台湾各个角落。」
二〇〇三年是一个转捩点，对于我、对于乃元、甚至对于TC都算是。当时，他应台北爱乐电台之邀回台演出「忘情维也纳」音乐会，演出之后，我见机不可失，于是，在很短的时间内，动用了各种关系及请託，火速包下了台东和花莲两地文化厅场地，邀请乃元与他所邀请返台演出的留美新生代音乐家们到偏乡演出。过去，艺文资源多集中北台湾，东部很少获得大师眼光的垂青，但是乃元真的来了，还找了海内外多位杰出音乐家共襄盛举。
同时，在我的怂恿下，乃元也打破惯例，在每首乐曲正式演出之前，先谈一谈他对这出曲目的感受，以及他为何如此诠释。他以亲和诚恳的态度，用家乡人们一听就懂的语言分享他的内心世界，不但产生了近距离的对话和深刻的共鸣，也鼓励了其他音乐家一同参与分享。果然，花东这两场音乐会都极为成功，我在现场亲自见证了那种演奏完之后全场观众起立鼓掌、久久不散的震撼和感动。
第二年，乃元便启动了这个名为「Taiwan Connection」音乐节计划，而他们也强迫把我列名为成为TC的发起人。其实，我只是一位在后面默默支持他们、鼓掌打气的人而已。但是既然被列名为共同发起人了，我也希望能够以TC成员的身分，对一路扶持赞助的伙伴表达最由衷的感谢。尤其，尤其要感谢一开始就同意赞助商务舱机票的华航，而且连续赞助十年。
回头想来，在那一开始最关键的时期，因为有了华航提供音乐家每年继续回来的「有力的翅膀」，加上亚都饭店赞助所有客房的住宿，让音乐家们感受到回家的温馨，不仅解决了住和行的问题，更重要的是，也让乃元及TC音乐家们可以更专注于音乐上的突破。
永远的音乐斗士
乃元是国际知名度高的小提琴家，然而过去这十一年间，每年秋天，我看着乃元仆仆风尘从国外回来，同时也为共同持守、执着音乐梦想的音乐家们，打造一条回家之路。
每年TC音乐节，乃元总是精挑细选、周密安排出强大的音乐家阵容，他们或已经在国内外卓有声名，本身就是国外乐团的好手，或是国内三大乐团的个中翘楚。他们在乃元的带动、催化之下，怀抱着共同的音乐梦，从独奏到和鸣、从大师班、讲座、露天户外音乐会、到国家音乐厅和新舞台。浓缩在短短一个多月里马不停蹄地演出。不单单是乃元，所有参与的音乐家都因此而对台湾这块土地产生更深的感情，他们好几位都说，这种成就感和回响，甚至大于其他音乐殿堂演出的感动。
作为一路见证Taiwan Connection成长过程的旁观者，我观察到在每一次的排练及演出时，乃元总是把自己缩到最小，将自己融化到整个乐团，主动要音乐家们表达他们对音乐的看法，这种匠心独具、意义深远的做法，鼓舞着音乐家们以所谓「一期一会」的心情，每一次都拿出最大的努力，将音乐做到最好。这也是乃元以他自称的「憨呆执着」所打造出来的一种永不妥协的精神，对于音乐，乃元永远是一位斗士！
每年年底来自国内外各大知名乐团的音乐家，共同织就了TC这个音乐的飨宴。一如乃元常说：「making music together」，我也在这些音乐家的身上感受到「一起做音乐的快乐」，然而这种快感，除了为观众带来动人的享受，对于长期在乐团日复一日工作中积累出无感与无奈的音乐家们，除了是一大鼓舞外，更从中获得心情上的抒解与转化。一位国内乐团首席曾对我发自肺腑地交心说：「 在TC一个月的养分，可以让我回到乐团再存活一整年。」
在这个过程里，乃元也按照自己的步调，从室内乐的精神为原点，挑战更高难度的交响曲曲目。我看他每次的尝试，都不免要赞叹，然而更令我惊讶的是，他每回挑战成功之后，下一回又继续带着大家攀向下一个更高的颠峰，彷彿没有界限、没有困难这件事。
我曾一度质疑他，TC的曲目愈来愈艰难，是否会对国内听众形成一种压力？但他仍坚持走一条「别人没有走的路」，我想任何成功的人都会愿意挑战自己的极限。过去乐团因为有指挥主导音乐的精神方向，然而乃元却颠覆了大家的想法，让TC以不设指挥的方式演绎，让每个声部在同一步调前进，重新为音乐找到生命的源头，如此酝酿出动人而纯粹的音乐能量。
我曾经跟不少国际间有名的音乐家，谈到TC 这过去这十一年来的尝试，他们也都同声赞叹，要以室内乐的精神驱动四、五十人的大乐团，在没有指挥之下演奏贝多芬、布拉姆斯、舒伯特等交响名曲，即使有指挥都未必能做到音乐密合度，这种境界恐怕不仅在台湾少有，我想在世界也是罕见。
这本书是一群音乐家企图改变现况的历程，也是所有参与的音乐家共同的记忆。从每一篇音乐家的自述故事里，我们可以窥见他们在追寻艺术的路途上，各自缤纷多彩的内心世界，或从徬徨、茫然，从一份换得薪水的工作、从成为演奏的工具，到最后找到初心的力量。
然而，他们却不约而同地将这些光芒的箭头，指向同一个人，全都归功于乃元，这些好话倒令谦逊的乃元感到溢美、不自在。原本这本书在去年TC十週年时，就计划推出的，偏偏乃元那艺术家完美求全的本性，让他几近放弃出版，顿时，我想到有一年TC音乐节的主题名唤「谁杀了爱格蒙」，是的，乃元也差点「谋杀」了TC这本书。
最后，我不得不以TC共同发起人的身份，既说之以情，也动之以礼，并且威胁他这可是他与其他音乐家共同打造的音乐故事，这才终于得到他的首肯，才有如今这本书的问世。
然而，过去这十一年的努力，TC获得了认同的掌声，但相对的也耗尽了乃元的精力，原本团员跟大师合作学习共同创作音乐，是非常值得鼓励的事，但是仍有民代不但不珍惜这得来不易的因缘，反而粗暴地对于参与的团员所代表的乐团加以质疑、扼杀。身为乃元近距离的观察者及亲密的伙伴，一路见证他十多年来在这片园地上的浇灌与血汗，我也看到他内心的某种无奈与灰心。
让我不得不叹声，台湾的艺术环境真是宁可迷信所谓的国外名家，对于拥有创作想像力、真枪实弹、真正能开拓新领域的本土音乐家，却不加以鼓励。
不管TC日后是否能够继续走下去，其实我想告诉乃元和TC的众多音乐家们，即使我们无法改变台湾社会，也似乎永远无法看到她完全的翻转，但是你们已经卷起袖子，辛勤耕耘了十一年。纵使这个过程有无知的干扰与不必要的阻挠，乃元仍然以坚定的信念走到最后，Taiwan Connection 已经缔造了难能可贵的记录。这本书将是对所有音乐家与听众做为永远的见证与纪念。是之为序。
图书试读
TC从头说起
「乃元，这场音乐会，有这些从国外回来的优秀音乐家们，若只在国家音乐厅演出一场，未免太可惜了，要不要安排到花莲跟台东，各演一场？」
多年来，严长寿常常和胡乃元提起台湾文化资源都集中在台北，他一直希望胡乃元可以把好的音乐带到台湾各个角落。二○○三年底，台北爱乐电台邀请胡乃元回台举办音乐会，正巧胡乃元邀请了旅美年轻中提琴家李捷琦回台合作，他也因此意外见证了TC之前的发展。
因为前面的那一句话，剑及履及的严长寿，在一週内，敲定了花莲、台东行程。国际间人称Scott的李捷琦笑说：「我在台北出生，但十三岁就出国了，根本对台湾不熟。多亏这个安排，我才有机会走到这些地方，好好了解台湾。」
就在这一列开往花东的长长火车上 ，右边是波澜壮阔的太平洋，左边是郁郁苍苍的高山，白浪逐岸，浪涛与火车引擎声交叠鸣响。他们的话题始终围绕在：「要不要成立一个固定的音乐节，每年让海内外的音乐家能有机会重新回馈自己的故乡。」
窗外流动着花东纵谷如诗风景，像是一个坚定的见证人。
一个音乐乌托邦
一般的音乐家，常常以受邀请的场域，肯定音乐家「事业」的好坏。少有音乐家想到，自己其实可以做的更多。胡乃元认为，要把音乐带到全台湾，不可能仅凭自己一个人做到，必需要connect其他音乐家一起来做才能成事，音乐家也需要connect 听众才能做到美好的音乐会。而且，几乎每年TC于年末演出，经常碰到选举热潮，在台湾这样的政治背景下，有选举就开始分裂，往往很难connect，这个名词正好可以提醒大家再重新想想「可以一起在台湾做什么？」
对这些音乐家来说，Taiwan Connection（TC）是在现实中幻想一个音乐乌托邦。而借着年复一年的演出，这个乌托邦不再是幻想，是短暂实体的存在。更确切的说，TC是垂直与水平直线的交结。垂直线是艺术向上的追求，而水平线是企求接触更多从未听过古典音乐的偏乡听众。
点燃音乐的火光
TC的另一位推手是新舞台馆长辜怀群。
新舞台身居台北市第一座民营多功能表演艺术厅，兼负台北新人文地标重任，在馆长辜怀群的远见下，从一九九七年四月开幕，亟欲演出高水准的新节目，带动一番新气象。
「乃元，这场音乐会，有这些从国外回来的优秀音乐家们，若只在国家音乐厅演出一场，未免太可惜了，要不要安排到花莲跟台东，各演一场？」
多年来，严长寿常常和胡乃元提起台湾文化资源都集中在台北，他一直希望胡乃元可以把好的音乐带到台湾各个角落。二○○三年底，台北爱乐电台邀请胡乃元回台举办音乐会，正巧胡乃元邀请了旅美年轻中提琴家李捷琦回台合作，他也因此意外见证了TC之前的发展。
因为前面的那一句话，剑及履及的严长寿，在一週内，敲定了花莲、台东行程。国际间人称Scott的李捷琦笑说：「我在台北出生，但十三岁就出国了，根本对台湾不熟。多亏这个安排，我才有机会走到这些地方，好好了解台湾。」
就在这一列开往花东的长长火车上 ，右边是波澜壮阔的太平洋，左边是郁郁苍苍的高山，白浪逐岸，浪涛与火车引擎声交叠鸣响。他们的话题始终围绕在：「要不要成立一个固定的音乐节，每年让海内外的音乐家能有机会重新回馈自己的故乡。」
窗外流动着花东纵谷如诗风景，像是一个坚定的见证人。
一个音乐乌托邦
一般的音乐家，常常以受邀请的场域，肯定音乐家「事业」的好坏。少有音乐家想到，自己其实可以做的更多。胡乃元认为，要把音乐带到全台湾，不可能仅凭自己一个人做到，必需要connect其他音乐家一起来做才能成事，音乐家也需要connect 听众才能做到美好的音乐会。而且，几乎每年TC于年末演出，经常碰到选举热潮，在台湾这样的政治背景下，有选举就开始分裂，往往很难connect，这个名词正好可以提醒大家再重新想想「可以一起在台湾做什么？」
对这些音乐家来说，Taiwan Connection（TC）是在现实中幻想一个音乐乌托邦。而借着年复一年的演出，这个乌托邦不再是幻想，是短暂实体的存在。更确切的说，TC是垂直与水平直线的交结。垂直线是艺术向上的追求，而水平线是企求接触更多从未听过古典音乐的偏乡听众。
点燃音乐的火光
TC的另一位推手是新舞台馆长辜怀群。
新舞台身居台北市第一座民营多功能表演艺术厅，兼负台北新人文地标重任，在馆长辜怀群的远见下，从一九九七年四月开幕，亟欲演出高水准的新节目，带动一番新气象。
用户评价
评分
初拿到《弓在弦上：胡乃元与Taiwan Connection的故事》，我以为这只是一本关于某位音乐家和他的乐团的流水账式记录。然而，读下去之后，我才发现自己大错特错。这本书的叙述方式非常巧妙，它不是简单地罗列事实，而是将胡乃元大师的个人成长、他对音乐的理解，以及Taiwan Connection乐团的发展壮大，有机地编织在一起。每一个章节都像一幅精心绘制的画卷，让我们看到音乐是如何一点点萌芽、生长、绽放的。 最让我印象深刻的是，书中并没有回避音乐道路上的艰难险阻。无论是乐团初创时的资金压力，还是在国际舞台上可能遭遇的误解与挑战，作者都如实记录。但这并没有让这本书显得沉重，反而因为这些真实的挣扎，让最终的辉煌显得更加来之不易，也更加感人。胡乃元大师那种对艺术的执着，对完美的苛求，以及他带领团队克服困难的智慧，都让我肃然起敬。这本书让我明白，伟大的音乐作品，背后往往凝聚着无数的心血和不懈的努力。它不仅仅是音乐的记录，更是一部关于勇气、毅力和追逐梦想的赞歌。
评分当我翻开《弓在弦上：胡乃元与Taiwan Connection的故事》时，我期待的是一段关于乐器和音符的传奇。然而，这本书带给我的，远不止于此。它是一部关于“声音的魔术师”和一群“声音的追梦人”的故事。胡乃元大师的技艺早已登峰造极，他的小提琴仿佛拥有了生命，能唱出人间百味。但更让我着迷的是，他如何将这份才华延展，如何用他对音乐的热爱感染和激励着身边的每一个人。Taiwan Connection，这个名字在我脑海中逐渐清晰，它不再是一个单纯的乐团名称，而是代表着一股充满生机的音乐力量，一种对传统音乐形式的革新与突破。 书中那些关于乐团内部的互动，关于排练中的火花碰撞，以及他们如何将不同音乐理念融汇贯通的描写，都充满了智慧和趣味。我仿佛能看到他们为了一个音符反复推敲，为了一个乐句反复打磨。这种对细节的极致追求，是每一个真正艺术家所必备的品质。它让我深刻体会到，音乐的魅力不仅仅在于最终的呈现，更在于创作过程中的每一次探索与成长。这本书也让我看到了音乐在现代社会中的多重角色，它不仅是艺术的表达，更是文化交流的桥梁，是连接人心的纽带。
评分《弓在弦上：胡乃元与Taiwan Connection的故事》这本书，给我的感觉就像是坐进了一个精致的音乐厅，静静地聆听一场关于音乐人生的大戏。胡乃元大师的琴声，早已是许多人心中的圣殿，而这本书则为我们揭开了这座圣殿背后，那些不为人知却同样精彩的故事。它不仅仅是关于一位杰出小提琴家的独奏，更是关于一个充满活力的乐团，一个在国际音乐舞台上崭露头角的“台湾之声”。 我特别欣赏书中对于音乐的“匠人精神”的刻画。胡乃元大师对每一个音符的打磨，对每一次演出的严谨，都让我看到了艺术最本真的模样。他不仅仅是在演奏，更是在用生命去诠释音乐。而Taiwan Connection的团员们，也都各有所长，他们在一起，就像是各个独立的音符，在胡乃元大师的指挥下，汇聚成一首首动人的乐章。书中的许多细节，比如他们如何克服技术难题，如何应对演出压力，都让我感受到了音乐人背后付出的艰辛与汗水。这本书让我明白，伟大的音乐，绝非偶然，它背后是无数个日夜的努力、无数次的尝试，以及对艺术永不磨灭的热情。它让我对音乐本身，以及创造音乐的人，有了更深的敬意。
评分终于读完了《弓在弦上：胡乃元与Taiwan Connection的故事》，合上书页，脑海中依然回荡着那激昂的旋律。这本书不仅仅记录了一支乐团的成长历程，更是一部关于梦想、坚持与传承的史诗。胡乃元大师的名字，在许多乐迷心中早已是如雷贯耳，他精湛的琴技和对音乐的深沉热爱，总能触动人心最柔软的地方。而Taiwan Connection，这个名字本身就充满了力量和地域特色，它代表着一股来自宝岛的音乐生命力，一种不被传统束缚、勇于探索的音乐精神。 我尤其被打动的是书中关于排练、磨合以及面对挑战时的描写。音乐并非一蹴而就的完美，它需要无数次的练习、细致的调整，以及团员之间默契的配合。作者通过生动的笔触，让我们看到了艺术家们在创作背后的艰辛与付出，那些在深夜灯光下的专注，那些在困难面前不屈的眼神，都让这本书的情感更加饱满。胡乃元大师对细节的极致追求，对每一次演出的责任感，都像一面镜子，映照出他对音乐艺术的虔诚。读着读着，我仿佛能听到那些乐器在指尖下绽放的声音，感受到整个乐团如同一个有机体般，为了共同的目标而 pulsating。这本书让我对音乐的理解不仅仅停留在聆听的层面，更体会到了它背后蕴含的汗水、泪水和对完美的执着追求。
评分这本书就像一位老朋友，娓娓道来一段关于音乐生命力的传奇。我一直对台湾的音乐文化充满好奇，尤其是那些能走出世界舞台、代表着华人艺术水准的团体。《弓在弦上》恰好满足了我的这份探求。胡乃元大师的音乐才华早已享誉国际，但这本书更让我看到了他作为一位音乐教育者、一位团队领导者的魅力。他不仅拥有卓越的技艺，更重要的是，他拥有将一群有才华的音乐人凝聚在一起，共同创造出非凡作品的能力。Taiwan Connection，这个名字本身就散发着一种自信和活力，它承载着台湾音乐的希望，也代表着一种新的可能性。 我尤其喜欢书中对音乐碰撞和融合的描述。不同背景、不同风格的音乐家汇聚一堂，在胡乃元大师的引导下，激发出奇妙的化学反应。这种跨越风格的融合，让音乐变得更加丰富多彩，也更加引人入胜。它打破了固有的界限，用音乐诉说着普世的情感，传递着人与人之间连接的力量。读完这本书，我感觉自己仿佛也参与了一场盛大的音乐派对，感受到了不同文化和音乐元素交织在一起的魅力。这不仅仅是一次阅读体验，更是一次心灵的洗礼，让我对音乐的包容性和力量有了更深刻的认识。
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