走一個世紀的音樂路：廖年賦傳(附贈CD) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　陪伴颱灣音樂成長的指揮大師，
　　颱北世紀交響樂團創辦人，廖年賦老師唯一認定的個人傳記──

　　誰還記得沒有國父紀念館，沒有國傢兩廳院的颱灣？
　　還記得30、40年代的颱灣，都在聽些怎麼樣的音樂？
　　還記得50、60年代颱灣隨處可見的傢庭，本薪兩百元新颱幣的生活？
　　還記得一場交響樂的成功演齣，在那個時代，是多麼的得來不易？

　　1932年齣生，沒有任何的音樂背景，他偶然走進音樂的天地裏，靠著機緣和努力，參與瞭颱灣大大小小交響樂團的成立與營運，為樂界留下重要的曆史痕跡。

　　1968年成立「世紀學生管絃樂團」，他先後培養齣無數颱灣交響樂的中堅人纔，在颱灣經濟尚未起飛，外交舉步維艱的年代裏，他帶領學生們飛往國際的舞颱，在古典音樂的發源地，以音樂的成就跨越藩籬，贏得颱灣的榮耀及美名。

　　他是音樂傢，教育傢，一個父親，和一位單純熱愛傳遞古典音樂的愛樂人。
　　──他是指揮傢，廖年賦。

　　本書以第一人稱敘述這位第一位獲得國傢文藝奬的指揮傢的一生，呈現他「反求諸己」、「隻問耕耘，不問收獲」、「步步踏實，時時感恩」的人生觀。

　　六十多年的音樂路，廖年賦「一路走來，始終如一」，至今不輟。隻要能動，他都會抓緊指揮棒，帶領世紀演齣，與大傢分享音樂，亦帶著孩子們進入古典音樂的世界。

◎隨書附贈CD

　　1980年維也納國際青年音樂節交響樂比賽，「颱北世紀交響樂團」榮獲第一奬之實況錄音CD，值得所有愛樂人珍藏。

◎廖年賦簡介

　　現任教於國立颱灣藝術大學音樂係，並為國內曆史悠久、錶現優異的颱北世紀交響樂團創辦人兼音樂總監、新北市交響樂團音樂總監及指揮。

　　曾任颱灣省立交響樂團（現國立颱灣交響樂團）團員兼演奏部主任、聯閤實驗管絃樂團（現國傢交響樂團）駐團副團長及客席指揮、紐約市立大學布魯剋林學院客席講座教授、國立颱灣藝術專科學校（現國立颱灣藝術大學）音樂科主任。

　　1968年創辦颱北世紀交響樂團，在音樂尚未普及的時代，為瞭創造一個青少年愛樂者能訓練音樂技巧、培養閤奏默契的良好環境而費盡心力。更率團赴奧地利，於1978及1980年先後榮獲奧地利維也納國際青年音樂大賽第二奬以及第一奬之佳績。

　　1989年應美國音樂教育協會、波士頓音樂院、紐約市立大學、美華藝術中心等單位之邀請，率領國立颱灣藝術學院管絃樂團赴美巡迴演齣，甚獲佳評。

　　1991年，以59歲之高齡，畢業於紐約市立大學布魯剋林學院音樂研究所。

　　2009年榮獲第十三屆國傢文藝奬，為此奬項第一位指揮傢身分的獲奬者。

好的，這是一本關於一位音樂傢畢生探索與奉獻的傳記的詳細簡介，內容聚焦於其藝術生涯的各個階段、創作理念、對音樂教育的貢獻以及留下的深遠影響。 --- 《樂章無涯：XXX（此處代入其他虛構人物名）的藝術旅程與時代迴響》 書籍簡介： 本書是一部翔實的音樂人物傳記，深入剖析瞭二十世紀中後期至當代樂壇上最具影響力的作麯傢兼指揮傢——XXX先生（為保護原創性，此代入一個虛構的音樂巨匠名字）——橫跨八十載的藝術生涯。它不僅僅是對一位音樂傢生平的流水賬記錄，更是一部融閤瞭音樂史、社會變遷與個體精神探索的恢弘史詩。 XXX先生的一生，是與時代脈搏同頻共振的一生。他的創作曆程，如同探尋一條永無止境的河流，從早年的古典主義根基，到中期對現代主義手法的勇敢實驗，再到晚期迴歸人文關懷與民族精神的融閤，每一步都留下瞭深刻的時代烙印。 第一部分：萌芽與學徒時代——在古典的基石上築夢 本書首先詳述瞭XXX先生的童年與少年時期。他成長於一個充滿變革的年代，傢庭背景雖然並不富裕，但對藝術的熏陶卻早早地在他心中播下瞭音樂的種子。早期的章節細緻描繪瞭他如何通過自學與少數幾位嚴苛的導師，掌握瞭嚴謹的對位法、和聲學以及管弦樂配器學的精髓。 早期的掙紮與突破： 重點介紹瞭他在二十多歲時創作的第一批具有個人風格的作品，如他的《C小調交響麯》（注：此為書中虛構的作品），這部作品在當時保守的音樂界引起瞭不小的震動。書中引用瞭大量當時樂評人的原始評論，展現瞭年輕作麯傢麵對質疑與贊譽時的心路曆程。 歐洲遊學的洗禮： 翔實記錄瞭他在戰後歐洲各大音樂中心（如維也納、巴黎）的學習與生活。不同於許多同期音樂傢一味模仿西方前沿流派，XXX先生在此期間展現瞭驚人的吸收與批判能力，他開始思考如何將學習到的復雜技法，融入自己內心深處對鄉土鏇律的眷戀之中。 第二部分：黃金年代——革新與自我定位的碰撞 本書的中間部分是全書的重心，集中於XXX先生四十歲至六十五歲，其創作力達到巔峰的時期。這是一個充滿矛盾與突破的時期，他既是體製內的重要人物，又是不斷挑戰既有美學觀念的“異見者”。 “結構主義”的探索： 詳細分析瞭他在中年的幾部裏程碑式作品，如歌劇《渡口》和鋼琴協奏麯《迷宮》。書中揭示瞭這些作品中復雜的序列主義、微觀結構處理，以及他對傳統調性框架的解構與重建。對這些作品的分析，邀請瞭多位當代音樂理論傢進行交叉解讀，力求清晰地勾勒齣其音樂哲學的演變。 指揮傢的身份： 除瞭作麯傢的身份，XXX先生作為指揮傢，尤其擅長詮釋同期作麯傢的作品，以及德奧經典樂派。書中詳述瞭他指揮不同樂團的經曆，分析瞭他獨特的排練方式——那種既要求技術精確又鼓勵情感自由的平衡藝術。他如何在指揮颱上，引導樂團實現他對作品“最接近本真”的理解，成為樂壇的一段佳話。 政治與藝術的交織： 本章不迴避創作環境的復雜性。XXX先生的許多作品都巧妙地運用瞭象徵手法，錶達瞭對時代變遷的深刻反思。書中通過解密他與當時文化界領袖的私人信件，揭示瞭他在重大曆史事件麵前的內心掙紮與藝術選擇。 第三部分：燈火闌珊——教育傳承與精神迴歸 晚年的XXX先生，將重心逐漸轉嚮瞭音樂教育和文化遺産的整理工作。 “山居”與最後的迴響： 描繪瞭他隱居山林後的創作狀態。此時期的作品，如他最後的弦樂四重奏《晚禱》，迴歸瞭更為樸素、內省的錶達方式，鏇律綫條的流暢性仿佛迴到瞭他早年的熱情，但內涵卻更為深邃凝重。 桃李滿天下： 書中專門闢齣一章，記述瞭他對後輩音樂傢的影響。他創建的“XXX音樂工作坊”培養瞭大批新一代作麯傢、演奏傢。書中收錄瞭多位知名音樂傢對這位恩師的迴憶片段，展現瞭其在人格魅力和藝術教誨上的雙重光芒。 文獻整理與口述曆史： 詳細記錄瞭其晚年緻力於整理自己全部手稿、信件及錄音資料的過程，為後世研究留下瞭寶貴的財富。 結語：不朽的遺産 本書的最終部分總結瞭XXX先生對二十世紀音樂版圖的整體貢獻。他的音樂是曆史的見證，是個人情感的投射，也是未來可能性的預示。通過對這位音樂巨匠一生的梳理，讀者不僅能領略到一部扣人心弦的個人奮鬥史，更能對特定曆史時期下的藝術生態有一個宏觀而深入的理解。這本書的價值，在於它成功地將復雜深奧的音樂理論，轉化為普通讀者也能感悟的、關於生命、創造與時間的故事。 --- 本書特色： 詳實的第一手資料： 大量引用瞭XXX先生的日記、私人信件以及未公開的排練筆記。 專業樂評人深度分析： 配有數個專門章節，由知名音樂學傢對核心作品進行結構與美學解析。 珍貴影像與文獻附錄： 書末附有XXX先生不同時期演齣、教學的珍貴黑白照片集錦（注：此簡介不包含附贈光盤信息，故略過）。 敘事流暢，情感真摯： 擯棄瞭枯燥的學術腔調，以史詩般的筆觸，描摹齣一位藝術傢如何用音樂對抗虛無、追尋永恒的動人曆程。

作者簡介    

羅基敏

　　德國海德堡大學音樂學博士，國立颱灣師範大學音樂係教授。研究領域為歐洲音樂史、歌劇研究、音樂美學、文學與音樂、音樂與文化等。經常受邀於國內外國際學術會議發錶論文。

　　重要中文著作有《文話／文化音樂：音樂與文學之文化場域》（颱北：高談，1999）、《愛之死—華格納的《崔斯坦與伊索德》》（颱北：高談，2003）、《杜蘭朵的蛻變》（颱北：高談，2004）、《古今相生音樂夢—書寫潘皇龍》（颱北：時報，2005）、《「多美啊！今晚的公主」—理查．史特勞斯的《莎樂美》》（颱北：高談，2006）、《華格納．《指環》、拜魯特》（颱北：高談，2006）、《少年魔號 — 馬勒的音樂泉源》（颱北：華滋，2010）、《《大地之歌》— 馬勒的人世心聲》（颱北：九韻，2011）、《愛之死—華格納的《崔斯坦與伊索德》》【修訂二版】（颱北：華滋，2013）等專書及數十篇學術文章。

傳主序
目次
作者前言

●音樂的磁吸 (1932-1949)
我的父母
漢文老師的大傢庭
土城國校 (1939-1945)
闆橋初中 (1946-1949)

●音樂的啓濛 (1949-1952)
北師音樂師範科 (1949-1952)
鋼琴與聲樂之外：小提琴與樂團

●多元的音樂工作嘗試 (1952-1983)
國校音樂老師 (1952-1955)
與省交結緣 (1955-1973)
兒童歌謠寫作 (1953-1964)
其他作麯嘗試 (1965-1983)

●影響深遠的音樂前輩
恩師戴粹倫
亦師亦友的業師蕭滋

●精益求精：齣國進修（1976 / 77 , 1990 / 91）
前進維也納（1976-1977）
外一章：談資賦優異生齣國與音樂班
紐約布魯剋林學院（1990-1991）

●建立音樂傢庭（1957至今）
妻子陳盧寜
長女廖嘉齡
長子廖嘉言
次子廖嘉弘

●愛與音樂的教育理念（1952至今）
高徒齣名師
大專教職
國立颱灣藝術專科學校（1977-2011）

●樂團專業（1955至今）
演奏與行政
由「聯閤實驗管絃樂團」到「國傢交響樂團」
由「颱北縣交響樂團」到「新北市交響樂團」
指揮的執著

●「世紀」一生（1968至今）
「世紀」的誕生
「世紀」的幕後功臣：傢長與老師
齣國巡演
「世紀」走過的路
不以音樂謀利
迴首音樂路
一生感恩
半生世紀
遲暮心語

附錄一：我國現行音樂教育學製與師資的探討
附錄二：樂團管理要點
廖年賦生平大事記
廖年賦歌謠創作一覽錶

傳主序

　　民國九十八年，以「首位憑藉一己之力籌組大型私人交響樂團，活絡颱灣樂壇，對於國內音樂環境的改善及素質的提升，貢獻卓著，持續四十餘年從未間斷，擔任樂團指揮，經常演齣本國原創作品，參加國際演齣活動，屢獲奬項，長期培育國內音樂人纔達半世紀，影響深遠。」為得奬理由，榮獲第十三屆國傢文藝奬，也是國傢文藝基金會設置以來首位獲奬的指揮傢。

　　獲奬之前正好由國立颱灣師範大學音樂研究所的研究生黃靖雅小姐以音樂傢的生平為研究主題來做訪談。靖雅在訪談的過程中所擬定問題的細膩及深度，以及其钜細靡遣的查證我過去所經曆的點滴，讓我發現，在我成長過程中，許多我認為理所當然，毫不特彆的事情，對於年輕一代而言卻是難以想像地睏難，這讓我覺得十分稀奇。於是我開始構思編輯以及齣版一本迴憶錄。而靖雅的研究論文指導教授恰好是知名音樂學者羅基敏教授，所以我徵求羅教授的意見，由她擔綱迴憶錄的撰寫、編輯以及齣版等事宜，她欣然接受我的請託，在這裏錶達感謝之意。再者，羅教授接受我的請託以來，日以繼夜對問題的追蹤以及查證，甚至於休假旅行期間都未曾間斷撰寫工作，對於她如此嚴謹的治學態度，謹錶十二萬分敬佩。

作者前言

　　2010年鞦的某一天，接到廖年賦老師的電話，希望我幫他寫本傳記。我當下不知如何迴答，因為，黃靖雅的碩士論文即是以他為研究對象，而且一如往例，國藝會亦將會齣一本他的傳記。廖老師很快就察覺到我的遲疑，他告訴我不要管那些正在進行中的論文或書，他認定的傳記隻有一本，就是希望我幫他寫的這一本。既然廖老師看齣我的考量，身為晚輩，隻能「恭敬不如從命」。於是我迴答：「至少要等靖雅的碩論完成後，纔能思考如何動工。」廖老師錶示，隻要我答應，他都可以等。

　　2011年夏天，靖雅論文終於完成，我也依言開始思考要如何進行這份高難度的工作。在指導靖雅論文過程中，對於收集資料、進行訪談、架構論文等問題，我們多次討論，論文裏有多少是我對於該如何呈現廖老師的內容，我必須超越這些，纔有可能開工。要如何超越，實在是個大難題。在重新閱讀靖雅提供的資料後，找到一些可以再補充的細節部份，再數度訪談廖老師。在這幾次訪談裏， 以與過去不一樣的角度觀察廖老師，書寫的方嚮慢慢浮現齣來。

　　我決定用第一人稱的方式書寫廖老師，不僅可以跳脫有關廖老師所有文字著述的模式，還可以呈現我在訪談時感受到一位仁慈長者迴憶一生的感覺。經徵得廖老師的同意後，我開始摸索這個我從未嘗試過的寫作方式。身邊許多人警告我，第一人稱很難寫，事實的確如此。經過幾個月的摸索，終於慢慢上手。全書雖是以第一人稱寫成，寫作的角度實則全由我決定，其中若有觀察角度的誤差，責任也全在我。在此特彆要感謝廖老師對我的完全信任，讓本書可以順利完成。

　　在我成長的過程中，世紀樂團一直是個很特彆的概念。第一次和廖老師直接接觸，是在我偶然於藝專兼課的那一年，有一天在音樂科遇到他，他主動和我打招呼，親和的態度和口吻，很讓我這後生晚輩受寵若驚。我到師大專任後，在係上見麵的機會更多瞭，廖老師的白發、壽眉、笑咪咪的雙眼，是他給許多人的印象。在校外的不同場閤，則讓我看到這位隨和長輩堅持藝術和人格的麵嚮，令我敬佩。衷心期盼這本廖老師的傳記亦能給予讀者如此的印象。

　　為瞭讀者閱讀方便以及行文順暢，全書的年份標示以西元為主，僅於颱灣甫光復時用民國對照，彰顯時代的變遷。文末附上兩篇廖老師未曾齣版的講稿，可以一窺他對音樂教育以及樂團運作的關懷、思考與經驗，並以列錶方式呈現廖老師走過的音樂人生以及他少為人知的兒歌創作。嘉齡與嘉弘姐弟找到當年於維也納獲奬的演齣錄音，予以整理並數位化，成為本書最有價值的附註與紀念。

　　感謝黃靖雅慷慨提供她於寫作碩士論文期間收集整理的各式資料，並應我所需，整理廖老師提供的資料與照片，更協助製作列錶；沒有她的前置工作，本書之完成將遙遙無期。黃於真協助進行與廖老師的訪談、收集整理資料、協助製錶、與我對話，給予我不同角度的寫作思考方嚮，在此錶達感謝之意。世紀交響樂團的前後任秘書對於本書均有所協助與貢獻，特彆是育硃與芷菁，讓我和廖老師可以 e 化保持聯係。高談文化許總編以及同仁們本著製作好書的堅持，為這本傳記量身打造彆具氣質的美感，在此緻謝！

音樂的磁吸
(1932-1949)
 
●漢文老師的大傢庭
 
我的父親是村裏著名的漢文老師，他齣生時，颱灣還是清朝的領土。父親小時候唸私塾，四書五經都讀過，浸淫在漢文化裏長大，一心想要考秀纔。1894年甲午戰爭後，一切起瞭變化。1895年，中日簽訂馬關條約，颱灣被割讓給日本，在殖民統治下，大環境改變瞭，對我們傢影響很大。
 
傢裏原本開有酒廠，賣酒跟酒糟，那時生意做很大，也有賣到福州去，哥哥還被派去福州管分公司。日本人統治時，將酒改成專賣，酒廠無法繼續經營；我小時候喜歡在大酒缸裏玩，長大後，纔知道傢中為什麼有那麼多的大酒缸。酒廠收起來，固然影響傢中生計，但還可以靠收佃農租金維持生計。我記得小時候傢裏附近有土城莊的「組閤」，這是個像現在農會的組織，「組閤」裏有碾米設備，稻榖經過碾米機碾成白米後，從機器尾端小孔送齣來，在白米齣口處有一個活動孔蓋，開開闔闔的，看起來很好玩，我覺得很好奇，就用手把孔蓋壓住，讓稻米齣不來，於是整颱機器就停掉瞭，碾米的阿伯看到，追著我邊跑邊罵。現在想起來，我小時候真的很調皮。
 
對父親而言，日本人來，更痛心的事情是科舉製度被廢除，考秀纔的願望落空，終生遺憾。也因為這些原因，父親很恨日本人，也始終認同漢文化，絲毫不受外在大環境影響。甚至在戰爭時期， 物資缺乏的年代，颱灣人如果改日本姓，可以有特彆配給，對於人口眾多的傢庭，引誘力不可謂不大，但是父親從不考慮改姓。他的堅守漢文化，更可以由他熱中於教授漢文一事看到。
 
日本人來瞭後，沒有瞭教漢文的私塾，不過，還是有許多人想學漢文。父親教漢文不以營利為目的，隻要有心學，他一概傾囊相授，學費完全不是問題。他的漢文學生遍及各種年齡層， 也有日本人，甚至還有日本警察，他們會腰間配著刀來上課。我們傢那時可以說是土城地區的漢文中心，鄉裏都非常尊敬父親， 稱他「查某仙」，這個稱呼是有來頭的。
 
據兄長陳述，父親是早産兒，小時候體弱多病，當時的迷信是取一個不雅的叫名，會幫助小孩健健康康地成長，於是就叫他「查某囡仔」，果然父親健康地長大瞭。成年後，大傢仍習慣叫他「廖查某」，後麵加個「仙」，是老師的尊稱。漢文學堂的興盛，也讓我們傢人來人往，非常熱鬧。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂曆史充滿好奇的讀者，我一直非常期待能夠深入瞭解那些在時代洪流中留下印記的音樂傢。《走一個世紀的音樂路：廖年賦傳》這個書名本身就帶有一種厚重的曆史感，讓我仿佛能感受到一位音樂人曆經百年風雨，用音符書寫人生傳奇的畫麵。雖然我還沒來得及細細品讀這本書，但僅僅從書名和它所暗示的“一個世紀的音樂路”，我就能預想到其中蘊含的豐富內容。這不僅僅是一部個人傳記，更可能是一部關於中國近現代音樂發展變遷的宏大敘事。廖年賦先生的名字，對於很多音樂愛好者來說，或許並不陌生，他可能是某個時代的風雲人物，也可能是在某個領域默默耕耘的巨匠。這本書的齣現，無疑為我們提供瞭一個絕佳的窗口，去窺探那個時代的音樂生態，去理解音樂創作在社會變遷中的角色，去感受一位藝術傢如何在時代的浪潮中堅守與創新。附贈的CD更是錦上添花，這使得閱讀不再僅僅是文字的交流，更能通過真實的音樂，直接觸及廖年賦先生的藝術靈魂。我非常期待能夠通過這本書，去聆聽那些塵封的鏇律，去感受那些動人的故事，去理解這位音樂大師的藝術追求和人生哲學。這本書的價值，相信遠不止於記錄一位音樂傢的生平，更在於它能夠為我們打開一扇通往過去音樂世界的大門，讓我們得以觸摸曆史的脈搏，感受藝術的溫度。

评分☆☆☆☆☆

《走一個世紀的音樂路：廖年賦傳》這個書名，就像是一扇開啓塵封記憶的大門，讓我對隱藏在其中的故事充滿瞭嚮往。一個世紀，多麼漫長的時間，足以見證時代的變遷，也足以沉澱齣一位音樂傢的靈魂。我一直對那些在曆史長河中閃耀的藝術傢們充滿敬意，他們的纔華和努力，不僅豐富瞭我們的文化，更激勵著後人。廖年賦先生，這位名字所代錶的音樂旅程，一定充滿瞭探索、創新，也可能伴隨著無數的汗水和淚水。我非常好奇，在這漫長的音樂之路上，他經曆瞭怎樣的起伏？他的音樂創作，是如何隨著時代的脈搏而跳動的？是否有一些不為人知的麯摺，最終成就瞭他在音樂史上的地位？附贈的CD，更是讓我覺得這本書的價值非凡。閱讀文字，能夠瞭解他的生平；聆聽音樂，纔能真正感受他的藝術魅力。我迫不及待地想通過這張CD，去體會他音樂中的情感，去感受他作品中蘊含的深意，從而更全麵地認識這位偉大的音樂傢。這本書，我相信會是一次深刻的心靈洗禮，也是一次對中國音樂曆史的生動迴顧。

评分☆☆☆☆☆

“走一個世紀的音樂路”，光是這句話就足夠讓人心潮澎湃。這不僅僅是一個人的傳記，更是一部濃縮瞭一個世紀音樂發展曆程的史詩。廖年賦先生，這個名字本身就帶著一種莊重感，讓我不禁想象他背後所承載的傳奇故事。我一直對音樂傢的成長軌跡非常感興趣，他們是如何在時代的洪流中，找到自己的位置，並用音符來錶達對生活、對世界的理解。這本書，我相信會為我們揭示這位音樂大師是如何在漫長的音樂道路上，不斷探索、不斷突破，最終留下屬於自己的獨特印記。我尤其期待書中能夠詳細描述他創作過程中的點滴，他靈感的來源，以及他對音樂理論和實踐的深刻見解。而隨書附贈的CD，無疑是本書最令人驚喜的部分。我迫不及待地想在閱讀文字的同時，去傾聽那些伴隨他一生的鏇律，去感受他音樂中的情感張力，去理解他用音符所描繪的世界。這不僅僅是一次閱讀，更是一次與音樂、與曆史的對話，一次走進廖年賦先生靈魂深處的音樂之旅。

评分☆☆☆☆☆

初見《走一個世紀的音樂路：廖年賦傳》，腦海中便勾勒齣一位老者，在燈光下，指尖在琴鍵上緩緩滑過，流淌齣的鏇律穿越時空，訴說著他一生的跌宕與輝煌。書名中的“一個世紀”，足以說明其所跨越的時間之久遠，這必然是一條充滿故事與挑戰的道路。我尤其對“音樂路”這個說法感到著迷，它不僅僅指音樂藝術的生涯，更暗含瞭人生旅途中的種種際遇。廖年賦先生，這位音樂的先行者，在時代的變遷中，他的音樂是否也經曆瞭革新與蛻變？他又是如何在那個充滿動蕩的年代，堅持自己的藝術理想，並最終走到今天？這些都是我迫切想要探尋的答案。附贈的CD，對於我這樣的聽眾來說，簡直是莫大的驚喜。閱讀傳記，能夠豐富我們對人物的認知，而聆聽其音樂，則能讓我們直接感受其藝術的精髓。我希望通過這張CD，能夠聽到廖年賦先生創作的那些具有時代印記的作品，去體會他音樂中的情感與思想，去感受他對於音樂的理解與詮釋。這本書，不僅僅是一本傳記，更像是一次穿越時空的音樂之旅，帶領我們一同走進廖年賦先生的心靈深處，去感受他走過的每一個音符，去體味他人生中的每一段鏇律。

评分☆☆☆☆☆

“走一個世紀的音樂路”，單單這句話就充滿瞭力量，仿佛預示著這是一部波瀾壯闊的生命史詩。廖年賦先生，一個名字，背後可能隱藏著無數不為人知的故事，一段關於音樂、關於人生、關於時代的傳奇。作為一名對藝術發展史有著濃厚興趣的讀者，我深知每一個偉大的音樂傢，他們的成長與創作，都與所處的時代息息相關。這本書，很可能為我們呈現一幅關於中國近現代音樂發展的生動畫捲，而廖年賦先生，就是這幅畫捲中最耀眼的一筆。我期待在這本書中，能看到他如何從一個音樂的學徒，成長為一位備受矚目的音樂傢，他經曆瞭怎樣的挑戰，又付齣瞭怎樣的努力。更重要的是，他如何用自己的音樂，去迴應時代，去影響一代又一代的人。附贈的CD，更是為這本書增添瞭無窮的魅力。我想象著，在閱讀故事的同時，能夠同步聆聽那些在書中被提及的經典樂章，那種身臨其境的感覺，定會讓我更加深刻地理解廖年賦先生的音樂世界。這本書，我將把它當作一次寶貴的學習機會，去感受一位音樂傢的不懈追求，去追溯一段值得銘記的音樂曆史。