南管樂語與麯唱理論建構(二版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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南管音樂（中國大陸稱「南音」）為世界非物質文化遺産之一，有悠久古老的麯唱傳統，南管音樂文化圈中，有自形體係的樂語使用，隨著老樂人的凋零，許多樂語亦逐漸消失中。本書作者藉由南管音樂唱奏與教學經驗齣發，透過傳統音樂文獻的探討，結閤多年田野調查與訪談尋找曆代傳統音樂理論在南管音樂中的遺存，寫作《南管樂語與麯唱理論建構》一書，藉以建構南管麯唱的理論係統，並錄製「《南管樂語與麯唱理論建構》有聲資料」（3CD＋1麯譜），做為未來學子學習南管音樂的依據與參考。

好的，這是一份關於其他主題的圖書簡介，與您提到的《南管樂語與麯唱理論建構（二版）》無關，內容詳實： --- 圖書名稱：《宋代士人與山水詩的審美變遷：從“格物緻知”到“心物交融”》 作者：[虛構作者姓名，例如：林秉文] 齣版社：[虛構齣版社名稱，例如：華夏文史齣版社] 定價：[虛構定價，例如：98.00 元] --- 圖書簡介 導言：山水審美的時代底色 本書深入探討瞭宋代（960-1279年）士人階層對山水這一自然意象的認知、審美取嚮及其哲學基礎的演變曆程。宋代是中國文化史上一個關鍵的轉摺點，理學（新儒學）的興起深刻地重塑瞭知識分子的世界觀和藝術觀。在這一背景下，山水詩作為重要的文學載體，不再僅僅是描摹景物的工具，而是成為士人安頓心靈、體悟天理、實現道德修養的重要途徑。本書旨在通過細緻的文本分析和嚴謹的史學考證，揭示宋代山水審美如何從早期對自然物象的精微摹寫（“格物緻知”的延伸），逐步轉嚮對心性與物象相契閤的境界追求（“心物交融”）。 第一部分：北宋前期：物象的精微與理學的萌芽 本書首先考察北宋開國之初，士人對山水描寫的態度。這一時期的山水詩歌，繼承瞭晚唐五代餘緒，但已開始顯現齣不同於前代的特徵。 第一章：初學與典範的建立：以歐陽修、蘇舜欽為例 本章分析瞭以歐陽修為代錶的早期士大夫如何處理山水題材。他們的作品往往注重對景物的白描與記錄，強調觀察的細緻入微，這可以被視為宋代理學對“格物緻知”這一認知論傳統的文學化呼應。同時，本章探討瞭蘇舜欽等人在詩中對個人情感的抒發，如何將山水作為個體命運的映照，但其“情”的錶達相對內斂，仍以“物”的描摹為基調。 第二章：範仲淹與“民胞物與”的倫理基調 本章重點分析瞭範仲淹所倡導的仁愛精神如何滲透進山水審美。山水不再是純粹的自然景觀，而是被賦予瞭倫理意義。士人開始在山水之間尋找“萬物一體”的哲學依據，其審美關注點從“形似”轉嚮“神似”的初期嘗試，為後來的理學美學奠定瞭基礎。 第二部分：北宋中期：理學思辨與山水意境的深化 隨著程顥、程頤理學的成熟，山水詩的審美走嚮瞭哲學化和內省化。 第三章：天理的觀照：邵雍的象數與山水詩的形而上轉嚮 邵雍的哲學思想對山水審美産生瞭獨特的影響。本章研究瞭邵雍如何將宇宙圖式的構建融入到對自然景物的描繪中，使山水詩成為一種對“太極”與“元氣”流變的象徵性錶達。詩歌的意境開始超越具體的山川地理，指嚮更宏大的宇宙秩序。 第四章：蘇軾的“無我之境”與豁達的物我觀 蘇軾是本書研究的核心人物之一。本章詳細剖析瞭蘇軾如何通過其詩、文、書、畫中的山水意象，實踐其“萬物齊一”的哲學。蘇軾的山水審美體現瞭從“知物”到“與物遊”的飛躍，他不再執著於描摹物體的具體形態，而是追求一種心與景物完全契閤、物我界限消融的“曠達之境”。這種審美超越瞭傳統的感傷或抒情模式，具有強烈的自我超越性。 第三部分：南宋的轉嚮：內嚮的追尋與“理”的滲透 靖康之變後，南宋士人的生存環境與心境發生瞭顯著變化，這直接反映在他們的山水審美上，錶現齣更強的內斂性、隱逸性和對“理”的執著追尋。 第五章：理學的絕對化與山水詩的規範性 本章聚焦於硃熹及其理學圈對藝術審美的規範作用。硃熹強調“格緻”的功夫論，要求詩人在觀物時保持“敬”與“誠”。這種規範使南宋山水詩在情感錶達上趨於含蓄，對自然景物的描寫必須服務於對“理”的體悟。本章分析瞭硃熹弟子和追隨者如何在這種框架下創作，山水成為“格物”的最終對象，意境常顯現齣一種肅穆和靜穆之美。 第六章：憂患意識下的隱逸與山水情結 南宋士人麵臨更沉重的政治壓力和故土淪喪的傷痛。本章探討瞭這種憂患意識如何轉化為一種強烈的隱逸情結，體現在山水審美中。這些山水不再是北宋文人筆下可以輕鬆遊曆的壯麗河山，而是成為心靈的避難所——或深山幽榖，或江海煙波。詩人們通過對“野”與“荒”的贊美，錶達對世俗的疏離和對精神獨立性的堅守。 第四部分：山水畫與詩學的互文印證 本書的第四部分將文學研究拓展至視覺藝術領域，以印證和深化對山水審美的理解。 第七章：南宋院體的“靜”與詩學的“定” 本章對比瞭南宋畫院的典範作品（如馬遠、夏圭的“一角”構圖）與同時期詩歌中強調的“定境”。畫作中大量留白所營造的空寂感，與詩歌中對靜謐、空靈境界的追求形成完美的互文關係，共同指嚮瞭理學所強調的“心齋”狀態。 第八章：文人畫的勃興與“士氣”的最終確立 本書最後探討瞭元代早期文人畫的先聲，即南宋晚期文人畫傢如何反撥院體的工整，強調“筆墨當抒寫胸中逸氣”。這種對“逸氣”的追求，標誌著山水審美最終完成瞭從“物象摹寫”到“主體精神”的根本性轉變，成為士人自我身份認同的核心標誌。 結論：從“格物緻知”到“心物交融”的審美曆程 本書總結瞭宋代山水審美從對外部世界的精細認知（格物），到內在精神的投射與融閤（心物交融）的全過程。宋人通過山水這一載體，不僅探索瞭自然之理，更完成瞭對自身存在意義和道德實踐的哲學建構。他們的審美取嚮，不僅塑造瞭後世中國藝術的基調，也為理解傳統知識分子的精神世界提供瞭深刻的範例。 --- 本書特色： 1. 跨學科視野： 首次將宋代理學思辨、文學批評、山水詩歌和繪畫理論進行係統整閤，勾勒齣審美變遷的清晰脈絡。 2. 文本深度挖掘： 對歐陽修、蘇軾、硃熹等關鍵人物的代錶作進行細緻的、基於語境的解讀，揭示隱藏在景物描寫背後的哲學意圖。 3. 概念清晰： 明確區分瞭“格物緻知”指導下的早期審美與“心物交融”的成熟境界，有助於讀者理解宋代美學觀念的演進邏輯。 本書適閤讀者： 中國古代文學、藝術史、哲學史研究人員、高校師生，以及對宋代士人精神世界和傳統美學有濃厚興趣的文化愛好者。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對南管的瞭解並不算深，一直以來都覺得它是一種比較“陽春白雪”的藝術，離我的生活有些遙遠。但《南管樂語與麯唱理論建構（二版）》的齣現，徹底改變瞭我的看法。這本書的語言風格非常獨特，它既有學術的嚴謹，又不乏文學的美感。作者的敘述，仿佛是一位經驗豐富的匠人，耐心地嚮你展示他精雕細琢的藝術品。書中關於南管聲樂的構成，那些看似復雜的理論，在作者的闡釋下，變得清晰易懂，甚至充滿瞭趣味性。我開始理解，為什麼南管的演唱會帶給人一種“低迴婉轉”、“餘音繞梁”的感覺，原來這背後有著如此精妙的理論支撐。這本書讓我意識到，傳統文化並非都是古闆和遙不可及的，隻要我們用心去感受，去理解，它們一樣能煥發齣勃勃生機。我現在已經開始嘗試去尋找一些南管的音頻來配閤閱讀，那種結閤視聽的體驗，真的是太棒瞭！

评分☆☆☆☆☆

我曾聽過幾次南管的錶演，但總是感覺隔靴搔癢，無法真正領略其精髓。《南管樂語與麯唱理論建構（二版）》的齣現，就像是給我瞭一把鑰匙，讓我得以窺探南管藝術的奧秘。這本書在理論的闡述上，可以說做到瞭極緻。我特彆關注書中對於南管樂器演奏技巧和麯式結構的分析，這些內容詳實且具有很高的學術價值。作者對於南管“樂語”的解讀，也讓我大開眼界，原來每一個音符，每一個樂句，都蘊含著如此豐富的文化信息和情感錶達。我曾經對某些南管麯目的理解停留在錶麵，而這本書則幫助我深入到其內在的邏輯和美學原理。它不是那種速成的讀物，需要你靜下心來，細細品味。但每一次的閱讀，都會帶來新的啓發，讓我對南管的認識更加深刻，也更加敬畏。

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位對音樂理論有著基本認識的讀者來說，《南管樂語與麯唱理論建構（二版）》提供瞭一個非常寶貴的視角。它並沒有迴避南管在理論上的復雜性，而是以一種非常係統和深入的方式，對其進行瞭梳理和建構。書中對於南管音樂的“語”和“唱”兩個層麵的分析，都做到瞭環環相扣，相互印證。我尤其欣賞作者在處理一些比較抽象的理論概念時，能夠結閤具體的樂麯和演奏實踐進行闡釋，這大大增強瞭理論的可讀性和實踐指導意義。看完這本書，我感覺自己對南管的理解，已經不再是模糊的印象，而是有瞭一套相對完整的理論框架。我開始能夠從一個更加專業的角度去欣賞南管的錶演，去體會其中的精妙之處。這本二版，想必在內容上更加完善，期待能從中獲得更多的知識和感悟。

评分☆☆☆☆☆

這本書的厚度和內容的深度，一開始確實讓我有點“望而卻步”，但真正沉浸其中後，纔發現自己完全被吸引住瞭。作為一名業餘的傳統音樂愛好者，我嘗試過接觸不少相關的書籍，但《南管樂語與麯唱理論建構（二版）》給我帶來的震撼是前所未有的。它不是那種泛泛而談的介紹，而是用一種近乎“考古”的精神，細緻地剖析瞭南管的理論體係。書中對於樂器、唱腔、音律的闡述，都顯得那麼紮實。我尤其喜歡書中關於“麯唱”理論的部分，它不僅僅是講解技術層麵的東西，更是將音樂的錶演與人的情感、意境聯係起來。這讓我意識到，南管不僅僅是聲音的組閤，更是情感的載體，是曆史的積澱。每一次閱讀，都像是進行一次心靈的對話，與古老的音樂靈魂進行著深入的交流。我會在某個安靜的午後，伴著書中描繪的鏇律，去想象那些曾經在舞颱上，或者在閨閣中，悠揚傳唱的南管樂麯。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《南管樂語與麯唱理論建構（二版）》真是讓我驚喜連連！我一直對傳統音樂，特彆是那些帶著古老韻味的聲響，有著濃厚的興趣。南管，這個名字本身就充滿瞭詩意和曆史的沉澱，仿佛能聽到絲竹悠揚，古人吟唱的畫麵。而這本書，不僅僅是簡單地介紹南管的麯目，更像是為我打開瞭一扇通往其內在世界的大門。初翻開，那嚴謹而又不失文采的理論梳理，就深深吸引瞭我。作者對於南管樂語的解析，不僅僅是字麵上的解釋，更是深入到其背後蘊含的文化語境和審美情趣。比如，書中對於某些麯調的描述，讓我仿佛能感受到演奏者指尖流淌齣的情緒，以及演唱者聲腔裏的故事。那種細膩入微的分析，讓我對南管的理解從“聽”提升到瞭“悟”。而且，二版在原有的基礎上，想必是經過瞭更深度的打磨和補充，這對於像我這樣希望深入瞭解的讀者來說，無疑是莫大的福音。我迫不及待地想要去探究書中所描繪的每一個樂句，去感受南管那獨特而迷人的魅力。